Blumhouse Atomic

Tras dos años colaborando juntos en varias producciones, Jason Blum con Blumhose y James Wan con Atomic Monster por fin parece que se han dicho el "sí, quiero" y han creado una nueva productora llamada Blumhose Atomic.

Esto no quiere decir que Blumhouse y Atomic Monster desaparezcan, porque continuarán produciendo por separado para cine y televisión y colaborando con otras productoras y estudios.

Desde que ambos productores comenzaron esta colaboración hace dos años han generado más de 2.500 millones de dólares.

Blumhouse Atomic contrató como Vicepresidente Senior de adquisiciones y desarrollo a Sam Zimmerman, procedente de la plataforma Shudder, para descubrir futuros cineastas noveles para realizar películas con presupuestos inferiores a los 5 millones de dólares.

Zimmerman fue pieza fundamental para que Universal comprara la película River a la productora IFC por más de 10 millones de dólares tras su paso por el TIFF. Zimmerman también trabajó en la película de Joshua Guiliano como productor, y gracias a esto Blumhose Atomic firmó con la productora Divide/Conquer un acuerdo a finales de 2025 de primera opción de compra para desarrollar películas de género con una idea potente y costes realistas tirando a la baja, muy a la baja.

Con el nuevo sello Blumhouse Atomic llegarán en 2027: River, La venganza de la Llorona, El exorcista: Mártires, Anything But Ghosts, las nuevas entregas de Paranormal Activity 8 y de La bruja de Blair (reboot), Molepeople, así como la próxima entrega de la franquicia SAW y en televisión una segunda temporada de Scarpetta para Prime Video y nuevas temporadas de su franquicia Worst Ever para Netflix, que conocemos mejor por sus títulos El peor vecino imaginable, El peor ex imaginable y El peor compañero de piso imaginable.

Hannibal, A Story of Derry, Siren Head, Mouthwashing, Monarch, Kyoto O

Hannibal
La serie de televisión no tendrá 4ª temporada como se dice en redes sociales. Es falso. Y es falso porque los derechos de autor de esta saga de novelas de Thomas Harris, tras la muerte de la productora Martha De Laurentis, se encuentran fragmentados y en proceso de regresar a manos del novelista y de Amazon MGM Studios, con lo que es IMPOSIBLE que se ponga en marcha cualquier serie o película basada en los personajes de Hanibbal o El silencio de los corderos.

El principal impulsor de este bulo fue la cuenta de X Chaos Grave, una cuenta parodia que sólo sube bulos. Y lo mismo ocurre con otra cuenta como es Scoop Crave que, aunque dejan claro que son cuentas parodia el chisme sin confirmar es la gasolina que enciende todos los días X.

A Story of Derry
It: Bienvenidos a Derry cuenta con un episodio extra de 29 minutos titulado A Story of Derry, un especial de Halloween que en realidad se trata de una expansión del 4º episodio, que nos traslada a 100 de años en el pasado, antes de la existencia de Pennywise como le conocemos en su forma de payaso.

En ningún momento este material fue eliminado por HBO, ellos no toman este tipo de decisiones creativas, y tampoco era un episodio en sí, simplemente se quedó en la sala de montaje como material descartado del 4º episodio, dirigido por Tazbah Chavez y guion de Cherie Dimaline y Jasmyne Flournoy.

Lo que han hecho ahora es rescatarlo, acabar los efectos especiales y subirlo a la plataforma como un episodio especial de Halloween de esta serie.



Siren Head
Podría estar protagonizada por Austin Abrams (Resident Evil o Whalefall). Como te informamos en la cookie de junio 26, esta película surgida de un meme creado por el diseñador de monstruos para el cine Trevor Hederson, y que ha alimentado muchos cortos de terror amateurs, tras comprar los derechos de explotación Warner Bros., Zach Cregger (Resident Evil, que acaba de superar los 400 millones de dólares en la taquilla mundial) y Brian Duffield (Whalefall) figuran como guionistas de la película, con Duffield como director, porque Cregger seguirá con el guion y la dirección de The Flood para Warner Bros. y Amblin, como también te informamos en la cookie de septiembre 26.

