Toca número doble número de vacaciones, pese a que sigamos actualizando la web con nuevas noticias porque estos dos meses tendremos en salas de cine auténticos caramelos de los que llevamos hablando meses.
Julio arranca con los estrenos de La muerte de Robin Hood de Michael Sarnoski y su visión lúgubre de este personaje, el reestreno de Akira (1988) de Katsuhiro Otomo (y no en todo el país) y Minions & Monsters de Pierre Coffin estrenada el 1 de julio.
La semana del 8 llegarán la versión en imagen real de Vaiana de Thomas Kail, quien tiene como destacado en su trayectoria la película de Hamilton para Disey+, que en realidad era una grabación del musical de Broadway.
El 17 de julio llegará La odisea de Christopher Nolan (la odisea real es el año que hemos esperado hasta su estreno) y Posesión Infernal: En llamas de Sébastien Vanicek, que ya tuvo un prestreno con más que excelentes críticas en Los Ángeles, y que a USA llegará 7 días antes, el 10 de julio.
El 24 lo harán Insaciable (Saccharine) de Natalie Erika James, la peli de acción con pocos diálogos Motor City de Posty Ponciroli, y Nicky, La aprendiz de bruja (1998) de Hayao Miyazaki un clásico del Estudio Ghibli restaurando en 4k (y no en todo el país).
El 29 (miércoles) un plato fuerte como es Spider-Man: Brand New Day de Destin Cretton y el 31 (viernes) Mother Mary de David Lowery que si bien no es la película que todos esperábamos sí podría convertirse en una película de culto gracias al trabajo de sus protagonistas, la puesta en escena y las canciones interpretadas por la Hattaway.
Pasamos a agosto, un mes plagado de estrenos infantiles, y que para los adultos comienza con tiburones. El 7 se estrena En mar abierto(Deep Water) de Renny Harlin, película que pese a sus tropiezos (varios) se deja ver para luego olvidar. Así que guarda el dinero para...
El 14 se estrena El final de Oak Street de David Robert Mitchell, que cuenta con demasiados ingredientes para querer verla, y uno de ellos sobre todo es... saber si se trata de una entrega más de Cloverfield o si está conectada con esa saga.
También se estrenará una película de Sky Showtime, Cuenta atrás (Fuze) de David Mackenzie y un reparto muy goloso con Aaron Taylor-Johnson, Theo James, Sam Worthington y Gugu Mbatha-Raw, con una premisa muy curiosa cuando encuentran una bomba de la Segunda Guerra Mundial y unos ladrones aprovecharán esa situación para cometer su robo.
El 21 de agosto se estrenará Insidious: Fuera del más allá de Jacob Chase, El motín de Jean-François Richet con Jason Statham haciendo el papel de siempre.
El 26 de agosto se estrena la nueva entrega de Tadeo Jones: Tadeo Jones y la lámpara maravillosa de Enrique Gato, animación española de calidad, y seguramente con mejor guion que Toy Story 5, que ha sido una decepción pese a vapulear en taquilla a Spielberg y a Gillespie, y también se estrenará La constelación del perrode Ridley Scott.
Por el 25 aniversario volverán a estrenarse A todo gas (Fast & Furious) de Rob Cohen y Harry Potter y la piedra filosofal... porque las películas también envejecen.
En cuanto a nuestras secciones fijas en Cookies on Cookies repasamos el cine mitológico con el estreno de La odisea de Chistopher Nolan, y en Maruja de Cine comprobaremos sin son firmes los cimientos del nuevo universo DC que está construyendo James Gunn y Peter Safran... SPOILER hay más tierra que cemento en ellos FIN DEL SPOILER.
Y así acabaríamos este verano de 2026, con las películas que nos parecen más interesantes dentro de ese mar de estrenos de comedias, dramas, cine europeo y cine infantil con patrullas caninas y patrullas de padres en las salas de cine.
Pasad un buen verano y nos vemos en septiembre que comenzará a calentar motores para Halloween con más cine fantástico y de terror.
Hablar en caliente nunca es bueno, pero las cifras no engañan y el primer fin de semana de Supergirl ha sido un completo desastre, llegando a cosechar una taquilla de 37,1 millones, inferior a la que hizo en su primer fin de semana otras películas como Morbius 39m$ o Joker: Folie à Deux con 37,8m$ o Shazam: La furia de los dioses con 34m$.
Sumando la taquilla americana y la mundial llega a los 62,6 millones de dólares, contando con un presupuesto de 170-175m$, a los que siempre hay que sumar otros 100 millones en promoción (de los que nunca se hablan), y que los soporta la productora y están fuera del presupuesto de la película. No es un buen comiendo, no, es un comienzo terrible.
Peter Safran, vicepresidente de DC Studios junto a James Gunn, dijo en una entrevista reciente (del día 20 de junio) a Variety que "lloró a moco tendido" la primera vez que Milly Alcok se puso el traje de Supergirl. No me extraña, porque lo hace en el último tercio de la película, el resto va medio pedo llevando una gabardina más usada que el palo de un churrero.
Yo también lloraría si en una película que se titulase El Yeti no aparece el YETI hasta los 15 minutos finales, y en Supergirl ocurre precisamente eso. Milly Alcock luce el traje que le regaló su primo a la HORA Y VEINTITRÉS MINUTOS, de una película de 1h 47m de duración. Esto es una estafa, y me sentí estafada. Más que estafada, podría decirse que es una tomadura de pelo.
El guion de Ana Nogueira (fopto) es plano, los momentos de acción irregulares, muchos disparates, muchos (ni, Ruthye ni Supergirl oyen llegar LAS NAVES de Krem en los primeros minutos), no voy a mencionar el estilo a Guardianes de la Galaxia que tiene de principio a fin porque es una obviedad, y que juraría fue impuesto por Gunn, al igual que la lista musical de canciones, que mejoran sin lugar a dudas una banda sonora sin alma -para este género donde debemos reconocer a la heroína con dos estrofas musicales- y banda sonora compuesta por Claudia Sarne.
No se trata de apedrear el guion de Nogueira, pero sí recordar que se aparta muchísimo del cómic Supergirl: Woman of Tomorrow.
