MARUJA DE CINE: Skydance, Josh Greenstein, Dana Goldberg, M. Night Shyamalan, Evil Dead Wrath

La adquisición de Warner Bros. por parte de Paramount Pictures parece el cuento de nunca acabar, y seguirá coleando pese a que medios especializados hayan avanzado que en una semana (como mucho) conoceremos el nuevo rebranding o renovación de marca (y logo) que tendrán al fusionarse, aunque como bien sabemos se trata de una adquisición. Paramount compra y Warner Bros. Discovery (aún se llama así) se deja comprar.

Uno de los hechos que ya ocurre con la llegada de Paramount es que los productores Mike De Luca y Pam Abdy dejarán de trabajar para Warner Bros., y se espera que los co-presidentes de Paramount, Josh Greenstein y Dana Goldberg (foto) sean las cabezas que dirigirán WB.

De ellos dependerá el listado de películas (de la suma de ambos estudios) para llegar a ese mínimo de estrenar 30 películas al año (como te informamos) una vez se cierre la adquisición.

Si te preguntas por las cabezas de James Gunn y Peter Safran, no serán despedidos, pero sí se les "invitará" a quedarse en sus puestos en DC Studios... y no creo que ninguno de los dos decida irse por tener proyectos en marcha con otras productoras.

Desde que fueron nombrados CEOs de DC Studios el 25 de octubre de 2022 y comenzaron a trabajar el 1 de noviembre de 2022, ahí siguen. Y seguirán.

Con lo cual se quedarán y seguirán montando ese nuevo Universo DC que divide a los fans por partes iguales. No comparto su tono, por contar historias para adolescentes con mucha sal gorda (sello intrínseco de Gunn), pero ahí están, haciendo películas, series y material de animación como si fueran churros.

Como productora profesional, que es mi trabajo desde hace un porrón de décadas (soy más vieja que las pirámides), si trabajara para Paramount les pondría un supervisor para atarles en corto. No una Katheleen Kennedy, pero sí alguien que les recordara tener los pies en tierra para que las futuras producciones no tengan ese tono de obra de teatro de colegio mayor o sean fracasos de taquilla aunque Warner Bros. Discovery quiera maquillarlas (cosa que ya no podrá hacer).

Mientras todo eso se sigue fraguando, The Geffen Company y Warner Bros. (según Production List) dieron luz verde a una 3ª entrega de Bitelchús. Tras Bitelchús Bitelchús, que con un presupuesto de 100 millones recaudó la friolera de 452 millones a nivel mundial, Warner Bros. sabe que es apostar a caballo ganador y van a ciegas a por él, esté o no en la dirección Tim Burton. Por otro lado Michael Keaton y Jenna Ortega sí que regresarán.

Este proyecto llevará el sello de De Luca y Abdy, y aunque no hay guion final, ni fechas para nada (ni para su rodaje o estreno), sigue en desarrollo, aunque lleguen a Warner Bros los productores Greenstein y Goldberg en sustitución de los anteriores.

Actualización 2/10/26
Pues adquisición finalizada y noticia que conocimos hoy viernes 2 de octubre a eso de las 4 de la tarde, revela que el nombre que llevará la unión de estos dos estudios y más... será Skydance.

Te sonará mucho ya que Skydance Media la compró David Ellison el 4 de abril de 2006, fusionándola con Paramount Global y pasando a llamarse Paramount Skydance Corpotarion.

Al fusionarse ahora con Warner Bros., Skydance Corporation, o simplemente Skydance, simboliza para Ellison una unidad, una identidad y liderazgo como marca insignia de los Ellison. Esto colocará a Skydance no sólo como el estudio más grande, sino como una empresa híbrida de medios y tecnología, potentísima y lista para liderar el futuro de la industria cinematográfica de Hollywood.

Al colocar a Paramount y Warner Bros. Discovery bajo el paraguas de Skydance, ayudará a unificar los activos de cine, televisión, streaming y videojuegos como única marca global.

Ahora Skydance contará en lo referente a Estudios de Cine y Producción con: Paramount Pictures y Skydance con su división de animación y efectos especiales, Warner Bros. Pictures, New Line Cinema y DC Studios.

En televisión, Cadenas de Noticias y Deportes con: CBS, CBS News, CBS Sports, CNN, TNT, TBS, Cartoon Network / Adult Swim, MTV Netwoks, MTV, Nickelodeon / Nick Jr., Comedy Central, BET y TV Land.

Y en streaming y entretenimiento con: Paramount+, Pluto TV (gratis pero con publicidad), el ecosistema de streaming de Warner que engloba a HBO y el catálogo de Max, por no hablar de todas las franquicias (IPs) de esas productoras cinematográficas serán de Skydance y de David Ellison.

El pacto se cerrará (por fin y de una vez por todas) el próximo martes 6 de octubre.
Se acabó el mareo al que nos han sometido desde diciembre de 2025.

Otra vuelta muy esperada es la de M. Night Shyamalan, que hace unos días (el 29 de septiembre), en el Beyond Fest hizo un preestreno sorpresa para un público, a quienes habían invitado para ver una retrospectiva de El Sexto Sentido para encontrarse con el director y con "evento único" de la proyección de su nueva película Nunca olvides que te quiero (Remain), escrita y dirigida por Shyamalan, que a su vez está basada en la novela coescrita por Shyamalan y Nicholas Sparks, de la que te informamos por primera vez en la cookie de abril 25, y novela publicada en USA el 14 de octubre del 25, y en España el 25 de noviembre del mismo año por Roca Editorial.

Si estás nerviosito por conocer de qué irá la nueva película de Shyamalan puedes adquirir la novela por 20,80€ en la librería más cercana.

Aunque Nunca olvides que te quiero no se estrenará hasta el 5 de febrero de 2027, Shyamalan cometó en ese preestreno con público que aún sigue trabajando en ella. Los más de 1.400 espectadores de la sala del Teatro Egipcio de Los Ángeles, que tiene un aforo de 516 butacas, aplaudieron a rabiar tras la proyección. Muchos de ellos sentados en el suelo de los pasillos laterales y centrales, imagino, porque el aforo casi se triplicó para este "evento único".

La película, un drama de fantasía y terror, protagonizada por Jake Gyllenhaal y Phoebe Dynevor, tuvo una respuesta más que positiva con el tono y la mezcla de géneros, con ese misterio sobrenatural (tan de Shyamalan) que en algunos momentos recuerda a Señales y a El sexto sentido, y con la columna vertebral melodramática y romántica las novelas de Nicholas Sparks. Destacan los planos imposibles de Shyamalan y el uso de VistaVision de la fotografía de  Adolpho Velosode, procedente de los cortometrajes, videoclips y series, y también el regreso de James Newton Howard en la banda sonora, por no mencionar la química existente entre sus dos protagonistas principales.

Entre los comentarios de los espectadores se menciona que "nadie hace terror y humor tan bien calibrado como Shyamalan, y algo que domina desde La visita" o que "Es su película más divertida hasta ahora, pero también desgarradora, conmovedora, aterradora, romántica y absolutamente hermosa. La banda sonora te atraviesa el alma y la química entre Gyllenhaal y Dynevor es eléctrica" o que "Su romance se siente real. Los giros y vueltas de la historia me obligaron a adivinar qué estaba pasando, como si se tratara de una novela de Agatha Christie llevada a la vida".

El crítico de cine Joe Russo (sin parentesco con los hermanos Russo) comentó en X: "Nunca olvides que te quiero de Shyamalan es la culminación de la última década como director -producción que él mismo financió- y que este 'interesante chef' ha estado buscando los ingredientes exactos y justos para servirlos aquí. Es su mejor trabajo desde Señales y El bosque. Es un romance sobrenatural con colmillos."

Siempre me pareció que El bosque es una de las peores películas de Shyamalan, sobre todo por la campaña de marketing que nos vendió la historia como 'una película de terror', cuando ese no era el tema. Querer desviar la atención para que luego el espectador se llevara una sorpresa en el cine viendo 'otra cosa', me pareció como si Shyamalan se disparara en el pie, y por ello muchos de los que seguimos a este director, entre las que me encuentro, nos pareció un fraude. Pero aquí seguimos... viendo sus películas, las buenas y las malas, que tiene varias.

Evil Dead Wrath vuelve a estar en boca de todos. Como ya sabes la película de Francis Gallupi (The Last Stop in Yuma Country) se estrenará el 7 de abril de 2028. Queda un larguísimo año y medio para que llegue a los cines, pero ya se hicieron DOS pases de prueba con público donde se han dicho muchas cosas buenas de ella y algunas malas, como el final que tiene la cinta y que cambiarán.

Hoy vamos a ir un poco más allá con SPOILERS (sí, sí, en negrita y en rojo) del que ya te alerto que habrá varios SPOILERS, así que si lo deseas deja de leer aquí ya, porque voy a seguir esa línea informativa que ayudará a conocer más sobre el futuro de la franquicia de Sam Raimi.

A partir de ahora entramos en los SPOILERS.

Evil Dead Wrath será a la vez una precuela de Posesión Infernal de 1981 de Raimi y secuela de Posesión Infernal (Evil Dead) de 2013 de Fede Álvarez , al contar con un epílogo un largo epílogo, protagonizado por a Mia (Jane Levy), quien será la protagonista de la siguiente entrega de Posesión infernal. No de Wrath, sino de la siguiente.

