Año tras año, y para sorpresa de nadie, marzo sigue siendo el mes del laboratorio donde se estrenan aquellas películas que por raras no se estrenan en otros meses más comerciales o temáticos porque durarían un fin de semana en taquilla o porque necesitan un estreno en cines para luego sacar el dvd a la venta en nuestro idioma, aunque esto ya no es así porque hay muchas películas que ya se estrenan en formato doméstico.
La más llamativa y que como te informamos retrasó su estreno unos cuantos meses hasta este año es ¡La novia! de Maggie Gyllenhaal, otra visión femenina del esta historia de amor monstruosa que me apetece más que el experimento Tik Tokero de Emerald Fennell con sus cumbres borrascosas que al final del día ha hecho una taquilla mundial ha superado los 150 millones de dólares, aunque siga teniendo una pérdida de (50 millones para ser comercial). ¿Llegará a superar los 200m$?
Como dato curioso te informo que Netflix ofreció comprar la exclusiva a Fennell por 150 millones de dólares, para estrenar al peli en la plataforma sin pasar por salas comerciales.
Luego llegará la nueva película de Pixar Hoppers de Daniel Chong en esta versión de Avatar con castores.
El último vikingo vuelve a unir a dos actores que han trabajado muchísimo juntos como son Mads Mikkelsen y el menos conocido en España Nikolaj Lie Kaas, bajo la dirección de Anders Thomas Jensen en esta comedia negra que nos llega desde Dinamarca.
En un mix llegarán la polémica (pero dicho así, bajito) Pillion de Harry Lighton, la olvidable Línea de extinción de George Nolfi que debería llegar en formato doméstico y no a los cines, al igual que ocurre con Cleaner: Rescate vertical de Martin Campbell (quién te ha visto y quién te ve, Martin), porque parecen películas para televisión.
Luego llegarán dos películas de terror: Torrente presidente y El testamento de Ann Lee. La primera de Santiago Segura abraza una campaña de promoción de no mostrar nada, y que el espectador vaya a ciegas al cine a encontrarse con... lo que sea; yo por prescripción médica no veo películas de este guionista y director desde hace años; La segunda es de la directora noruega Mona Fastvold con Amanda Seyfried y Lewis Pullman sobre una líder religiosa fundadora del movimiento Shaker, donde no se paraba de cantar y bailar; Por otra parte, el director de cine Ang Lee nos ha confirmando que no piensa hacer, por el momento, ningún testamento.
El 19 de marzo llegará una de las películas más esperadas en la India: Dhurandhar: The Revenge de Aditya Dhar, causante de que se retrase el estreno en ese país de la película Proyecto salvación. En la India se iba a estrenar el 20 de mayo, pero para dejar espacio al cine nacional en los IMAX y las salas Dolby han decidido retrasarla la película de Phil Lord y Christopher Miller al 3 de abril.
Algo así ya ocurrió en España en 1982 cuando retrasaron el estreno de E.T., el extraterrestre del verano de ese año a las navidades, porque aquí lo que arrasaba en cines eran dos películas españolas como Parchís: la guerra de los niños y sobre todo Cristobal Colón, de oficio... descubridor protagonizada por Andrés Pajares.
Al césar lo que es del césar... y a Spielberg le retrasaron el estreno al 6 de diciembre y no pasa nada.
Pero en Dhurandhar: The Revenge se han dejado mucha pasta y a este agente secreto llamado Jaskirat le importa tres pimientos la humanidad, Ryan Gosling o Rocky. Él va a saco a infiltrarse en el mundo del hampa de Pakistan hasta dar con Majo, que no sé si lo será en el trato cercano, porque se trata del villano de la película con un pelazo que se funde cientos de euros en su mantenimiento.
El 20 llegará Whistle: El silbido del mal de Corin Hardy que promete más de lo que da y que por ello la decepción final es como de caerte de un primer piso. También se estrena la italiana malrollera La sonrisa del mal (La valle dei sorrisi) de Paolo Strippoli.
Para cerrar el mes el 27 llegan tres películas de acción, enmarcadas dentro de un género cada una de ellas como son: Shelter: El protector de Ric Roman Waugh con Jason Statham haciendo el papel que siempre interpreta, Te van a matar de Kirill Sokolov con ese hotel lleno de asesinos y Proyecto Salvación de Phil Lord y Christopher Miller que es nuestra apuesta fuerte para ir a ver con un paquete de kleenex.
En cuanto a nuestras secciones Cookies on Cookies os llevará a conocer a los doctores y a los monstruos de Frankenstein que se han hecho en cine, y Maruja Bergman en Maruja de Cine os hablará más profundamente del fenómeno (que será) Backrooms y de todo lo que hay detrás del nuevo (por el momento) dueño de Warner Bros., el CEO de Paramount Pictures David Ellis.
Con tan sólo 16 años Kane Parsons, conocido en YouTube como Kane Pixeles publicó su primer vídeo The Backrooms (Found Footage) el 7 de enero de 2022. Con una grabación en imagen real con su móvil grabó el principio y el final de la historia. El resto fue... cine y a un nivel de profesional.
