Toca volver al ritmo habitual de Cookies on the Net con un mes muy esperado como es el de septiembre, antesala de Halloween y Navidad, en el que tenemos varios estrenos muy jugosos y esperados.
Para los nostálgicos, podrán regresar a ese mundo de brujas de Prácticamente Magia 2 de Susanne Bier (que nadie pidió), en la que las hermanas Owens (Bullock y Kidman) nos demostrarán el 11 de septiembre en pantalla grande que 28 años no son nada y que ellas siguen igual o mejor que en 1998.
Ya sabemos que el mes comenzó con Dulce sabor a muerte de Eli Roth, Black Box: Vuelo 298 de Steven Quale y La constelación del perro de Ridley Scott pero es que... la primera es un acta de levantamiento del cadáver que es ahora mismo Eli Roth como director y guionista al estrenar semejante mediocridad, la segunda un cortometraje mal desarrollado, y la de Ridley Scott va como vaca sin cencerro sin saber en qué género o historia encajar. Una pena porque las tres tenían algo en sus tráileres y ese algo resultó ser la nada más absoluta.
Pero aún hay esperanza porque además se han estrenado dos películas de animación como son: Tadeo Jones y la lámpara maravillosa de Enrique Gato y Jim Queen de Marco Nguyen y Nicolas Athane, película de temática gay para adultos.
El 18 dos pesos pesados se enfrentarán en la taquilla: zombies vs. Coyote, con las películas Resident Evilde Zach Cregger y Coyote vs. ACME de Dave Green.
De la primera no os podemos avanzar nada... pero de la segunda, que tuvo un relativo éxito en la taquilla americana y que recaudará más según vaya estrenándose en el resto del planeta sí, ya que pese a las ganas que teníamos de recordar aquella infancia de dibujos animados frente al televisor, la película de Green se alarga más de lo deseado y pierde fuelle según llega a su final. Quizá con algo más de humor y una duración de 80 minutos (y no 103) habría podido tener más ritmo.
Ese mismo día (el 18) se estrenará En la zona gris de Guy Ritchie protagonizada por un trío de guapos como son: Eiza González, Cavill y Gyllenhaal, y cinta que se queda como ocurrió con los últimos productos de este director en esa zona gris del... '¿pero me ha gustado?'. Otra pena.
El 25 se estrenará La bola negra de Javier Ambrosi y Javier Calvo, tras las buenísimas críticas de la prensa, en esta epopeya lorquiana de Los Javis, de factura apabullante y que es una de las tres películas preseleccionadas para representar a España a los Oscar, junto a El ser querido de Rodrigo Sorogoyen y Los Domingos de Alauda Ruiz de Azúa. Sabremos cuál de las tres nos representará en los Oscar el 16 de septiembre.
También se estrenará En el corazón de la bestiade David Ayer, director que siempre es un sí, la cinta de animación La isla olvidada de Joel Crawford y Januel Mercado, Fall 2: Deadpoint de los alemanes de nacimiento pero de nacionalidad australiana desde que se trasladaron allí con 4 años, Michael Spiering y Peter Spiering, y por último el reestreno y nueva versión con más colorinchis, montaje y escenas añadidas de Vengadores: Endgame Encorede los hermanos Russo.
Va a ser un septiembre muy potente en salas y en nuestras secciones con un minucioso repaso al cine de animación, al cine de dibujos, en Cookies on Cookiesy otro repaso a los desaparecidos y claroscuros de este verano que han sido noticia dentro del mundo de la industria cinematográfica en Maruja de Cine.
Comenzamos curso escolar sin olvidar a los grandes actores y actrices que nos dejaron este verano como Sam Neill a los 78 años, Ascen López a los 69 años, Elsa Aguirre a los 95, leyenda y diva del cine de oro mexicano, Yamile Human a los 86 años, actriz y escritora pionera de la industria colombiana, Hayden Panettiere a los 36 años, inesperada y shock para fans de la saga Scream, Scraming Mad George (Joji Tani), maestro de los efectos prácticos y del body horror surrealista, y noticia que conocimos en agosto aunque en realidad falleció a los 69 años el 10 de febrero, Fulvio Lucisano, productor que le daba a todo: comedia, terror o drama durante más de 50 años en la industria del cine italiano, Tim Curry, nuestro doctor Frank-N-Furter, a los 80 años por una cardiopatía, el canadiense actor de doblaje Peter Cullen a los 85 años, que dio voz a Optimus Prime en la serie animada y en las películas de imagen real de Transformers, Lau Siu Ming a los 94 años, una leyenda del cine fantástico y acción hongkonés, Francesc Garrido a los 56 años, la voz todo terreno de la cantante, actriz, productora y empresaria Dolly Parton a los 80 o el guionista Victor Miller a los 86 años tras luchar durante décadas (como te hemos contado) hasta recuperar los derechos de su creación Viernes 13. Y no fueron los únicos.
La belleza del cine y su magia radican en que a esas personas elegidas, se les concede el don de la inmortalidad gracias a sus trabajos en esta industria que adoramos.
Mientras tanto, en el mundo de los vivos, surge un nuevo nombre como es el de la productora británica Leonora Ann Darby (foto), de Tea Shop Productions, que ha demandado a esta productora y a sus cofundadores, James Harris y Mark Lane, por excluirla del reparto de beneficios de la película Obsession de Curry Barker.
Ann Darby tenía un acuerdo firmado en 2024 para repartir las ganancias de la producción en un 33,33%, entre los tres, y parece que Harris y Lane se lo repartieron entre ellos.
Recuerda que hablamos de una película que costó 750 mil dólares y que recaudó en su taquilla mundial 500 millones. Sin contar lo que hará gracias en su segunda vida en streaming, alquiler, en cadenas televisivas y venta en formato físico, porque esta película se ha convertido en la gallina de los huevos de oro para Focus Features, que la adquirió por 16,2 millones de dólares. Leonora Ann Darby fue en realidad quien 'rescató' esta producción con capital (de su bolsillo) asegurando los reshoots que pedía el director, y ayudó a terminarla a tiempo para estrenarla en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).
Sin Ann Darby nadie hubiera visto esta película en el TIFF. Ella fue quien devolvió el control del montaje final a Curry Barker, después de que se lo hubieran quitado James Harris y Mark Lane, y aunque Ann Darby figura en los créditos como productora ejecutiva, fue en realidad la productora principal en esta producción de Tea Shop Productions. La demanda de Leonora Ann Darby incluye también que fue excluida del estreno de la película en Los Ángeles, y el bloqueo para acceder a la cuenta de recaudación de ingresos del proyecto. Por todo ello reclama el pago de los bonos pendientes, el pago de daños compensatorios e indemnizaciones por incumplimiento de contrato, junto con ese 33,33% correspondiente a los beneficios en taquilla.