A este paso Austin Abrams se convertirá en el nuevo Pedro Pascal, por estar metido en todos los saraos, donde actuará corriendo para salvar el pellejo como hizo en: Euphoria (1ª temporada 2019), Wolfs (2024), Weapons (2025), Resident Evil (2026) y en Whalefall (2026), aunque en esta corría contra el tiempo.

Mouthwashing
El videojuego de Wrong Organ para Critical Reflex, será llevado al cine producido por Sony, Crooked Highway, productora de Scott Derrickson, C. Robert Vargill y Vince Cheng, que además tienen un acuerdo con Screen Gems de Sony para desarrollar proyectos.

Karyn Kusama (Yellowjackets o The Terror 3ª temporada) en la dirección y con los guionistas Matt Manfredi y Phil Hay adaptando el guion de Organ.

Aunque parezca una película de terror, que lo será, como el juego, aquí no habrá monstruos.

Mouthwashing cuenta la historia de un carguero espacial llamado Tulpar que, tras chocar con unos asteroides termina varado en el espacio con sus 5 tripulantes, que intentarán sobrevivir con los suministros justos y descubriendo que lo que transportan no es otra cosa de cantidades ingentes de botellas de enjuague bucal (mouthwashing) que a la desesperada, terminan bebiendo... porque no hay otra cosa que llevarse a la boca.

Si ya beberlo es tóxico, Curly, Jimmy, Swansea, Anya y Daisuke tendrán que luchar con la claustrofobia, el aislamiento y la destrucción psicológica que sufrirán, hasta hacerles perder la cabeza cuando los secretos de todos ellos vayan saliendo a la luz. 5 personajes puestos al límite con todos sus traumas expuestos y bebiendo algo tan tóxico como es el enjuague bucal con los únicos monstruos que se formarán en sus cabezas hacia el compañero de trabajo.



Monarch: El legado de los monstruos (3ª temporada)
Contará con un ligero cambio en su argumento. Apple TV y Legendary Pictures han decidido cambiar al equipo creativo y a todos los guionistas por un equipo nuevo, para crear así un soft reboot creativo de la serie... y darle más caña a todo.

Lo que harán será meter a nuevos titanes y explorar distintas líneas temporales dentro de la mitología de las dos primeras temporadas. Con esto cierran el arco principal familiar, e incorporarán a nuevos personajes. Con el equipo antiguo las tramas de las dos primeras podrían alargarse sin sentido. Esa fue una de las críticas por parte de la audiencia, querían ver eran monstruos y menos drama familiar. Apple y Legendary han escuchado sus comentarios (no como hacen James Gunn o Taika Waititi, a quien retirarán de su estreno en cines Klara y el sol para lanzarla en VOD y plataformas) y cambiarán la serie en la 3ª temporada.

Con este giro veremos más titanes clásicos, nuevos titanes, y además habrá una conexión con el spin-off Birdwatch (de la que te informamos en la cookie de septiembre 26), con el joven coronel Lee Shaw (Wyatt Russell) historia situada en los años 80 durante la Guerra Fría con los rusos controlando a un Titán, y meter más tramas de Apex Cybernetics y de la Tierra Hueca. 

Kyoto O
Dirigida por Ryota Kondo y con guion de Suzuyuki Kaneko, nos devuelve la historia de esa cabeza flotante y gigante, que se esconde en los bosques nipones y que come excursionistas perdidos.

Una de las leyendas urbanas de internet más perturbadoras del nuevo folclore japonés, de la que si no me fallan las neuronas ya se hizo una película sobre este O-Kibi (Cabeza gigante O) en 1977 con el título de Hausuen, y otra más reciente de 2006, dentro de una antología en la que uno de los relatos contaba esa historia del Okibi. También hemos visto algo parecido en el episodio de los Globos del ahorcado, antología de Junji Ito.

La nueva versión que se estrena estas Navidades está cosechando muy buenas críticas en sus primeros test con público, aunque ya sabemos que a la audiencia japonesa le plantas a una chica con el flequillo demasiado largo y ya se tapa los ojos. Las cosas como son.

Pero al tema: Pueblo abandonado, muchos artefactos perdidos por el bosque tipo brujería, excursionistas y cabeza gigante que se merienda al que pilla desprevenido, con un primer avance que promete.

Goblin

Goblin

Es la nueva comedia en desarrollo de A24, protagonizada por Chase Sui, Skyler Gisondo, Will Forte y Kenneth Branagh que pondrá la voz al goblin del título.