En Evil Death Wrath se presenta a un nuevo tipo de poseído, en plan la reina de los poseídos, conocida en la película como La Guardiana. A diferencia con otros poseídos que hemos visto en la saga, a este ser no se le elimina descuartizándolo o quemándolo. Es más fuerte que todos los que hemos visto y sobrevivirá a esta historia, formando parte de la siguiente película protagonizada por Jane Levi, décadas después de los hechos de Evil Death Wrath.

Otro guiño que tendrá Wrath con la original de Raimi, será un homenaje a la escena del lápiz clavado en el tobillo, ahora con un destornillador. Es una noticia que se ha filtrado y por eso os la comento, como también se ha anunciado (para los Estados Unidos), que Posesión Infernal, la de 2013, saldrá a la venta el 19 de octubre en formato físico 4K UHD. ¿Por qué? ¿Quizá para que todos volvamos a tener fresca esta historia y no olvidar a Mia, su protagonista? Porque la película es de 2013 y ha tenido tiempo más que de sobra para tener su versión doméstica en 4K.

Ahora hagamos un salto con tirabuzón a otra entrega, a Posesión Infernal: En llamas de Sébastien Vanicek (sexta de esta saga), con ese epílogo en el que aparecía la hija del de la funeraria, que era asesinada por Ellie (Alyssa Sutherland) de Posesión Infernal: El despertar. Una escena post-créditos muy loca que sabemos que se incluyó con calzador porque el director jamás la escribió, ya que la historia de Vanicek finalizaba con la abuela de la familia interpretada por Maude Davey, sin piernas y a punto de arrancarle las suyas a la conductora que se detiene para ayudarla.

Pero retrocedamos un momento. ¿Por qué se encuentra en esa funeraria las cenizas de Ellie, la madre de Posesión Infernal: El despertar, no reclamadas por nadie y por qué vuelve desde el infierno con la frase de "Mamá a vuelto"? Porque en El despertar sobrevivían Beth (Lily Sullivan) y su sobrina Kassie (Nell Fisher).

Con toda esta situación, y como sabemos que El despertar conectaba con En llamas con el personaje de Jessica (Anna-Maree Thomas), que pierde la cabeza al provocar el accidente de coche que desencadena todo tras salir del lago, tenemos a otra superviviente como es Alice (Souheila Yacoub) y la cosa se complica con ese plano final que va directo a su ojo.

Las teorías apuntan a que en la siguiente entrega (no Wrath, sino a la próxima entrega), rescatarán a Mia (Posesión Infernal (Evil Death) 2013), a Ellie (Posesión Infernal: El despertar 2023), a la actriz que interprete a La Guardiana de Evil Death Wrath que se estrenará en 2028 y que podría no estrenarse dentro de año y medio, ya que varias fuentes apuntan a que esta lo haría en verano de 2027, y también regresaría el personaje de Alice (Posesión Infernal: En llamas 2026).

En esta hipotética secuela, Mía (2013) y Alice (2026), se unirían para luchar contra La Guardiana (2028), perteneciente a esa secta que protege los libros y que estará interpretada por Ellie (2023), lo que explicaría su vuelta en esa secuencia post-créditos de Posesión Infernal: En llamas.

Esta es una teoría muy pillada con pinzas que corre por foros y redes, en la que Mia y Alice (ya en la actualidad) y esa Guardiana (ese custodio del mal) de los años 70 que ahora tiene el cuerpo de Ellie, porque en la película de Gallupi, en Evil Death Wrath se toca el tema sectas con el sacrificio de una mujer para proteger los libros del Necronomicón, convirtiéndola en la Guardiana (un custodio del mal que además es in-mor-tal), y la relación que tuvieron varias personas con ella, con esa mujer que sacrifican al principio de la película, además de otros dos temas como son el sexo y la infidelidad que comparten varios personajes en el argumento de Evil Death Wrath de Francis Gallupi.

Esto, niños y niñas, sería un crossover descomunal al mezclar personajes actuales como Mia, Ellie y Alice, con la mitología del Necronomicón que a su vez se expande más con nuevos personajes y un trasfondo más rico.

En esa hipotética historia, dentro de toda esta rumorología, a quienes sí que no veremos será a las supervivientes (tía y sobrina) de Posesión Infernal: El despertar: Beth y Kassie.  

Espero que te haya quedado claro todo este lío de historia que pretenden hacer con Wrath y la siguiente, porque incluso para mí es algo lioso. Pero sí debemos tener una cosa clara, y es que si la película de Gallupi llega a estrenarse en algún momento de 2027, es que esta historia ya se está fraguando para rodarse en 2027 darnos otra entrega de Posesión Infernal a principios de 2029.



Maruja Bergman

MARUJA DE CINE: Verano de despedidas, demandas, Lara jugándose el pellejo (de verdad), Phil Tippett y Jeff Sneider

Comenzamos curso escolar sin olvidar a los grandes actores y actrices que nos dejaron este verano como Sam Neill a los 78 años, Ascen López a los 69 años, Elsa Aguirre a los 95, leyenda y diva del cine de oro mexicano, Yamile Human a los 86 años, actriz y escritora pionera de la industria colombiana, Hayden Panettiere a los 36 años, inesperada y shock para fans de la saga Scream, Scraming Mad George (Joji Tani), maestro de los efectos prácticos y del body horror surrealista, y noticia que conocimos en agosto aunque en realidad falleció a los 69 años el 10 de febrero, Fulvio Lucisano, productor que le daba a todo: comedia, terror o drama durante más de 50 años en la industria del cine italiano, Tim Curry, nuestro doctor Frank-N-Furter, a los 80 años por una cardiopatía, el canadiense actor de doblaje Peter Cullen a los 85 años, que dio voz a Optimus Prime en la serie animada y en las películas de imagen real de Transformers, Lau Siu Ming a los 94 años, una leyenda del cine fantástico y acción hongkonés, Francesc Garrido a los 56 años, la voz todo terreno de la cantante, actriz, productora y empresaria Dolly Parton a los 80 o el guionista Victor Miller a los 86 años tras luchar durante décadas (como te hemos contado) hasta recuperar los derechos de su creación Viernes 13. Y no fueron los únicos.

La belleza del cine y su magia radican en que a esas personas elegidas, se les concede el don de la inmortalidad gracias a sus trabajos en esta industria que adoramos.

Mientras tanto, en el mundo de los vivos, surge un nuevo nombre como es el de la productora británica Leonora Ann Darby (foto), de Tea Shop Productions, que ha demandado a esta productora y a sus cofundadores, James Harris y Mark Lane, por excluirla del reparto de beneficios de la película Obsession de Curry Barker.

Ann Darby tenía un acuerdo firmado en 2024 para repartir las ganancias de la producción en un 33,33%, entre los tres, y parece que Harris y Lane se lo repartieron entre ellos.

Recuerda que hablamos de una película que costó 750 mil dólares y que recaudó en su taquilla mundial 500 millones. Sin contar lo que hará gracias en su segunda vida en streaming, alquiler, en cadenas televisivas y venta en formato físico, porque esta película se ha convertido en la gallina de los huevos de oro para Focus Features, que la adquirió por 16,2 millones de dólares.

Leonora Ann Darby fue en realidad quien 'rescató' esta producción con capital (de su bolsillo) asegurando los reshoots que pedía el director, y ayudó a terminarla a tiempo para estrenarla en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).

Sin Ann Darby nadie hubiera visto esta película en el TIFF. Ella fue quien devolvió el control del montaje final a Curry Barker, después de que se lo hubieran quitado James Harris y Mark Lane, y aunque Ann Darby figura en los créditos como productora ejecutiva, fue en realidad la productora principal en esta producción de Tea Shop Productions.

La demanda de Leonora Ann Darby incluye también que fue excluida del estreno de la película en Los Ángeles, y el bloqueo para acceder a la cuenta de recaudación de ingresos del proyecto. Por todo ello reclama el pago de los bonos pendientes, el pago de daños compensatorios e indemnizaciones por incumplimiento de contrato, junto con ese 33,33% correspondiente a los beneficios en taquilla. 

¿Veis lo importante que es tener un acuerdo firmado (en papel o en lo que sea) cuando trabajas con otros? Hay más listos sueltos de lo que crees.

La serie Tomb Raider de Amazon MGM Studios protagonizada por Sophie Turner violó las leyes de seguridad del Reino Unido en los estudios de Shinfield.

La HSE (Health and Safety Executive) concluyó que la serie violó varias leyes de seguridad a principios de año cuando se grababa.

La productora Project Temple Productions Ltd, violó la Ley de salud y seguridad en el trabajo de 1974 y el Reglamento de control de sustancias peligrosas para la salud de 2002.

Según la HSE, Project Temple Productions Ltd no garantizó que los miembros del equipo pasaran un control biológico durante el uso de pinturas con isocianato por pulverización, nebulización o vaporización, que causan asma a los obreros en este tipo de trabajos.

Estos deberían llevar puestos un equipo de protección individual, ya que la 'niebla invisible' que crea con este método de aplicar la pintura tarda más de 20 minutos en disiparse... y prácticamente se la comieron esos trabajadores por ojos, nariz y boca.

Es muy raro (dicho por los profesionales de Reino Unido) que la HSE haga este tipo de informes a rodajes televisivos. Esta misma entidad sólo alertó de 4 producciones en los últimos 4 años, y parece que la de Tomb Raider fue la más preocupante.

Además de esto hay que recordar que Sophie Turner sufrió una lesión menor por la que la grabación se detuvo durante 2 semanas, hasta que la actriz estuvo 100% recuperada.