¿Veis lo importante que es tener un acuerdo firmado (en papel o en lo que sea) cuando trabajas con otros? Hay más listos sueltos de lo que crees.
La serie Tomb Raider de Amazon MGM Studios protagonizada por Sophie Turner violó las leyes de seguridad del Reino Unido en los estudios de Shinfield.
La HSE (Health and Safety Executive) concluyó que la serie violó varias leyes de seguridad a principios de año cuando se grababa.
La productora Project Temple Productions Ltd, violó la Ley de salud y seguridad en el trabajo de 1974 y el Reglamento de control de sustancias peligrosas para la salud de 2002.
Según la HSE, Project Temple Productions Ltd no garantizó que los miembros del equipo pasaran un control biológico durante el uso de pinturas con isocianato por pulverización, nebulización o vaporización, que causan asma a los obreros en este tipo de trabajos.
Estos deberían llevar puestos un equipo de protección individual, ya que la 'niebla invisible' que crea con este método de aplicar la pintura tarda más de 20 minutos en disiparse... y prácticamente se la comieron esos trabajadores por ojos, nariz y boca.
Es muy raro (dicho por los profesionales de Reino Unido) que la HSE haga este tipo de informes a rodajes televisivos. Esta misma entidad sólo alertó de 4 producciones en los últimos 4 años, y parece que la de Tomb Raider fue la más preocupante.
Además de esto hay que recordar que Sophie Turner sufrió una lesión menor por la que la grabación se detuvo durante 2 semanas, hasta que la actriz estuvo 100% recuperada.
El cierre del histórico taller Tippett Studio en Berkeley, California, después de 35 años, y la jubilación del maestro del stop-motion Phil Tippett (foto) también fue noticia este verano, algo exagerada, y por eso creo que deberíamos conocer lo que pasó y pasará en realidad con este artista del departamento de animación y stop-motion.
A finales de agosto muchos medios informaron que se había puesto en venta Tippett Studio de Berkeley tras un proceso de reestructuración, debido a una bancarrota por la que tuvieron que vender todo lo que había en él.
Cuando PhantomFX la adquirió a principios del 2024, la compañía se acogió al capítulo 11 de la ley de bancarrotas americana debido a varias causas que arrastraba como dificultades financieras o a los cambios de incentivos fiscales en la industria hicieron mella en ella.
Así que del 28 al 30 de agosto se cerró este estudio en el que, entre muchas películas, se crearon efectos especiales para Star Wars, Parque Jurásico, Starship Troopers o RoboCop. Durante esos días se vendieron cientos de maquetas originales, bocetos, material de trabajo, atrezo... todo, menos los dos Oscar que ganó Tipplett al trabajar en el departamento de Efectos Visuales de El retorno del Jedi y Parque Jurásico.
Pero... aunque el estudio, ese espacio físico, haya cerrado vendiendo décadas de historia del cine fantástico que habitaba en su interior, la marca Tipplett Studio sigue activa y trabajando de forma descentralizada con su división de VFX en Toronto, con la que contratarán espacios temporales para cada proyecto donde sean contratados en futuras películas creando stop-motion o captura en movimiento.
Con todo esto, ni Phil Tippett se ha retirado del trabajo de creador y animador (a sus 74 años como mucha prensa especializada anunció), y seguirá trabajando junto a su esposa Jules Roman, con quien lleva desde hace 50 años colaborando en su carrera profesional.
¡Larga vida al stop-motion, a la animación, a Phil Tippett y a Jules Roman!
Y el último en estar bajo el foco de las redes sociales es el insider Jeff Sneider, que conocéis porque nos hacemos eco de muchos de sus spoilers que terminan siendo reales, dato que no quita para que este periodista de la industria cinematográfica se salga de la normalidad. Y se sale para mal en muchas ocasiones como es su última burrada.
A ver, que hablamos de un tipo al que en algunas ocasiones se le va la pinza, y se le va mucho, y no dudo que necesite algún tipo de terapia para esa agresividad a la hora de venderse o vender la información que posee.
En este caso Jeff Sneider puso su punto de mira sobre la actriz de Obsession Inde Navarrete, que se pronto veremos en el papel de Pícara formando parte de los nuevos X-Men de Marvel.
¿Qué fue lo que ocurrió?
Parece que Jeff Sneider intentó contactar en varias ocasiones con la actriz (Navarrete) para entrevistarla, y su representante o entorno más cercano hicieron de barrera para que el periodista no contacte con ella.
Y Sneider, de quien tras leerle durante años en X le hace falta ir a terapia para lo suyo y esas salidas fuera de tono, decidió amenazarla en X, con frases como "que podría ser el amigo útil que necesita" o de lo contrario se vería obligado a publicar todo, "literalmente todo" lo que se escucha sobre ella en la industria.
Esto se llama amenazarla y chantaje. De inmediato varias personas en X le criticaron por "quejarse de la falta de atención", a lo que Sneider respondió: "¿Quejarme? No me estaba quejando. ¡Era una amenaza!", y continuó diciendo que si no hablaban con él, la actriz se vería expuesta a una sucesión de "rumores sin fin", que se vería obligado a publicar y que sería algo muy "lucrativo" para él, volviendo a amenazarla y a chantajearla en público.
Y aquí fue cuando la cosa se puso seria, varios seguidores le bloquearon, reportando lo que había hecho, así como varios youtubers. Públicamente los moderadores de comunidades del cine e internet como subreddit de Marvel Studios, donde se publica toda la información centrada en películas, series y contenido del Universo Cinematográfico de Marvel, vetaron a Sneider por acoso e intimidación hacia actores y profesionales de la industria.
Vuelvo a repetir que estas salidas de tono de Sneider son más frecuentes de lo que parece, y aunque muchos (por desgracia) le ríen la gracia a semejante elemento, otros tantos no se cortaron a la hora de despellejar a este periodista.
La bola de nieve creció tanto, se se sumaron más vetos al periodista, además de posts criticando a Sneider, quien tuvo que retractarse de lo dicho borrando esos comentarios en su página de X, y emitir una disculpa pública dirigida a Inde Navarrete, asegurando que le daría 'un trato justo en su su cobertura informativa'.
