Este será un mes anodino y raro, en cuanto estrenos, pero con algunas películas que son auténticas cargas de profundidad como.
Atrapando a un monstruo o Dust Bunny, película de Bryan Fuller con un reparto muy atractivo pero que se queda un poco en tierra de nadie al no saber si toma rumbo hacia el cine del Studio Ghibli en imagen real, hacia el realismo mágico, hacia la comedia o hacia el terror adulto. No es una maravilla, pero sí curiosa y desde luego una rareza.
Buena suerte, pásalo bien, no mueras (hay que decirlo gritando) de Gore Verbinski, que sabe que juega en el terreno del frikismo pasado de rosca y lo lleva más allá de donde crees que irá. Un mix de géneros dentro de una historia que une Terminator con Akira. Muy recomendable si sabes que este coche va sin líquido de frenos y gritas por pura diversión.
El caramelo de abril será la vuelta de Lee Cronin con La Momia de Lee Cronin, de la que comenzamos a informarte en la cookie de junio 24.
El 22 llegará otro taquillazo, por la cuenta que le trae a Antoine Fuqua con su biopic de MichaelJackson, que fue todo un calvario y no el de Semana Santa. Desde ver cómo su serie para contar la vida del cantante se convirtió en una película, luego en dos películas, para volver a ser una película, a tener que alejar a los familiares del cantante que se plantaban en los platós de rodaje para dar órdenes al equipo. Un auténtico circo del que te venimos informando hemos informado puntualmente desde el inicio de rodaje en 2023.
En cuanto al cine español tenemos dos propuestas interesantes, la policiaca Kraken: El libro negro de las horas dirigida por Manuel Sanabria y Joaquín Llamas, basada en la novela de Eva García Sáenz de Urturi, y La ahorcada de Miguél Angel Mata, basada en la novela de Mayte Navales que también firma como guionista.
Turno de noche de Jonny Campbell, adaptando la novela Cold Storagede David Koepp y que también es el guionista, es lo más parecido a comenzar una película sin ganas para terminarla con menos ganas aún. Un estreno que será carne de cañón en plataformas, pero no para estrenarla en cines por ser una gamberrada, pero mal hecha. No la salvan ni sus actores.
Cerrando el mes, y para los fans de la primera entrega El diablo viste de Prada 2 de David Frankel, que según estiman los entendidos (y con las preventas hasta ahora) podría hacer en su primer fin de semana una taquilla entre los 80 y los 95 millones de dólares. En España se estrenará el 30 de abril y el en USA el 1 de mayo.
También se estrenará el Capítulo final de la nueva trilogía de Strangers de Renny Harlin, completamente olvidable no sólo la película, sino la trilogía en sí.
Y otro peliculón, para cualquier amante del cine, cinéfilo o aquellos que se dejan coger de la mano para iniciar una aventura fascinante, se estrena la película china Resurrection de Bi Gan. Aprovechad a vivir esta experiencia en pantalla grande antes de que termine en Filmin.
En nuestras secciones haremos un repaso a varias rarezas del cine ruso en Cookies on Cookies, y Maruja Bergman en Maruja de Cine te hablará de Resident Evil, Bad Robot y de El detective Sony.
Disfruta de esta hornada y nos vemos el próximo mes.
Comenzamos con el primer test con público de la nueva versión de Resident Evil escrita y dirigida por Zach Cregger, película que aunque no llegará a los cines de todo el planeta el 18 de septiembre, ya podemos saber algo más de ella tras las primeras informaciones.
Tendrá una duración de 90 minutos y tuvo muy buena acogida en la sala por ser fresca, vanguardista y extraña. Una versión terrorífica de Mad Max Fury Road, donde el espectador no tiene tiempo para pensar porque todo lo que ocurre se desarrolla de forma trepidante en cuanto su protagonista Bryan (Zach Abrams) entra en Racoon City y para en la gasolinera.
Puedes seguir leyendo porque omitiré todos los spoilers que me comí.
Recordemos: a Cregger le pagaron 20 millones de dólares por escribir y dirigir una película sobre esta franquicia otorgándole carta blanca para que hiciera lo que le diera la gana. Lo hizo y se nota en pantalla al ser una película directa, brutal, en la que ha estado muy seguro detrás de la cámara mientras su protagonista no para de meterse en sitios y decorados de pesadilla a otro como nuestro avatar en el videojuego.
Yo me quedé en el segundo de Resident Evil, cuando, los mandos comenzaron a vibrar y a dar espasmos diciéndome: "Maruja, si no quieres morir infartada debes dejar de jugar a esto".
Y eso ocurre en la película. Mínima explicación de lo que está ocurriendo, esta información la da una empleada de Umbrella, mucho movimiento delante de la cámara, efectos prácticos predominando sobre los digitales, estancias claustrofóbicas, sitios cerrados... muy en la línea de los primeros videojuegos.
Hablan de ella como el mejor intento de adaptar Resident Evil siendo esta la más cinematográfica. En la película Gregger se ha decantado por el tono del juego Resident Evil 2, con esa suma de terror, ritmo y caos. Puede ser una película muy simple en su desarrollo, pero se encuentra al 100% dentro de la atmósfera de los juegos. No obstante, los puristas de esta saga quemarán vivo a Cregger.
Antes de que te lo preguntes, y como en sus anteriores películas, aquí también tenemos uno de esos giros en la historia tan característicos de este director. Repito, SIN SPOILERS, los infectados de la película serán un híbrido entre los zombies que hemos visto en 28 días después, La cosa por sus mutaciones y la taiwanesa The Sadness, donde emitían risas locas y sonidos humanos al atacar.