El cierre del histórico taller Tippett Studio en Berkeley, California, después de 35 años, y la jubilación del maestro del stop-motion Phil Tippett (foto) también fue noticia este verano, algo exagerada, y por eso creo que deberíamos conocer lo que pasó y pasará en realidad con este artista del departamento de animación y stop-motion.

A finales de agosto muchos medios informaron que se había puesto en venta Tippett Studio de Berkeley tras un proceso de reestructuración, debido a una bancarrota por la que tuvieron que vender todo lo que había en él.

Cuando PhantomFX la adquirió a principios del 2024, la compañía se acogió al capítulo 11 de la ley de bancarrotas americana debido a varias causas que arrastraba como dificultades financieras o a los cambios de incentivos fiscales en la industria hicieron mella en ella.

Así que del 28 al 30 de agosto se cerró este estudio en el que, entre muchas películas, se crearon efectos especiales para Star Wars, Parque Jurásico, Starship Troopers o RoboCop. Durante esos días se vendieron cientos de maquetas originales, bocetos, material de trabajo, atrezo... todo, menos los dos Oscar que ganó Tipplett al trabajar en el departamento de Efectos Visuales de El retorno del Jedi y Parque Jurásico.

Pero... aunque el estudio, ese espacio físico, haya cerrado vendiendo décadas de historia del cine fantástico que habitaba en su interior, la marca Tipplett Studio sigue activa y trabajando de forma descentralizada con su división de VFX en Toronto, con la que contratarán espacios temporales para cada proyecto donde sean contratados en futuras películas creando stop-motion o captura en movimiento.

Con todo esto, ni Phil Tippett se ha retirado del trabajo de creador y animador (a sus 74 años como mucha prensa especializada anunció), y seguirá trabajando junto a su esposa Jules Roman, con quien lleva desde hace 50 años colaborando en su carrera profesional.

¡Larga vida al stop-motion, a la animación, a Phil Tippett y a Jules Roman!

Y el último en estar bajo el foco de las redes sociales es el insider Jeff Sneider, que conocéis porque nos hacemos eco de muchos de sus spoilers que terminan siendo reales, dato que no quita para que este periodista de la industria cinematográfica se salga de la normalidad. Y se sale para mal en muchas ocasiones como es su última burrada.

A ver, que hablamos de un tipo al que en algunas ocasiones se le va la pinza, y se le va mucho, y no dudo que necesite algún tipo de terapia para esa agresividad a la hora de venderse o vender la información que posee.

En este caso Jeff Sneider puso su punto de mira sobre la actriz de Obsession Inde Navarrete, que se pronto veremos en el papel de Pícara formando parte de los nuevos X-Men de Marvel.

¿Qué fue lo que ocurrió?

Parece que Jeff Sneider intentó contactar en varias ocasiones con la actriz (Navarrete) para entrevistarla, y su representante o entorno más cercano hicieron de barrera para que el periodista no contacte con ella.

Y Sneider, de quien tras leerle durante años en X le hace falta ir a terapia para lo suyo y esas salidas fuera de tono, decidió amenazarla en X, con frases como "que podría ser el amigo útil que necesita" o de lo contrario se vería obligado a publicar todo, "literalmente todo" lo que se escucha sobre ella en la industria.

Esto se llama amenazarla y chantaje. De inmediato varias personas en X le criticaron por "quejarse de la falta de atención", a lo que Sneider respondió: "¿Quejarme? No me estaba quejando. ¡Era una amenaza!", y continuó diciendo que si no hablaban con él, la actriz se vería expuesta a una sucesión de "rumores sin fin", que se vería obligado a publicar y que sería algo muy "lucrativo" para él, volviendo a amenazarla y a chantajearla en público.

Y aquí fue cuando la cosa se puso seria, varios seguidores le bloquearon, reportando lo que había hecho, así como varios youtubers. Públicamente los moderadores de comunidades del cine e internet como subreddit de Marvel Studios, donde se publica toda la información centrada en películas, series y contenido del Universo Cinematográfico de Marvel, vetaron a Sneider por acoso e intimidación hacia actores y profesionales de la industria.

Vuelvo a repetir que estas salidas de tono de Sneider son más frecuentes de lo que parece, y aunque muchos (por desgracia) le ríen la gracia a semejante elemento, otros tantos no se cortaron a la hora de despellejar a este periodista.

La bola de nieve creció tanto, se se sumaron más vetos al periodista, además de posts criticando a Sneider, quien tuvo que retractarse de lo dicho borrando esos comentarios en su página de X, y emitir una disculpa pública dirigida a Inde Navarrete, asegurando que le daría 'un trato justo en su su cobertura informativa'.

Pero la bola de nieve sigue rodando cuesta a bajo y este tema no se detendrá con una simple disculpa pública porque, como ya he dicho, los cambios y estados emocionales de Jeff Sneider (llámalo bipolaridad), dependen de cómo se levante ese día, cantando sin camiseta o luciendo unos speedos.



Maruja Bergman

MARUJA DE CINE: Supergirl, Clayface y otras producciones de DC Studios

Hablar en caliente nunca es bueno, pero las cifras no engañan y el primer fin de semana de Supergirl ha sido un completo desastre, llegando a cosechar una taquilla de 37,1 millones, inferior a la que hizo en su primer fin de semana otras películas como Morbius 39m$ o Joker: Folie à Deux con 37,8m$ o Shazam: La furia de los dioses con 34m$.

Sumando la taquilla americana y la mundial llega a los 62,6 millones de dólares, contando con un presupuesto de 170-175m$, a los que siempre hay que sumar otros 100 millones en promoción (de los que nunca se hablan), y que los soporta la productora y están fuera del presupuesto de la película. No es un buen comiendo, no, es un comienzo terrible. 

Peter Safran, vicepresidente de DC Studios junto a James Gunn, dijo en una entrevista reciente (del día 20 de junio) a Variety que "lloró a moco tendido" la primera vez que Milly Alcok se puso el traje de Supergirl. No me extraña, porque lo hace en el último tercio de la película, el resto va medio pedo llevando una gabardina más usada que el palo de un churrero.

Yo también lloraría si en una película que se titulase El Yeti no aparece el YETI hasta los 15 minutos finales, y en Supergirl ocurre precisamente eso. Milly Alcock luce el traje que le regaló su primo a la HORA Y VEINTITRÉS MINUTOS, de una película de 1h 47m de duración. Esto es una estafa, y me sentí estafada. Más que estafada, podría decirse que es una tomadura de pelo.

El guion de Ana Nogueira (fopto) es plano, los momentos de acción irregulares, muchos disparates, muchos (ni, Ruthye ni Supergirl oyen llegar LAS NAVES de Krem en los primeros minutos), no voy a mencionar el estilo a Guardianes de la Galaxia que tiene de principio a fin porque es una obviedad, y que juraría fue impuesto por Gunn, al igual que la lista musical de canciones, que mejoran sin lugar a dudas una banda sonora sin alma -para este género donde debemos reconocer a la heroína con dos estrofas musicales- y banda sonora compuesta por Claudia Sarne.

No se trata de apedrear el guion de Nogueira, pero sí recordar que se aparta muchísimo del cómic Supergirl: Woman of Tomorrow.

Para empezar en el cómic Supergirl lleva el "supertraje" desde que aparece y durante toda la aventura... que por muy super que sea debe oler a tigre. El cómic del que hablamos no está en la película. Hay cosas, pero por lo general Nogueira hizo otra cosa más en la línea de los Guardianes de la Galaxia, sobre todo con esas "piratas espaciales" cosplayers de la Sandiego Comic Con que daban vergüenza.

No hay que olvidar que Nogueira ya estaba trabajando para el Universo DC en un guion para la Supergirl de Sasha Calle, una historia completamente distinta, y guion que se fue al traste con el cambio directivo y con el nacimiento de DC Studios.

En este ínterin Nogueira fue madre y más tarde tuvo que volver a presentarse (como cualquier guionista freelance) con un proyecto de Supergirl. Chantal Nong Vo, productora ejecutiva del anterior DCU, y que sigue trabajando en esa división de Warner Bros. ahora para Safran y Gunn la apoyó el proyecto de Nogueira y esta lo consiguió. Y tuvo una conexión tan buena con Gunn y Safran que la contrataron para que, sin rodarse Supergirl, se pusiera a escribir los guiones de dos proyectos más para DC Studios como: Teen Titans y Wonder Woman.

Pero Ana Nogueira es una guionista freelance. No es imprescindible para nadie. No tiene un contrato de 5 años con DC Studios. Sólo es una guionista. Esto quiere decir que si Supergirl va peor de lo que ya está yendo, olvídate de esos dos proyectos que te he mencionado con su firma, o de una Supergirl 2. Volveremos a ver a este personaje en Man of Tomorrow de James Gunn que se rueda ahora, porque ya conocemos a Gunn con sus gustos, actuando como una madre que sabe que no te gustan las lentejas, y te vuelve a poner un plato de lentejas en la merienda y en la cena hasta que te gusten.

Las madres en los 70 eran así de crueles.
Para tu información, y a mi edad, sigo sin comer lentejas.

Según se está filtrando en redes sociales, no quiero decir que esos comentarios desde el estudio sean 100% fiables, parece que su director, Craig Gillespie (foto) tenía su visión sobre este personaje, pero al llegar Gunn, además de cortar más de 20 minutos de guion de la película imprimió su sello en ella. Algo así como lo que ocurrió hace décadas con Poltergeist de Tobe Hooper, que en realidad fue codirigida o dirigida por Steven Spielberg.