Pero la bola de nieve sigue rodando cuesta a bajo y este tema no se detendrá con una simple disculpa pública porque, como ya he dicho, los cambios y estados emocionales de Jeff Sneider (llámalo bipolaridad), dependen de cómo se levante ese día, cantando sin camiseta o luciendo unos speedos.
Bienvenidos de nuevo. Supongo que habréis pasado unos buenos calores aquellos que no hayáis visitado los fiordos noruegos, el Polo Norte ni sitios similares. El verano ya está quedando atrás, con sus fiestas, sus conciertos, sus playas, sus salidas nocturnas, sus eclipses y las vacaciones en Marivent de la familia real. Y nosotros los plebeyos y plebeyas, volvemos al curro, al paro, a la rutina, a lo que sea, así que para empezar el otoño alegrándoos un poco la vida, me toca recurrir a la nostalgia de nuestra infancia, a aquellos fines de semana, sábados y domingos, en que nos levantábamos para ver dibujos animados en la tele o los veíamos después de comer o durante la merienda.
Con el tiempo esa tradición se convirtió en otra cosa, ya que ahora existen canales que emiten dibujos animados las 24 horas del día. Todo cambia ¿qué le vamos a hacer? Hay que adaptarse. Pero para quienes han vivido esas jornadas de mañanas y tardes con míticas series infantiles, a episodio por semana, vamos a hacer un repaso por muchas de ellas ¿Y por qué? Preguntaréis. Pues porque este mes se estrena “Coyote vs. Acme”, protagonizada por muchos personajes conocidos de la Warner, en un spin-off de la famosa serie del Coyote y el Correcaminos, y en la que el Coyote decide contratar a un abogado humano para denunciar a la empresa ACME porque todos los artilugios que le compró para detener al Correcaminos provocaron un desastre que le afectaron a él físicamente.
El proyecto de esta películas estuvo parado, con rumores de cancelación y destrucción de la película una vez rodada, pero parece que al final la van a estrenar. Y tiene muy buena pinta.
Y bien, es por esto que este mes, el tema de Cookies será hacer referencia a muchas de esas series de dibujos que veíamos en nuestra infancia, tanto los que ya pasamos de 60 como generaciones anteriores, y que han visto una adaptación a película de cine o televisión. A mí me encantaría ver una versión live-action de los Autos Locos y, por supuesto, una que millones de fans están esperando como agua, sobre el mejor robot gigante de la historia, Mazinger Z, pero me temo que no se harán realidad.
Así que poneos un pijama, coged un bocadillo de Nocilla y un batido de chocolate (o lo que sea que tomarais para merendar) y hagamos un repaso por los dibujos de la nostalgia que nos harán soltar alguna que otra lagrimita ¡Que empiece el show!
Comenzamos el repaso por un famoso personaje creado por el historietista Elzie Crisler Segar, autor de tiras cómicas, en una de las cuáles apareció como secundario un marinero llamado Popeye, derivado de ojo saltón, y que acabó convirtiéndose en todo un icono de la animación, fan de las espinacas que le hacían extremadamente fuerte. La película Popeye de 1980 fue protagonizada por el mejor Popeye que pudieron encontrar, Robin Williams, junto con Shelley Duval en el papel de Olivia, el amor de Popeye, a la que siempre quiere conquistar el gigantón Bruto. No tuvo mucho éxito de taquilla, pero queda como el primer papel protagonista para el cine de mi actor favorito.
La serie Doraemon nos presenta a un gato-robot que viene del siglo XXII con un bolso mágico del que puede sacar todo tipo de artilugios. Su primera película de larga duración fue Doraemon, the space hero, en la que su amigo terrestre Nobita viajará junto a él a un planeta a través de una puerta dimensional que conecta con su habitación, donde harán nuevos amigos.
Actualmente se ha hecho una versión moderna de la serie Masters del universo, pero en 1987 fue Dolph Lundgren quien interpretó el papel de He-Man, un poderoso guerrero del planeta Eternia, que ha de enfrentarse al malvado Skeletor, un villano que se ha apoderado del castillo de Grayskull, y para ello deberá viajar a la Tierra en busca de una llave cósmica que se han encontrado un grupo de chicos y creen que es un instrumento musical.
Otros populares personajes, creados por los dibujantes Peter Laird y Kevin Eastman y con su propia serie de animación, son las tortugas ninja, cuatro pequeñas tortugas que fueron criadas por una rata mutante. Al exponerse a un misterioso líquido tomaron forma antropomórfica y aprendieron a
través de su maestro Splinter las artes de los ninjas. En su primera película, las cuatro tortugas, con nombres de pintores renacentistas como Leonardo, Raphael, Michaelangelo y Donatello, deberán enfrentarse al malvado Shredder, otro villano vestido con una armadura, que está atracando la ciudad de Nueva York con su propio ejército de ninjas silenciosos. Las tortugas se enfrentarán a ellos mientras se ocultan en las alcantarillas y se hinchan a pizzas. Dentro tráiler.
Los dibujantes y animadores Joseph Hanna y William Barbera fueron responsables de algunas de las series animadas más populares de los años 60, 70 y 80. Una de ellas fue Los supersónicos, también conocidos como Los Jetsons, que presentaba a una familia del futuro rodeada de inventos robóticos y super modernos. En su primera película, Los Supersónicos: La película (ya sabéis que muchas de estas series, para el cine llevan el mismo nombre con el añadido “La película”) nos muestra como la familia viaja hacia el espacio exterior porque el padre consigue un ascenso laboral, y también geográfico, hacia un asteroide, donde descubre que la empresa allí instalada está destruyendo las casas de unos seres que habitan en el interior del asteroide. Con su perspicacia, el padre de la familia Jetson intentará llegar a un acuerdo para que la empresa prospere igualmente sin perjudicar a los habitantes de la zona.
La serie de Disney Patoaventuras está protagonizada por famosos personajes de la familia del pato Donald, como son su archimillonario tío Gilito y sus sobrinos Juanito, Jorgito y Jaimito, que en la serie ayudan a su tío a encontrar tesoros y a evitar que los villanos roben su fortuna. En la película Patoaventuras, el tesoro de la lámpara perdida, entrarán en una antigua pirámide en busca de joyas, descubriendo que en ella se oculta una lámpara donde habita un genio de esos que conceden deseos, y deberán luchar contra un mago que quiere apoderarse de la lámpara.