Sí, porque este chaval lo creó todo con el programa Blender (en mismo programa que usaron para la película Flow de 2024). Con él hizo los modelados en 3D, entornos, animación, pasillos y criaturas. También usó el Adobe After Effects para la postproducción con el filtro de imagen VHS.
En un mes rodó su primer corto y para conseguir el efecto tan realista que tiene la cámara grababa los movimientos con su móvil, usando herramientas de rastreo para crear ese temblor tan humano de sujetar la cámara, para luego pasarlo por la cámara virtual de Blender.
Por eso no es de extrañar que, lo que vayamos a ver en la película también esté generado íntegramente por Blender pero un paso más allá. Todo lo que vimos en ese tráiler, menos el plano final, no el del póster, se hizo con Blender.
Pero el origen de las Backrooms proceden de esta foto, y es una foto real, publicada en un foro de 4chan en mayo del 19, con un texto donde quien la subió se sentía como "en un lugar infinito de habitaciones amarillas. Ahí se alimentaron varios creepypasta.
Pero no fue hasta 2024 que un grupo de investigadores de internet dieron con la localización real situada en la tienda HobbyTown, antiguamente Rohner's Furniture en Oshkosh, Wisconsin.
Esta dependencia pertenecía a la planta superior de la tienda y estaba así porque la iban a remodelar. En el enlace que te he dejado podrás ver más usos que se dieron a ese local.
Kane Parsons encontró esta foto en Instagram 2020, cuando ya existía todo un fenómeno de las backrooms en internet. Así que intentó renderizar esa imagen y se quedó en su ordenador como otros tantas historias que había empezado alguna vez.
Un año después, en el 21, haciendo limpieza de disco volvió a encontrarse con la imagen y pensó ¿Y si alguien estuviera allí, grabándolo como una cámara de vídeo como si fuera un found footage? Y se puso a trabajar ya con Blender.
Ya desde pequeño le alucinaba lo que se podía sentir en en espacios como aquellos. Le ocurrió a los 6 años en un hotel de Los Ángeles con largos pasillos de color amarillo vacíos... hasta que llegamos a esa sensación que producen los espacios liminales.
Menuda intro hasta llegar aquí.
Liminal... limen... umbral.
Los espacios liminales, espacios que te conducen desde el punto A al punto B y que sólo sirven como tránsito, se convirtieron (gracias a internet) en un fenómeno de masas desde hace años. Y todo esto es debido a que resultan inquietantes cuando estos rompen con el propósito original.
Imagínate andando por las salas y pasillos de un aeropuerto. Ahora vuelve a imaginarlo pero con el aeropuerto completamente vacío y en silencio. Ahí tienes tu espacio liminal de mal rollito.
La sensación de estrés aumenta cuando se descubre que estos espacios parece que fueron abandonados por quienes estaban allí media hora antes. Están impolutos, pero vacíos de seres humanos y en silencio. Y las alarmas de tu cerebro se ponen en modo alerta ensayando varios estilos de gritos antes de morir.
Todas esas construcciones como pasillos de hoteles, gasolineras, centros comerciales, institutos, edificios de oficinas, vacíos y sin gente causan un efecto como de estar atrapado en un presente infinito o de encontrarte en otra realidad que no es la tuya.
Esto tiene un término clínico llamado antiguo llamado Kenopsia (Kenosis - vacío y Opsia - ver o mirar). Ver un sitio que se supone debería estar lleno de vida completamente vacío, provoca en los seres humanos un efecto de estar viendo cómo algo muere, como un cadáver arquitectónico, provocando un eco emocional (como si aún flotara allí el ambiente de los seres humanos que no están, la sensación de que alguien te está observando bien por cámaras o siguiéndote a una distancia prudencial, y la disonancia cognitiva cuando tu cerebro espera oír cosas que nunca llegan y que pone al cuerpo en tensión.
Es una sensación indescriptible y terrible, descubrir que la vida, toda la vida ha terminado pero alguien ha dejado las luces encendidas para ti, para que disfrutes el momento moviéndote por las entrañas de un edificio.
Si Kane Parsons consigue al mitad de todo ese mal rollo que os acabo de describir, bienvenida sea Backrooms de la cual acaba de filtrarse, antes de que lo hiciera A24, su sinopsis que puedes leer tranquilamente porque no hay ningún spoiler.
"Un hombre llamado Clark descubre que en el sótano de su tienda hay una entrada que conduce a un laberinto inquietante de pasillos interminables y vacíos. Cuando se lo cuenta a su terapeuta, esta se preocupa por el agravamiento de la salud mental de su cliente. Cuando pasan los días y su paciente no regresa a la consulta, preocupada decide ir a su casa."
Básicamente cambia del corto original que te dejo aquí.