Y la pregunta que todos tenemos en la cabeza es: ¿Cómo un guion tan elogiado por James Gunn es el que hemos visto en salas de cine? Es cierto que esta película me gustó más que el Superman de James Gunn. En esta había un planteamiento, un nudo y un desenlace discutible, con mucha música molona, una banda sonora horrorosa y más agujeros de guion empezando por el villano. ¿Quién es? ¿Por qué tiene tanta fuerza? ¿Trabaja en la trata de blancas? O un misterio más misterioso aún: ¿por qué Krypto creció más de medio metro después de conseguir el antídoto cuando al final se le echa encima al personaje de Ruthye?

Clayface será la siguiente película a estrenar de este nuevo universo DC creado por Safran y Gunn (no hay que ponerle los zapatos de cemento solo a Gunn, ¿cierto?), película que llegará.

Todo comenzó en 2021, cuando Mike Flanagan dijo en redes que le encantaría hacer una película de terror sobre el personaje de Clayface, enfocándola en la tragedia de su personaje y en tono de suspense. En 2023 se rechazó el primer guion de Flanagan. Él quería que su película estuviera en el "The Batman Epic Crime Saga", amparándose en la película de Matt Reeves, pero lo que no sabía Flanagan era que Safran y Gunn tenían otros planes para Batman, y la película de Reeves le importaba tres pimientos porque no pertenecía a su universo recién creado. 

En diciembre de 2024, y con los cambios en el guion de Flanagan por parte del guionista Hossein Amini, Safran y Gunn quedaron tan maravillados que dieron luz verde a la película, pero no esta tampoco entraría en el Elseworlds de Reeves y sería una peli de terror con calificación R. Que en realidad esta es una mala definición. No para Clayface pero sí para Batman de Reeves, ya que DC resumió ese término al decir:

"En Elseworlds se saca a los héroes de sus escenarios habituales para colocarlos en lugares extraños, en épocas y mundos diferentes... Unos que existieron, otros que no pueden, no deben o no quieren existir".

Otro detalle de Clayface, como poco muy curioso, es que James Gunn sigue vendiéndola (a la prensa y a cualquier periodista que le pregunte por ella)  como una película escrita por Flanagan, cuando Hossein Amini reescribió todo el guion de Flanagan. Ten muy claro eso. Clayface no es el guion de Flanagan, el guion de la película es el de Amini, basado en un argumento de Flanagan y a su vez en los cómics de DC. 

El Batman de Reeves, sigue siendo Batman, sigue en Gotham, y sigue en nuestra actualidad, situándose entre el anterior universo DC (de Snyder) y el nuevo creado por Safran y Gunn para DC Studios.

Actualizado: A fecha de hoy (4 de junio) Box Office Francia confirma que Barry Keogan volverá a interpretar al Joker. El Joker que no vimos en The Batman.

Con todos estos retrasos, sigo con la historia y desarrollo de Clayface, en febrero de 2025 y como Mike Flanagan tenía en su calendario la serie de Carrie y la película de El Exorcista: Mártires, contrataron a James Watkins (Eden Lake, Speak No Evil).

Entre los meses de junio a septiembre del mismo año se confirman sus protagonistas: Tom Rhys Harries, Naomi Ackie y Max Minghella, y en septiembre arranca el rodaje en el Reino Unido. Luego llegaron los avances, el tráiler y lo más importante, Clayface pasó de ser un villano del universo Batman, un antagonista listo para usar en el universo de Reeves o en el de Gunn y Safran, como quería Flanagan, a convertirse en un body horror y en la tragedia de un señor que pasaba por allí, que también era lo que quería Flanagan con su toque de terror corporal.

A fecha de hoy, Clayface tendrá dos días extra de rodaje, sí, sí, como lo lees, el 30 de junio y el 1 de agosto, para quienes muchos "corre el rumor" que es para incluir al personaje de Batman, aunque sea en un minuto de película tipo cameo, con el actor Tom Britney a quien si le veis, tiene más parecido con un Superman de Temu que con Bruce Wayne.

Quiero decir, que sin crear un subidón en redes sociales para elegir al nuevo Batman del nuevo universo DC, como también les tocará hacer cuando llegue el momento con Wonder Woman, se han sacado de la manga deprisa y corriendo a este señor, al actor Tom Britney para meter el personaje de Batman o de Bruce Wayne con calzador en la película.

Pero como no hay dos sin tres, y según The Warp que tiene fuentes fiables, o el insider Apocalyctic Horseman la próxima película de DC Studios con absoluta prioridad (para Safran y Gunn) será Deathstroke and Bane, dos villanos para los que, sinceramente, mi atención prefiere dedicarse en otros temas, y que me recuerda a la huida hacia adelante de Sony cuando firmó un acuerdo de beneficio mutuo con Marvel (y por ende con Disney) para explotar a este personaje y de todos sus villanos y comenzó a darle voz y voto a villanos de este como Morbius (2022), Madame Web (2024) o Kraven el Cazador (2024).

Sony nunca vendió los derechos del personaje de Spider-Man. En 1998 Marvel, aunque no te lo creas, estuvo al borde de la quiebra y vendió los derechos de varios personajes a diferentes estudios, y le vendió a Sony los derechos para cine de Spider-Man por 7 millones de dólares, siempre y cuando produzca películas de Spider-Man con un plazo máximo de 5 años y de 9 meses entre peli y peli. Mientras cumpla esto los derechos son indefinidos para Sony.

En 2015, y tras la floja taquilla de The Amazing Spider-Man 2 de 2014, hizo un pacto con Marvel Studios, un "préstamo creativo" para que el Spider-Man de Tom Holland pudiera aparecer junto a los Vengadores en el Universo de Marvel. Sony distribuye y se queda con un buen pedazo de pastel de la taquilla, mientras que Marvel se saca una pasta en merchandising y usar a Spider-Man en sus películas cuando quiera.

Por eso, y gracias a la cláusula que firmó con Marvel, Sony DEBE acatarla con el "úsalo o piérdelo" de tener los derechos de explotación cinematográfica y se puso a hacer pelis horribles con los villanos para crear un nuevo universo de Spider-Man pero SIN Spider-Man.

Aclarado el ¿por qué hemos sufrido con esas películas basura de Sony?, a relación de lo que quieren poner en marcha Safran y Gunn con Deathstroke and Bane, no dejo de preguntarme qué pasa por la cabeza de esos dos (de Safran y Gunn) para querer hacer una película de dos personajes secundarios, sabiendo, como sabemos que Paramount Pictures ha pagado un PASTÓN indescriptible por Warner Bros., y no se va a comer los marrones de James Gunn y de Peter Safran. En caso de rodar cabezas, las suyas serán las primeras y no hará falta que entre en acción el personaje de Lobo.

En esta situación tan loca en la que llevo sumergida varios días leyendo artículos vuelve a surgir en redes el hashtag #FireJamesGunn (despidan a James Gunn), que apareció por primera vez en diciembre de 2022 cuando reinició el Universo DC, con la salida/despido de Henrry Cavill (borrando su cara y voz de películas como Shazam, o cambiando al grupo de superhéroes en la serie de Peacemaker) y el fin del Snyderverse, aunque su origen REAL lo tuvo años antes, en julio de 2018 por los tuits que había escrito James Gunn entre 2008 y 2012, unos tuits provocadores, de sal gorda, humor negro y de mal gusto, que hizo que Disney le despidiese de la dirección de Guardianes de la Galaxia 3.

Pero Disney también tiene corazoncito, no sólo las princesas Disney lo tienen, y tras las súplicas del reparto de la película Guardianes de la Galaxia y de las disculpas públicas de Gunn... volvió a contratarlo para finalizar la trilogía.

¿Sigues conmigo? Bien, recapitulemos para no perder el hilo:

Supergirl, Clayface, ¡¡¡Linternas!!!, que no la he olvidado para HBO Max, Man of Tomorrow, Deathstroke and Bake... Teen Titans y Wonder Woman, para la que varios insiders especulan con el papel de Maxima (que interpretará Adriana Arjona) en Man of Tomorrow, y que será uno de los miembros de la futura Liga de la Justicia de James Gunn, y de la que han filtrado que podría tratarse de una tapadera para en realidad presentar al personaje de Wonder Woman.

Si esto es cierto, me refiero a que Adriana Arjona sea la nueva Wonder Woman, antes de que lo anuncie James Gunn y Peter Safran (de quien espero que no vuelva a ponerse a llorar a moco tendido cuando la vea con el outfit), el hashtag de #FireJamesGun tumbará X y será la lápida de ambos.

Ah, me falta otra, porque Jason Momoa dijo al periodista de Collider, Steve Weintraub, durante la promoción de Supergirl lo siguiente:

"Voy a dejar esto claro ahora mismo, no tengo ningún interés en hacer una película de Lobo que sea PG-13. Así que, ¿Lobo formará parte de otras películas? Si me quieren, allí estaré. Pero si hago una película en solitario, no la haré a menos que tenga una calificación R".

Para tu tranquilidad te diré que no existe ningún proyecto de Lobo a corto, largo o larguísimo plazo en DC Studios.

Podría jurar que, si aún queda algo de confianza en DC y en Warner Bros. de sus IP's, todas dependerán de una película y no es Man of Tomorrow de James Gunn sino The Batman Part II de Matt Reeves. 

¡Feliz verano!
Nos leemos en septiembre.



No te vayas todavía, aún hay más. 


EPÍLOGO...