Daniel, el travieso, es un joven gamberrete que pasa su día a día gastando bromas al vecino de la casa de enfrente. En la primera adaptación al cine del personaje, sus padres se van de viaje y él queda al cuidado del vecino al que siempre le hace trastadas, pero un ladrón entrará en el vecindario y tratará de secuestrar al niño, sin saber con quién se está metiendo.
Para el siguiente tráiler tenemos otra serie de Hanna-Barbera, totalmente opuesta a los Supersónicos, que nos muestra a una familia de la prehistoria, aunque con inventos modernos hechos con materiales de la época. Los Picapiedra estuvo protagonizada por John Goodman, Rick Moranis, Elizabeth Perkins y Rosie O'Donnell. Pedro será nombrado vicepresidente de la compañía donde trabaja, firmando papeles para sus jefes, que lo utilizan con el fin de quedarse con todo el dinero de la empresa, lo que provocará enfrentamientos entre Pedro, su familia y su mejor amigo.
Otro personaje de cómic que después pasó a la animación en tv y luego a imagen real en el cine fue Richie Rich, en la película Niño rico, con la cara de Macaulay Culkin interpretando al niño más rico del mundo, que tiene su propio parque de atracciones, su propio burger y a Claudia Schiffer como profesora de gimnasia. Pero lo que Richie quiere es jugar con sus amigos del barrio, en lugar de tener mucha riqueza y estar solo.
Un día sus padres desaparecen por orden de un ejecutivo que intenta hacerse con toda la fortuna de Richie, pero el chaval y sus colegas intentarán salvar a sus padres y derrotar al malvado ejecutivo.
En un programa noventero de la MTV llamado Liquid Televisión apareció la serie de dos gamberros que se pasaban la tarde tirados en el sofá escuchando heavy metal y descojonándose de la actualidad, llamados Beavis y Butt-Head. En la película Beavis y Butt-Head recorren América, alguien les roba el televisor y se lanzan a la calle, viviendo una serie de aventuras hasta que encuentren al ladrón. Para echar unas risas os recomiendo ver el sketch de Saturday Night Live sobre Beavis y Butthead.
La serie sesentera George de la jungla, que parodiaba las aventuras de Tarzán con un intrépido hombre selvático llamado George, fue llevada al cine en un par de ocasiones, la primera interpretada por Brendan Fraser, y en una imitación del clásico Tarzán en Nueva York, George, que es bastante despistado a la hora de lanzarse con las lianas y siempre termina estrellándose contra un árbol, descubre en la selva a una bella mujer de la civilización a la que perseguirá hasta San Francisco, para intentar conquistarla.
Procedente del manga y también adaptado a serie de animación, el jovencito Shin Chan, un gamberrete que se pasa el día haciendo travesuras y enseñando la pirulilla al grito de ¡Trooompa, troooompa! protagonizó varias películas, algunas de las cuales se estrenaron en cine, siempre en formato animado. Shin Chan en busca de las bolas perdidas es un divertido título en el que el jovencito busca unas bolas mágicas (que no son las bolas de dragón) pero que si se reúnen pueden causar una terrible destrucción. Dos bandas quieren hacerse con dichas bolas, los Cataplines, que las necesitan para invocar al maligno, y los Mariconchis, que las quieren para evitar que el mal se extienda por el mundo. Una de las bolas llega a las manos de Shin Chan y deberá evitar que los malvados Cataplines se hagan con ella. Dentro tráiler.
La serie ochentera del Inspector Gadget nos presentaba a un torpe detective equipado con todo tipo de gadgets, de ahí su nombre, que le convertían en una especie de ciborg, algo así como un Robocop de Aliexpress. Con aparatos como el gadgetocóptero, el gadgetomóvil, el guante-teléfono y algunos inventos adelantados a su tiempo como el smart-watch, Gadget se enfrentaba, ayudado por su inteligente sobrina, a todo tipo de villanos, principalmente de la organización MAD. En la primera película Matthew Broderick interpreta su papel, un guardia de seguridad al que, tras un accidente, le instalan 14000 dispositivos para ayudarle en la lucha contra el mal.
South Park es una serie noventera llena de humor gamberro y protagonizada por cuatro chicos, Stan, Kyle, Eric y Kenny, al que suelen matar en casi todos los episodios. Su primera versión para cine, South Park, más grande, más largo y sin cortes, nos muestra a los chicos aprendiendo un lenguaje inapropiado después de ver de estrangis una película canadiense no apta para menores, creando un conflicto que desemboca en una guerra entre Estados Unidos y Canadá.
La ardilla Rocky y el alce Bullwinkle protagonizaban dos series diferentes dentro de un mismo show, y el cine acabó por unirles en Las aventuras de Rocky y Bullwinkle, con nada menos que Robert de Niro y René Russo en el reparto. El mayor enemigo del FBI se escapa de la televisión junto con sus esbirros Boris Badenov y Natasha Fatale para hipnotizar a toda la población norteamericana, y Rocky y Bullwinkle serán reclutados por el FBI con la misión de detener su plan.
Para el siguiente tráiler os traigo una de las series animadas más populares de principios del nuevo siglo. Un científico quiere crear la chica perfecta, pero además de azúcar, especias y cosas bonitas, introduce por accidente el misterioso ingrediente X, y el resultado son tres jovencitas superheroínas llamadas Pétalo, Burbuja y Cactus, conocidas como Las Supernenas, que solo desean jugar como niñas de párvulos que son, pero sus superhéroes les provocan más disgustos que alegrías, así que acuden a un misterioso mono con turbante llamado Mojo Jojo para que las ayude, pero el mono tiene planes malvados para la ciudad de Townsville.
Un muy conocido personaje animado que procede de una serie animada de finales de los 60 es Scooby-Doo, un gran danés que habla, aunque con un acento raro, y que siempre viaja en una furgoneta acompañado por varios adolescentes que resuelven misterios sobrenaturales, generalmente la presencia de fantasmas que casi siempre resultan ser personas disfrazadas con planes diabólicos que nunca llegan a resolver. En España esa serie fue conocida al principio como Misterio a la orden, y posteriormente como Scooby-Doo. Más adelante se incorporaron otros personajes, principalmente el perrito Scrappy-Doo. En su primera película los personajes han cerrado su compañía Mystery Inc. por enfrentamientos individuales, y son llamados uno por uno a Spooky Island para resolver los fenómenos sobrenaturales que suceden en el club nocturno Spring Break.