A24 debería mirarse la definición de comedia fantástica de terror tras el fracaso de su película La muerte del unicornio, porque Goblin va en esa misma línea y de la que anuncian que será una mezcla entre E.T. el extraterrestre y Ted, no Lasso, sino las películas y serie del osito malhablado.

Su guionista y director es David Mikalson, del que no hemos podidos resistirnos a compartir contigo su foto de perfil en IMDB... porque sí. Es él y sus perretes.

Mikalson procede del mundo del cortometraje, de los cuales los más conocidos son Stay de 2017 y Stuck de 2020, además de trabajar en lagunas series de televisión como AwesomenessTV, Santiago, 3 Love y también dirigir algunos videoclips musicales.

Si estás pensando que podría ser el nuevo David Fincher... mira, no. Ni remotamente.

Goblin, además de ese parecido razonable anterior con las películas mencionadas, cuenta la historia de una pareja de amigos formada por un duende (Branagh) y un humano (Gisondo), en tono gamberro y subida de tono a la que le caerá una clasificación R sí o sí.

Mikalson comenzó con la producción invirtiendo sus ahorros, construyendo una marioneta de forma artesanal y "anatómicamente correcta" de lo que sería un duende, y tras llamar a A24 (eso es tener iniciativa y ser un emprendedor), para conseguir financiación para su CORTO, porque Goblin iba a ser un corto, A24 en plan "sujétame el cubata" le pidió a Mikalson que desarrollara ese corto en una película y ellos la financiarían.

Y así se está desarrollando la producción de Goblin, proyecto que comenzó a fraguarse en noviembre de 2025, pero que ahora con el reparto principal cerrado, es muy posible que el rodaje comience pronto para estrenarse el próximo año.

A los que ya peinamos canas (y algunas nos damos un tinte para solucionarlo) esta historia nos recuerda mucho a la película Gnomo Cop (A Gnome Named Gnorm) de 1990, espantosa, por cierto, dirigida por Stan Winston (el de los efectos especiales), con guion de Pen Densham y John Watson.

Protagonizada por Anthony Michael Hall, varios titiriteros y un niño muy flaco disfrazado que interpretaba al gnomo, el ser feérico contó en la versión original con la voz del actor Rob Paulsen, quien ha trabajado toda su vida como actor de doblaje en series animadas y videojuegos.

Fue tal el fracaso de Gnomo Cop que su productora Vestron Pictures se declaró en bancarrota antes de su estreno, de forma limitada en cines, y que alcanzó un cierto éxito al llegar a los videoclubes antes de tiempo para recuperar la inversión perdida.

En defensa de Stan Winston, tras este fracaso y como director se recluyó en los videoclips musicales (dos de ellos para Michael Jackson), pero antes de Gnomo Cop dirigió Pacto de sangre, su primera película, en 1988, que tampoco fue bien en taquilla pero tuvo muchísimo éxito también al llegar a los videoclubes, y hoy en día es una película de culto.

Como es domingo y Gnomo Cop está en internet, te dejo con ella.

COTN nº 309 noviembre 2026

¿Por qué esperar unos días cuando podemos comenzar noviembre en la noche del 31 de octubre?
¿Verdad? Pues vamos allá.

¿Alguien más vio al elefante en la habitación?
Y serán 'elefantes', porque Godzilla no vendrá solo en Godzilla Minus Zero de Takashi Yamazaki, el viernes 6 de noviembre, y que es por razones de PESO nuestra película del mes.

Pero no sólo llega Godzilla, el 6 la competencia será feroz en cines con otros estrenos que me temo, no podrán hacer sombra a estos kaijus...

El gato con sombrero de Alessandro Carloni y Erica Rivinoja podrá encontrar su audiencia entre el público infantil para quienes Godzilla Minus Zero pueda ser demasiado demoledora y larga.

David Pérez Sañudo, con gran bagaje en el cortometraje y en la serie Si vienes, repites, se lanza en una película de época situada en 1870 con la historia del Sacamantecas, protagonizada por Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre. Thriller con toques de western para hablar de la violencia de género y de los monstruos que surgen en tiempos de crisis.

