Hannibal La serie de televisión no tendrá 4ª temporada como se dice en redes sociales. Es falso. Y es falso porque los derechos de autor de esta saga de novelas de Thomas Harris, tras la muerte de la productora Martha De Laurentis, se encuentran fragmentados y en proceso de regresar a manos del novelista y de Amazon MGM Studios, con lo que es IMPOSIBLE que se ponga en marcha cualquier serie o película basada en los personajes de Hanibbal o El silencio de los corderos.
El principal impulsor de este bulo fue la cuenta de X Chaos Grave, una cuenta parodia que sólo sube bulos. Y lo mismo ocurre con otra cuenta como es Scoop Crave que, aunque dejan claro que son cuentas parodia el chisme sin confirmar es la gasolina que enciende todos los días X.
A Story of Derry It: Bienvenidos a Derry cuenta con un episodio extra de 29 minutos titulado A Story of Derry, un especial de Halloween que en realidad se trata de una expansión del 4º episodio, que nos traslada a 100 de años en el pasado, antes de la existencia de Pennywise como le conocemos en su forma de payaso.
En ningún momento este material fue eliminado por HBO, ellos no toman este tipo de decisiones creativas, y tampoco era un episodio en sí, simplemente se quedó en la sala de montaje como material descartado del 4º episodio, dirigido por Tazbah Chavez y guion de Cherie Dimaline y Jasmyne Flournoy.
Lo que han hecho ahora es rescatarlo, acabar los efectos especiales y subirlo a la plataforma como un episodio especial de Halloween de esta serie.
Siren Head Podría estar protagonizada por Austin Abrams (Resident Evil o Whalefall). Como te informamos en la cookie de junio 26, esta película surgida de un meme creado por el diseñador de monstruos para el cine Trevor Hederson, y que ha alimentado muchos cortos de terror amateurs, tras comprar los derechos de explotación Warner Bros., Zach Cregger (Resident Evil, que acaba de superar los 400 millones de dólares en la taquilla mundial) y Brian Duffield (Whalefall) figuran como guionistas de la película, con Duffield como director, porque Cregger seguirá con el guion y la dirección de The Flood para Warner Bros. y Amblin, como también te informamos en la cookie de septiembre 26.
A este paso Austin Abrams se convertirá en el nuevo Pedro Pascal, por estar metido en todos los saraos, donde actuará corriendo para salvar el pellejo como hizo en: Euphoria (1ª temporada 2019), Wolfs (2024), Weapons (2025), Resident Evil (2026) y en Whalefall (2026), aunque en esta corría contra el tiempo.
Mouthwashing El videojuego de Wrong Organ para Critical Reflex, será llevado al cine producido por Sony, Crooked Highway, productora de Scott Derrickson, C. Robert Vargill y Vince Cheng, que además tienen un acuerdo con Screen Gems de Sony para desarrollar proyectos.
Karyn Kusama (Yellowjackets o The Terror 3ª temporada) en la dirección y con los guionistas Matt Manfredi y Phil Hay adaptando el guion de Organ.
Aunque parezca una película de terror, que lo será, como el juego, aquí no habrá monstruos.
Mouthwashing cuenta la historia de un carguero espacial llamado Tulpar que, tras chocar con unos asteroides termina varado en el espacio con sus 5 tripulantes, que intentarán sobrevivir con los suministros justos y descubriendo que lo que transportan no es otra cosa de cantidades ingentes de botellas de enjuague bucal (mouthwashing) que a la desesperada, terminan bebiendo... porque no hay otra cosa que llevarse a la boca.
Si ya beberlo es tóxico, Curly, Jimmy, Swansea, Anya y Daisuke tendrán que luchar con la claustrofobia, el aislamiento y la destrucción psicológica que sufrirán, hasta hacerles perder la cabeza cuando los secretos de todos ellos vayan saliendo a la luz. 5 personajes puestos al límite con todos sus traumas expuestos y bebiendo algo tan tóxico como es el enjuague bucal con los únicos monstruos que se formarán en sus cabezas hacia el compañero de trabajo.
Monarch: El legado de los monstruos (3ª temporada) Contará con un ligero cambio en su argumento. Apple TV y Legendary Pictures han decidido cambiar al equipo creativo y a todos los guionistas por un equipo nuevo, para crear así un soft reboot creativo de la serie... y darle más caña a todo.
Lo que harán será meter a nuevos titanes y explorar distintas líneas temporales dentro de la mitología de las dos primeras temporadas. Con esto cierran el arco principal familiar, e incorporarán a nuevos personajes. Con el equipo antiguo las tramas de las dos primeras podrían alargarse sin sentido. Esa fue una de las críticas por parte de la audiencia, querían ver eran monstruos y menos drama familiar. Apple y Legendary han escuchado sus comentarios (no como hacen James Gunn o Taika Waititi, a quien retirarán de su estreno en cines Klara y el sol para lanzarla en VOD y plataformas) y cambiarán la serie en la 3ª temporada.
Con este giro veremos más titanes clásicos, nuevos titanes, y además habrá una conexión con el spin-off Birdwatch (de la que te informamos en la cookie de septiembre 26), con el joven coronel Lee Shaw (Wyatt Russell) historia situada en los años 80 durante la Guerra Fría con los rusos controlando a un Titán, y meter más tramas de Apex Cybernetics y de la Tierra Hueca.
Kyoto O Dirigida por Ryota Kondo y con guion de Suzuyuki Kaneko, nos devuelve la historia de esa cabeza flotante y gigante, que se esconde en los bosques nipones y que come excursionistas perdidos.
Una de las leyendas urbanas de internet más perturbadoras del nuevo folclore japonés, de la que si no me fallan las neuronas ya se hizo una película sobre este O-Kibi (Cabeza gigante O) en 1977 con el título de Hausuen, y otra más reciente de 2006, dentro de una antología en la que uno de los relatos contaba esa historia del Okibi. También hemos visto algo parecido en el episodio de los Globos del ahorcado, antología de Junji Ito.
La nueva versión que se estrena estas Navidades está cosechando muy buenas críticas en sus primeros test con público, aunque ya sabemos que a la audiencia japonesa le plantas a una chica con el flequillo demasiado largo y ya se tapa los ojos. Las cosas como son.
Pero al tema: Pueblo abandonado, muchos artefactos perdidos por el bosque tipo brujería, excursionistas y cabeza gigante que se merienda al que pilla desprevenido, con un primer avance que promete.