Para empezar en el cómic Supergirl lleva el "supertraje" desde que aparece y durante toda la aventura... que por muy super que sea debe oler a tigre. El cómic del que hablamos no está en la película. Hay cosas, pero por lo general Nogueira hizo otra cosa más en la línea de los Guardianes de la Galaxia, sobre todo con esas "piratas espaciales" cosplayers de la Sandiego Comic Con que daban vergüenza.
No hay que olvidar que Nogueira ya estaba trabajando para el Universo DC en un guion para la Supergirl de Sasha Calle, una historia completamente distinta, y guion que se fue al traste con el cambio directivo y con el nacimiento de DC Studios.
En este ínterin Nogueira fue madre y más tarde tuvo que volver a presentarse (como cualquier guionista freelance) con un proyecto de Supergirl. Chantal Nong Vo, productora ejecutiva del anterior DCU, y que sigue trabajando en esa división de Warner Bros. ahora para Safran y Gunn la apoyó el proyecto de Nogueira y esta lo consiguió. Y tuvo una conexión tan buena con Gunn y Safran que la contrataron para que, sin rodarse Supergirl, se pusiera a escribir los guiones de dos proyectos más para DC Studios como: Teen Titans y Wonder Woman.
Pero Ana Nogueira es una guionista freelance. No es imprescindible para nadie. No tiene un contrato de 5 años con DC Studios. Sólo es una guionista. Esto quiere decir que si Supergirl va peor de lo que ya está yendo, olvídate de esos dos proyectos que te he mencionado con su firma, o de una Supergirl 2. Volveremos a ver a este personaje en Man of Tomorrow de James Gunn que se rueda ahora, porque ya conocemos a Gunn con sus gustos, actuando como una madre que sabe que no te gustan las lentejas, y te vuelve a poner un plato de lentejas en la merienda y en la cena hasta que te gusten.
Las madres en los 70 eran así de crueles. Para tu información, y a mi edad, sigo sin comer lentejas.
Según se está filtrando en redes sociales, no quiero decir que esos comentarios desde el estudio sean 100% fiables, parece que su director, Craig Gillespie (foto) tenía su visión sobre este personaje, pero al llegar Gunn, además de cortar más de 20 minutos de guion de la película imprimió su sello en ella. Algo así como lo que ocurrió hace décadas con Poltergeist de Tobe Hooper, que en realidad fue codirigida o dirigida por Steven Spielberg.
Y la pregunta que todos tenemos en la cabeza es: ¿Cómo un guion tan elogiado por James Gunn es el que hemos visto en salas de cine? Es cierto que esta película me gustó más que el Superman de James Gunn. En esta había un planteamiento, un nudo y un desenlace discutible, con mucha música molona, una banda sonora horrorosa y más agujeros de guion empezando por el villano. ¿Quién es? ¿Por qué tiene tanta fuerza? ¿Trabaja en la trata de blancas? O un misterio más misterioso aún: ¿por qué Krypto creció más de medio metro después de conseguir el antídoto cuando al final se le echa encima al personaje de Ruthye?
Clayface será la siguiente película a estrenar de este nuevo universo DC creado por Safran y Gunn (no hay que ponerle los zapatos de cemento solo a Gunn, ¿cierto?), película que llegará.
Todo comenzó en 2021, cuando Mike Flanagan dijo en redes que le encantaría hacer una película de terror sobre el personaje de Clayface, enfocándola en la tragedia de su personaje y en tono de suspense. En 2023 se rechazó el primer guion de Flanagan. Él quería que su película estuviera en el "The Batman Epic Crime Saga", amparándose en la película de Matt Reeves, pero lo que no sabía Flanagan era que Safran y Gunn tenían otros planes para Batman, y la película de Reeves le importaba tres pimientos porque no pertenecía a su universo recién creado.
En diciembre de 2024, y con los cambios en el guion de Flanagan por parte del guionista Hossein Amini, Safran y Gunn quedaron tan maravillados que dieron luz verde a la película, pero no esta tampoco entraría en el Elseworlds de Reeves y sería una peli de terror con calificación R. Que en realidad esta es una mala definición. No para Clayface pero sí para Batman de Reeves, ya que DC resumió ese término al decir:
"En Elseworlds se saca a los héroes de sus escenarios habituales para colocarlos en lugares extraños, en épocas y mundos diferentes... Unos que existieron, otros que no pueden, no deben o no quieren existir".
Otro detalle de Clayface, como poco muy curioso, es que James Gunn sigue vendiéndola (a la prensa y a cualquier periodista que le pregunte por ella) como una película escrita por Flanagan, cuando Hossein Amini reescribió todo el guion de Flanagan. Ten muy claro eso. Clayface no es el guion de Flanagan, el guion de la película es el de Amini, basado en un argumento de Flanagan y a su vez en los cómics de DC.
El Batman de Reeves, sigue siendo Batman, sigue en Gotham, y sigue en nuestra actualidad, situándose entre el anterior universo DC (de Snyder) y el nuevo creado por Safran y Gunn para DC Studios.
Actualizado: A fecha de hoy (4 de junio) Box Office Francia confirma que Barry Keogan volverá a interpretar al Joker. El Joker que no vimos en The Batman.
Con todos estos retrasos, sigo con la historia y desarrollo de Clayface, en febrero de 2025 y como Mike Flanagan tenía en su calendario la serie de Carrie y la película de ElExorcista: Mártires, contrataron a James Watkins (Eden Lake, Speak No Evil).
Entre los meses de junio a septiembre del mismo año se confirman sus protagonistas: Tom Rhys Harries, Naomi Ackie y Max Minghella, y en septiembre arranca el rodaje en el Reino Unido. Luego llegaron los avances, el tráiler y lo más importante, Clayface pasó de ser un villano del universo Batman, un antagonista listo para usar en el universo de Reeves o en el de Gunn y Safran, como quería Flanagan, a convertirse en un body horror y en la tragedia de un señor que pasaba por allí, que también era lo que quería Flanagan con su toque de terror corporal.