Como también llegará ese día la nueva película del director y guionista Daniel Monzón, cuya película anterior fue Las leyes de la frontera de 2021, y ahora nos cuenta en Ruega por nosotras situada en 1974, la historia de Ana, una adolescente de familia adinerada de Barcelona termina en un reformatorio para "niñas descarriadas" de Madrid, dirigido por monjas.

Ambas películas tienen un nexo en sus guiones y es el apellido Guerrichevarría. Mientras que en Sacamantecas David Pérez Sañudo contó con Asier Guerrichevarría, Daniel Monzón lo hizo con su colaborador de siempre, Jorge Guerrichevarría (tío del anterior) y colaborador de Alex de la Iglesia desde el inicio de su carrera con el corto Mirindas asesinas en 1990.

El misterio de Lucy Lost nos devuelve al francés Oliver Clert, quien fue animador en las películas Klaus o Smallfoot.

Esta película de animación está basada en la novela de Michael Morpurgo, el mismo escritor de otro éxito literario como fue Caballo de batalla, película que dirigió Spielberg en 2011 y de la que fue guionista Morpurgo.

Sony Pictures le echa un par de narices y estrena ese locurón que es Ramayana: El nacimiento de una leyenda de Nitesh Tiwari, una epopeya mítica (y mística) de los textos sagrados de la India, atribuida al sabio Valmiki, quien en su cabeza mezcló al dios Visnú y a un rey demonio inmortal llamado Rávana, al dios mono y a otros tipos que se desayunan con cereales de épica cósmica, y que cansados de ordenar sus habitaciones deciden en esta especie de Señor de los Anillos de la India, con tipos vigoréxicos descamisados de pelo en pecho, unir fuerzas y luchar para restaurar el orden en el Cosmos.

Al loro con ir al baño antes de sentarte en la sala, porque además de durar 3 horas y 15 minutos, es la primera entrega de una trilogía. A ver si te crees que se puede arreglar el Cosmos en una película.

Como dato curioso (y con esa duración), Ramayana: El nacimiento de una leyenda cuenta con 4 compositores: James Newton Howard, A.R. Rahman, Rishab Rikhiram Sharma y ¡Hans Zimmer!, y dos directores de fotografía, siendo además la película más cara de la cinematografía del cine de la India, con un presupuesto entre los 400 y los 420 millones de dólares (4.000 millones de rupias de la India), y en pantalla se ve hasta la última rupia.

Todo esto, y más que se ha quedado en el tintero se estrenan el día 6.

El 13 llegará Scrooge y los fantasmas de la Navidad de Ti West, Wild Horse Nine de Martin McDonagh, Cómo robar un banco de David Leitch, Victorian Psycho de Zachary Wigon y la película de animación para adultos La violinista de Ervin Han y Raúl García.

El 20 Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha de Francis Lawrence, Adolescencia, sexo y muerte en el Campamento Miasma de Jane Schoenbrun, dos peliculones con títulos cortos, y mucho cine infantil porque ya nos estamos acercando a la Navidad y hay que estrenar mucho cine europeo antes de que los estrenos Navideños los barran de la cartelera con un golpe del rabo de la cola de Godzilla.

El 25 se estrenará (antes que en Netflix) Las nuevas desventuras de Cliff Booth de David Fincher, Hechizo: Bienvenidos a Hexe de Fawn Veerasuthorn, Jason Hand y Josie Trinidad y Sanguine de Marion Le Corroller.

Todo eso en salas de cine, y aquí nuestras secciones Cookies on Cookies tienes un repaso a la vida de Godzilla y a la infinidad de películas suyas en solitario o en compañía de otros kaijus que se han hecho en Toho y fuera de Japón, y Maruja de Cine te informará de la lenta y eterna agonía que estamos sufriendo para conocer al nuevo James Bond, de los nuevos intríngulis de Hollywood con los productores Dan Lin y Peter Rice de Netflix, y una despedida que nos ha roto el corazón a Sir Patrick Stewart.

Pero la muerte de Stewart no ha sido lo único que nos ha roto el corazón.

Desde Cookies On The Net queremos transmitir nuestro más sentido pésame y abrazo a todas las personas afectadas por el trágico accidente ferroviario en Urda, Toledo.

A sus familias, seres queridos, amigos y conocidos, y nuestro deseo de la pronta recuperación para los heridos.