Sí, porque la actualidad manda y esto que parecía una historia entre director (Gillespie) y uno de los productores (Gunn), va a más y de forma oficial. Ya no son chismes de las redes sociales, estos dos están a punto de tirarse de los pelos por culpa de Supergirl.

Efectivamente, Craig Gillespie hizo su montaje y James Gunn entró en la sala de montaje y remontó Supergirl. Todo esto lo cuenta ahora The Hollywood Reporter.

La película de Gillespie duraba 11 minutos más, y comenzaba con la destrucción de Krypton (y entendemos que con el resto de secuencias relacionadas con el pasado de Supergirl) y otras secuencias en Krypton que se quedaron en la sala de montaje. El planeta natal de Kara y Superman no se mostraba en flashbacks en la versión de Gillespie.

En esta versión se presentaba a Krem (el villano) mucho mejor, pero al llegar Gunn y meterse en los remontajes, la cinta nunca encontró el norte durante su postproducción debido a las diferencias creativas entre ambos. Al final lo que ocurrió es que la película tuvo dos montajes diferentes. Uno de Gillespie y otro de Gunn, el llamado montaje de DC Studios, y ambos se proyectaron en los test con público.

Según la audiencia de esas proyecciones de prueba el montaje de Gillespie obtuvo más puntuación en los apartados de: selección de canciones (una de ellas era Girls Just Want to Have Fun de Cindy Lauper), en ritmo y en el villano... pero las puntuaciones finales de ambos pases de prueba, fue el montaje de DC Studios el que ganó por dos puntos, sólo por dos puntos... y ese montaje y esa película fue la que todos hemos visto en el cine, la de Gunn no la de Gillespie.

Entre todas las canciones que oímos en Supergirl no estaba la de Cindy Lauper, una canción que para más inri sugirió James Gunn a Gillespie, y que luego cambió Gunn por el tema de Jimmy Eat World The Middle en una versión cover de Kelty Greye y Kidmotel. Puedo imaginar que no fue la única canción en caer, y que la selección de Gunn fue al 100% temas que quería James Gunn sonando a todo meter en las secuencias de acción. Esto no lo cuenta The Hollywood Reporter, pero conociendo a Gunn...

Esto parecerá una tontería "¡Vaya, han quitado una canción viejuna de los 80 para poner una del siglo XXI!", pero gota a gota, y exigiendo cambios aquí y allá, es normal que a Craig Gillespie se le inflaran las amígdalas y dijera: "Hasta aquí, tú eres el productor, haz lo que quieras con ella". Y claro que James Gunn hizo lo que quiso.

Y ya puestas, vamos a hacer números con Supergirl, porque es lo mío y como en las matemáticas, los números no mienten... bueno, menos en La llegada de Devis Villeneuve donde a los hectápodos les importaba infinitamente más el lenguaje que hacer números para comunicarse.

A hecha de hoy el presupuesto de Supergirl oscila entre los 170 y 186 millones de dólares netos, tras aplicar los incentivos fiscales de rodaje.

La promoción y publicidad que hizo Warner Bros. de Supergirl asciende entre los 120 millones y los 150 millones de dólares. Una BURRADA.

Esto nos deja un coste total entre los 290 y los 335 millones de dólares, para los que necesitaría llegar en taquilla a los 375 o los 425 millones de dólares, que no recaudará ni en sueños, ni creo que se acerque a la cifra más baja de su presupuesto (los 170 millones), debido a que la película se ha estancado y su recaudación para colmo comienza a bajar.

En USA lleva recaudados 48,87 millones de dólares y en el resto del mundo sólo 34,5 millones y medio, haciendo un total para Warner Bros. de: 83,37 millones de dólares.

Algunos pueden decir que Toy Story 5 está arrasando en taquilla y que le ha hecho mucho daño a Supergirl... ¿En serio?

A ver: Toy Story 5 llevaba 1 semana en cartel (estrenada el 19 de junio) cuando se estrenó Supergirl (26 de junio) y aún así, la película de Pixar sigue pegando fuerte en taquilla, mientras que la de Warner Bros. no es que vuele bajo. Es que se ha estrellado.

Más cifras.

En su primer fin de semana Stoy Story 5 recaudó (en USA) 160 millones de dólares, En la actualidad lleva recaudados 349,05 (en USA). A nivel mundial lleva recaudados 291,21 millones de dólares, dejándola con una taquilla por el momento, que no será su taquilla final, de 640.26 millones de dólares.

Según The Numbers, la taquilla final que tuvo Superman de James Gunn fue de 618,72 millones de dólares. Según los informes tardíos de Warner Bros. su taquilla fue de 624,3 millones de dólares, y según Box Office Mojo fue de 618.7. O estas tres fuentes están dirigidas por los hectápodos de Villeneuve, o nadie se pone de acuerdo. 

Ninguna de estas tres cifras se acerca a los 640.26 millones de dólares que lleva recaudados por el momento Toy Story 5. Película que contó con un disparatado presupuesto de 250 millones de dólares, y que a fecha de hoy es más que rentable para su estudio.

Ahora sí, me voy de vacaciones. Chao!

MARUJA DE CINE: Lee Cronin, La Fusión del año y Koji Suzuki

Lee Cronin vuelve a estar en nuestro radar tras una entrevista a Scree Rant por el éxito reciente con La momia de Lee Cronin, en la que cuenta cómo estuvo a punto de rodar un Posesión Infernal: El despertar 2, si no fuera porque "la momia" entró en su vida como elefante en cacharrería.

Por aquel entonces y tras estrenarse la 5 entrega de la saga (Evil Dead Rise), tras el éxito de Fede Álvarez con Posesión Infernal en 2013 que recaudó más de 97,5 millones de dólares, fue todo un logro 21 años después de la última entrega El ejército de las tinieblas de 1992 (93 en España).

Posesión Infernal: El despertar superó la cifra en taquilla de Álvarez con 147 millones de dólares, hasta el momento la película más taquillera de la saga creada por Sam Raimi, Rob Tapert y Bruce Campbell.

Pero como te comentaba, con esa idea en mente, la secuela de Posesión Infernal: El Despertar, la idea de otra película en desarrollo y sobre todo (atención a esto) otra tercera película que quería hacer centrada en una investigación paranormal, basada en hechos reales y situada en su Irlanda Natal de 1980, llegó La Momia y se detuvo todo lo demás. Cronin dejó todos sus proyectos para dedicarse en cuerpo y alma a su Momia.

Con un presupuesto de 22 millones de dólares para La Momia de Lee Cronin la película superó los 90 millones en la taquilla mundial, a la que habrá que sumar ahora lo que haga en televisiones, plataformas y en la venta en formato físico. Todo ganancias.

La Momia de Lee Cronin rebasó su punto de equilibro (del 2,5) al superar los 55 millones, con lo que superarían lo invertido en el presupuesto y los gastos de marketing, también incluidos dentro del "punto de equilibrio". Así que con esos 90.152.113 millones de dólares Cronin puede hacer lo que le venga en gana, incluso una Posesión Infernal: El despertar 2.

No creo que esto llegue a suceder aunque siga atado a la franquicia como productor en las dos estregas a estrenar de la saga: Posesión Infernal: En llamas de Sébastien Vanicek y Elvil Dead Wrath de Francis Galluppi, que no se estrenará hasta el 7 de abril de 2028. Una fecha muyyy lejana, teniendo en cuenta que la película finalizó su rodaje el 30 de mayo, como te informamos ayer en esta cookie, y más si pensamos que Vanicek estrenará Posesión Infernal: En llamas el 10 de julio.

Pero al igual que conocimos esta noticia de Cronin, el mismo día 3 de junio, Dread Central publicó otra entrevista con el director en la que le preguntaban ¿qué monstruo de la Universal le interesaría abordar, si tuviera la oportunidad? Y sin pensárselo dos veces respondió: "Drácula".

Cronin avanzó en esa misma entrevista que tiene listo el guion sobre una historia urbana de vampiros titulada La bestia y la rata.

"Era una historia de vampiros muy urbana. Más bien es un relato sobre las adicciones. Terror urbano, oscuro, muy crudo y para rodar en blanco y negro, sobre un tipo al que muerde un vecino y luego ambos, simplemente intentan sobrevivir en el mundo... como vampiros."

El día 7 de junio (domingo) finaliza el periodo que ha tomado la Comisión Europea tras ser "notificada formalmente" de la fusión entre Paramount y Warner Bros. Discovery por 110 MIL millones de dólares.

Bajo una investigación (de Fase 1) la Comisión Europea durante 25 días deberá decidir si autorizan la fusión o si por el contrario solicita medidas correctivas para otra investigación (de Fase 2). Esta segunda investigación más profunda incluiría datos y documentos internos de ambas empresas, pudiendo durar hasta 90 días, con la posibilidad de extender de 15 o 20 días más.

*Actualización 6 junio.
Paramount se prepara para vender algunos activos de televisión infantil (como Nickelodeon y CN Cartoon Networks) para asegurar la aprobación de la UE a la hora de adquirir Warner Bros. (Bloomberg)

Si todos pensábamos que esta fusión entre David Ellison de Paramount y Warner Bros. era una cuestión monetaria, dentro de su legalidad entran otros reguladores externos como la Comisión Europea, o los reguladores del Reino Unido que también la investigan levantando felpudos. Paramount por su parte también ha solicitado que sea revisado su acuerdo de compra por parte de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) de EE.UU., para que de su aprobación a la inversión extranjera de Paramount, que se trata de un 49,5% del capital combinado de la compañía, reuniéndose además con funcionarios del Departamento de Justicia de los EE.UU.