Es la nueva comedia en desarrollo de A24, protagonizada por Chase Sui, Skyler Gisondo, Will Forte y Kenneth Branagh que pondrá la voz al goblin del título.
A24 debería mirarse la definición de comedia fantástica de terror tras el fracaso de su película La muerte del unicornio, porque Goblin va en esa misma línea y de la que anuncian que será una mezcla entre E.T. el extraterrestre y Ted, no Lasso, sino las películas y serie del osito malhablado.
Su guionista y director es David Mikalson, del que no hemos podidos resistirnos a compartir contigo su foto de perfil en IMDB... porque sí. Es él y sus perretes.
Mikalson procede del mundo del cortometraje, de los cuales los más conocidos son Stay de 2017 y Stuck de 2020, además de trabajar en lagunas series de televisión como AwesomenessTV, Santiago, 3 Love y también dirigir algunos videoclips musicales.
Si estás pensando que podría ser el nuevo David Fincher... mira, no. Ni remotamente.
Goblin, además de ese parecido razonable anterior con las películas mencionadas, cuenta la historia de una pareja de amigos formada por un duende (Branagh) y un humano (Gisondo), en tono gamberro y subida de tono a la que le caerá una clasificación R sí o sí.
Mikalson comenzó con la producción invirtiendo sus ahorros, construyendo una marioneta de forma artesanal y "anatómicamente correcta" de lo que sería un duende, y tras llamar a A24 (eso es tener iniciativa y ser un emprendedor), para conseguir financiación para su CORTO, porque Goblin iba a ser un corto, A24 en plan "sujétame el cubata" le pidió a Mikalson que desarrollara ese corto en una película y ellos la financiarían.
Y así se está desarrollando la producción de Goblin, proyecto que comenzó a fraguarse en noviembre de 2025, pero que ahora con el reparto principal cerrado, es muy posible que el rodaje comience pronto para estrenarse el próximo año.
A los que ya peinamos canas (y algunas nos damos un tinte para solucionarlo) esta historia nos recuerda mucho a la película Gnomo Cop (A Gnome Named Gnorm) de 1990, espantosa, por cierto, dirigida por Stan Winston (el de los efectos especiales), con guion de Pen Densham y John Watson.
Protagonizada por Anthony Michael Hall, varios titiriteros y un niño muy flaco disfrazado que interpretaba al gnomo, el ser feérico contó en la versión original con la voz del actor Rob Paulsen, quien ha trabajado toda su vida como actor de doblaje en series animadas y videojuegos.
Fue tal el fracaso de Gnomo Cop que su productora Vestron Pictures se declaró en bancarrota antes de su estreno, de forma limitada en cines, y que alcanzó un cierto éxito al llegar a los videoclubes antes de tiempo para recuperar la inversión perdida.
En defensa de Stan Winston, tras este fracaso y como director se recluyó en los videoclips musicales (dos de ellos para Michael Jackson), pero antes de Gnomo Cop dirigió Pacto de sangre, su primera película, en 1988, que tampoco fue bien en taquilla pero tuvo muchísimo éxito también al llegar a los videoclubes, y hoy en día es una película de culto.
Como es domingo y Gnomo Cop está en internet, te dejo con ella.
¿Por qué esperar unos días cuando podemos comenzar noviembre en la noche del 31 de octubre? ¿Verdad? Pues vamos allá.
¿Alguien más vio al elefante en la habitación? Y serán 'elefantes', porque Godzilla no vendrá solo en Godzilla Minus Zero de Takashi Yamazaki, el viernes 6 de noviembre, y que es por razones de PESO nuestra película del mes.
Pero no sólo llega Godzilla, el 6 la competencia será feroz en cines con otros estrenos que me temo, no podrán hacer sombra a estos kaijus...
El gato con sombrero de Alessandro Carloni y Erica Rivinoja podrá encontrar su audiencia entre el público infantil para quienes Godzilla Minus Zero pueda ser demasiado demoledora y larga.
David Pérez Sañudo, con gran bagaje en el cortometraje y en la serie Si vienes, repites, se lanza en una película de época situada en 1870 con la historia del Sacamantecas, protagonizada por Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre. Thriller con toques de western para hablar de la violencia de género y de los monstruos que surgen en tiempos de crisis.
Como también llegará ese día la nueva película del director y guionista Daniel Monzón, cuya película anterior fue Las leyes de la frontera de 2021, y ahora nos cuenta en Ruega por nosotras situada en 1974, la historia de Ana, una adolescente de familia adinerada de Barcelona termina en un reformatorio para "niñas descarriadas" de Madrid, dirigido por monjas.
Ambas películas tienen un nexo en sus guiones y es el apellido Guerrichevarría. Mientras que en SacamantecasDavid Pérez Sañudo contó con Asier Guerrichevarría, Daniel Monzón lo hizo con su colaborador de siempre, Jorge Guerrichevarría (tío del anterior) y colaborador de Alex de la Iglesia desde el inicio de su carrera con el corto Mirindas asesinas en 1990.
El misterio de Lucy Lost nos devuelve al francés Oliver Clert, quien fue animador en las películas Klaus o Smallfoot.
Esta película de animación está basada en la novela de Michael Morpurgo, el mismo escritor de otro éxito literario como fue Caballo de batalla, película que dirigió Spielberg en 2011 y de la que fue guionista Morpurgo.
Sony Pictures le echa un par de narices y estrena ese locurón que es Ramayana: El nacimiento de una leyenda de Nitesh Tiwari, una epopeya mítica (y mística) de los textos sagrados de la India, atribuida al sabio Valmiki, quien en su cabeza mezcló al dios Visnú y a un rey demonio inmortal llamado Rávana, al dios mono y a otros tipos que se desayunan con cereales de épica cósmica, y que cansados de ordenar sus habitaciones deciden en esta especie de Señor de los Anillos de la India, con tipos vigoréxicos descamisados de pelo en pecho, unir fuerzas y luchar para restaurar el orden en el Cosmos.
Al loro con ir al baño antes de sentarte en la sala, porque además de durar 3 horas y 15 minutos, es la primera entrega de una trilogía. A ver si te crees que se puede arreglar el Cosmos en una película.
Como dato curioso (y con esa duración), Ramayana: El nacimiento de una leyenda cuenta con 4 compositores: James Newton Howard, A.R. Rahman, Rishab Rikhiram Sharma y ¡Hans Zimmer!, y dos directores de fotografía, siendo además la película más cara de la cinematografía del cine de la India, con un presupuesto entre los 400 y los 420 millones de dólares (4.000 millones de rupias de la India), y en pantalla se ve hasta la última rupia.