A fecha de hoy, Clayface tendrá dos días extra de rodaje, sí, sí, como lo lees, el 30 de junio y el 1 de agosto, para quienes muchos "corre el rumor" que es para incluir al personaje de Batman, aunque sea en un minuto de película tipo cameo, con el actor Tom Britney a quien si le veis, tiene más parecido con un Superman de Temu que con Bruce Wayne.
Quiero decir, que sin crear un subidón en redes sociales para elegir al nuevo Batman del nuevo universo DC, como también les tocará hacer cuando llegue el momento con Wonder Woman, se han sacado de la manga deprisa y corriendo a este señor, al actor Tom Britney para meter el personaje de Batman o de Bruce Wayne con calzador en la película.
Pero como no hay dos sin tres, y según The Warp que tiene fuentes fiables, o el insider Apocalyctic Horseman la próxima película de DC Studios con absoluta prioridad (para Safran y Gunn) será Deathstroke and Bane, dos villanos para los que, sinceramente, mi atención prefiere dedicarse en otros temas, y que me recuerda a la huida hacia adelante de Sony cuando firmó un acuerdo de beneficio mutuo con Marvel (y por ende con Disney) para explotar a este personaje y de todos sus villanos y comenzó a darle voz y voto a villanos de este como Morbius (2022), Madame Web (2024) o Kraven el Cazador (2024).
Sony nunca vendió los derechos del personaje de Spider-Man. En 1998 Marvel, aunque no te lo creas, estuvo al borde de la quiebra y vendió los derechos de varios personajes a diferentes estudios, y le vendió a Sony los derechos para cine de Spider-Man por 7 millones de dólares, siempre y cuando produzca películas de Spider-Man con un plazo máximo de 5 años y de 9 meses entre peli y peli. Mientras cumpla esto los derechos son indefinidos para Sony.
En 2015, y tras la floja taquilla de The Amazing Spider-Man 2 de 2014, hizo un pacto con Marvel Studios, un "préstamo creativo" para que el Spider-Man de Tom Holland pudiera aparecer junto a los Vengadores en el Universo de Marvel. Sony distribuye y se queda con un buen pedazo de pastel de la taquilla, mientras que Marvel se saca una pasta en merchandising y usar a Spider-Man en sus películas cuando quiera.
Por eso, y gracias a la cláusula que firmó con Marvel, Sony DEBE acatarla con el "úsalo o piérdelo" de tener los derechos de explotación cinematográfica y se puso a hacer pelis horribles con los villanos para crear un nuevo universo de Spider-Man pero SIN Spider-Man.
Aclarado el ¿por qué hemos sufrido con esas películas basura de Sony?, a relación de lo que quieren poner en marcha Safran y Gunn con Deathstroke and Bane, no dejo de preguntarme qué pasa por la cabeza de esos dos (de Safran y Gunn) para querer hacer una película de dos personajes secundarios, sabiendo, como sabemos que Paramount Pictures ha pagado un PASTÓN indescriptible por Warner Bros., y no se va a comer los marrones de James Gunn y de Peter Safran. En caso de rodar cabezas, las suyas serán las primeras y no hará falta que entre en acción el personaje de Lobo.
En esta situación tan loca en la que llevo sumergida varios días leyendo artículos vuelve a surgir en redes el hashtag #FireJamesGunn (despidan a James Gunn), que apareció por primera vez en diciembre de 2022 cuando reinició el Universo DC, con la salida/despido de Henrry Cavill (borrando su cara y voz de películas como Shazam, o cambiando al grupo de superhéroes en la serie de Peacemaker) y el fin del Snyderverse, aunque su origen REAL lo tuvo años antes, en julio de 2018 por los tuits que había escrito James Gunn entre 2008 y 2012, unos tuits provocadores, de sal gorda, humor negro y de mal gusto, que hizo que Disney le despidiese de la dirección de Guardianes de la Galaxia 3.
Pero Disney también tiene corazoncito, no sólo las princesas Disney lo tienen, y tras las súplicas del reparto de la película Guardianes de la Galaxia y de las disculpas públicas de Gunn... volvió a contratarlo para finalizar la trilogía.
¿Sigues conmigo? Bien, recapitulemos para no perder el hilo:
Supergirl, Clayface, ¡¡¡Linternas!!!, que no la he olvidado para HBO Max, Man of Tomorrow, Deathstroke and Bake... Teen Titans y Wonder Woman, para la que varios insiders especulan con el papel de Maxima (que interpretará Adriana Arjona) en Man of Tomorrow, y que será uno de los miembros de la futura Liga de la Justicia de James Gunn, y de la que han filtrado que podría tratarse de una tapadera para en realidad presentar al personaje de Wonder Woman.
Si esto es cierto, me refiero a que Adriana Arjona sea la nueva Wonder Woman, antes de que lo anuncie James Gunn y Peter Safran (de quien espero que no vuelva a ponerse a llorar a moco tendido cuando la vea con el outfit), el hashtag de #FireJamesGun tumbará X y será la lápida de ambos.
Ah, me falta otra, porque Jason Momoa dijo al periodista de Collider, Steve Weintraub, durante la promoción de Supergirl lo siguiente:
"Voy a dejar esto claro ahora mismo, no tengo ningún interés en hacer una película de Lobo que sea PG-13. Así que, ¿Lobo formará parte de otras películas? Si me quieren, allí estaré. Pero si hago una película en solitario, no la haré a menos que tenga una calificación R".
Para tu tranquilidad te diré que no existe ningún proyecto de Lobo a corto, largo o larguísimo plazo en DC Studios.
Podría jurar que, si aún queda algo de confianza en DC y en Warner Bros. de sus IP's, todas dependerán de una película y no es Man of Tomorrow de James Gunn sino The Batman Part II de Matt Reeves.
¡Feliz verano! Nos leemos en septiembre.
No te vayas todavía, aún hay más.
EPÍLOGO...
Sí, porque la actualidad manda y esto que parecía una historia entre director (Gillespie) y uno de los productores (Gunn), va a más y de forma oficial. Ya no son chismes de las redes sociales, estos dos están a punto de tirarse de los pelos por culpa de Supergirl.