David Ellison subió la puja por Warner Bros., David Zaslav le recordó a Ted Sarandos que tenía 5 días para subir su oferta de compra y Netflix dijo: hasta aquí. Me retiro. La puja de Ellison fue esta vez de 111.000 millones de dólares. Vuelve a leerlo, porque la cifra parece de otra galaxia...
Y hablando de galaxias y sin que sirva como ejemplo, porque WB arrastra más volumen en todos los sentidos que Lucasfilm. Cuando George Lucas vendió en octubre de 2012 su empresa a Disney, lo hizo por 4.050 millones de dólares. Lucas cobró en efectivo el 21 de diciembre de 2012 la cantidad de 2.200 millones de dólares y el resto convertido en 40 millones de acciones de Disney. Y con Marvel casi que repitió la jugada al pagarle 4.000 millones. Parece que Bob Iger, ceo de Disney tasó casi por igual las franquicias de Lucas y las de Marvel.
Esta inversión de Paramount Skydance va a ser una compra de por vida, no le será rentable de 1 a 5 años porque es imposible, pero sí ocurrirá que Paramount Skydance ponga a Warner Bros. a generar contenidos a toda máquina.
Según Bloomberg David Ellison mantendría a James Gunn y Peter Safran como jefes de DC Studios.
Todo esto son buenas palabras, claro, porque recordemos que el contrato de James Gunn finaliza en la primavera de 2027. En realidad sus contratos finalizaban en diciembre del 26, pero con la entrada de Netflix Zaslav los extendió hasta la primavera de 2027 para que se ocuparan de los nuevos lanzamientos del nuevo Universo DC como son Supergirl, Clayface y Man of Tomorrow el 9 de julio de 2027.
Uno de los datos interesantes de este acuerdo es el que leí en Business Insider:
"En el audio filtrado de David Zaslav con toda la empresa, piensa que este proceso tomará de 6 a 12 meses para cerrar el acuerdo entre Warner Bros. y Paramount Skydance. Puede que el acuerdo no termine cerrándose, y en ese caso, si no se cierra, conseguiremos 7.000 millones de dólares y volveremos al trabajo."
Esto ocurre porque esos acuerdos a los que llegarán tendrán unos controles regulatorios tremendos. Este hombre es un auténtico tiburón, sabe que ocurra lo que ocurra él gana, hasta perdiendo les saca a Paramount Skydance 7.000 millones de dólares, que además de servir para tapar agujeros en una desangrada Warner Bros. ayudaría un poco a detener la hemorragia incontrolable de la deuda bruta de la compañía que asciende (a fecha de hoy 26 de febrero) a 33.500 millones de dólares.
Pero como ocurrió con Netflix, este segundo acuerdo entre Warner Bros. y Paramount Skydance aún no está cerrado. Aunque Paramount esté ahora mismo en una posición dominante de adquisición deberá tener la aprobación de los accionistas de WB, revisión de los órganos reguladores de Estados Unidos y la imagen pública que tendrá que ofrecer Paramount en caso de reestructurar empleos (obviamente de trabajadores de Warner Bros. que podrían irse a la calle), y que recuerda fueron supervivientes de las varias escabechinas y despidos de David Zaslav y de la reestructuración que ya sufrió con la pandemia de La COVID-19.
Y el pasado martes 3 de marzo ocurrió esto:
El director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zaslav vendió sus acciones por un valor superior a los 114 millones de dólares según un registro en la SEC (Securities and Exchange Commission de los Estados Unidos, lo que conocemos en Espala por la CNMV: Comisión Nacional del Mercado de Valores) del pasado martes, que es "la policía" de los mercados financieros. La SEC supervisan empresas que cotizan en bolsa, obligan a las empresas a publicar informes de transparencia y luchan contra el fraude si estiman que se ha utilizado información privilegiada. Y esta venta se supo porque cuando alguien vende sus acciones está obligado a entregar un documento público (un filing), y cuando esto ocurre esa información está de inmediato para lectura de analistas en bolsa o periodistas especializados en finanzas.
Es la forma que tienen los mercados de recordar que "no están vendiendo sus acciones a escondidas" porque sepan o tengan información privilegiada de su empresa.
Lo que hizo Zaslav el pasado martes fue vender 4 millones de sus acciones, acciones que ha ido acumulando a lo largo de los años que lleva trabajando para Warner Bros. Discovery, como parte de su remuneración entre enero de 2023 y febrero de 2026.
Pero no sólo Zaslav vendió sus acciones, otros directivos de la empresa como Gunnar Wiedenfelds, Bruce Campbell, no en el que estás pensando, sino el director de ingresos y estrategia de WBD, Lori Locke, Gehard Zeiler, JB Perrette (presidente y CEO del streaming global), Priya Aiyar y hasta la jefa de recursos humanos Amy Girdwood vendieron sus acciones de la compañía a hora que remontaron en bolsa con la futura compra de Paramount.
Y aquí acababa mi artículo... hasta que ayer 3 de marzo tuvimos la impactante noticia difundida por su protagonista, el actor, director y productor Bruce Campbell en su cuenta de X.