Todo esto, y más que se ha quedado en el tintero se estrenan el día 6.
El 20 Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha de Francis Lawrence, Adolescencia, sexo y muerte en el Campamento Miasma de Jane Schoenbrun, dos peliculones con títulos cortos, y mucho cine infantil porque ya nos estamos acercando a la Navidad y hay que estrenar mucho cine europeo antes de que los estrenos Navideños los barran de la cartelera con un golpe del rabo de la cola de Godzilla.
Todo eso en salas de cine, y aquí nuestras secciones Cookies on Cookies tienes un repaso a la vida de Godzilla y a la infinidad de películas suyas en solitario o en compañía de otros kaijus que se han hecho en Toho y fuera de Japón, y Maruja de Cinete informará de la lenta y eterna agonía que estamos sufriendo para conocer al nuevo James Bond, de los nuevos intríngulis de Hollywood con los productores Dan Lin y Peter Rice de Netflix, y una despedida que nos ha roto el corazón a Sir Patrick Stewart.
Pero la muerte de Stewart no ha sido lo único que nos ha roto el corazón.
Desde Cookies On The Net queremos transmitir nuestro más sentido pésame y abrazo a todas las personas afectadas por el trágico accidente ferroviario en Urda, Toledo.
A sus familias, seres queridos, amigos y conocidos, y nuestro deseo de la pronta recuperación para los heridos.
También queremos mostrar nuestro sincero respeto y admiración a todos los profesionales de emergencias y a la gente de Urda, que fueron a socorrerles al lugar del accidente de inmediato.
Que el recuerdo de los fallecidos permanezca vivo, y que las familias puedan conseguir consuelo en estos momentos tan terribles con nuestro cariño.
Cinematográficamente hablando, las semanas finales de octubre han sido un auténtico pitorreo para los fans por un lado, y por otro una locura de despidos y nuevos pargos en productoras muy conocidas. No, aún no han despedido a Peter Safran y James Gunn, pero recuerda que sus contratos finalizan el próximo año, y que ahora en Warner Bros. manda la chica nueva en la oficiiina: Skydance.
Durante días, que se convirtieron en semanas, los insiders y prensa cinematográfica han estado mareando la perdiz con la pregunta: ¿qué actor interpretará al nuevo James Bond en sus años en la marina? Aunque de todos los mencionados sólo uno iría como anillo al dedo para este papel.
Esta búsqueda, en la que en realidad llevan 6 años, antes incluso de ponerse a rodar la última película de James Bond, tras la muerte del Bond interpretado por Daniel Craig en Sin tiempo para morir (2021), has tenido 5 años para ver la película, así que no me vengas con la tontería del spoiler.
Los nombres que apuntan para interpretar al nuevo Bond son: Callum Turner, quien por lo visto fue el que mejor prueba de casting hizo, Jack Lowden (mi preferido y foto para abrir este artículo), quien ya ha interpretado a un agente del MI5 en la serie de Apple TV Slow Horses, Josh O'Connor y Jacob Elordi.
Pero en los últimos días ha surgido otra teoría conspiratoria en la que se rumorea que el nuevo actor que interpretará a 007 será desconocido (o no) de color (negro, obviamente, o mulato), y que lo mantienen en absoluto secreto para que no se incendien las redes con comentarios atroces hacia al actor, como si no existieran en el Reino Unido británicos de raza negra, al igual que en el resto del planeta. Un actor que podría ser perfectamente Regé-Jean Page. O también podría tratarse de un británico hindú, que lo interpretaría de forma soberbia alguien como Dev Patel.
Ahora mismo me ha dado un ramalazo de nostalgia de los años 70 y 80, en los cuales, y sin redes sociales, ni gente tóxica desconocida, cuando ibas al cine JAMÁS nos escandalizábamos, ni nos preguntábamos por qué salía un actor negro en pantalla, o un chino, o un indio (nativo americano) o un hindú. JAMÁS, y disfrutábamos de la película como enanos de principio a fin.
A rebufo de lo ocurrido con el personaje de Severus Snape y el actor Paapa Essiedu, que lo interpreta en la próxima serie televisiva de Harry Potter, Villeneuve, aunque creo que más bien esto ha sido por la parte de Amazon MGM Studios y Barbara Broccoli, sean quienes quieren mantener en secreto esta información hasta la hora de mostrar el póster y título de la nueva película de James Bond, con el actor al lado en plan: "te guste o no, esto es lo que hay, y yo soy Bond, James Bond".
Resumiendo, aunque la teoría del actor de color me parece muy loca (Isabel DOS saldría catapultada de su tumba volando por encima del puente de Londres), apostaría a que el elegido (y más moldeable) para varias pelis a futuro sería el actor de Slow Horses Jack Lowden.
Hay otro actor que daría la talla y en el que nadie ha pensado es Connor Swindells, el pelirrojo altísimo de la serie Sex Education, también británico, de 30 años y que mide más de 1,80. Quizá lo descarten por eso, demasiado alto para pasar desapercibido como espía.
Dan Lin El 19 de octubre fue muy sonado en redes el despido de Dan Lin (foto), un conocido productor de cine y televisión, taiwanés estadounidense, que llevaba trabajando para Netflix desde hacía 3 años como Presidente de la División de Películas, y pese a que parezca a que se debió a su mala gestión en Narnia: El sobrino del mago, no es así.
Un día después de su despido, Variety confirmó que cuatro fuentes que estaban en una llamada de zoom con Lin y Gerwig, estos discutieron a principios de año delante de varios directivos de Netflix por cómo se estaba desarrollando la producción. Afirmaron que Lin "se pasó" por ser demasiado "franco con ella".
Se extendió el rumor de que esa reunión por zoom había sido un desastre, y Bela Bajaria (que leerás otra vez su nombre más abajo), llamó a Amy Pascal (productora de Gerwig) para tranquilizar las aguas, y entonces entró en acción Bryan Lourd, el *CAA (Creative Artist Agency) agente de Gerwig que fue directo a hablar con Ted Sarandos y desde ese momento Dan Lin fue apartado del proyecto de Narnia: El sobrino del mago. Doug Belgrad fue designado por Netflix para que se encargara del trabajo de Lin en lo que quedaba de postproducción con Gerwig.
*La CAA es la agencia de representación de artistas y deportistas, más grande e importante en Hollywood.