Y de perros nos vamos a gatos. Uno de los más famosos fue Garfield, creado para el cómic por el dibujante estadounidense Jim Davis. Garfield es un gato gordo de color naranja al que le encanta comer, dormir, ver la tele y hacerle trastadas a su dueño Jon y al tonto del perro Odie. Le gusta la lasaña y odia las espinacas y los lunes. La película de Garfield nos muestra al gato viviendo feliz con su dueño hasta que este, en una visita a la veterinaria, recibe a un nuevo miembro para la familia, un perro loco llamado Odie que se persigue la cola y se choca contra las paredes. Garfield lo expulsa de la casa, pero cuando el perro es secuestrado Garfield se siente responsable y acude a su rescate.
Otra serie de los años 60 fue la de los Thunderbirds, conocidos en España como Guardianes del espacio, consistente en una familia de aventureros que pertenecen a una organización secreta llamada Rescate Internacional, dedicada a proteger al mundo del mal, y ellos, con sus naves personalizadas, se encargan de esa misión. La curiosidad de esta serie es que los protagonistas eran muñecos movidos por hilos, y por eso la serie se anunciaba como un espectáculo en formato Supermarionation. La película Thunderbrids nos muestra a la patrulla descubriendo, tras regresar de una misión, que su base secreta ha sido destruida por el impacto de un meteorito. Pronto aparecerá un villano como responsable de la destrucción, con la pretensión de controlar el cerebro de las personas.
Volviendo al programa de la MTV Liquid Television, otra de sus series animadas fue Aeon Flux, en formato de acción y estética cyberpunk, sobre las aventuras de una agente secreta, la que da nombre a la serie y que en la película fue interpretada por Charlize Theron, intentando luchar en un planeta donde el 99% de la población ha desaparecido a causa de un desastre industrial. Sus habilidades de espionaje le servirán para combatir al gobierno totalitario de una ciudad amurallada con los últimos supervivientes de la catástrofe, descubriendo que allí se realizan experimentos de clonación. Dentro tráiler.
Muchas de estas series no fueron creadas directamente para televisión, sino basadas en un cómic, una tira de periódico o, como en este caso, un manga, que después pasó a serie animada y posteriormente a película. Es lo que hicieron con Death Note, la historia de un joven que descubre por casualidad un extraño cuaderno en el que al escribir el nombre de una persona, esa persona fallece tal y como se describa en el cuaderno. El joven la utiliza para deshacerse de personajes malvados, pero al mismo tiempo un detective irá resolviendo esas extrañas muertes sobrenaturales, a la vez que una especie de fantasma conocido como un Shinigami de nombre Ryuk, acompaña al joven para divertirse mientras ve morir a la gente, pues es él quien ha dejado que encontrase ese cuaderno maldito.
La serie infantil Alvin y las ardillas es la historia de tres ardillas que cantan como los pitufos, con voz chillona, y que viven junto a un humano en su casa. En su primera película las ardillas llegan a la casa del humano y le convencen de que les deje quedarse allí porque además de hablar y andar como personas saben cantar, y terminarán convirtiéndose en grandes artistas musicales, aunque su éxito les hará rebelarse contra su protector y amigo.
Pasando al terreno de la ciencia ficción tenemos Ben 10, la historia de un joven que descubre un extraño reloj que no es sino un potente aparato alienígena, que permite al joven convertirse en diversos aliens con distintos poderes, utilizándolo para combatir toda clase de seres malvados y extraterrestres que quieran hacer el mal en su planeta. De entre varias adaptaciones a live action, Carrera contra el tiempo presentando a un peligroso villano que enfrentará a Ben 10 contra una de las mayores amenazas a las que haya conocido.
Pasamos al siguiente tráiler con Futurama, la segunda serie animada de Matt Groening, tras la popular Los Simpsons, en la que Phillip J. Fry, un repartidor de pizzas del año 1999 es criogenizado por accidente, y despierta en el año 3000 para trabajar como mensajero en Planet Express, una empresa propiedad de su sobrino lejano, viviendo aventuras espaciales junto a la cíclope Leela, el robot doblador Bender ¡Cacho carne!, el profesor chiflado Farnsworth, el cabeza de calamar Zoidberg y varios personajes más. No tan divertida como su primera obra pero con algunos episodios ingeniosos. En la película El gran golpe de Bender, la pandilla deberá enfrentarse a una raza de estafadores que intenta conquistar la Tierra.
Y hablando de la familia con piel amarilla que también creó Matt Groening, Los Simpson sólo han tenido por el momento una película para cine, en asombroso 2D. En ella, Homer deber resolver una catástrofe que él mismo ha provocado, como casi siempre, y que afecta a toda la ciudad de Springfield. Una cúpula de cristal es colocada sobre ella cubriéndola por completo y nadie la puede atravesar, debido a los residuos fecales del spidercerdo de Simpson, que han contaminado el lago. Si existe algún ser humano sobre la Tierra que desconozca quiénes son los Simpson y esté leyendo esto, que sepa que es una familia compuesta por Homer, su esposa Marge, su hijo Bart, su hija Lisa y su hija pequeña Maggie, en una ciudad repleta de personajes característicos que viven multitud de divertidas situaciones, muchas de ellas parodiando famosas películas o series de televisión y con la presencia ocasional de iconos populares del cine o la música.
Hay que destacar también que en cada temporada hay un Especial de la Casa del Árbol, en el que se cuentan tres historias de terror, siempre protagonizadas por algún miembro de la familia.
Al igual que la empresa Mattel llevó a la televisión y al cine su franquicia de juguetes Masters del Universo, Hasbro hizo lo propio con dos de sus productos, los soldados de G.I. Joe, que tuvo su propia serie y dos películas, y Transformers que se convirtió en toda una saga con varias películas dirigidas por Michael Bay, llenas de booms, de catacrash y planos mareantes, más tres películas independientes como Bumblebee, El despertar de las bestias y la mejor de todas, en formato animado, Transformers One. Cuentan la historia de dos razas alienígenas denominadas los Autobots y los Decepticons, todos ellos con aspecto de robot gigante y la capacidad de convertirse en vehículos. Sus líderes respectivos, Optimus Prime y Megatrón fueron antiguos amigos que se enemistaron y ahora mantienen una lucha sin cuartel, llegando a la Tierra para continuar la batalla e involucrando a una serie de humanos en sus movidas.