Hola amigos, hoy en día, cuando alguien tiene un problema de salud se le llama "oportunidad", así que vamos con ella porque estoy teniendo una de esas. También se le llama tipo de cáncer que es "tratable", pero no "curable". Pido disculpas si esto es un shock para vosotros; también lo fue para mí.
La buena noticia es que no voy a entrar en más detalles. Publico esto porque, profesionalmente algunas cosas tendrán que cambiar: las apariciones, las convenciones y el trabajo en general deben pasar a un segundo plano frente al tratamiento.
Mi plan es recuperarme lo mejor posible durante el verano para poder salir de gira con mi nueva película, Ernie & Emma, este otoño.
Hay varias convenciones este verano que tengo que cancelar. Lo lamento mucho por mi parte. Las necesidades del tratamiento y las obligaciones profesionales no siempre van de la mano.
Eso es todo. No intento buscar empatía o consejos; sólo quiero adelantarme con esta información en caso de que se filtre otra información falsa (que ocurrirá).
No teman, soy un viejo hijo de puta resistente y tengo un gran apoyo, así que espero estar por aquí un buen rato.
Como siempre, ¡ustedes son los mejores fans del mundo y espero verlos pronto!
Mucho amor,
Bruce Campbell
Decirte que esta noticia me dejó devastada, es quedarme corta. Y despedirme de vosotros este mes con los ánimos por los suelos es horrible. Nos vemos en abril.
HABLEMOS DE EL MONSTRUO DE FRANKENSTEIN Este mes se estrena ¡La novia!, reinterpretación del clásico La novia de Frankenstein que dirigió James Whale en 1935, ahora ambientada en Chicago y con Christian Bale interpretando al monstruo en búsqueda de un doctor para otorgarle una novia, dándole vida a una mujer asesinada. Este estreno nos da pie para hablar del monstruo más clásico de la literatura y el cine. Esa criatura compuesta por fragmentos de cadáveres que vuelve a la vida gracias a la electricidad. Pero antes contemos una pequeña historia. En 1816, varias personas se reunieron en una mansión de Suiza, cerca del lago de Ginebra, llamada Villa Diodati. Cuatro de ellas fueron George Gordon Byron, conocido como Lord Byron (por cierto, si algún día pasáis por la villa de Avilés, en Asturias, al norte de España, no dejéis de visitar el café Lord Byron, un pilar de la cultura en la región), John William Polidori, Percy Bysshe Shelley y su esposa, Mary Wollstonecraft Shelley. Aquellos días había clima tormentoso, así que para aliviar su refugio, estas cuatro personas decidieron escribir historias de miedo o terror. Solo dos de ellas consiguieron llevar a cabo la tarea. Uno fue Polidori con el relato El vampiro, que sirvió posteriormente como influencia en diversas novelas de vampirismo, entre ellas, el otro clásico, Drácula de Bram Stoker. Y la que nos importa ahora mismo fue Mary Shelley, que dio al mundo la novela Frankenstein o el moderno Prometeo. ¿Por qué “el moderno Prometeo”? Porque en la mitología griega Prometeo es considerado el creador de la humanidad que modeló al ser humano a partir de arcilla y le otorgó el fuego, símbolo del conocimiento y el progreso. El caso es que Mary Shelley, inspirándose en esa leyenda y en un experimento real basado en el descubrimiento del físico italiano Luigi Galvani, que descubrió que las patas de una rana muerta se movían al aplicarle electricidad, además de otros referentes, escribió, con tan solo dieciocho años, la emblemática novela que ha sido adaptada (y a veces, totalmente desfigurada) para el cine en numerosas ocasiones. Podríamos hablar de referentes anteriores como el Golem o el ya mentado Prometeo, pero sería extenderse demasiado. El caso es que la novela ha vendido millones de ejemplares desde que fue escrita. Baste decir que el manuscrito original fue subastado y la puja que consiguió el preciado texto fue de más de un millón de dólares. No hace falta contar nada más, solo pasar a darnos un garbeo por todas las apariciones del monstruo de Frankenstein. Ojo, que muchos confunden a Frankenstein con el monstruo, pero no. Frankenstein era el doctor que le dio vida. El monstruo no tiene nombre. Y, más allá de la creación del monstruo y su relación con el doctor, el tema central de la novela gira en torno a los límites del ser humano en la investigación científica, la existencia y la ética cuando se cruzan terrenos desconocidos y peligrosos. Así que preparaos para una lista llena de frikadas, ya lo veréis, sobre el monstruo de Frankenstein y sus apariciones en el cine. Conectad la máquina, dadle a la palanca y esperad al rayo de la tormenta ¡Está vivo! La primera versión de la novela que se llevó al cine, bajo el simple título de Frankenstein, sin lo del moderno Prometeo, fue un cortometraje de 13 minutos realizado en los tempranos años 10 del siglo XX. Un joven médico apellidado Frankenstein intenta crear un ser humano perfecto y por error, crea a un monstruo. Después llegó en 1931 la película que se convirtió en el símbolo del personaje. Dirigida por James Whale, El doctor Frankenstein convirtió a Boris Karloff en el icono del monstruo, para siempre, utilizado como referente y convertido en parodias como la de la familia Monster, donde fue interpretado por Fred Gwynne. La historia es la misma, el doctor Frankenstein intenta crear un hombre usando restos de otros cadáveres, pero a la hora de conseguir un cerebro, su ayudante Igor rompe el que estaba destinado a la criatura y coge el de un asesino, lo que da lugar al monstruo que ya conocemos, solo que aquí añaden la famosa escena de Frankenstein jugando con una niña a arrojar flores al agua, hasta que ya no quedan flores y el monstruo confunde a la niña con otra flor. Este tráiler era imprescindible.