En cuanto al despido posterior de Lin, Netflix alegó que entraba dentro de una reestructuración de su cúpula ejecutiva, además de otros recortes de plantilla en la empresa donde acabaron con más de 1.000 empleos. Esto es un 10% de la plantilla de Netflix.
Ese día también despidieron a Bela Bajaria, otra alta ejecutiva Directora de Contenido, sí, la que intentó tranquilizar el tema entre Lin y Gerwig, y también despidieron a Doug Belgrad, el que ayudó a Gerwig a terminar la postproducción.
Haciendo un Kit Kat... ¿te imaginas qué hubiera ocurrido si Netflix llega a ser quien ganase la puja por la compra de Warner Bros. y se encuentra ahora con la falta de liquidez de Netflix?
Lin fue un excelente productor y lo seguirá siendo porque no se ha muerto, sólo le han despedido de Netflix. Un productor de esos que todos los estudios quieren tener de su lado porque huele a dinero y consigue dinero para el estudio. Por eso le fichó Netflix.
Pero también leímos que durante su etapa en Netflix, Dan Lin tuvo varios desacuerdos con lo que estaban produciendo para la plataforma Ben Affleck y Greta Gerwig, pese a que siempre fue un firme defensor de llevar al cine las películas familiares y las películas de gran presupuesto antes de ir al catálogo de Netflix. Algo que ponía de los nervios a Sarandos.
Pese a lo joven que parece en esa foto Dan Lin, fue productor en: Infiltrados de Scorsese, Terminator: Salvation, la saga cinematográfica de Sherlock Holmes de Guy Ritchie, las LEGO películas, las dos películas de It, así como la serie televisiva de HBO Max It: Bienvenidos a Derry, de los 48 episodios de la serie Arma Letal, Aladdín, de las nuevas películas americanas de Godzilla y Kong, la serie de animación Avatar: La leyenda de Aang, de los 64 episodios de la serie Walker, Lilo y Stitch en imagen real, y en el futuro veremos su nombre en 10 producciones más.
Entre 1999 y 2007 trabajó para Warner Bros., ascendiendo hasta convertirse en el Vicepresidente Senior de Producción. En 2008 fundó su propia compañía Lin Pictures, a la que cambió el nombre en 2018 por Rideback, que mantuvo hasta 2024, año en el que fue contratado por Netflix para reemplazar a Scott Stuber.
Fue a partir de 2008, con su productora cuando comenzó a tener éxito tras éxito como productor.
Peter Rice Ahora es el británico Peter Rice el nuevo Presidente de la División de Películas de Netflix, puesto que ocupó Dan Lin durante tres años.
Con más de 30 años de trayectoria directiva al más alto nivel en Hollywood, Peter Rice comenzó en 20th Century Fox desde 1989 hasta 2019, fue Presidente de Fox Searchlight Pictures entre el 2000 y 2009, y luego presidente y CEO de Fox Networks Group, y presidente de 20th Century Fox antes de saltar en 2019 a Disney como Presidente de Walt Disney Television y Disney General Entertainment Content.
Si Dan Lin era bueno y con una carrera universitaria excelente, Peter Rice lo es aún más.
Como productor independiente, Peter Rice lleva trabajando desde 2023 hasta la fecha con A24, Columbia Pictures y otras productoras, pero sobre todo es recordado por ser el impulsor de la Edad Dorada que tuvo Fox Searchligh con el cine independiente, con películas como: Slumdog Millionaire, Juno, Little Miss Sunshine o Entre copas.
Sir Patrick Stewart Había dejado para el final de este artículo las últimas noticias que ha dado James Gunn sobre el universo que está creando (o cargándose), que tiene más fugas que un colador, y que me temo que ni él mismo sabe cómo solucionar, y llegó la noticia de la muerte de ese gran actor como era Sir Patrick Stewart. Así que Gunn puede esperar un mes más que seguro que tendrá nuevos y absurdos comentarios sobre lo que pretende hacer.
La noticia de la muerte de Patrick Stewart a los 86 años fue un shock inesperado que ha conmocionado a varias generaciones de público, tanto quienes le conocieron en sus inicios en el teatro en la Royal Shakespeare Company, donde conoció y trabajó durante años con su gran amigo Sir Ian McKellen, a quienes le conocimos por primera vez (siendo una enana) en la serie de la BBC Yo Claudio (1975), más tarde en Excalibur (1981) de John Boorman y película en la que recuerdo no dejar de preguntarme ¿por qué parece que está desenfocada y todo brilla de forma extraña?, decisión estética que tomaron Boorman y su director de fotografía Alex Thomson, y dato que conocí décadas después (no existía internet, queridos).
Y volvimos a verle en Dune (1984) de David Lynch, en Lifeforce: Fuerza vital (1985) de Tobe Hooper, y llegó su era dorada en el fantástico con Star Trek: La próxima generación (1987 - 1994) como el capitán Jean-Luc Picard, papel que repitió en un capítulo de otra serie de esta IP como Espacio profundo 9 (1993), donde además de a Picard interpretó al borg Locutus, después en Las locas aventuras de Robin Hood (1993), en otras películas para cine de Star Trek, como capitán Ahab en la miniserie Moby Dick (1998), y más películas y series hasta que llegó el año 2000 donde, como el profesor Charles Xavier en X-Men de Bryan Singer, volvió a ser idolatrado por otra audiencia (a la que seguramente no le gustaban las series de Star Trek), y donde volvió a trabajar con uno de sus mejores amigos que le hacía la réplica como antagonista en el papel de Magneto (McKellen).
Su última interpretación como Charles Xavier la veremos en el estreno de Vengadores Doomsday, también con McKellen, pero como Xavier, la última vez que lo vimos fue en Logan (2017) de James Mangold y en el cameo en Doctor Strange en el multiverso de la locura de Sam Raimi en 2022.
Desde 2020 hasta 2023 tuvo su propia serie: Star Trek: Picard, serie con sus altibajos pero donde Patrick Stewart mantuvo a su personaje con el mismo brillo que décadas antes.
Además de Avengers Doomsday estaba preparando la serie Barbaric, basada en un personaje de Vault Comics para Netflix, y coprotagonizada por Sam Clafin, proyecto que nos tememos que aún no ha comenzado su grabación y que cambiará de coprotagonista.
Tras su muerte, y gracias al comunicado de su familia, conocimos que llevaba tiempo sufriendo Alzheimer y demencia con cuerpos de Lewy. Enfermedades de la que sólo relevaron que fue una "breve y conmovedora etapa". Si ambas enfermedades de por si ya son crueles, juntas aceleran y deterioran el estado mental y la autonomía del paciente.