Efectivamente, Craig Gillespie hizo su montaje y James Gunn entró en la sala de montaje y remontó Supergirl. Todo esto lo cuenta ahora The Hollywood Reporter.
La película de Gillespie duraba 11 minutos más, y comenzaba con la destrucción de Krypton (y entendemos que con el resto de secuencias relacionadas con el pasado de Supergirl) y otras secuencias en Krypton que se quedaron en la sala de montaje. El planeta natal de Kara y Superman no se mostraba en flashbacks en la versión de Gillespie.
En esta versión se presentaba a Krem (el villano) mucho mejor, pero al llegar Gunn y meterse en los remontajes, la cinta nunca encontró el norte durante su postproducción debido a las diferencias creativas entre ambos. Al final lo que ocurrió es que la película tuvo dos montajes diferentes. Uno de Gillespie y otro de Gunn, el llamado montaje de DC Studios, y ambos se proyectaron en los test con público.
Según la audiencia de esas proyecciones de prueba el montaje de Gillespie obtuvo más puntuación en los apartados de: selección de canciones (una de ellas era Girls Just Want to Have Fun de Cindy Lauper), en ritmo y en el villano... pero las puntuaciones finales de ambos pases de prueba, fue el montaje de DC Studios el que ganó por dos puntos, sólo por dos puntos... y ese montaje y esa película fue la que todos hemos visto en el cine, la de Gunn no la de Gillespie.
Entre todas las canciones que oímos en Supergirl no estaba la de Cindy Lauper, una canción que para más inri sugirió James Gunn a Gillespie, y que luego cambió Gunn por el tema de Jimmy Eat World The Middle en una versión cover de Kelty Greye y Kidmotel. Puedo imaginar que no fue la única canción en caer, y que la selección de Gunn fue al 100% temas que quería James Gunn sonando a todo meter en las secuencias de acción. Esto no lo cuenta The Hollywood Reporter, pero conociendo a Gunn...
Esto parecerá una tontería "¡Vaya, han quitado una canción viejuna de los 80 para poner una del siglo XXI!", pero gota a gota, y exigiendo cambios aquí y allá, es normal que a Craig Gillespie se le inflaran las amígdalas y dijera: "Hasta aquí, tú eres el productor, haz lo que quieras con ella". Y claro que James Gunn hizo lo que quiso.
Y ya puestas, vamos a hacer números con Supergirl, porque es lo mío y como en las matemáticas, los números no mienten... bueno, menos en La llegada de Devis Villeneuve donde a los hectápodos les importaba infinitamente más el lenguaje que hacer números para comunicarse.
A hecha de hoy el presupuesto de Supergirl oscila entre los 170 y 186 millones de dólares netos, tras aplicar los incentivos fiscales de rodaje.
La promoción y publicidad que hizo Warner Bros. de Supergirl asciende entre los 120 millones y los 150 millones de dólares. Una BURRADA.
Esto nos deja un coste total entre los 290 y los 335 millones de dólares, para los que necesitaría llegar en taquilla a los 375 o los 425 millones de dólares, que no recaudará ni en sueños, ni creo que se acerque a la cifra más baja de su presupuesto (los 170 millones), debido a que la película se ha estancado y su recaudación para colmo comienza a bajar.
En USA lleva recaudados 48,87 millones de dólares y en el resto del mundo sólo 34,5 millones y medio, haciendo un total para Warner Bros. de: 83,37 millones de dólares.
Algunos pueden decir que Toy Story 5 está arrasando en taquilla y que le ha hecho mucho daño a Supergirl... ¿En serio?
A ver: Toy Story 5 llevaba 1 semana en cartel (estrenada el 19 de junio) cuando se estrenó Supergirl (26 de junio) y aún así, la película de Pixar sigue pegando fuerte en taquilla, mientras que la de Warner Bros. no es que vuele bajo. Es que se ha estrellado.
Más cifras.
En su primer fin de semana Stoy Story 5 recaudó (en USA) 160 millones de dólares, En la actualidad lleva recaudados 349,05 (en USA). A nivel mundial lleva recaudados 291,21 millones de dólares, dejándola con una taquilla por el momento, que no será su taquilla final, de 640.26 millones de dólares.
Según The Numbers, la taquilla final que tuvo Superman de James Gunn fue de 618,72 millones de dólares. Según los informes tardíos de Warner Bros. su taquilla fue de 624,3 millones de dólares, y según Box Office Mojo fue de 618.7. O estas tres fuentes están dirigidas por los hectápodos de Villeneuve, o nadie se pone de acuerdo.
Ninguna de estas tres cifras se acerca a los 640.26 millones de dólares que lleva recaudados por el momento Toy Story 5. Película que contó con un disparatado presupuesto de 250 millones de dólares, y que a fecha de hoy es más que rentable para su estudio.
¡Bienvenidos al verano 2026! Sean como hayan sido vuestras vidas, el calor siempre vuelve, así que disfrutemos, los que somos del team verano, de la alegría del sol, de la ropa ligera, de las bebidas refrescantes, y buscad siempre la sombra, porque julio y agosto vienen quemando. Para entreteneros un poco, este período vacacional, en el que se estrena la por muchos esperada La odisea, de Christopher Nolan (aunque para mí dejó de hacer buenas películas desde Origen), tomaremos la leyenda de Ulises y su viaje de vuelta a Ítaca tras la guerra de Troya, para hablar de mitología.
Sí, ya tuvimos un artículo sobre dioses a nivel religioso, y otro sobre seres mitológicos como el yeti, el chupacabras, el monstruo del lago Ness y muchos más, pero esta vez toca hablar de los dioses y semidioses desde el lado mitológico. ¿Qué diferencia la religión de la mitología? Básicamente que la mitología pertenece a religiones antiguas en las que ya no cree nadie o casi nadie, y la religión no es más que otra mitología en la que aún se cree y por la que aún se reza, da igual si es el cristianismo, el budismo, el judaísmo o el mahometanismo.