También queremos mostrar nuestro sincero respeto y admiración a todos los profesionales de emergencias y a la gente de Urda, que fueron a socorrerles al lugar del accidente de inmediato.

Que el recuerdo de los fallecidos permanezca vivo, y que las familias puedan conseguir consuelo en estos momentos tan terribles con nuestro cariño.

Frank Palacios

MARUJA DE CINE: James Bond, Dan Lin, Peter Rice, Patrick Stewart

Cinematográficamente hablando, las semanas finales de octubre han sido un auténtico pitorreo para los fans por un lado, y por otro una locura de despidos y nuevos pargos en productoras muy conocidas. No, aún no han despedido a Peter Safran y James Gunn, pero recuerda que sus contratos finalizan el próximo año, y que ahora en Warner Bros. manda la chica nueva en la oficiiina: Skydance.

Durante días, que se convirtieron en semanas, los insiders y prensa cinematográfica han estado mareando la perdiz con la pregunta: ¿qué actor interpretará al nuevo James Bond en sus años en la marina? Aunque de todos los mencionados sólo uno iría como anillo al dedo para este papel.

Esta búsqueda, en la que en realidad llevan 6 años, antes incluso de ponerse a rodar la última película de James Bond, tras la muerte del Bond interpretado por Daniel Craig en Sin tiempo para morir (2021), has tenido 5 años para ver la película, así que no me vengas con la tontería del spoiler.

Los nombres que apuntan para interpretar al nuevo Bond son: Callum Turner, quien por lo visto fue el que mejor prueba de casting hizo, Jack Lowden (mi preferido y foto para abrir este artículo), quien ya ha interpretado a un agente del MI5 en la serie de Apple TV Slow Horses, Josh O'Connor y Jacob Elordi.

Pero en los últimos días ha surgido otra teoría conspiratoria en la que se rumorea que el nuevo actor que interpretará a 007 será desconocido (o no) de color (negro, obviamente, o mulato), y que lo mantienen en absoluto secreto para que no se incendien las redes con comentarios atroces hacia al actor, como si no existieran en el Reino Unido británicos de raza negra, al igual que en el resto del planeta. Un actor que podría ser perfectamente Regé-Jean Page. O también podría tratarse de un británico hindú, que lo interpretaría de forma soberbia alguien como Dev Patel. 

Ahora mismo me ha dado un ramalazo de nostalgia de los años 70 y 80, en los cuales, y sin redes sociales, ni gente tóxica desconocida, cuando ibas al cine JAMÁS nos escandalizábamos, ni nos preguntábamos por qué salía un actor negro en pantalla, o un chino, o un indio (nativo americano) o un hindú. JAMÁS, y disfrutábamos de la película como enanos de principio a fin.

A rebufo de lo ocurrido con el personaje de Severus Snape y el actor Paapa Essiedu, que lo interpreta en la próxima serie televisiva de Harry Potter, Villeneuve, aunque creo que más bien esto ha sido por la parte de Amazon MGM Studios y Barbara Broccoli, sean quienes quieren mantener en secreto esta información hasta la hora de mostrar el póster y título de la nueva película de James Bond, con el actor al lado en plan: "te guste o no, esto es lo que hay, y yo soy Bond, James Bond".

Resumiendo, aunque la teoría del actor de color me parece muy loca (Isabel DOS saldría catapultada de su tumba volando por encima del puente de Londres), apostaría a que el elegido (y más moldeable) para varias pelis a futuro sería el actor de Slow Horses Jack Lowden.

Hay otro actor que daría la talla y en el que nadie ha pensado es Connor Swindells, el pelirrojo altísimo de la serie Sex Education, también británico, de 30 años y que mide más de 1,80. Quizá lo descarten por eso, demasiado alto para pasar desapercibido como espía.

Dan Lin
El 19 de octubre fue muy sonado en redes el despido de Dan Lin (foto), un conocido productor de cine y televisión, taiwanés estadounidense, que llevaba trabajando para Netflix desde hacía 3 años como Presidente de la División de Películas, y pese a que parezca a que se debió a su mala gestión en Narnia: El sobrino del mago, no es así.