La primera serie de animación japonesa emitida en España no fue Heidi como muchos creen, sino Meteoro, también conocida como Speed Racer, la historia de un joven piloto de fórmula 1 y sus aventuras, llevadas al cine por las hermanas, antes hermanos, Wachowsky, las mismas de Matrix, y contando cómo el joven Speed Racer es un piloto temerario que pilota un bólido Mach 5 fabricado por su padre. Pronto descubrirá que las carreras en las que participa están manipuladas por desalmados empresarios y que nunca ganará una si no ficha por una escudería con mucho dinero. Todo un espectáculo de color y velocidad que te dejará K.O.
En 1952 el director y guionista de manga y anime Osamu Tezuka creó al personaje de Astro Boy, un robot con aspecto de niño y sentimientos humanos, reflejo de su hijo fallecido en un accidente. El robot posee diversas capacidades como gran fuerza, vuelo supersónico y un cerebro capaz de traducir más de 60 idiomas. En la película de 2009, Astro Boy, viendo que no puede reemplazar al hijo de su creador como él desea, parte en un viaje buscando alguien que le acepte como es y descubriendo un mundo de robots gladiadores. Dentro tráiler.
Una de las series de anime más populares de la historia es Dragon Ball, también conocida en España como Bola de dragón. Su protagonista es Goku, un joven luchador que busca siete bolas de dragón perdidas por el mundo con el fin de invocar con ellas un dragón mágico que le concederá un deseo. En su aventura se encontrará con amigos y enemigos de todo tipo, y cada episodio estará lleno de luchas sin fin. Tiene numerosas series-secuela y es todo un fenómeno de culto en medio mundo. Se realizaron dos películas de live-action sobre ella, y ninguna estuvo a la altura, mucho menos Dragonball Evolution, el intento de James Wong de hacer una versión seria, con un Goku adolescente intentando salvar al mundo de la irrupción del malvado Piccolo.
Uno de los personajes más populares del cómic europeo que también se llevó a serie de televisión, fue el vaquero Lucky Luke, conocido por ser más rápido en disparar que su propia sombra, enfrentado constantemente a los hermanos Dalton, y que fue llevado al cine en numerosas ocasiones, algunas con más éxito que otras. Una de esas versiones fue protagonizada por Jean Dujardin en el papel del vaquero, que llega a la ciudad de Daisy Town para mantener la paz en la ciudad luchando contra los malvados forajidos de turno.
Una de las series más recordadas por las generaciones de los 70 es la de Vickie el vikingo, la historia de un niño muy espabilado, hijo del jefe de su poblado, el bruto Halvar, que discurre toda clase de soluciones para los problemas que se le presentan a la tribu con la que vive. En su primera película de acción real, Vickie tendrá que enfrentarse a Sven el terrible, un malvado guerrero que secuestra a todos los niños de su poblado excepto a él, y escondido en el barco de su padre viajará junto a su tribu viviendo varias aventuras en la búsqueda de los niños secuestrados.
Otra popular serie de animación más actual, del género manga, es Avatar, la leyenda de Aang, que cuenta la historia de cuatro naciones con el poder de los distintos elementos de la naturaleza, el agua, la tierra, el aire y el fuego, viviendo en perfecta armonía. Cuando la nación del fuego se rebela y decide conquistar las otras tres, surgirá un avatar que ha de aprender a controlar los cuatro elementos para detener a los invasores. M. Night Shyamalan dirigió una adaptación a imagen real con poco éxito, titulada Airbender, el último guerrero, que ahora ha sido eclipsada por una serie para televisión con una factura mucho mejor a nivel técnico y argumental. Aún así, aquí tenéis el tráiler de la película, por si os apetece verla para comparar.
Dentro del mundo de Hanna-Barbera hay numerosos personajes que han tenido su propia película. Uno de ellos fue el oso Yogui, personaje creado en 1958 como secundario que acabó protagonizando su propia serie. Yogui, junto con su amigo Bubú, es un oso que vive en el parque Jellystone, donde se dedica a robarle la comida a los campistas, mientras que el guardabosques les persigue continuamente para que dejen de robar. En su película, Yogui y Bubu deberán salvar el parque del malvado alcalde que quiere cerrarlo para vender los terrenos con el fin de que corten todos los árboles.
Otro personaje de Hanna-Barbera fue Don Gato, el jefe de una panda de gatos callejeros que no dejan de hacer trastadas mientras el oficial Matute, un torpe policía, intenta atraparlos y meterlos en la cárcel. La película Don Gato y su pandilla cuenta como un nuevo policía llega a la ciudad para sustituir a Matute, que tratará de convertirse en el capo de la ciudad, aunque Don Gato y sus colegas no estarán dispuestos a permitirlo.
Tintín es otro popular personaje del cómic francés que fue llevado a dibujos animados y a numerosas películas de cine. Es un joven detective que recorre el mundo en busca de tesoros, acompañado por su perro Milú, el capitán Haddock y los policías Hernández y Fernández.
Entre las películas realizadas la más taquillera ha sido una de animación en 3D dirigida por el propio Steven Spielberg, basada en el cómic El secreto del unicornio, en el que Tintín descubre la maqueta de un barco con una pista que le conducirá por medio mundo en busca de un navío hundido que parece contener una gran fortuna y a la vez, una antigua maldición.
El dibujante belga Peyo creó unos pequeños gnomos de color azul conocidos como los pitufos, que terminaron convirtiéndose en un icono de culto. Estos gnomos utilizan la palabra “pitufar” para la mayoría de las cosas que hacen, y en su pueblo solo hay una chica, a la que llaman la Pitufina. Por otro lado, un brujo llamado Gargamel y su gato Azrael trata de capturarlos para hacer una rica sopa con ellos. En una de sus películas para cine, el brujo Gargamel descubre la aldea de los pitufos y les obliga a huir. Un camino misterioso les llevará por un portal dimensional a la ciudad de Nueva York, y el brujo irá tras ellos, así que a los pitufos no les queda otra que recurrir a la ayuda de un matrimonio para que les proteja.
El siguiente tráiler está dedicado a una de mis series de animación favorita, La batalla de los planetas, también conocida como Gatchaman o Comando G. Es la historia de cinco jóvenes huérfanos que forman un grupo de luchadores por la libertad, viajando en la nave espacial conocida como Fénix y enfrentándose de continuo a los intentos de invasión de un villano alienígena llamado Galactor, del planeta Spectra. La película realizada en 2013 se tituló Gatchaman y parece ser un espectáculo, pero creo que en España ni la hemos olido.