También se creía en la antigüedad en los dioses del Olimpo, o en los dioses de Asgard, o en los dioses de Egipto, y ahora esas son llamadas mitologías griega, nórdica y egipcia. Así que tomando mitos que muchos conocemos y otros no tan populares, os traigo una pequeña lista con varias películas destacadas del tema. No son muchas, porque la mayoría siempre recurren a los mitos griegos, romanos o nórdicos como Hércules, Zeus, Poseidón, Odín, Thor, Atenea, Afrodita y una larga lista. Disponeos pues a viajar por los mitos antiguos en nuestra máquina del tiempo, que nos llevará hasta civilizaciones de un pasado brillante y a dioses a los que casi nadie le reza ya.
Y para comenzar vamos con un cortometraje de los inicios del cine. L'île de Calypso: Ulysse et le géant Polyphème, de 1905, fue dirigido por el padre del cine y los efectos especiales Georges Méliès, mostrando uno de los pasajes más famosos de La odisea, cuando Ulises llega a la cueva del gigante con un solo ojo Polifemo.
Les douze travaux d'Hercule es un curioso cortometraje francés de 1910, realizado con figuras de papel recortadas y animadas en el que se muestran las doce pruebas que Hércules, o Heracles en la mitología grieta, tuvo que realizar como penitencias por haber asesinado a su familia. Uno de los semidioses más fuertes de la antigüedad que fue considerado como el héroe más grande de su época. Saltamos a finales de los años 50 con Simbad y la princesa, contando una de las aventuras de Simbad, un héroe que protagoniza un cuento tradicional árabe incluido en la mítica obra recopilatoria Las mil y una noches. Sus influencias mezclan historias reales de marineros en el océano Índico y en poesías antiguas como La odisea o el Panchatantra. En esta película Simbad emprende un viaje para salvar a una princesa del maleficio que le ha lanzado un diabólico mago. Deberá luchar con monstruos como un cíclope, un esqueleto viviente, un pájaro gigante bicéfalo y un dragón que lanza fuego, todos ellos animados por uno de los mayores genios de la técnica de animación conocida como stop-motion, Ray Harryhausen. Los años 60 vieron un auge del peplum, género que mezclaba musculosos y aceitados actores con aventuras repletas de héroes y villanos como Hércules, Sansón o Maciste, todos ellos de factura italiana, aunque en Los amores de Hércules los protagonistas fueron la actriz Jayne Mansfield, símbolo sexual de la época junto a su marido y Mister Universo Mickey Hargitay, encarnando al héroe cachas que deberá enfrentarse a diversos enemigos para vengarse por la muerte de su esposa a manos de un rey. En el siguiente vídeo podéis ver una secuencia de El monstruo de Creta, otra película italiana, basada esta vez en el mito griego de Teseo, Ariadna y el laberinto del Minotauro. El príncipe Teseo entra en un laberinto donde se encuentra un monstruo con cuerpo de hombre y cabeza de toro, aunque aquí parece más un wookie cabreado con cuernos, usando el hilo de la princesa Ariadna para encontrar la salida del laberinto tras acabar con el monstruo.
George Pal fue un director de pocas pero interesantes películas, todas ellas de corte fantástico como El pequeño gigante, El tiempo en sus manos, El maravilloso mundo de los hermanos Grimm o El continente perdido, donde se cuenta una historia basada en el mito de la Atlántida, proveniente de los libros Timeo y Critias, escritos por el filósofo griego Platón, donde se habla de una isla gigantesca con una civilización arrogante y corrupta que terminó por ser castigada por los dioses, hundiéndose bajo el agua del océano en solo una noche. Y por eso al ese océano le llaman Atlántico. La película narra cómo un pescador se encuentra una joven a la deriva en el agua y la rescata, enamorándose de ella y tratando de devolverla a su hogar, ya que ella dice ser princesa de la Atlántida. En 1962 se realizó la película Monkey King, primera de las adaptaciones de una novela clásica china titulada Viaje al oeste, una compilación de historias populares que se remontan a la época de la dinastía imperial Tang, allá por el año 618 d.C. Una de esas historias es la del rey mono, una importante figura de esta mitología con gran fuerza, inteligencia y una actitud de rebeldía, que acompañará a un monje durante un viaje de aprendizaje y aventuras para estudiar las enseñanzas del maestro espiritual Buda. Volviendo a la filmografía italiana, la película Titán contra Vulcano nos remite a la versión romana de los dioses griegos, contando cómo Júpiter, el padre de todos los dioses, equivalente al Zeus de Grecia, está cansado de los flirteos de su hija Venus y le busca dos posibles maridos, Maciste un mortal que trabaja en la fragua de Vulcano, y Marte, el dios de la guerra. Pero la cosa se lía cuando Marte secuestra a Venus y se alía con Plutón para expulsar de Maciste del Olimpo. Otra “italianada” fue Hércules contra Sansón, que viajan junto a Maciste (o Ulises en otros doblajes) por mar, y un monstruo les hace naufragar. Llegan a una isla donde Hércules es confundido con su colega Sansón, aquel que se pasaba el día derribando las columnas de los templos, y acaban dándose de tortas con una panda de filisteos, un antiguo pueblo originario del mar Egeo. Protagonizada por Kirk Morris, de nombre real Adriano Bellini, que fue gondolero y fisioculturista en su ciudad natal. Pa flipar. Aquí os dejo el épico tráiler.