Un día después de su despido, Variety confirmó que cuatro fuentes que estaban en una llamada de zoom con Lin y Gerwig, estos discutieron a principios de año delante de varios directivos de Netflix por cómo se estaba desarrollando la producción. Afirmaron que Lin "se pasó" por ser demasiado "franco con ella".

Se extendió el rumor de que esa reunión por zoom había sido un desastre, y Bela Bajaria (que leerás otra vez su nombre más abajo), llamó a Amy Pascal (productora de Gerwig) para tranquilizar las aguas, y entonces entró en acción Bryan Lourd, el *CAA (Creative Artist Agency) agente de Gerwig que fue directo a hablar con Ted Sarandos y desde ese momento Dan Lin fue apartado del proyecto de Narnia: El sobrino del mago. Doug Belgrad fue designado por Netflix para que se encargara del trabajo de Lin en lo que quedaba de postproducción con Gerwig.

*La CAA es la agencia de representación de artistas y deportistas, más grande e importante en Hollywood.

En cuanto al despido posterior de Lin, Netflix alegó que entraba dentro de una reestructuración de su cúpula ejecutiva, además de otros recortes de plantilla en la empresa donde acabaron con más de 1.000 empleos. Esto es un 10% de la plantilla de Netflix.

Ese día también despidieron a Bela Bajaria, otra alta ejecutiva Directora de Contenido, sí, la que intentó tranquilizar el tema entre Lin y Gerwig, y también despidieron a Doug Belgrad, el que ayudó a Gerwig a terminar la postproducción.

Haciendo un Kit Kat... ¿te imaginas qué hubiera ocurrido si Netflix llega a ser quien ganase la puja por la compra de Warner Bros. y se encuentra ahora con la falta de liquidez de Netflix? 

Lin fue un excelente productor y lo seguirá siendo porque no se ha muerto, sólo le han despedido de Netflix. Un productor de esos que todos los estudios quieren tener de su lado porque huele a dinero y consigue dinero para el estudio. Por eso le fichó Netflix.

Pero también leímos que durante su etapa en Netflix, Dan Lin tuvo varios desacuerdos con lo que estaban produciendo para la plataforma Ben Affleck y Greta Gerwig, pese a que siempre fue un firme defensor de llevar al cine las películas familiares y las películas de gran presupuesto antes de ir al catálogo de Netflix. Algo que ponía de los nervios a Sarandos.

Pese a lo joven que parece en esa foto Dan Lin, fue productor en: Infiltrados de Scorsese, Terminator: Salvation, la saga cinematográfica de Sherlock Holmes de Guy Ritchie, las LEGO películas, las dos películas de It, así como la serie televisiva de HBO Max It: Bienvenidos a Derry, de los 48 episodios de la serie Arma Letal, Aladdín, de las nuevas películas americanas de Godzilla y Kong, la serie de animación Avatar: La leyenda de Aang, de los 64 episodios de la serie Walker, Lilo y Stitch en imagen real, y en el futuro veremos su nombre en 10 producciones más.

Entre 1999 y 2007 trabajó para Warner Bros., ascendiendo hasta convertirse en el Vicepresidente Senior de Producción. En 2008 fundó su propia compañía Lin Pictures, a la que cambió el nombre en 2018 por Rideback, que mantuvo hasta 2024, año en el que fue contratado por Netflix para reemplazar a Scott Stuber.

Fue a partir de 2008, con su productora cuando comenzó a tener éxito tras éxito como productor.

Peter Rice
Ahora es el británico Peter Rice el nuevo Presidente de la División de Películas de Netflix, puesto que ocupó Dan Lin durante tres años.

Con más de 30 años de trayectoria directiva al más alto nivel en Hollywood, Peter Rice comenzó en 20th Century Fox desde 1989 hasta 2019, fue Presidente de Fox Searchlight Pictures entre el 2000 y 2009, y luego presidente y CEO de Fox Networks Group, y presidente de 20th Century Fox antes de saltar en 2019 a Disney como Presidente de Walt Disney Television y Disney General Entertainment Content.

Si Dan Lin era bueno y con una carrera universitaria excelente, Peter Rice lo es aún más.

Como productor independiente, Peter Rice lleva trabajando desde 2023 hasta la fecha con A24, Columbia Pictures y otras productoras, pero sobre todo es recordado por ser el impulsor de la Edad Dorada que tuvo Fox Searchligh con el cine independiente, con películas como: Slumdog Millionaire, Juno, Little Miss Sunshine o Entre copas.