En su secuela, La novia de Frankenstein, otro doctor sugiere a Frankenstein que de vida a una mujer para el monstruo, que ha huído, con la pretensión de hacerle volver. La película El fantasma de Frankenstein cuenta cómo Ígor, el ayudante del doctor, encuentra al monstruo con vida tras que los aldeanos derribasen su castillo, y lo lleva ante un pariente del doctor para que le devuelva la fuerza. Al tiempo, el doctor Frankenstein planeará intercambiar su cerebro con el del monstruo para poder dominar el mundo con la fuerza de su creación.
Una de las muchas variantes que se realizaron del monstruo de Frankenstein, y aquí ya empiezan las frikadas, fue la de enfrentarlo contra otros monstruos clásicos de la primera época del terror. En este caso, Frankenstein y el hombre lobo muestra como un licántropo acude al doctor para que cure su enfermedad, pero el doctor ha muerto y los aldeanos comienzan a perseguirle, así que se ocultará en las galerías del castillo donde está el monstruo atrapado en el hielo.
La primera comedia en la que participó el monstruo incluyó también a Bela Lugosi en su emblemático papel del conde Drácula y a otro hombre lobo. Se trata de Abbott y Costello contra los fantasmas, donde la popular pareja de cómicos de la época trabajan en un museo de Londres donde van a ser exhibidos los cuerpos del vampiro y el monstruo de Frankenstein, pero debido a sus torpezas se meterán en un montón de líos cuando descubran que tanto Drácula como el monstruo han resucitado, y le pedirán ayuda al personaje que encarna otro monstruo real de la interpretación, Lon Chaney Jr, en este caso el licántropo de turno. Tráiler adentro.
La famosa productora Hammer, dedicada casi por expreso a la creación de filmes de terror, puso en marcha la primera de muchas películas sobre el monstruo en La maldición de Frankenstein. El barón Von Frankenstein es acusado de una serie de asesinatos que no ha cometido, ya que el verdadero autor de los hechos es el monstruo que creó, pero nadie le cree. Aquí ya tenemos a dos rostros que fueron habituales en los films de la productora, como fueron Peter Cushing y Christopher Lee.
La producción mexicana Orlak, el infierno de Frankenstein muestra cómo un asesino conoce al doctor Frankenstein, encerrado por robar cadáveres para sus experimentos. Cuando le liberan ayuda a salir al doctor para que pueda alimentar a un monstruo de su creación llamado Orlak, pero después el asesino usará al monstruo como arma contra sus enemigos.
La maldad de Frankenstein es otra película más de la Hammer sobre el mismo tema, esta vez con el doctor acudiendo a su mansión tras que su laboratorio fuera destruido, buscando riquezas para seguir financiando sus experimentos. Allí encuentra al monstruo que creó, preservado en el hielo, y vuelve a darle vida, pero su cerebro fallará y recurrirá a un hipnotizador para restaurarlo.
Bien, continuamos con las frikadas más bestias. Esta se titula Frankenstein contra el monstruo del espacio, nombre bastante llamativo, y el argumento todavía lo es más, agarraos. Va de una princesa alienígena y su ayudante muy bajito que llegan a Puerto Rico (no sé por qué a Puerto Rico) para secuestrar mujeres y obtener material reproductivo con el que salvar su planeta. A ellos se enfrentará un astronauta androide (esto cada vez se pone mejor) que retorna a la Tierra, se convierte en el monstruo de Frankenstein y se enfrenta a los marcianos para salvar a las chicas. Y también hay otro monstruo espacial que supongo habrá venido con los aliens. Que pase el tráiler.
Siguiendo con la perversión total del personaje de Mary Shelley, tenemos Frankenstein conquers the world, también conocida como Frankenstein vs. Baragon, una película japonesa de esas de kaijus, lo que pasa es que esta vez uno de los monstruos gigantes es un niño nacido del corazón del monstruo de Frankenstein y que crece de forma imparable para terminar enfrentándose a otro monstruo del tipo Godzilla llamado Baragon. Toda una locura.