Otra buena película de aventuras con los efectos especiales del gran Harryhausen fue el clásico Jasón y los argonautas, basada en una antigua leyenda sobre Jasón, otro héroe griego como Teseo, Ulises o Heracles, que reunió a un grupo de marineros para viajar en la nave llamada Argo, de ahí lo de argonautas, en busca del vellocino de oro, la piel de un cordero alado que se decía era hijo del dios del mar Poseidón y la heroína Teófane. Y por supuesto, no faltarán los monstruos en stop-motion. Seguimos con el mitológico Hércules (ya os dije que era un personaje recurrente en el cine de mitologías en la película Hércules en Nueva York, con un joven Arnold Schwarzenegger en su primer papel en una película, papel del que habría mucho que decir, pero no tenemos espacio. Curiosamente su nombre artístico para esta película fue Arnold Strong, y compartió pantalla con un cómico llamado Arnold Stang. Cosas del cine. Y nada, va de que Hércules tiene ganas de cogerse unas vacaciones pero su padre Zeus no le deja. Aún así, un día acaba en Nueva York armando una buena y dándose de tortas con un oso de peluche. Otro mito muy conocido de los griegos es el que da título a la película Las amazonas, en la que se cuenta la historia de una época legendaria en la que habitaba una tribu de mujeres guerreras conocidas como las amazonas (tribu que adoptó DC Cómics para su personaje de Wonder Woman). Estas mujeres luchaban entre sí para ocupar el trono. Según cuentan se relacionaban esporádicamente con hombres solo para criar hijos. Si nacían varones, según el mito, eran devueltos a sus padres, abandonados o criados como sirvientes. Según la película, los sacrificaban, y a las niñas las educaban desde pequeñas para ser como ellas. Un día las amazonas son emboscadas por otra tribu de guerreros griegos, y con el título original de la película, Le guerriere dal seno nudo, cualquier cosa podía pasar. Y para más inri fue dirigida por Terence Young, realizador de las tres primeras películas de James Bond en su etapa con Sean Connery. Llegamos a otro tráiler con todo un clásico, Furia de titanes, en la que el rey de Argos quiere sacrificar a su hija Danáe y su nieto Perseo, pero el dios Zeus les salva para luego destruir la ciudad por medio del kraken, un gigantesco monstruo. Cuando Perseo crece es secuestrado por la diosa Thetis para dejarlo abandonado, y otros dioses le regalan una espada que puede cortar la piedra, un casco que le vuelve invisible y un escudo que le hace invulnerable. Su misión será ir a buscar a la mujer conocida como Medusa, que fue maldecida y convertida en un monstruo con serpientes como pelo, para matarla y poder enfrentarse después al kraken, que va a ser liberado de nuevo. Hay una secuela, pero esta mola más por sus efectos vintage de Harryhausen. Aquí va el tráiler.
Abandonamos por un rato la mitología griega para irnos hasta la India con una serie titulada Mahabharata, sí, ya lo sé, a mí también me hace gracia que suene a “maja barata”. Cuenta una de las dos grandes epopeyas mitológicas de este país oriental, junto con el Ramayana. Es un largo texto con unos 100.000 versos, cuatro veces más extenso que la Biblia, que cuenta también con diversas historias de personajes legendarios de su época antigua, generalmente leyendas, que algunos creen que fueron reales. Mira, igual que con la Biblia. De la India nos vamos a Sudamérica con Popol Vuh, the creation myth of the mayas, un film animado que cuenta el origen de la creación según la versión del Popol Vuh, un relato de la civilización maya similar al Génesis de la Biblia, pero con otros personajes y mitos que forman la base de las creencias religiosas de las civilizaciones precolombinas. Saltamos de nuevo hasta la lejana Isla de Pascua, perteneciente al país de Chile por un tratado de la antigüedad, aunque se encuentra a 4000 kilómetros de distancia del país, en el océano Pacífico. La película Rapa Nui, nombre con el que se denomina a esta isla, famosa por los moais, enormes escultura de cabezas que se encuentran ubicadas en distintas partes de la isla, y de las que se dice que los cuerpos de las esculturas se encuentran bajo tierra, cuenta cómo en la isla hay dos niveles sociales, los orejas cortas, que constituían el pueblo humilde, y los orejas largas que formaban la nobleza y para quienes se construían los dichosos moais. Hasta que un joven de la nobleza se enamorará de una chica del pueblo y se liará parda. Vamos, la historia de siempre en todas partes. Volvemos de nuevo a Grecia con la popularísima serie noventera Xena, la princesa guerrera, spin-off de la serie Hércules, sus viajes legendarios, que terminó por superar a la original, contando cómo una guerrera que en su pasado había matado a muchos inocentes trataba de redimirse defendiéndolos de los villanos junto a su compañera Gabrielle, una joven del campo que terminó aprendiendo a luchar junto a Xena. La serie se convirtió en un fenómeno social por la fuerza de sus protagonistas femeninas y hoy en día es una serie de culto con un gran fandom. Y para el siguiente tráiler seguimos en Grecia para contar la historia de la batalla de Troya, en una película homónima que formó parte de la oleada de films históricos que se realizaron a principios de siglo, junto a otras como Gladiator, El reino de los cielos, 300 o El último samurai. Cuenta cómo el príncipe de Troya, Paris, secuestra a la esposa del rey de Esparta, Menelao, de la que es amante, lo que desencadena una de las guerras más grandes de la antigüedad, entre troyanos y griegos, éstos encabezados por Aquiles, otro de los míticos héroes griegos, que también figura en la Ilíada de Homero. Y también cuenta cómo los griegos construyeron un gran caballo de madera para entregárselo a los troyanos como símbolo de paz, pero en el que escondieron a varios soldados liderados por Aquiles, que a la noche salieron del caballo para abrirles las puertas de la ciudad al resto de su ejército y provocaron la caída definitiva de Troya. Todo un espectáculo visual.
Nos trasladamos ahora a la mitología anglosajona para contar la historia de Beowulf, mostrada en varias películas, de las cuales se popularizó esta adaptación animada de Robert Zemeciks con actores como Ray Winstone, Anthony Hopkins, Angelina Jolie o John Malkovich, digitalizados para la ocasión. Cuenta la leyenda narrada en un poema épico anónimo sobre el héroe Beowulf, que derrota a un monstruo llamado Grendel que estaba aterrorizando a los daneses, para después enfrentarse con la madre del monstruo, una especie de demonio con aspecto femenino. El poema cuanta más cosas, pero la película se centra principalmente en este pasaje.