Siguiendo con las serie de mi infancia, tenemos a la abeja Maya. ¿Quién no recuerda aquello de “en un país multicolor nació una abeja bajo el sol”? Pues esa abejita vive un montón de aventuras en su mundo lleno de insectos junto a sus amigos el abejorro Willie y el saltamontes Flip. Su primera película nos muestra cómo intentan descubrir quién ha robado su jalea real, y sospecharán de un grupo de avispas. Mientras la buscan intentarán que esas avispas no se enfrenten con las abejas de la colmena.
Saltamos al nuevo siglo con otra adaptación de un manga convertido en anime, Ataque a los titanes, toda una epopeya fantástica de argumento muy sencillo. Los habitantes de una ciudad con inmensas murallas intentan protegerse constantemente del ataque de gigantescos caníbales que intentan zampárselos, y para ello han entrenado a un ejército de guerreros capaces de combatirles con su agilidad y su eficacia con las armas.
Otro popular personaje de animación que saltó a la televisión en 1999 fue Bob Esponja, una esponja de mar que viste camisa, corbata y pantalones cortos, que vive en una piña submarina y que trabaja en un restaurante. Su mejor amigo es una estrella de mar llamada Patricio, y junto a él y otros personajes como su vecino Calamardo, su jefe Don Cangrejo y Arenita, una ardilla que vive bajo el agua con un traje de buceo, viven todo tipo de situaciones cómicas y absurdas en el fondo de Bikini.
Nick Park, director de la película Chicken Run y su secuela, además de varios films sobre los personajes de Wallace y Gromit, también creó a una oveja llamada Shaun, a la que no le gusta andar con el rebaño, sino ir por libre y meterse en líos. En su película monta un cacao que termina por provocar que se lleven a su granjero a la gran ciudad, así que deberá adentrarse en un entorno que no conoce, junto al resto del rebaño, para rescatarle. Dentro tráiler.
En el lejanísimo 1930, a cuatro años de cumplirse 100 años, el caricaturista y productor Walter Lantz creó un personaje animado basado en una experiencia personal sucedida durante su luna de miel. El personaje fue un pájaro carpinterio bastante chiflado llamado Woody Woodpecker que en España fue conocido como El pájaro loco, una de las pocas figuras de animación que tienen una estrella propia en el paseo de la fama de Hollywood. Durante el paso del tiempo su aspecto fue evolucionando, pero nunca dejó de ser un pájaro molestón con una risa muy particular que se dedicaba básicamente a hacer trastadas. La película de 2012 muestra a un abogado llamado Lance Walters (homenaje al creador del personaje) que se va con su pareja y su hijo a vivir en un bosque situado en las montañas. Pero para construir su casa deberá derribar un árbol en el que vive un pájaro carpintero chiflado, y comenzará una guerra para decidir quién se queda con el lugar.
Damos un tremendo salto hacia el anime de ciencia ficción y nos plantamos en Ghost in the shell, uno de los títulos más respetados y populares del género, que se adaptó para el cine con el subtítulo El alma de la máquina, y con Scarlett Johansson como protagonista, interpretando a la líder de un grupo de élite encargado de luchar contra el ciberterrorismo y los crímenes tecnológicos. Tras sufrir graves daños después de una operación, su cerebro será trasplantado en un cuerpo robótico que le permitirá aumentar sus capacidades para la lucha contra el mal.
Una divertida serie de animación de la franquicia DC Cómics fue Teen Titans Go!, adaptación humorística de los jóvenes titanes, encabezados por Robin, el ex-compañero de Batman, que junto a otros cuatro superhéroes defiende la ciudad del mal de una manera bastante desastrosa. En la película, los héroes descubren que otros superhéroes de DC tienen sus propias películas, así que emprenden un viaje para encontrar un director que apueste por ellos para tener una propia película en el cine.
El siguiente tráiler pertenece a la adaptación de una serie más moderna, hecha a principios de siglo para las generaciones que ya han cumplido casi treinta años. Dora la exploradora es una niña que se dedica a explorar todo tipo de lugares con la misión resolver misterios con la ayuda de los, por entonces, niños espectadores. Su adaptación a live-action se realizó en el mayor sentido de la aventura, con una Dora adolescente enfrentándose a su mayor aventura, sobrevivir al instituto. Pero también deberá encontrar una ciudad llena de oro y salvar a sus padres, acompañada de un grupo de amigos que la siguen allá donde vaya.
Los directores de la última entrega de Destino final se aventuraron hace unos añitos a hacer una adaptación a imagen real de Kim Possible, una joven que buscando trabajo de cualquier cosa, acaba por convertirse en una luchadora que se enfrenta a los peores villanos de todo el planeta. La película le enfrentará a un par de malvados personajes en el mismo estilo de la serie animada.
Si hay una serie que ha provocado una fiebre absoluta e incluso ha sacado a la calle a millones de personas con el móvil en la mano, esa serie fue Pokemon. ¿Recordáis lo de “hazte con todos”? Pues buscad en qué consiste la aplicación de Pokemon Go! Para quien no lo sepa, un Pokemon es un monstruito que se lleva en una bola y se usa para enfrentarse a otros Pokemons. Al principio solo había 150 Pokemons, pero con el tiempo ha llegado a haber cientos, y todos ellos evolucionan en versiones superiores de sí mismos. Aunque una de las películas que se realizó en live action no tiene casi nada que ver con esa trama. Resulta que un detective privado desaparece misteriosamente, y su hijo deberá aliarse con Pikachu, el Pokemon de su padre, que ha aprendido las dotes detectivescas de su propietario. Juntos buscarán a su padre por las calles de una ciudad donde los humanos conviven con los Pokemons, y descubrirán un plan que podría destruir a todo el universo de estos bichejos. Por cierto, mi favorito era el pato Psyduck.
Una curiosa serie de Hanna-Barbera fue The Banana Splits, un compendio de cinco series animadas presentadas por cuatro personajes disfrazados de animales llamados los Banana Splits. Pues bien, estos personajes protagonizaron su propia película, pero en el género del terror. Una familia viaja a ver en directo el show de los Banana Splits para celebrar el cumpleaños de su hijo, pero la ocasión se convierte en un evento de terror cuando los famosos personajes se dediquen a cargarse a todos los asistentes en plan psychokillers.