Además de todo esto, que ya es de por sí mareante, un grupo de fiscales generales de varios estados americanos, coordinados por el fiscal general de California Rob Bonta revisan ese acuerdo entre ambas compañías desde hace unas semanas.

"Las señales de alerta están por todas partes cuando hay una fusión de este tipo, y todos los Estados están preparados para actuar de manera oportuna" declaró Rob Bonta a The Warp, que es de donde hemos sacado toda esta información que al principio parece muy tocho, pero que no es otra cosa que un control exhaustivo de todo el proceso de compra.

Si la transacción no se cierra antes del 30 de septiembre, los accionistas de WBD recibirán una comisión por demora (ticking fee) de 25 centavos por cada trimestre, hasta el cierre del acuerdo. Si aún así el acuerdo no se cierra, Paramount Pagará a WBD una tarifa de rescisión de 7 millones de dólares con los que David Zaslav aplaudiría con las orejas durante un año.

Esta fusión al final se convertirá en un evento cósmico  en el que sólo faltaría la aparición de DIOS para firmar como testigo en la adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount.

Que yo recuerde, cuando Disney compró Lucasfilm en octubre de 2012 o 20th Century Fox (ahora Studios) en marzo de 2019, no se montó semejante pifostio por monopolio (o posición dominante cuando una compañía elimina una presión competitiva necesaria), que es justamente lo que ahora la Comisión Europea ha de valorar y dictar sentencia entre Paramount y Warner Bros. Discovery.

Koji Suzuki+ (1957 - 2026) nos dejó el 8 de mayo a los 68 años.

Este escritor japonés al que muchos llamaron "el Stephen King de Japón" (ya quisiera King sintetizar como lo hacía Suzuki en su sobras), no fue un escritor que nos sepultara con novelas, porque es cierto que aunque las tenga (pocas conocidas) fue más un escritor de relatos y un pilar fundamental para lo que conocemos como J-Horror gracias a su primera novela Ringu (The Ring) 1991.

Sabiendo ya por qué hablo hoy de Koji Suzuki, el cine de terror japonés tal y como lo conocimos en los 90 hasta nuestros días fue gracias a este señor.

Y cuando digo "el cine de terror japonés" me refiero también a los remakes americanos (y de otros países) y refritos sacados de sus ideas que deben muchísimo a Koji Suzuki.

Es cierto que su segunda novela, Spiral (1995) secuela de The Ring, no tuvo el éxito de esta ya que pasó de la historia de terror de fantasmas a la ciencia ficción pura y dura, colocando a la humanidad como receptáculo de un virus que no paraba de evolucionar. Como recordarás, la secuela cinematográfica o debería decir: "secuelas cinematográficas" de The Ring no iban de esto, sino que se estancaron en la historia de fantasmas vengadores con maldición ad hoc.

Hay que aclarar que The Ring no fue una novela de "fantasma vengativo que usaba la tecnología VHS para extender su venganza". The Ring fue un thriller de investigación periodística oscura y compleja en la que una cinta de VHS funciona como un virus biológico mortal. Además contaba con varios pasajes, que hoy día siguen siendo políticamente incorrectos, como el machismo en la sociedad nipona y actos como la violación de una menor, que en la historia se usaba como un arma arrojadiza entre dos personajes a modo de "secreto" de uno de ellos. Pero hablamos de ficción, no olvidemos.

Antes de Sadako y sus aventuras en el cine se conocieran en todo el mundo, en 1990 Suzuki debutó como escritor con la novela Paradise, que ganó el Premio de Novela Fantástica en Japón, historia con formato de novela comercial y de vanguardia, en el que trató temas como la aventura, el misterio y lo sobrenatural.

Por este orden y tras Spiral, la cuarta novela de Suzuki fue Dark Water en 1996, que aunque todos recordemos la película japonesa de Hideo Nakata de 2002 y su remake americano de Walter Sales en 2005, que en España se tituló Dark Water (La huella), la novela de Suzuki fue en realidad una colección de relatos cortos donde estaba esa historia que Nakata y Sales usaron para sus películas, además de otros relatos de atmósferas opresivas y ambientes húmedos, como continentes para hablar del aislamiento humano como eje central.

Y como no hay dos sin tres, The Ring tuvo una tercera entrega novelada en 1998 titulada Loop, donde Suzuki se separaba completamente del terror para dar un triple salto mortal en un relato metafísico, donde exploraba la realidad y la simulación, desafiando al lector a dar un paso de fe más allá de las historias de fantasmas que asustan.

Koji Suzuki siguió publicando más novelas de género fantástico como Birthday, Promenade of the Gods, Drop (novela publicada en papel higiénico), Edge, S y Tide, estas dos últimas publicadas en 2012 y en 2013 fueron continuaciones de The Ring.

Gracias Suzuki por todo el terror que nos metiste en el cuerpo.

MARUJA DE CINE: Sam Neill y Dylan Clark

Este mes comenzamos con una buena noticia y es la de que Sam Neill ha superado su cáncer, después de que el tratamiento de quimioterapia fallara.

Tras 5 años de luchar con un cáncer en estadio III, Sam Neill ha superado el cáncer, un linfoma angioinmunoblástico de células T. Muy agresivo ya que atacan a los linfocitos T (el sistema inmunitario), y que gracias a una terapia de células CAR-T, con la que se programan a estas células para que ataquen a las células cancerígenas ha funcionado, ya que como te mencioné al inicio cuando la quimioterapia falló pensó que "Estaba perdido y parecía que estaba de salida, lo cual, obviamente, no era lo ideal".

Tras este tratamiento de vanguardia y libre de la enfermedad el actor comentó "Me acaban de hacer un escáner y no hay cáncer en mi cuerpo, es algo extraordinario. Estoy muy emocionado de que esto pueda suceder... Es hora de que haga otra película".

Si no conoces a Dylan Clark ya puedes correr a leer esta cookie de diciembre 25 donde te informábamos que su corto Retrato de Dios era adquirido por Universal Pictures, Ghost House Pictures (Sam Raimi) y Monkeypaw (Jordan Peele) para convertirlo en película.

Y ahora tenemos otro notición de este absoluto desconocido, que más que un youtuber (como fueron los hermanos Philippou), con visión y enfoque cinematográfico en sus cortometrajes y que usa Youtube como portafolio de sus trabajos, será el director de la nueva entrega de La bruja de Blair.

La nueva película de la franquicia será un reboot de la original, y el trío de actores protagonistas Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael C. Williams volverán pero esta vez como productores.

También estarán como productores ejecutivos los creadores de esta saga: Eduardo Sánchez, Daniel Myrick y Gregg Hale, además de Blumhouse y Lionsgate.

Dylan Clark será el guionista y el director de la nueva entrega, y como estamos hablando de un director de cine independiente, es muy posible que la película llegue a los cines el próximo año para Halloween.

Como recordarás, en 2016 se estrenó con más pena que gloria Blair Witch secuela real de la primera película, dirigida nada más y nada menos que por Adam Wingard (Godzilla vs. Kong) con guion de Simon Barret (de la saga V/H/S), donde se contaba la búsqueda por parte del hermano, de la joven desaparecida años antes, y que creyó verla en un vídeo de Youtube años más tarde, lo que provoca en él ir al bosque de Black Hills a buscar a su hermana.

La película fue rentable, ya que con un presupuesto de 5 millones, superó en su recaudación mundial los 45 millones, aunque la crítica la destrozó entre otras cosas... por tratarse de "más de lo mismo".

Pero la secuela directa y real de El proyecto de la bruja de Blair fue El libro de las sombras: Blair Witch 2, dirigida por Joe Berlinger (un famoso documentalista que no para de trabajar en infinidad de series de televisión) con guion de Dick Beebe (House of Haunted Hill de 1999) y Berlinger.

La productora Artisan Entertainment y Haxan Films metieron tijera y remontaron la película hasta el punto de sabotear la historia de Berlinger y Beebe.

¿Por qué no le gustó la película a Artisan?
Porque no había sangre, le faltaban sustos y sobre todo era demasiado intelectual...

¿Qué hizo?
Pues una burrada en la postproducción, incluyendo secuencias de asesinatos que no estaban en el guion y sangre por CGI. Cambiaron el orden de las secuencias, volviendo el argumento en un caos para el espectador, cambiaron el final, haciendo creer que las fuerzas sobrenaturales eran reales, y tiraron (esto sí que fue un auténtico crimen), tiraron la banda sonora de Carter Burwell para incluir temas de bandas metaleras del momento como Marilin Manson.

Aunque no existe un montaje del director, de Joe Berlinger, el enfoque del guion de Berlinger y Beebe se alejaba de la película de terror al uso y mucho más de la película original, para (como documentalista) desarrollar un thriller psicológico que exploraba la histeria colectiva de un pueblo y de cómo los medios de comunicación eran culpables de eliminar la realidad, para creer en cuentos de brujas, y al final descubrir que se trataba de una alucinación psicológica compartida.

Berlinger quedó tan quemado (y asqueado) viendo cómo todo su trabajo se iba directamente a la papelera de Artisan, que no volvió a dirigir una película para cine hasta 2019 (veinte años después) cuando estrenó Extremadamente cruel, malvado y perverso sobre el asesino en serie Ted Bundy, dándole un giro a la historia al contarla desde los ojos de Elizabeth Kloepfer, pareja de Bundy, quien durante años no creyó lo que decían sobre su novio.