Y nos volvemos otra vez a Grecia, esta vez para centrarnos en la modernización de los mitos del Olimpo, con la película Percy Jackson y el ladrón del rayo, primera de una franquicia que se pretendía llevar al cine y solo se consiguieron realizar dos (la otra fue Percy Jackson y el mar de los monstruos), formando parte de un total de cinco novelas que a su vez pertenecen a otra franquicia mayor titulada Las crónicas del campamento mestizo, con más de 45 millones de copias vendidas en más de 30 países. La primera historia cuenta como un chico normal llega a un campamento en el que descubre que es un semidios, hijo de Poseidón y sus dos amigos son, respectivamente, otro semidios y un sátiro (o fauno en la mitología romana). Alguien le acusará de haber robado el rayo maestro del dios Zeus, y deberá recorrer los Estados Unidos junto con sus amigos, y encontrarse con un montón de criaturas mitológicas, para averiguar quién es el verdadero ladrón del rayo. No podía faltar Marvel en este listado, puesto que han convertido a uno de los mayores dioses nórdicos del reino de Asgard en un superhéroe y parte del equipo de Los Vengadores. Thor, el dios del trueno, que vive en el reino junto a su padre Odín y su hermanastro Loki, quien le traiciona para que se enfrente con los gigantes de hielo, desatando la ira de su padre y enviando a Thor como castigo por desobedecer su mandato de mantener la paz entre los dos reinos. En la Tierra Thor deberá vivir como humano hasta que una amenaza le haga descubrir su verdadera identidad y ser ayudado por una humana para derrotar a uno de los mayores enemigos de la humanidad, perteneciente a su propio reino. Por ahora hay cuatro películas del personaje sin contar sus intervenciones junto con Los Vengadores. El remake moderno de la película Furia de titanes tuvo una secuela llamada Ira de titanes, en la que Perseo deberá enfrentarse al dios Kronos, padre del propio Zeus, así como de Hades y Poseidón. Una aventura repleta de monstruos, los Titanes escapados de su cautividad, de la que podéis ver el tráiler a continuación. Yo me esperaba una tercera película llamada Cabreo de titanes, y una cuarta titulada Mosqueo de titanes, pero de momento no ha sido posible.
El director Isao Takahata, que fue realizador de una serie tan emblemática como Marco, de los Apeninos a lo Andes, y codirector de otra serie aún más emblemática como fue Heidi, dirigió para l Studio Ghibli El cuento de la princesa Kaguya, historia basada en el relato más antiguo de la narrativa japonesa, también conocido como El cuento del cortador de bambú. Una pareja de campesinos ancianos se encuentra a una diminuta niña dentro de una planta de bambú y la adoptan como hija. Al hacerse mayor se convierte en una bella mujer que será pretendida por cinco hombres de las familias más ricas de Japón, pero ella solo aceptará como marido al hombre que le consiga el mejor regalo. Historia fundacional que mezcla elementos del sintoísmo, el budismo y el folclore popular. La muy criticada y bastante aburrida Dioses de Egipto narra como Set, el dios de la oscuridad y el caos ha ocupado el trono del faraón, poniendo en peligro a la humanidad, pero un héroe mortal intentará salvar al mundo y rescatar a su amor con la ayuda de Horus, el dios de la caza y la guerra, hijo de Isis y Osiris, las deidades más importantes de la mitología egipcia. Disney nos llevó hacia la mitología de los pueblos polinesios de Hawai, Samoa, Tonga, Tahití y Nueva Zelanda, esos que se hicieron tan famosos por hacer la danza ceremonial de la haka, donde abren mucho los ojos, sacan la lengua y con sus gritos te dejan bastante acojonadillo. En la película Vaiana (también titulada Moana en otros países), una joven que vivía en unas islas del sur del Pacífico hace unos dos mil años, se embarca en una aventura por mar para resolver un misterio de sus antepasados. En su camino se encontrará con el semidiós Maui, un tipo cubierto de tatuajes vivientes que puede cambiar de forma, y deberá enfrentarse a una fuerza de la naturaleza hecha de fuego y de lava. André Ovredal, director noruego de interesantes películas como Trollhunter, Historias de miedo para contar en la oscuridad o El último viaje del Démeter, realizó la película Mortal en 2020, donde cuenta como un mochilero que recorre Noruega intenta ser capturado por la policía, acusado de la muerte accidental de otro hombre. Una psicóloga se interesará por su caso y terminará descubriendo que el hombre puede emitir electricidad por su cuerpo, y que está muy relacionado con la mitología nórdica. Aquí os dejo el tráiler.
En la serie de anime Record of Ragnarok vemos una tradición ancestral en la que los dioses se reúnen en el Valhalla, paraíso de los dioses nórdicos, cada mil años para decidir el destino de la humanidad, y viendo sus actos destructivos del último milenio, deciden acabar con ellos, pero antes les darán una oportunidad activando una vieja ley que permite enfrentarse a 13 de los dioses con 13 de los más poderosos guerreros humanos, en una serie de batallas que decidirán la desaparición o continuidad de nuestra raza. Otra película de animación basada en mitos griegos es la de Ícaro y el minotauro, donde Ícaro, aquel joven a quien su padre Dédalo le fabricó unas alas de cera para volar cerca del sol, es un niño a quien le encanta explorar rincones ocultos de la isla de Creta, donde vive. Un día descubre a un niño con cabeza de toro llamado Asterión y se hace amigo de él, pero cuando descubre que va a ser encerrado en un laberinto por orden de los dioses, intentará salvarlo de su destino. La creación de los dioses: el reino de las tormentas, es una película que ambienta los sucesos de la novela Investidura de los dioses, escrita hace alrededor de 7 siglos, durante el reinado de la dinastía Ming en China. Una épica que narra guerras míticas entre humanos, inmortales y monstruos, sucedidas hace más de tres mil años. Y para terminar nos vamos a la obra épica más antigua de la humanidad, escrita en lenguaje sumerio, también el más antiguo conocido hasta ahora, y que incluye una versión del diluvio universal anterior a la Biblia. La epopeya de Gilgamesh, el padre de todos los héroes, hijo de un rey y una diosa, que tiranizaba a sus súbditos hasta que los dioses le impusieron la presencia de un ser tan poderoso como él, llamado Enkidu, destinado a enseñarle los límites de su poder y ayudarle a humanizarse, pero Gilgamesh se negará a morir y buscará la forma de ser inmortal. El único tráiler disponible está en formato beta, es decir, que solo contiene fragmentos sueltos filmados en 2023 y realizados con Unreal Engine, el motor de creación de videojuegos en 3D realizado por la compañía Epic Games, la factura de producción es argentina, y se anuncia como estreno para este año.