Yo ya es que me parto. La siguiente es Jesse James contra la hija de Frankenstein. Toma crossover entre el Far West y el clásico del terror. Aquí, el famoso forajido Jesse James huye de la justicia y se refugia en un castillo habitado por el barón Frankenstein, su hija y el criado Ígor. Obviamente, el barón, doctor o lo que sea, querrá someter al forajido a sus experimentos.
Y aquí llegamos a una serie de dibujos de mi infancia, o mejor dicho, dos series, porque había una moda de emitir episodios de dos series distintas en un solo bloque, en esta ocasión la de Frankenstein Jr. Y Los imposibles. La que nos interesa es la primera. Frankenstein Jr. Es un robot de unos nueve metros de alto, pilotado por el hijo de su inventor con el que vive numerosas aventuras. El robot puede volar, obviamente, tiene gran fuerza y además es muy amable con los ciudadanos. Estas dos series formaron parte de una colección que también incluyó otras que todos recordaréis, como Shazam y el mago, Johnny Quest, Los herculoides, El fantasma del espacio, Migty Mightor y otras que ya podrían adaptar a imagen real, igual que hicieron con los Picapiedra y el oso Yogui, pero en fin, las productoras sabrán.
La figlia de Frankenstein nos cuenta cómo una hija del famoso doctor se dedica a crear también su propio monstruo para satisfacer sus instintos sexuales, así que me imagino que la parte más importante de su creación no sería precisamente el cerebro.
Jesús Franco, uno de los reyes del cine cutre español, también hizo alguna versión propia del Frankenstein, esta vez con una guerra de doctores, Frankenstein intentando crear más monstruos, el doctor Cagliostro queriendo asesinar a Frankenstein para apoderarse de su creación con ayuda de un tal Caronte y una mujer pájaro, y el doctor Seward intentando acabar con el doctor Cagliostro. Como decía Sheldon Cooper, hay que ver la cantidad de malvados que tienen titulaciones médicas.
Hacemos un descanso de tanto frikismo para ver una gran, fiel y larga adaptación de la novela de Mary Shelley a formato de televisión. Frankenstein: su verdadera historia cuenta lo que realmente se narra en la novela, solo que el monstruo es un ser humano regenerado artificialmente que se degenera física y psíquicamente. Os dejo el tráiler como muestra.
Y de la seriedad del film anterior volvemos al frikismo con una versión mexicana que incluye la lucha libre y a los míticos luchadores Santo, el enmascarado de plata y Blue Demon, antecesores de la WWE y todo lo que vino después. En este film se enfrentan contra el doctor Frankenstein, que secuestra chicas para trasplantar su cerebro al de su esposa fallecida, y los luchadores tratarán de destruir su laboratorio y al monstruo, que aquí se hace llamar Golem.
Carne para Frankenstein fue una de esas películas hechas en los 70 para disfrutarse en supuesto 3D, con unas gafas de cartón que tenían un plástico azul y otro rojo, proyectándose la película con auras del mismo color que daban cierto efecto de relieve si uno se ponía medio bizco para mirar con los dos ojos al mismo tiempo para el mismo sitio. En esta, el doctor planea crear un hombre y una mujer que se reproduzcan y tengan monstruitos, pero el cerebro escogido para el hombre es el de un monje, que no muestra interés por la hembra, que tiene hambre sexual ¡Cuánta hambre tiene la hembra, hombre!
Pasamos a una comedia clásica del cine, la parodia por excelencia del mítico monstruo, creada por Mel Brooks: El jovencito Frankenstein, en la que un tal doctor "Fron-kon-stin" que reniega del apellido de su abuelo, trabaja como neurocirujano hasta que hereda el castillo de Frankenstein junto con un manual de instrucciones para crear el monstruo, pero este monstruo saldrá más cantarín y bailarín que terrorífico.
Un descendiente del doctor Frankenstein aparece en la tierra de sus antepasados para casarse con su novia en Frankenstein a la italiana. Allí encontrará al viejo monstruo envejecido, así que enviará a Ígor a buscar miembros para crear un nuevo monstruo, pero esta vez el cerebro será de un playboy, así que el nuevo monstruo se convertirá en un conquistador de mujeres.
A mediados de los 80 se rodó un curioso remake de La novia de Frankenstein, titulado La prometida y protagonizado por dos estrellas del artisteo, el líder de Police, Sting y la cantante Jennifer Beals, conocida por la clásica Flashdance. El doctor construye a Eva, una mujer perfecta, para que sea su servidora. Cuando el monstruo entiende que no es para él, huye, pero al cabo de los años el destino propiciará un posible encuentro entre el monstruo y la joven. Va por aquí el tráiler.
La miniserie de tv La tía de Frankenstein, una coproducción entre Checoslovaquia, Austria, Alemania del este, España y Francia, de carácter infantil y basada en la novela sueca Frankensteinova Teta, que me hace mucha gracia, cuenta cómo el nieto de Frankenstein, llamado Henry, se propone crear su propio monstruo, al que llama Albert. Al enterarse de este hecho, su tía Hannah se irá a vivir al castillo para poner orden en la alocada vida de Henry y el monstruo junto con Drácula, que trabaja como dentista, el hombre lobo que curra en la biblioteca, el resucitado Ígor y su amante, una mujer fantasma que murió emparedada. Todo muy loco.