Pasando a otra de las muchas series populares de nuestra infancia, aunque yo ya había cumplido los veinte, el famoso creador Claudio Biern Boyd, responsable de series como Ruy, el pequeño Cid, Fútbol en acción (la del Naranjito y el mundial de 1982), David el gnomo y muchas otras, adaptó la famosa novela de Alejandro Dumas, Los tres mosqueteros, convirtiéndoles en los tres mosqueperros, encabezados por D'Artacán, intentando proteger al pueblo con justicia y honor del malvado cardenal Richeileu y sus secuaces. En 2021 vio la luz una adaptación para el cine en formato de animación 3D, y aquí os dejo el tráiler.
Entramos ya en la última recta de esta sección (otra vez me he pasado tres pueblos con la longitud del artículo) con una serie que arrasó en la última década y ya tiene numerosas adaptaciones al cine. La patrulla canina es un grupo de seis cachorritos de perro entrenados por un niño para ayudar a los demás. En una de sus películas la patrulla se enfrentará a un viejo enemigo y encontrarán a una aliada, otra perrita, que les ayudará a salvar los ciudadanos utilizando nuevos equipos y vehículos.
Una serie muy popular en televisión cuando era pequeño fue Tom y Jerry, una serie de cortos agrupados como serie en la que un gato llamado Tom intenta capturar a un ratón llamado Jerry. Es bastante especial para mí, porque la primera vez que fui al cine en mi vida no proyectaban una película, sino una colección de episodios de Tom y Jerry. Hace una vida de eso. El caso es que muchos de sus cortos ganaron Oscars y se convirtieron en iconos de la animación, llegando a parodiarse en series como Los Simpsons, con las aventuras de Rasca y Pica. La última película que se realizó sobre ellos mezcla animación con imagen real, y cuenta cómo se conocieron y se convirtieron en rivales. Aunque bueno, si Tom es un gato y Jerry un ratón, tampoco hacen falta más razones.
Otra serie animada, esta vez de la factoría Disney, fue Chip y Chop, los guardianes rescatadores, contando como dos ardillas recorren el mundo viviendo aventuras y enfrentándose a terribles villanos y bla, bla, bla. Hace unos cuatro años se realizó una película en la que las ardillas viven por separado, una de ellas sigue siendo de animación tradicional mientras que la otra se ha hecho la cirugía 3D y viaja por convenciones de cómics intentando revivir sus mejores tiempos. Cuando un amigo de ambos desaparece, deberán unir sus fuerzas para convertirse de nuevo en los rescatadores que el mundo necesita.
Basada en el más popular y pionero juego de rol de la historia, la serie Dragones y mazmorras contaba cómo cinco jóvenes entraban en una atracción homónima de un parque temático, llegando a un mundo fantástico lleno de seres extraños, y el amo del calabozo les dio poderes a todos. Allí deberán enfrentarse a numerosos peligros. Tras un intento de adaptar en el año 2000 el juego al cine, sin pasar por la serie directamente, que no funcionó bien, se hizo una nueva versión en 2023 que, según me han contado, es prácticamente como jugar una partida del juego original, en este caso con un grupo de aventureros que intentan hallar una reliquia perdida, encontrándose, obviamente, con todo tipo de peligros en su misión. Dentro tráiler.
Y llegamos al final con, por lo que se cuenta, una de las peores adaptaciones de una serie animada al cine. Los caballeros del zodíaco fue otra de esas series que recuerdo con cariño, aunque nunca llegué a ver el final porque al parecer se canceló la serie antes de terminarla. Contaba como cinco guerreros con nombre de constelaciones, como el caballero de Pegaso, el del Dragón, el del Cisne, el de Andrómeda y el de Fénix, participan en un torneo de guerreros para hacerse como premio con una misteriosa armadura dorada, aunque luego las cosas se complican y deberán enfrentarse a peligrosos enemigos aliándose con sus poderes. La película está protagonizada por Seiya, el caballero de Pegaso, siendo un joven adolescente que pelea por dinero mientras busca a su hermana desaparecida. Pronto descubrirá sus poderes místicos y su misión como protector de una diosa reencarnada. Aunque al parecer, del resto de caballeros no hay ni rastro.
Y como dirían en la serie de Poky Pig ¡Lástima que terminó el festival de hoooy! Sí, porque hasta aquí llegamos con los dibujos. Ha sido un recorrido lleno de imaginación, largo, pero espero que interesante. Por cierto, si alguien se pregunta por qué no he añadido las series de Marco y Heidi es porque ya había películas sobre los personajes antes de que se estrenasen las populares series de los 70. Volveremos en octubre con un nuevo número y el otoño dejando caer las hojas de los árboles.
El mes que viene, si nada lo impide, entraremos en el mundo de esos individuos que se visten con túnicas o con trajes, caminan por ahí en parejas, te llaman a la puerta, reparten folletos y terminan metiéndote en una comunidad con un líder venerado que te invita a suicidarte para que los extraterrestres vengan a llevarse tu alma a su planeta antes del fin del mundo que ya está cerca. Sí, queridos y queridas, octubre será escenario para las sectas.
En un reciente pase a los medios, y pase de sólo *30 minutos de película del que todos salieron encantados diciendo que es abrumadora, caótica y apasionada, su director Zach Cregger comentó que quiso que su película tuviera el aspecto más real posible ancándose a ella, y alejándose de los monstruos más conocidos de los juegos, por lo que los fans se han disgustado tanto.
"No voy a incluir a un tipo gigantesco y musculoso con gabardina porque me preguntaría: '¿de dónde ha salido esa gabardina?'... El Virus T provoca todo tipo de mutaciones geniales. Eso es suficiente."
Y ahora vamos con ese primer clip, muy potente, con mucho CGI del bueno, y parte de una escena que ya hemos visto en el tráiler.
Estreno en cines el 18 de septiembre.
No hay SPOILERS en esta información.
*Lo que vieron los asistentes a ese pase de 30 minutos fue a su protagonista Bryan (Aunstin Abrams), un mensajero médico que deberá entregar un paquete a las pocas horas de que el Virus T comienza a propagarse. Este hecho transcurre en tiempo real hasta que Bryan llega a la zona cero y se encuentra con todo el fregado.
La sensación al ver la película es de estar jugando al juego. Cregger tira de encuadres e inclinaciones de cámara en primera persona, como las vistas en los juegos de RE7 y RE8; Bryan respeta las mecánicas del juego en cuanto a la 'gestión de recursos' buscando balas, una máquina de escribir, aerosoles de ayuda, etc...
En esos primeros 30 minutos el ritmo y la acción son frenéticos, aunque Cregger dijo en la presentación que: "los primeros 30 minutos son 'la noche fácil' para el protagonista".