El libro de las sombras: Blair Witch 2 tuvo un presupuesto más alto, 15 millones, más los extras que se dejaron en el nuevo montaje, y metraje adicional que obligaron a rodar a Berlinger para su montaje, el montaje de Artisan.

La película superó en taquilla los 47 millones y medio de dólares. En teoría fue una película rentable, como la secuela de 2016, pero la crítica y el público la apedrearon y con razón, porque el montaje de Artisan la convirtió en un galimatías y nadie se enteró de nada.

Veamos con qué nos sorprenderá Dylan Clark en el futuro reboot, y si será capaz de saltarse el gafe que tuvieron las secuelas directas de El proyecto de la bruja de Blair.

Te dejo el enlace de su canal de Youtube donde tiene varios cortometrajes (todos de terror) desde hace 8 años.

MARUJA DE CINE: Resident Evil, Bad Robot, Sony pilló al culpable

Comenzamos con el primer test con público de la nueva versión de Resident Evil escrita y dirigida por Zach Cregger, película que aunque no llegará a los cines de todo el planeta el 18 de septiembre, ya podemos saber algo más de ella tras las primeras informaciones.

Tendrá una duración de 90 minutos y tuvo muy buena acogida en la sala por ser fresca, vanguardista y extraña. Una versión terrorífica de Mad Max Fury Road, donde el espectador no tiene tiempo para pensar porque todo lo que ocurre se desarrolla de forma trepidante en cuanto su protagonista Bryan (Zach Abrams) entra en Racoon City y para en la gasolinera.

Puedes seguir leyendo porque omitiré todos los spoilers que me comí.

Recordemos: a Cregger le pagaron 20 millones de dólares por escribir y dirigir una película sobre esta franquicia otorgándole carta blanca para que hiciera lo que le diera la gana. Lo hizo y se nota en pantalla al ser una película directa, brutal, en la que ha estado muy seguro detrás de la cámara mientras su protagonista no para de meterse en sitios y decorados de pesadilla a otro como nuestro avatar en el videojuego.

Yo me quedé en el segundo de Resident Evil, cuando, los mandos comenzaron a vibrar y a dar espasmos diciéndome: "Maruja, si no quieres morir infartada debes dejar de jugar a esto".

Y eso ocurre en la película. Mínima explicación de lo que está ocurriendo, esta información la da una empleada de Umbrella, mucho movimiento delante de la cámara, efectos prácticos predominando sobre los digitales, estancias claustrofóbicas, sitios cerrados... muy en la línea de los primeros videojuegos.

Hablan de ella como el mejor intento de adaptar Resident Evil siendo esta la más cinematográfica. En la película Gregger se ha decantado por el tono del juego Resident Evil 2, con esa suma de terror, ritmo y caos. Puede ser una película muy simple en su desarrollo, pero se encuentra al 100% dentro de la atmósfera de los juegos. No obstante, los puristas de esta saga quemarán vivo a Cregger.

Antes de que te lo preguntes, y como en sus anteriores películas, aquí también tenemos uno de esos giros en la historia tan característicos de este director. Repito, SIN SPOILERS, los infectados de la película serán un híbrido entre los zombies que hemos visto en 28 días después, La cosa por sus mutaciones y la taiwanesa The Sadness, donde emitían risas locas y sonidos humanos al atacar.

Residen Evil contará con secuencia cortísima postcréditos donde los fans reconocerán aun personaje (esta información vamos a dejarla como duda porque se trata del primer montaje y test con público), y también me guardo cosas como: "la gasolinera", el maletín y el licker reinventado por Cregger.

Bad Robot se va de Los Ángeles.
La noticia que saló a las redes justo hace unos días, y que tomamos como una inocentada del April Fools, el día de los inocentes en EEUU, no era un bulo. Es real.

J.J. Abrams recoge los bártulos y se traslada a unas nuevas oficinas en Nueva York, y no es por los incentivos fiscales, que fue en lo primero que pensé, ya que California (tras la estampida de rodajes a otros estados o a Canadá), lanzó el Programa 4.0 con el que ha cambiado las reglas de juego en la industria, con la que muchas producciones vuelven a la ciudad.

El incentivo base subió del 20 y 25%-35%, y su presupuesto anual para repartir en el desarrollo de películas se duplicó hasta los 750 m$. Y si ruedas fuera de la ciudad de Los Ángeles, ese incentivo fiscal subiría hasta el 40%. Contando con que las mejores casas de efectos especiales (americanos) están allí y la producción de series de televisión también, el Programa 4.0 es el mejor.

En Nueva York (estado) es muy similar con un incentivo base del 30%, un presupuesto anual de 700 m$, y para los rodajes fuera de la ciudad de NY oscilan desde un 10% a un 40%. La diferencia es que en NY cuentan con un presupuesto extra de 100 m$ para películas independientes e incluso ofrecen un 30% de crédito a los directores para montar tu película allí, aunque no se hayan rodado en la ciudad o en su extrarradio. Esta es la única diferencia en cuando a los incentivos fiscales entre ambas ciudades.

Esta marcha de Bad Robot a Nueva York no sólo acarreará despidos en la plantilla angelina, sino que además su plantilla en NY se reducirá de manera drástica en cuanto al número de trabajadores.

Aunque J.J. Abrans tiene un contrato blindado para desarrollar series y películas para Warner Bros., goza, por ser quien es, de una libertad creativa para colaborar con Apple, Netflix, Prime Video o Sony Interactive Entertainment (con Bad Robot Games). En su contrato además hay una cláusula curiosa: Si WB no ve viables esos proyectos que ha desarrollado, Bad Robot puede buscar otra productora para desarrollarlo allí.

Todo esto ocurre cuando Bad Robot está a punto de estrenar El final de Oak Street de David Robert Mitchell, The Great Beyond de la que te informamos en la cookie de febrero 26.

También tiene pendiente la 2ª temporada de Presunto Inocente de Apple TV, un biopic de U2 para Netflix y la serie Duster que ya ha sufrido varios retrasos en su estreno en HBO Max, y de la que vimos unas primeras imágenes en la cookie de AGOSTO 24 con las nuevas series que veríamos en mayo del 2025. A fecha de hoy, abril 26 la serie no tiene fecha de estreno en la parrilla de HBO Max. Aunque hay varias noticias donde se afirma de su cancelación sin emitirla en la plataforma, según Variety la serie se estrenará, pero aún no.



Sony rastreó hasta dar con él al usuario que filtró el primer tráiler de Spider-Man: Brand New Day, que estuvo a punto de retrasar su salida a los cines e internet.

Ese tráiler se copió con un móvil que enfocaba el monitor de una aplicación de estudios de mercado, en la que los usuarios ven estos tráileres antes que nadie, dando su opinión bajo estrictos acuerdos de confidencialidad (NDAs).

Si esto no fuera poco, los tráileres llevan hasta 50 marcas de agua invisibles.

El filtrar el tráiler no sólo terminará en una demanda legal contra el pirata, sino que Sony podría dejar de contratar a esa empresa de estudios de mercado, perdiendo su contrato no sólo con Sony, sino con Disney y Marvel por culpa de esa brecha de seguridad.

Cuando se filtró el tráiler tuvieron que remontarlo entero, poniendo a trabajar a los equipos de efectos especiales 7 días a la semana, y se redujeron a la mitad los descansos.

Podrás pensar que en Cookies hacemos lo mismo al subir de vez en cuando un tráiler filtrado de una sala de cine o en un evento. Pues no, no es lo mismo y la diferencia es enorme, porque hablamos de una proyección con público, no de una empresa de estudios de mercado que paga a sus testeadores y que han firmado un compromiso de confidencialidad con ellos.

    

MARUJA DE CINE: Espacios liminales con David Zaslav y Bruce Campbell

Con tan sólo 16 años Kane Parsons, conocido en YouTube como Kane Pixeles publicó su primer vídeo The Backrooms (Found Footage) el 7 de enero de 2022. Con una grabación en imagen real con su móvil grabó el principio y el final de la historia. El resto fue... cine y a un nivel de profesional.

Sí, porque este chaval lo creó todo con el programa Blender (en mismo programa que usaron para la película Flow de 2024). Con él hizo los modelados en 3D, entornos, animación, pasillos y criaturas. También usó el Adobe After Effects para la postproducción con el filtro de imagen VHS.

En un mes rodó su primer corto y para conseguir el efecto tan realista que tiene la cámara grababa los movimientos con su móvil, usando herramientas de rastreo para crear ese temblor tan humano de sujetar la cámara, para luego pasarlo por la cámara virtual de Blender.

Por eso no es de extrañar que, lo que vayamos a ver en la película también esté generado íntegramente por Blender pero un paso más allá. Todo lo que vimos en ese tráiler, menos el plano final, no el del póster, se hizo con Blender.

Pero el origen de las Backrooms proceden de esta foto, y es una foto real, publicada en un foro de 4chan en mayo del 19, con un texto donde quien la subió se sentía como "en un lugar infinito de habitaciones amarillas. Ahí se alimentaron varios creepypasta.

Pero no fue hasta 2024 que un grupo de investigadores de internet dieron con la localización real situada en la tienda HobbyTown, antiguamente Rohner's Furniture en Oshkosh, Wisconsin.

Esta dependencia pertenecía a la planta superior de la tienda y estaba así porque la iban a remodelar. En el enlace que te he dejado podrás ver más usos que se dieron a ese local.

Kane Parsons encontró esta foto en Instagram 2020, cuando ya existía todo un fenómeno de las backrooms en internet. Así que intentó renderizar esa imagen y se quedó en su ordenador como otros tantas historias que había empezado alguna vez.