Una ochentera película que mezcla a un grupo de chicos tipo Los Goonies con clásicos monstruos, fue Una pandilla alucinante, en la que un misterioso individuo que va acompañado del monstruo de Frankenstein, Drácula, un hombre lobo, una momia y un hombre pez. Juntos intentan encontrar un amuleto que rompe el equilibrio entre el bien y el mal, para gobernar el mundo. Pero ahí estarán los chicos para tratar de impedirlo.
La resurrección de Frankenstein, dirigida por el emblemático Roger Corman, es una historia de ciencia ficción en la que un científico del futuro, que en 1990 era este siglo actual, es enviado a la época del doctor Frankenstein, donde conoce al creador, a su criatura y a una joven escritora llamada Mary Shelley que pretende contar la historia de ambos dos.
El siguiente tráiler va para lo que quiso ser el nuevo Drácula de Bram Stoker que dirigiera Francis Ford Coppola, y que incluso el director participó en su producción. Frankenstein de Mary Shelley fue dirigida por Kenneth Brannagh con él mismo interpretando al doctor y el multifacético Robert De Niro haciendo de monstruo, pero fue apalizada por la crítica y lo cierto es que me aburrió más que el Drácula de Bram Stoker, que también me pareció un peñazo. No terminé de ver ninguna de las dos. De todos modos, aquí os dejo el tráiler.
Una entretenida película de acción fue la que protagonizó Hugh Jackman dirigido por Stephen Sommers en Van Helsing. El famoso cazador de vampiros, ayudado por el monstruo de Frankenstein, se enfrentará a Drácula y su cohorte de monstruitos a los que controla. Enviado por el Vaticano, su modo de ver la vida es que siempre ve al hombre encerrado y torturado bajo el monstruo, como le sucede con el Doctor Jekyll al principio del film. Por cierto, Van Helsing también se convierte en licántropo.
Una auténtica bestialidad del frikismo es la película Vampire girl vs. Frankenstein girl, de Yoshihiro Nishimura, de quien os recomiendo toda su filmografía. En ella, por no desvelar demasiado la trama, una chica vampira se da de tortas con una chica muerta y resucitada por un científico loco y llena de tornillos, en una de las luchas más psicotrónicas que he visto yo en mi vida. Imaginad una chica que se pone sus piernas desmontadas en la cabeza y las usa como hélice de helicóptero para poder volar. Pues todo en ese estilo.
Incluyo en esta lista el documental El hombre que vio llorar a Frankenstein, que cuenta la vida y milagros de Jacinto Molina, conocido artísticamente como Paul Naschy o como el hombre lobo español. Este actor dijo en una ocasión que él fue la única persona que vio llorar a Boris Karloff, quien interpretó al monstruo en el clásico de James Whale. No sé por qué le vio llorar ni por qué lloraba, pero sería interesante descubrirlo.
Pasamos al siguiente tráiler con una peculiar obra de teatro, que adapta la novela de Shelley a la escena teatral en Londres, con dos actores, Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller compartiendo los papeles principales. Una vez Cumberbatch hace de monstruo y Miller de doctor y otra vez se intercambian los roles. Me habría encantado verla en vivo, incluso se emitió al completo en Youtube y en directo durante la pandemia, para hacer más agradable el confinamiento a muchas personas, pero como no hablo ni papa de inglés, pues no la vi.
Basándose en su propio corto de imagen real que dirigió en 1984, el director Tim Burton realizó una película de animación titulada Frankenweenie, en la que un niño llamado Víctor Frankenstein hace resucitar a su perro muerto, provocando una serie de situaciones imprevisibles.
¿Y qué tal si mezclamos al monstruo de Frankenstein con los nazis? Pues dicho y hecho. La producción holandesa Frankenstein's Army nos cuentan cómo el tercer Reich, al final de la Segunda Guerra Mundial, trata de formar un ejército de supersoldados hechos con los miembros de sus compañeros caídos en la batalla. Toma giro inesperado.
La película Yo, Frankenstein, un intento de actualizar el famoso mito, nos presenta a un monstruo que ha evolucionado como hombre durante dos siglos y se encuentra atrapado en una guerra entre demonios y gárgolas vivientes.
Y para el último tráiler de la lista tenemos Frankenstein vs. the mummy, dirigida por Damien Leone, el mismo de la trilogía Terrifier. En ella se muestra como el doctor y una egiptóloga realizan a la vez la creación del monstruo por un lado y el descubrimiento de un faraón momificado por otro, que acabarán enfrentándose en una épica lucha... o lo que sea esto.