Haciendo memoria, recordarás que Robin Williams, a quien tardaron en diagnosticarle la enfermedad de cuerpos de Levy, decidió suicidarse en 2014 a los pocos días de conocer el diagnóstico. Al principio Williams achacaba al Parkinson su paranoia, ansiedad extrema, insomnio, pérdida de memoria y problemas de movilidad.
Su esposa, Susan Schneider Williams, en entrevistas posteriores calificó a esta enfermedad como: "un terrorista dentro del cerebro de mi marido".
Tras la muerte de Patrick Stewart, muchos compañeros de trabajo, compañeros de vida en el cine, televisión y teatro, así como los fans de todo el mundo, subieron a X recuerdos y homenajes sobre el gran actor que fue, casi tan grande y a la misma altura de su calidad humana con los demás.
Ahora vemos con otros ojos, y con lágrimas, aquel avance de Vengadores Doomsday.
Aunque ya hablamos en esta sección de los monstruos gigantes, esta vez vamos a centrarnos en uno, el que dio origen a un personaje específico llamado kaiju.
Se estrena Godzila Minus Zero, secuela de Godzilla Minus One, en la que un gigantesco lagarto mutante destruye la ciudad de Tokio después de la II Guerra Mundial, como un efecto secundario aniquilador creado por las bombas atómicas que arrojaron en Hiroshima y Nagasaki. Los humanos buscarán la forma de enfrentarse a él y destruirlo. Eso es la primera.
En esta secuela, que transcurre dos años después, la ciudad de Tokio está siendo reconstruida, pero esta vez aparecerá una amenaza aún mayor, aparte de Godzilla, que aparece de nuevo, aunque no se sabe con qué intención.
Y bueno, ya que tenemos una nueva película del kaiju favorito de todo el mundo, vamos a centrarnos en él, en Godzilla, que en su nombre original era Goija (fonéticamente: ¡Go-Chira!), algo así como “ballena gorila”, y cuyo nombre se adaptó en occidente al comerciar la película en el mercado internacional.
El origen del monstruo se debe principalmente a cuatro personas: Tomoyuki Tanaka, de la productora Toho, ideólogo del personaje, Ishiro Honda, director y coguionista de la primera película donde apareció Godzilla, Shigeru Kayama, escritor de la historia original y el concepto del monstruo, y Eiji Tsuburaya, director de efectos especiales y pionero en la técnica del suitmation, que no es otra que ¡un hombre disfrazado con un traje de goma! Para dar vida al bicho y muchas maquetas para que las pisoteara.
Godzilla es básicamente una representación del terror de Japón por la amenaza atómica, también llamada nuclear, tras que Estados Unidos arrojase las bombas de Hiroshima y Nagasaki al final de la Segunda Guerra Mundial. Pero con el tiempo, Godzilla se convirtió en un personaje querido por el público, y pasó de ser una amenaza a un defensor de la Tierra, luchando con otros kaijus que fueron apareciendo en la gran pantalla y convirtiendo (o desvirtuando), como ha pasado con otros géneros, las películas de kaijus en un circo de colorines con tipos metidos en trajes de goma dándose tortas sobre maquetas de ciudades en minuatura.
Afortunadamente, el cine actual ha recuperado este mito, junto al de King Kong (que también formó parte del género, convirtiéndose así en otro kaiju, aunque su creador fuese el cineasta y aventurero estadounidense Merian C. Cooper) y lo ha convertido en todo un universo de monstruos que habitan la "Tierra Hueca" y protegen el equilibrio del planeta.
Bien, a partir de aquí comienza la lista por la mayoría de las películas en las que ha participado Godzilla, aunque también hay que decir que no todo el género de kaijus tenía a Godzilla en sus filas, hay películas como Gorgo, Mothra, La batalla de los simios gigantes, King Kong escapa, y a partir de ahí añadieron al género kaiju casi cualquier película con monstruo gigante, como Cloverfield, Colossal, Rampage o Pacific Rim, con gigantescos bichos a los que llaman kaijus enfrentados con los jaeggers, robots construidos por la humanidad y tripulados por pilotos muy entrenados.
Y ya es momento, agarraos a las butacas porque el cine va a temblar con los golpes, patadas y carreras de todos estos monstruos que llenaron el cine de gritos y diversión, y que esperemos lo sigan haciendo durante mucho tiempo.
La primera película de Godzilla y, por tanto, la que creó el género kaiju es Japón bajo el terror del monstruo, el clásico por excelencia que no tuvo mucho éxito al principio pero acabó triunfando gracias a su exhibición fuera del país nipón. Como metáfora del terror nuclear, una criatura gigante con forma de lagarto que lanza un rayo radiactivo apareció en las pantallas, destruyendo barcos en el mar y ciudades en la Tierra. Aquí os dejo el tráiler de todo un icono cinematográfico, por muchos considerado como la mejor película de Godzilla, aunque a mí me aburrió bastante.
La segunda película de nuestro lagarto favorito, resucitado para la ocasión, le enfrenta a su primer monstruo, un gigante cuadrúpedo acorazado llamado Anguilas y después terminará enterrado en el hielo a causa de los bombardeos del ejército japonés.
Estados Unidos vio pronto el filón que tenía Godzilla en las pantallas, y compró el filme para introducirlo en el mercado americano, eliminando toda referencia antinuclear y añadiendo al actor Raymond Burr (Ironside) como testigo de todo el suceso en el papel de un periodista. La película pierde todo el trasfondo pero fue un éxito en la época más brillante de las monster movies americanas, con el simple título de Godzilla. Podemos referirnos a esas monster movies (aunque ya lo hicimos en nuestra sección de monstruos gigantes) a clásicos como El monstruo de tiempos remotos, La humanidad en peligro, Tarántula o El ataque de la mujer de 50 pies, de la cuál casualmente, Tim Burton tiene como uno de sus proyectos a futuro que no termina de iniciar.
No tardaron mucho los japoneses en añadir al gorila gigante en King Kong (aquí llamado Kingu Kongu) contra Godzilla. Una expedición científica viaja a una remota isla para recoger unas bayas con fuertes efectos somníferos para una empresa farmacéutica. Allí se encontrarán a un enorme gorila al que se llevarán a Tokyo para defenderse de la amenaza de Godzilla, que se ha liberado del iceberg y luchará con Kingu Kongu en una batalla final sobre el monte Fuji.