Un año después, en el 21, haciendo limpieza de disco volvió a encontrarse con la imagen y pensó ¿Y si alguien estuviera allí, grabándolo como una cámara de vídeo como si fuera un found footage? Y se puso a trabajar ya con Blender.

Ya desde pequeño le alucinaba lo que se podía sentir en en espacios como aquellos. Le ocurrió a los 6 años en un hotel de Los Ángeles con largos pasillos de color amarillo vacíos... hasta que llegamos a esa sensación que producen los espacios liminales.

Menuda intro hasta llegar aquí.

Liminal... limen... umbral.

Los espacios liminales, espacios que te conducen desde el punto A al punto B y que sólo sirven como tránsito, se convirtieron (gracias a internet) en un fenómeno de masas desde hace años. Y todo esto es debido a que resultan inquietantes cuando estos rompen con el propósito original.

Imagínate andando por las salas y pasillos de un aeropuerto.
Ahora vuelve a imaginarlo pero con el aeropuerto completamente vacío y en silencio.
Ahí tienes tu espacio liminal de mal rollito.

La sensación de estrés aumenta cuando se descubre que estos espacios parece que fueron abandonados por quienes estaban allí media hora antes. Están impolutos, pero vacíos de seres humanos y en silencio. Y las alarmas de tu cerebro se ponen en modo alerta ensayando varios estilos de gritos antes de morir.

Todas esas construcciones como pasillos de hoteles, gasolineras, centros comerciales, institutos, edificios de oficinas, vacíos y sin gente causan un efecto como de estar atrapado en un presente infinito o de encontrarte en otra realidad que no es la tuya.

Esto tiene un término clínico llamado antiguo llamado Kenopsia (Kenosis - vacío y  Opsia - ver o mirar). Ver un sitio que se supone debería estar lleno de vida completamente vacío, provoca en los seres humanos un efecto de estar viendo cómo algo muere, como un cadáver arquitectónico, provocando un eco emocional (como si aún flotara allí el ambiente de los seres humanos que no están, la sensación de que alguien te está observando bien por cámaras o siguiéndote a una distancia prudencial, y la disonancia cognitiva cuando tu cerebro espera oír cosas que nunca llegan y que pone al cuerpo en tensión.

Es una sensación indescriptible y terrible, descubrir que la vida, toda la vida ha terminado pero alguien ha dejado las luces encendidas para ti, para que disfrutes el momento moviéndote por las entrañas de un edificio.

Si Kane Parsons consigue al mitad de todo ese mal rollo que os acabo de describir, bienvenida sea Backrooms de la cual acaba de filtrarse, antes de que lo hiciera A24, su sinopsis que puedes leer tranquilamente porque no hay ningún spoiler.

"Un hombre llamado Clark descubre que en el sótano de su tienda hay una entrada que conduce a un laberinto inquietante de pasillos interminables y vacíos. Cuando se lo cuenta a su terapeuta, esta se preocupa por el agravamiento de la salud mental de su cliente. Cuando pasan los días y su paciente no regresa a la consulta, preocupada decide ir a su casa."

Básicamente cambia   del corto original que te dejo aquí.

David Ellison subió la puja por Warner Bros., David Zaslav le recordó a Ted Sarandos que tenía 5 días para subir su oferta de compra y Netflix dijo: hasta aquí. Me retiro.

La puja de Ellison fue esta vez de 111.000 millones de dólares. Vuelve a leerlo, porque la cifra parece de otra galaxia...

Y hablando de galaxias y sin que sirva como ejemplo, porque WB arrastra más volumen en todos los sentidos que Lucasfilm. Cuando George Lucas vendió en octubre de 2012 su empresa a Disney, lo hizo por 4.050 millones de dólares. Lucas cobró en efectivo el 21 de diciembre de 2012 la cantidad de 2.200 millones de dólares y el resto convertido en 40 millones de acciones de Disney. Y con Marvel casi que repitió la jugada al pagarle 4.000 millones. Parece que Bob Iger, ceo de Disney tasó casi por igual las franquicias de Lucas y las de Marvel.

Esta inversión de Paramount Skydance va a ser una compra de por vida, no le será rentable de 1 a 5 años porque es imposible, pero sí ocurrirá que Paramount Skydance ponga a Warner Bros. a generar contenidos a toda máquina.

Según Bloomberg David Ellison mantendría a James Gunn y Peter Safran como jefes de DC Studios. 

Todo esto son buenas palabras, claro, porque recordemos que el contrato de James Gunn finaliza en la primavera de 2027. En realidad sus contratos finalizaban en diciembre del 26, pero con la entrada de Netflix Zaslav los extendió hasta la primavera de 2027 para que se ocuparan de los nuevos lanzamientos del nuevo Universo DC como son Supergirl, Clayface y Man of Tomorrow el 9 de julio de 2027.

Uno de los datos interesantes de este acuerdo es el que leí en Business Insider:

"En el audio filtrado de David Zaslav con toda la empresa, piensa que este proceso tomará de 6 a 12 meses para cerrar el acuerdo entre Warner Bros. y Paramount Skydance. Puede que el acuerdo no termine cerrándose, y en ese caso, si no se cierra, conseguiremos 7.000 millones de dólares y volveremos al trabajo."

Esto ocurre porque esos acuerdos a los que llegarán tendrán unos controles regulatorios tremendos. Este hombre es un auténtico tiburón, sabe que ocurra lo que ocurra él gana, hasta perdiendo les saca a Paramount Skydance 7.000 millones de dólares, que además de servir para tapar agujeros en una desangrada Warner Bros. ayudaría un poco a detener la hemorragia incontrolable de la deuda bruta de la compañía que asciende (a fecha de hoy 26 de febrero) a 33.500 millones de dólares.

Pero como ocurrió con Netflix, este segundo acuerdo entre Warner Bros. y Paramount Skydance aún no está cerrado. Aunque Paramount esté ahora mismo en una posición dominante de adquisición deberá tener la aprobación de los accionistas de WB, revisión de los órganos reguladores de Estados Unidos y la imagen pública que tendrá que ofrecer Paramount en caso de reestructurar empleos (obviamente de trabajadores de Warner Bros. que podrían irse a la calle), y que recuerda fueron supervivientes de las varias escabechinas y despidos de David Zaslav y de la reestructuración que ya sufrió con la pandemia de La COVID-19.

Y el pasado martes 3 de marzo ocurrió esto:

El director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zaslav vendió sus acciones por un valor superior a los 114 millones de dólares según un registro en la SEC (Securities and Exchange Commission de los Estados Unidos, lo que conocemos en Espala por la CNMV: Comisión Nacional del Mercado de Valores) del pasado martes, que es "la policía" de los mercados financieros. La SEC supervisan empresas que cotizan en bolsa, obligan a las empresas a publicar informes de transparencia y luchan contra el fraude si estiman que se ha utilizado información privilegiada. Y esta venta se supo porque cuando alguien vende sus acciones está obligado a entregar un documento público (un filing), y cuando esto ocurre esa información está de inmediato para lectura de analistas en bolsa o periodistas especializados en finanzas.

Es la forma que tienen los mercados de recordar que "no están vendiendo sus acciones a escondidas" porque sepan o tengan información privilegiada de su empresa.

Lo que hizo Zaslav el pasado martes fue vender 4 millones de sus acciones, acciones que ha ido acumulando a lo largo de los años que lleva trabajando para Warner Bros. Discovery, como parte de su remuneración entre enero de 2023 y febrero de 2026.

Pero no sólo Zaslav vendió sus acciones, otros directivos de la empresa como Gunnar Wiedenfelds, Bruce Campbell, no en el que estás pensando, sino el director de ingresos y estrategia de WBD, Lori Locke, Gehard Zeiler, JB Perrette (presidente y CEO del streaming global), Priya Aiyar y hasta la jefa de recursos humanos Amy Girdwood vendieron sus acciones de la compañía a hora que remontaron en bolsa con la futura compra de Paramount.




Y aquí acababa mi artículo... hasta que ayer 3 de marzo tuvimos la impactante noticia difundida por su protagonista, el actor, director y productor Bruce Campbell en su cuenta de X.

Hola amigos, hoy en día, cuando alguien tiene un problema de salud se le llama "oportunidad", así que vamos con ella porque estoy teniendo una de esas. También se le llama tipo de cáncer que es "tratable", pero no "curable". Pido disculpas si esto es un shock para vosotros; también lo fue para mí.

La buena noticia es que no voy a entrar en más detalles. Publico esto porque, profesionalmente algunas cosas tendrán que cambiar: las apariciones, las convenciones y el trabajo en general deben pasar a un segundo plano frente al tratamiento.

Mi plan es recuperarme lo mejor posible durante el verano para poder salir de gira con mi nueva película, Ernie & Emma, este otoño.

Hay varias convenciones este verano que tengo que cancelar. Lo lamento mucho por mi parte. Las necesidades del tratamiento y las obligaciones profesionales no siempre van de la mano.

Eso es todo. No intento buscar empatía o consejos; sólo quiero adelantarme con esta información en caso de que se filtre otra información falsa (que ocurrirá).

No teman, soy un viejo hijo de puta resistente y tengo un gran apoyo, así que espero estar por aquí un buen rato.

Como siempre, ¡ustedes son los mejores fans del mundo y espero verlos pronto!

Mucho amor,

Bruce Campbell


Decirte que esta noticia me dejó devastada, es quedarme corta. Y despedirme de vosotros este mes con los ánimos por los suelos es horrible. Nos vemos en abril.