La penúltima adaptación de la lista vuelve al terreno más serio, aunque desde otra perspectiva. Una vez más vemos al doctor Frankenstein (James McAvoy) junto con su ayudante Ígor (Daniel Radcliffe), compartiendo la misión de ayudar a la humanidad buscando el secreto de la inmortalidad, que no es otra que resucitar cadáveres mediante la electricidad. Pero ya sabemos las consecuencias de jugar a ser Dios.
Y por último, cerramos la sesión con la última versión realizada hasta ahora del clásico de Mary Shelley, titulada simplemente Frankenstein y dirigida por Guillermo del Toro, con Óscar Isaac y Jacob Elordi en sus respectivos papeles del doctor y el monstruo. Una versión romántica, llena de tristeza y soledad que aún no he visto, pero siendo del director mexicano, no tardará en caer en mis garras.
Una vez terminado el recorrido por este clásico del terror y todas sus variantes, cambiamos totalmente de tema, nos vamos hasta uno de los países más fríos del mundo, la lejana Rusia, y haremos un repaso por las películas más representativas de su cinematografía, tanto de género fantástico como de otros géneros. El próximo mes, si nada lo impide, hablaremos del cine ruso.
Según leemos en una entrevista a Pete Docter, jefe creativo de Pixar, en The Wall Street Journal, en la que a grandes rasgos se cuenta que el estudio quiere regresar a "lo universal", a aquello con lo que todo el mundo pueda identificarse, mantener un equilibrio entre la producción de secuelas y películas originales, y estudiar si ese nuevo material daría para crear nuevas franquicias.
Entre las secuelas y spin-offs de Pixar veremos: Toy Story 5, Los Increíbles 3 (para el 28), Monstruos, S.A. 3 (en un desarrollo muy inicial), Coco 2 (para el 29), Dream Production (serie para Disney+ spin-off de Del revés y Ganar o perder como primera serie de animación para televisión (Disney+) de Pixar.
En cuanto a películas originales aún intentan superar el batacazo de Elio, y esperan remontar con su alocada apuesta de "avatar con castores" en Hoppers.
En desarrollo, y aquí llega lo interesante, tienen dos nuevos proyectos originales inspirados en mitos asiáticos como son Ono Ghost Market (Un mercado de fantasmas), centrada en un bazar sobrenatural donde los los vivos interactúan con los muertos.
El otro proyecto será un musical aún sin título dirigido por la directora china Domee Shi (Red y Elio). También será la primera película musical que estrene Pixar.
Lo que sí que no piensan hacer, ni hay planes para ello en un futuro muy lejano, es en hacer remakes en acción real de sus grandes éxitos como Ratatouille o Toy Story. Prefieren seguir atados a la animación y expandir su creatividad en él.
En shock nos hemos quedado al leer por dos fuentes, también es cierto que ambas se dirigen a una única fuente, sobre la cancelación de este proyecto.
La última noticia que dimos de ella en esta cookiede enero 25 en la que os avanzábamos que el rodaje comenzaría a finales del 25, principios de 26, y ninguna de esto ocurrió.
Película anunciada a bombo y platillo en 2023, y con guion coescrito por James Mangold y Beau Willimon, guionista de quien te informamos en esta cookie de marzo 26, como guionista para la película que hará HBO Max sobre La conquista de Aegon, otra precuela con la que viajaremos 300 años al pasado de Juego de Tronos.
Willimon también fue el creador de los arcos argumentales de lo ocurrido en Narkina 5 y en el planeta Ghorman en la serie Andor.
Dos guionistas sólidos que se habían mojado durante años en el tema de Star Wars desde 2023 desarrollando esta historia.
Cuando Kathleen Kennedy hizo su "entrevista de despedida" de Lucasfilm a Deadline dijo que el guion de Dawn of the Jedi era increíble, que rompía moldes, pero que por el momento (y por el trabajo de Mangold) se dejaría en pausa.
Mangold ahora se meterá de lleno en el rodaje de High Side, película de atracos con Thimothée Chalamet para Paramount, y de inmediato se pondrá con La cosa del pantano para Warner Bros. y DC Studios, antes de que los nuevos dueños (Paramount) les de por pausar proyectos. Incluso James Gunn dijo sobre este proyecto que estaba "en segundo plano" dentro del desarrollo de su nuevo Universo DC.
Y esta semana (volvemos al tema de Juego de Tronos y al guionista Beau Willimon, preguntaron a Jeff Sneider si sabía algo sobre la cancelación de la película de Mangold, a lo que respondió:
"Aún no lo he preguntado. No se lo he preguntado a mi fuente pero oí que es cierto. Lo oí esta misma semana. Me dijeron que estaba muerto, pero como no lo he vuelto a preguntar no puedo afirmarlo de forma tajante. Creo que Mangold ahora se irá con Chalamet a la película de robos y luego a rodar La cosa del pantano.
Por el momento no hay nada confirmado, es un rumor que está confirmado (a medias) por Jeff Sneider, pero sí es cierto que Kathleen Kennedy ya dijo hace unos meses que ese guion lo habían puesto "a mimir".