Entrando ya en el mundo de los hombres disfrazados con trajes de goma dándose tortas en plan Los tres chiflados, tenemos a Godzilla contra Ghidorah, el dragón espacial y alienígena de tres cabezas, donde aparece uno de los mayores enemigos de Godzilla, que deberá aliarse con dos kaijus nuevos, la mariposa Mothra y el pterodáctilo Rodan, para destruir al bicho tricéfalo, añadiendo a chicas cantando y tipos con sombrero disparándose. Tráiler para las risas.
A partir de la película anterior, muchos títulos llevaban al comienzo “Godzilla contra...” y después el nombre del bicho correspondiente. En esta ocasión el título fue Godzilla contra los monstruos, aunque el único kaiju que aparece de más es Mothra, una polilla gigante (sí, polilla, de las que se te comen la ropa en el armario), que ha puesto un huevo en el mar, y ese huevo es encontrado por unos pescadores que se lo llevan a un hombre de negocios, con la pretensión que incubarlo y mostrar al bicho que lleva dentro como atracción de un parque temático.
La siguiente historia, Los monstruos invaden la Tierra, nos lleva al espacio exterior, donde ha aparecido un nuevo mundo, el planeta X, habitado por una raza que vive bajo el suelo, ya que la superficie ha sido arrasada por el que llaman Monstruo Zero, que no es sino Ghidorah, el dragón de tres cabezas. Los astronautas llaman a la Tierra para que envíen al planeta a Godzilla y Rodan con el fin de enfrentarse al dragón, pero los aliens planean hacerse con el control de los tres monstruos para que ataquen la Tierra y la conviertan en una colonia para su especie, no de las que perfuman, sino una nueva franquicia de su planeta. Esto ya parece un serial radiofónico.
Los monstruos del mar nos lleva a una lejana isla, donde una organización terrorista ha esclavizado a los pobladores de la misma y se dedica a construir bombas atómicas. Todos los que intenten escapar de la isla serán devorados por una langosta gigante llamada Ebirah, pero por lo que sea, Godzilla está durmiendo en una gruta de la misma isla y terminará a tortas con la langosta.
Para el siguiente tráiler nos vamos a otra isla tropical, donde unas mantis y una araña gigante (aquí todos los bichos son gigantes, claro, son kaijus) están atacando a un lagarto no tan gigante que resulta ser el hijo de Godzilla, así que su papá se irá hasta la isla para defender a su chiquitín. Obviamente la película se llama El hijo de Godzilla, al que le gusta pasear agarrado al rabo de su padre. No penséis mal, me refiero a la cola trasera.
La película Invasión extraterrestre, de 1968, se proyecta al “futuro”, el año 1999, donde una organización gubernamental reúne a todos los kaijus que están desperdigados por el mundo para controlarlos con un campo magnético mientras los estudian a fondo. Allí están, por supuesto, Godzilla, además de Mothra, Ghidorah, Rodan, Baragon, Varan, Kumona, Manda, Minilla, Gorosaurus y Anguillus. Solo faltan el Waka Waka y el Aserejé. Pero otra raza extraterrestre boicotea la comunicación de la zona, las islas Ogasawara, para controlar mentalmente a los monstruos y enviarlos a destruir a patadas todas las maquetas que se encuentren por el camino.
Otra película con mucho bicho dándose de tortas, en plan Battle Royale, es La isla de los monstruos (hay que ver la cantidad de islas que hay en Japón con bichos gigantes), donde Godzilla, su hijo y una serie de señores con trajes de goma se dan de tortas. Ya está, no tiene más. Ah, y se oye a un niño cantando.
En Hedorah, la burbuja tóxica, Godzilla pasa de representar la amenaza nuclear a enfrentarse con un kaijo hecho de lodo y polución que representa la contaminación del planeta, otro peligro más silencioso pero igual de mortal, y que no tiene nada de ficticio.
Otro tráiler de risas para el circo de kaijus, titulado Galien, el monstruo de las galaxias ataca la Tierra. Y lo mismo, esta vez vemos a un bicho alienígena llamado Gaigan, aunque en el título le llamen Galien, que une sus fuerzas a Ghidorah, sí, el dragón de tres cabezas, para pelearse con Godzilla y otro colega que se llama Anguillus. Esto ya es más un tema de bandas callejeras de tamaño kaiju que otra cosa.
Una película de estas que vi varias veces en un antiguo cine de barrio fue Godzilla contra Megalón, aunque aquí la titularon como Gorgo y Superman se citan en Tokio. Spoiler: no hay ningún Superman, el nombre se lo ponen a un robot que en realidad se llama Jet Jaguar, y que piensa por sí mismo, así que forma otra pareja con Godzilla, llamado Gorgo, para tortearse una vez más con el bicho alienígena Gaigan, unido a un escarabajo gigante, que es el Megalón del título original, ambos enviados por un reino submarino para destruir la superficie. Por Dios, que ganas de destruirlo todo. Que se monten una empresa de demolición y ya está.
Un personaje que aparece aquí por primera vez y que veríamos más tarde en las películas de la nueva generación, es Mechagodzilla, que se da de tortas con Godzilla después de haberse pasado por él tras ser construido por, atención, la raza alienígena del tercer planeta del Agujero Negro que llega a la Tierra con la pretensión de ¿adivináis qué? Sí, invadirla. Fíjate tú.
El siguiente tráiler es toda una curiosidad, que muestra a un tipo hablando sobre una reedición de Godzilla, de la que ya hablé antes, en la que incluyeron escenas adicionales a la película original con el actor Raymond Burr con vistas a mostrarla al mercado americano, además de incluir fragmentos de la Segunda Guerra Mundial, clips con noticias de otros monstruos, un proceso de coloreado que le da un aspecto bastante raro y una banda sonora nueva. Lo que sea con tal de generar pasta.
En 1978 se realizó la primera serie de animación sobre Godzilla, en la que el lagarto y su hijo se convierten en aliados de la humanidad para luchar contra monstruos malvados.
Godzilla 1985 nos presenta otra modificación, esta vez de El retorno de Godzilla, del año anterior, con un remontaje y escenas añadidas, y con el mismo Raymond Burr como protagonista, en el mismo papel del periodista encontrándose de nuevo frente al kaiju treinta años después. Aquí el bicho ya no se ve tan patatero como en las películas de los 70, pero sigue viéndose bastante “traje de goma”.
En la película Godzilla contra Biollante, el kaiju se enfrenta a uno de los enemigos más extravagantes que ha tenido, una fusión de material genético del propio Godzilla junto con los genes de una rosa y los de la hija fallecida de un científico, que al combinarse formarán un monstruo que amenaza con destruir Japón (vaya novedad), y Godzilla saldrá al rescate una vez más.