Sir Patrick Stewart
Había dejado para el final de este artículo las últimas noticias que ha dado James Gunn sobre el universo que está creando (o cargándose), que tiene más fugas que un colador, y que me temo que ni él mismo sabe cómo solucionar, y llegó la noticia de la muerte de ese gran actor como era Sir Patrick Stewart. Así que Gunn puede esperar un mes más que seguro que tendrá nuevos y absurdos comentarios sobre lo que pretende hacer.

La noticia de la muerte de Patrick Stewart a los 86 años fue un shock inesperado que ha conmocionado a varias generaciones de público, tanto quienes le conocieron en sus inicios en el teatro en la Royal Shakespeare Company, donde conoció y trabajó durante años con su gran amigo Sir Ian McKellen, a quienes le conocimos por primera vez (siendo una enana) en la serie de la BBC Yo Claudio (1975), más tarde en Excalibur (1981) de John Boorman y película en la que recuerdo no dejar de preguntarme ¿por qué parece que está desenfocada y todo brilla de forma extraña?, decisión estética que tomaron Boorman y su director de fotografía Alex Thomson, y dato que conocí décadas después (no existía internet, queridos).

Y volvimos a verle en Dune (1984) de David Lynch, en Lifeforce: Fuerza vital (1985) de Tobe Hooper, y llegó su era dorada en el fantástico con Star Trek: La próxima generación (1987 - 1994) como el capitán Jean-Luc Picard, papel que repitió en un capítulo de otra serie de esta IP como Espacio profundo 9 (1993), donde además de a Picard interpretó al borg Locutus, después en Las locas aventuras de Robin Hood (1993), en otras películas para cine de Star Trek, como capitán Ahab en la miniserie Moby Dick (1998), y más películas y series hasta que llegó el año 2000 donde, como el profesor Charles Xavier en X-Men de Bryan Singer, volvió a ser idolatrado por otra audiencia (a la que seguramente no le gustaban las series de Star Trek), y donde volvió a trabajar con uno de sus mejores amigos que le hacía la réplica como antagonista en el papel de Magneto (McKellen).

Su última interpretación como Charles Xavier la veremos en el estreno de Vengadores Doomsday, también con McKellen, pero como Xavier, la última vez que lo vimos fue en Logan (2017) de James Mangold y en el cameo en Doctor Strange en el multiverso de la locura de Sam Raimi en 2022.

Desde 2020 hasta 2023 tuvo su propia serie: Star Trek: Picard, serie con sus altibajos pero donde Patrick Stewart mantuvo a su personaje con el mismo brillo que décadas antes.

Además de Avengers Doomsday estaba preparando la serie Barbaric, basada en un personaje de Vault Comics para Netflix, y coprotagonizada por Sam Clafin, proyecto que nos tememos que aún no ha comenzado su grabación y que cambiará de coprotagonista.

Tras su muerte, y gracias al comunicado de su familia, conocimos que llevaba tiempo sufriendo Alzheimer y demencia con cuerpos de Lewy. Enfermedades de la que sólo relevaron que fue una "breve y conmovedora etapa". Si ambas enfermedades de por si ya son crueles, juntas aceleran y deterioran el estado mental y la autonomía del paciente.

Haciendo memoria, recordarás que Robin Williams, a quien tardaron en diagnosticarle la enfermedad de cuerpos de Levy, decidió suicidarse en 2014 a los pocos días de conocer el diagnóstico. Al principio Williams achacaba al Parkinson su paranoia, ansiedad extrema, insomnio, pérdida de memoria y problemas de movilidad.

Su esposa, Susan Schneider Williams, en entrevistas posteriores calificó a esta enfermedad como: "un terrorista dentro del cerebro de mi marido".

Tras la muerte de Patrick Stewart, muchos compañeros de trabajo, compañeros de vida en el cine, televisión y teatro, así como los fans de todo el mundo, subieron a X recuerdos y homenajes sobre el gran actor que fue, casi tan grande y a la misma altura de su calidad humana con los demás.

Ahora vemos con otros ojos, y con lágrimas, aquel avance de Vengadores Doomsday.

Maruja Bergman