Termina aquí nuestro recorrido por diversas mitologías del mundo. Hay muchas más, aunque menos conocidas, de todas formas creo que como ejemplo ya os podéis hacer una idea. Tras el verano volveremos a vernos para recopilar todas aquellas series de animación televisivas de nuestra infancia y juventud que han sido adaptadas al cine, a veces en formato live action y otras manteniendo el estilo de animación. Hay más de las que parece, ya lo veréis.
El mes de septiembre, si nada lo impide, hablaremos de series de animación adaptadas al cine con Coyote vs. Acme.
Tras una puja entre 11 productoras de cine fueron Scott Stuber de United Artist, Steven Spielberg de Amblin y Amazon MGM Studios quienes se hicieron con los derechos cinematográficos de esta serie de terror viral de YouTube conocida como The Mandela Catalogue para hacer una película.
Como no queremos volverte loco, hemos dado con un canal de YouTube donde están alojados los 15 episodios (con subtítulos en castellano en este enlace) y en el orden correcto, de esta serie que tiene todos los ingredientes para sumarse al estilo Backrooms.
Alex Kister (foto), un creador de contenido y creador de The Mandela Catalogue, debe estar aplaudiendo con las orejas ya que jamás habría imaginado cuando comenzó a trabajar en este proyecto a los 17 años, bajo el título de Overthrone en 2021, usando técnicas sencillas de edición, pero muy efectivas, con voces de amigos, de su madre o la suya propia para varios personajes, que Steven Spielberg produciría su película.
¿Pero de qué va la historia?
The Mandela Catalogue deAlex Kister es un totum revolutum donde se mezclan imágenes de VHS antiguas, emisiones pirata de TV del condado de Mandela situado en Wisconsin (y localización ficticia), entre los años 90 y el año 2000. La trama central es una invasión hostil y sobrenatural por parte de Los Alternos, que quieren acabar con la humanidad reemplazándola por copias de ellos, que parecen humanos pero como mal hechos o distorsionados (a lo Backrooms). Estos tipos provocan en sus víctimas un Trastorno de la Conciencia Metafísica. Esto es: contarles algo sobre la realidad o la religión que les vuelva tan locos que se deseen quitarse la vida y una vez muertos, los Alternos copiarán sus cuerpos.
La religión cristiana, la Biblia, tiene un papel muy importante en esta historia ya que el Arcángel Gabriel, que en realidad era el Diablo, engañó a María, a José, a los pastores y a todo el que estaba por allí, con lo que a fecha de hoy, toda la humanidad ha estado engañada y siguiendo los designios del Diablo, no de Dios (para los cristianos). Y esos demonios no son otra cosa que: Los Alternos.
En la historia entra otro personaje como es El Intruso (o Stanley), que viaja por las señales de televisión y es el culpable de la desaparición de 3000 niños, y de dejar a sus padres al borde de la locura por su pérdida. También existen una serie de Reglas de Supervivencia del Gobierno, conocidas como el protocolo T.H.I.N.K., acrónimo de:
Tell - Hinder - Identify - Neutralize - Know your place.
(Informa a las autoridades - Dificulta el movimiento del alterno - Identifica la clase de amenaza - Neutralízala... aunque sea imposible - Acepta tu destino).
La futura película estará dirigida por el propio creador, Alex Kister y basada en el guion adaptado que escribió con Tyler Clifon.
Como esta noticia acaba de surgir, pronto sabremos más cosas sobre estos Alternos y su salto al cine.
Warner Bros. no quiere que nadie se olvide de esta producción, como se están olvidando de *Supergirl, a la que desde este fin de semana (en USA) estrenan con un nuevo tráiler (para todos los públicos) de Clayface como si con ese anzuelo consiguieran Safran y Gunn arrastrar a más gente al cine.
*De Supergirl y otros proyectos de DC Studios os hablará Maruja Bergman en su sección Maruja de Cine, en nuestro próximo número de julio - agosto que subiremos este sábado. Yo de ti no me lo perdería.
La película de David Robert Mitchell que se estrenará en cines el 14 de agosto, y donde J.J. Abrams se jugará algo más que su prestigio como productor, vimos su primer tráiler en la cookie de junio 26, y hoy tenemos pósteres individuales (hasta para el perrete que se llama Starbuck).
Son unos pósteres que no es que estén "photoshopeados", es que le han dado dos (o tres) capas de IA, con dinosaurio de fondo, haciéndolos más irreales aunque lo importante es lanzar el mensaje de que la película se rodó para IMAX, que no quiere decir que fuera con cámaras IMAX, sino que utilizaron cámaras aprobadas por IMAX de las que ya te hemos hablado, para luego hacer su transfer al formato IMAX. Estas son cámaras de gama alta con sensores de gran formato y apertura Open Gate, como las ALEXA LF de ARRI, la V-Raptor de RED, la VENICE (1 y 2) de Sony, la Millenium DXL2 de Panavision o la GFX ETERNA 55 de Fujifilm.
Para El final de Oak Street, su director de fotografía Mike Gioulakis utilizó la ARRI (ALEXA LF o Mini LF) y la Sony (VENICE 2).
En este tipo de producciones, al igual que ocurrirá con La odisea de Christopher Nolan, el caramelo de la taquilla estará en las salas de cine IMAX, y en otros formatos de salas que no son las proyecciones en 2D de las salas de cine convencionales donde irá más del 70% de la audiencia, porque son más.
En España, y para cine comercial, sólo existen 6 salas IMAX, tres de ellas en Madrid, una en Barcelona, una en Mallorca (Baleares) y una en Zaragoza. Una cantidad ridícula si la comparamos con las existentes en USA y Canadá, que llegan a las 410 salas, 367 de ellas en territorio americano.
Ahora sí, vamos con esos pósteres, que menudo rollo te he soltado.