Los años 90 comenzaron con otra batalla entre Godzilla y el puñetero dragón de tres cabezas que no se muere ni a la de tres (cabezas). En Godzilla contra King Ghidorah unas personas del futuro viajan con un psíquico, un escritor y un científico hasta el momento anterior al que se lanzó la bomba H en 1944, viendo cómo era Godzilla antes de la mutación. Allí aparecerán King Ghidorah en dos versiones, la de siempre y una robótica, y en seguida empezarán las tortas y el pisoteo de maquetas.
Godzillita volvió a verse las caras con Mothra, la polilla guardiana del universo, tras que unos cazatesoros encuentren un huevo del bicho y se lo lleven a Japón, mientras que Godzilla, que estaba durmiendo en la fosa del Pacífico, despierta porque un meteorito se la pega contra el océano, y ya están otra vez los kaijus repartiendo leña.
Una curiosidad que os paso aquí es un anuncio para Nike en el que Godzilla, con unas gafas muy monas, se echa una mini partida de baloncesto con un jugador de los 90 llamado Charles Barkley, aunque el lagarto no llega ni a tocar la pelota.
A estas alturas de la historia del kaiju, en Godzilla vs. Spacegodzilla ya existe una organización encargada de destruir a Godzilla de una vez por todas, para lo que crean a un monstruo robótico llamado Mogera, pero tras que aparece un Godzilla del espacio exterior, mucho más fuerte que el original, y secuestra al hijo de Godzilla, éste y Mogera se enfrentarán juntos al bicho galáctico.
Otro bicho nuevo para la lista es el que aparece en Godzilla vs. Destroyah (que parece el nombre de un rapero). En esta ocasión algo ha destruido una isla en la que Godzilla y su hijo se estaban echando una siesta, y aparecerán una serie de monstruos de tamaño humano, mezcla de células de Godzilla y del bicho que destruyó la isla y que terminará lanzándose rayos y esas cosas contra el lagarto.
Y llegamos por fin a un avance norteamericano respecto al bicho gigante. En 1998 Roland Emmerich, que ya había destruido medio mundo con Independence Day, vuelva a cargarse Nueva York con un Godzilla de aspecto más posmoderno y más parecido a un bicho de Jurassic World, que aparece en el océano tras unas pruebas nucleares realizadas por Francia, y terminará llegando a la ciudad y soltando a sus crías más pequeñas que él pero igual de peligrosas, mientras él se carga el edificio Chrysler, un icono de la ciudad muy destruible, y un científico intentará estudiar al bicho, pero parece que ha desaparecido. Tráiler para quienes no la hayan visto, porque ya tiene casi 30 añitos la peli.
Godzilla: La serie, continúa la película Emmerich tras el fallecimiento de Godzilla al estilo King Kong, con el científico protagonista encontrando un huevo superviviente del lagarto, que será incubado y su hijo domesticado, convirtiéndose en un nuevo kaiju que defenderá la Tierra de otros monstruos amenazantes.
Cerca del nuevo milenio se estrenó Godzilla 2000, donde el lagarto sigue siendo tanto una amenaza para el planeta como protector del mismo, esta vez enfrentado a una nave espacial que se transforma en un monstruo al que llaman Orga. La batalla final servirá para que Godzilla estrene un nuevo rayo atómico mucho más potente.
Con Godzilla vs. Megaguirus, los japoneses siguen intentando deshacerse del kaiju creando un centro de investigación dedicado únicamente a inventar formas para conseguirlo, esta vez con un arma destinada a encerrar a Godzilla en un agujero negro, pero la aparición de otro monstruito con alas les chafará el plan, y una vez más Godzilla será la salvación del mundo.
En el siguiente y breve tráiler se promociona la película de largo título Godzilla, Mothra and King Ghidorah. Giant monsters all-out attack. Algo así como que el lagarto, el dragón de tres cabezas y la polilla se dan de tortas otra vez. El argumento ya solo es un añadido para darle cancha a los kaijus.
Godzilla against Mechagodzilla enfrenta otra vez al lagarto con su homólogo mecánico, esta vez creado por el gobierno japonés usando el esqueleto del primer Godzilla y pilotado por humanos.
Siguiendo la historia de la película anterior, en Godzilla: Tokyo S.O.S. Vemos cómo el robot está siendo reparado tras su batalla contra el kaiju, pero el gobierno descubre que al estar construido a partir de los huesos del Godzilla original, el espíritu del lagarto no descansará hasta que esos restos vuelvan al mar. El gobierno pasa de todo y Godzilla aparecerá de nuevo para destruirlo todo, siendo combatido una vez más por la polilla Mothra en compañía del robot sin terminar de arreglar.
La apuesta sube con Godzilla: Final wars, donde una raza de alienígenas, que no son más que tipos con trajes chulos, trata de invadir la Tierra con un ejército de monstruos gigantes, y para combatirlos, a la resistencia terrestre no le quedará otra que volver a despertar a Godzilla, que está durmiendo en la Antártida. Pobre, no le dan tiempo ni para echarse una siesta.
Para el siguiente tráiler tenemos un documental titulado Bringing Godzilla down of size: the art of japanese special effects, que no es sino la historia del trabajo poco valorado de los artistas encargados de realizar manualmente los efectos especiales, miniaturas, maquetas y trajes para las películas de la saga de Godzilla, y también para quienes se metieron dentro de esos monstruos a pisotear las maquetas tan curradas y hacer pressing catch dentro de los trajes de goma.
El año 2014 supuso un nuevo comienzo para Godzilla con la creación del Monsterverse, un universo de monstruos encabezados por Godzilla y King Kong con efectos especiales de nueva generación y, por fin, convirtiendo a los dos en personajes dignos de llamarse monstruos, aunque antes ya lo había hecho Roland Emmerich con Godzilla y Peter Jackson con Kong, pero a partir de aquí la cosa cambió. En esta primera película, titulada también Godzilla, una catástrofe misteriosa destruye una central nuclear.
El marido de una de las fallecidas investiga el suceso durante años y descubre que una organización secreta estudia una crisálida oculta bajo la central, probablemente la que causó la destrucción. De la crisálida surge un monstruo radiactivo que tiene la pretensión de encontrarse con otro monstruo de su misma especie, macho y hembra, para reproducirse y causar un desastre global. Del océano también aparecerá Godzilla, dispuesto a eliminar esa amenaza.
Doce años después de la última película japonesa sobre el lagarto, Godzilla. Final wars, Japón siguió su línea fuera del Monsterverse, estrenando Shin Godzilla, un resurgimiento del monstruo en el Tokio actual para destruirlo todo.
La película japonesa de animación Godzilla: el planeta de los monstruos nos presenta un futuro en el que la humanidad ha sido derrotada por los kaijus 20.000 antes, y la humanidad ha viajado hacia otro planeta al que no terminan de adaptarse, así que su única solución es regresar a la Tierra y enfrentarse a Godzilla con todo lo que tengan.
La secuela de la anterior, Godzilla: City on the edge of battle, muestra cómo los habitantes de la Tierra que han vuelto del espacio se reúnen con una tribu indígena y se rearman en unas instalaciones donde se creó a Mechagodzilla, para continuar la batalla por el dominio del planeta.
Y la película que completa esta trilogía, y de la que os dejo el tráiler, Godzilla: The planet eater, nos muestra a una raza alienígena que invoca al pesao de Ghidorah, el dragón de tres cabezas, para que devore el planeta con la humanidad y Godzilla de guarnición, así que los humanos y el lagarto deberán unir fuerzas para evitar su destrucción final.
Volvemos al Monsterverse con la película Godzilla: rey de los monstruos, en la que ya aparece la, a partir de ahora, popular agencia Monarch, encargada de controlar a los bichos, y donde ya se desarrolla la teoría de la tierra hueca, presentada en Kong, la isla Calavera, película que no está incluida en este listado porque no tiene nada que ver con Godzilla. La tierra hueca es un mundo bajo nuestra superficie iluminado por cristales naturales y cargado de energía radioactiva que permite la vida y el crecimiento de los titanes, esos monstruos que en Japón conocen como kaijus. Aquí, la humanidad ve aparecer desde su interior a bichos como Rodan, Mothra, King Ghidorah y, por supuesto, Godzilla, que se darán de tortas entre ellos, pero con efectos mucho más elaborados que en películas anteriores.
En todo este maremágnum de películas con monstruos, encontramos la serie de animación Godzilla singular point, en la que dos jóvenes genios que habitan en distintas partes del mundo seguirán una serie de pistas para encontrarse y desarrollar la teoría de que una singularidad espacio-temporal vinculada a una profecía del apocalipsis anuncia la llegada a la Tierra de Godzilla, aquí algo más que un monstruo, una entidad de poder casi infinito capaz de alterar la realidad y desencadenar una catástrofe mundial.
El siguiente tráiler pertenece a otro anuncio, esta vez de las chocolatinas Snickers, donde vemos a un Godzilla de tamaño bastante más reducido de juerga con sus colegas humanos, pero cuando le falta su Snickers se convierte en un bicho grandote con mala leche que lanza rayos por la boca, así que mejor que no esté hambriento para que no se cabree.
Salíendose de todo lo establecido, el corto de dos minutos Coming out, nos presenta al hijo de Godzilla con una grave crisis de identidad sexual y a su padre intentando hacer lo posible porque se acepte como es y le ayude a combatir monstruos sin preocuparse de esas cosas, todo ello representado con monstruitos grabados con la técnica de stop-motion. Buscadlo, es bastante divertido.
Otro cortometraje, titulado Godzilla appears at Godzilla Fest, nos muestra al lagarto gigante apareciendo frente a los espectadores del festival de Godzilla, destruyendo coches y combatiendo contra aviones.
Un tercer corto muestra a Godzilla dándose golpes de nuevo con Hedorah, el monstruo hecho de contaminación y residuos con el que ya se peleó 50 años atrás. Es lo que tienen los kaijus, que no se perdonan ni una.
Este nuevo tráiler nos trae una de las películas más esperadas del Monsterverse, aquella en la que los dos grandes titanes del cine desde sus inicios, King Kong y Godzilla, se ven por fin las caras en toda su grandeza visual, sin meter a nadie dentro de un traje de goma. Pero no solo lucharán entre ellos, sino que deberán enfrentarse a otra amenaza que les hará unirse para combatirla. Y entre tanto los humanos seguirán siendo las víctimas de esa lucha. Como dice un proverbio africano, cuando dos elefantes se pelean, la que sufre es la hierba. Y sí, amiguetes, nosotros somos la hierba.
La ya mentada Godzilla Minus One, precuela de la que se estrena este mes, vuelve a contarnos la historia de la película original. De nuevo Japón destruido tras la Segunda Guerra Mundial se enfrenta a un escenario aún peor, la aparición de Godzilla, que destruye aún más lo que ya estaba destruido, dejándolo en el nivel menos uno, minus one, y los humanos se unirán y tramarán un plan para destruir al monstruo, porque ya están hartos de tanta violencia. Que ya está bien, hombre.
La serie Monarch: el legado de los monstruos adopta las historias de los kaijus a formato televisión. La historia cuenta cómo dos hermanos descubren que su familia está conectada con una organización llamada Monarch, la relación de esta con los kaijus y cómo secretos enterrados pueden revelar acontecimientos épicos que cambiarán su forma de ver el mundo como lo tenían concebido. La primera temporada no está mal, la segunda es un peñazo. No creo que vea la tercera.
Y llegamos al último tráiler con la última película estrenada por el momento, Godzilla y Kong: El nuevo imperio, donde ambos monstruitos deberán unirse una vez más para combatir a otros monstruos desconocidos hasta ahora que habitan también en nuestro mundo, y que dan lugar a una posible leyenda sobre dos razas de Kongs y de Godzillas que, de momento, solo son un rumor de lo que podría venirse.
Y esto es todo por el momento. Lo que se ha anunciado por ahora es la próxima película de estas dos bestias legendarias, Godzilla x Kong: Supernova, en la que, según cuentan los rumores, la próxima amenaza hacia el planeta a la que deberán enfrentarse llegará del espacio. Y ya no digo más. También hay un rumor sobre otra serie de anime en la que un chico adquiere los poderes de Godzilla, pero es eso, un rumor del cual ha aparecido una posible imagen. Veremos si se hace realidad. Por ahora descansamos de tanto bicho gigante y nos tomamos una biodramina, porque después de tanto meneo lo mínimo es que nos duela la cabeza.
El próximo mes, si nada lo impide, hablaremos de una de las grandes autoras de la literatura de suspense, así que cerraremos este año convulso, como casi todos últimamente, con la obra de la norteamericana Patricia Highsmith.