Residen Evil contará con secuencia cortísima postcréditos donde los fans reconocerán aun personaje (esta información vamos a dejarla como duda porque se trata del primer montaje ytest con público), y también me guardo cosas como: "la gasolinera", el maletín y el licker reinventado por Cregger.
Bad Robot se va de Los Ángeles. La noticia que saló a las redes justo hace unos días, y que tomamos como una inocentada del April Fools, el día de los inocentes en EEUU, no era un bulo. Es real.
J.J. Abrams recoge los bártulos y se traslada a unas nuevas oficinas en Nueva York, y no es por los incentivos fiscales, que fue en lo primero que pensé, ya que California (tras la estampida de rodajes a otros estados o a Canadá), lanzó el Programa 4.0 con el que ha cambiado las reglas de juego en la industria, con la que muchas producciones vuelven a la ciudad.
El incentivo base subió del 20 y 25%-35%, y su presupuesto anual para repartir en el desarrollo de películas se duplicó hasta los 750 m$. Y si ruedas fuera de la ciudad de Los Ángeles, ese incentivo fiscal subiría hasta el 40%. Contando con que las mejores casas de efectos especiales (americanos) están allí y la producción de series de televisión también, el Programa 4.0 es el mejor.
En Nueva York (estado) es muy similar con un incentivo base del 30%, un presupuesto anual de 700 m$, y para los rodajes fuera de la ciudad de NY oscilan desde un 10% a un 40%. La diferencia es que en NY cuentan con un presupuesto extra de 100 m$ para películas independientes e incluso ofrecen un 30% de crédito a los directores para montar tu película allí, aunque no se hayan rodado en la ciudad o en su extrarradio. Esta es la única diferencia en cuando a los incentivos fiscales entre ambas ciudades.
Esta marcha de Bad Robot a Nueva York no sólo acarreará despidos en la plantilla angelina, sino que además su plantilla en NY se reducirá de manera drástica en cuanto al número de trabajadores.
Aunque J.J. Abrans tiene un contrato blindado para desarrollar series y películas para Warner Bros., goza, por ser quien es, de una libertad creativa para colaborar con Apple, Netflix, Prime Video o Sony Interactive Entertainment (con Bad Robot Games). En su contrato además hay una cláusula curiosa: Si WB no ve viables esos proyectos que ha desarrollado, Bad Robot puede buscar otra productora para desarrollarlo allí.
Todo esto ocurre cuando Bad Robot está a punto de estrenar El final de Oak Street de David Robert Mitchell, The Great Beyond de la que te informamos en la cookie de febrero 26.
También tiene pendiente la 2ª temporada de Presunto Inocente de Apple TV, un biopic de U2 para Netflix y la serie Duster que ya ha sufrido varios retrasos en su estreno en HBO Max, y de la que vimos unas primeras imágenes en la cookie de AGOSTO 24 con las nuevas series que veríamos en mayo del 2025. A fecha de hoy, abril 26 la serie no tiene fecha de estreno en la parrilla de HBO Max. Aunque hay varias noticias donde se afirma de su cancelación sin emitirla en la plataforma, según Variety la serie se estrenará, pero aún no.
Sony rastreó hasta dar con él al usuario que filtró el primer tráiler de Spider-Man: Brand New Day, que estuvo a punto de retrasar su salida a los cines e internet.
Ese tráiler se copió con un móvil que enfocaba el monitor de una aplicación de estudios de mercado, en la que los usuarios ven estos tráileres antes que nadie, dando su opinión bajo estrictos acuerdos de confidencialidad (NDAs).
Si esto no fuera poco, los tráileres llevan hasta 50 marcas de agua invisibles.
El filtrar el tráiler no sólo terminará en una demanda legal contra el pirata, sino que Sony podría dejar de contratar a esa empresa de estudios de mercado, perdiendo su contrato no sólo con Sony, sino con Disney y Marvel por culpa de esa brecha de seguridad.
Cuando se filtró el tráiler tuvieron que remontarlo entero, poniendo a trabajar a los equipos de efectos especiales 7 días a la semana, y se redujeron a la mitad los descansos.
Podrás pensar que en Cookies hacemos lo mismo al subir de vez en cuando un tráiler filtrado de una sala de cine o en un evento. Pues no, no es lo mismo y la diferencia es enorme, porque hablamos de una proyección con público, no de una empresa de estudios de mercado que paga a sus testeadores y que han firmado un compromiso de confidencialidad con ellos.
Este mes se estrena en cines la película de animación Maracuda, ambientada en la prehistoria, en la que el hijo del jefe de una tribu quiere ser igual a su padre, y se adentra en un misterioso bosque donde hay varios bichos raros como dinosaurios, ardillas con dientes de sable y suricatos, además de un pájaro extraterrestre, y allí vivirá unas cuántas aventuras propias del cine animado.
Bien, esta película es una producción rusa, y por ello, este mes de abril nos salimos del campo habitual de coger un tema y desmenuzarlo, para centrarnos en parte del cine que nos ha venido de Rusia, tanto clásicos de siempre como cine del género que corresponde a Cookies.
Pero antes, como es habitual, hablemos un poco de Rusia. No os hagáis ilusiones, no voy a hablar de la ensaladilla rusa (inventada por el cocinero franco-belga Lucien Olivier en 1860), ni de la montaña rusa (que en ruso se conocen como amerikanskigye gorki - montañas americanas). Este país, que se extiende sobre Europa del este y Asia del norte, es el más grande del mundo, con una superficie de más de 17 millones de kilómetros cuadrados. Como ir de Madrid a Cuenca, algo por el estilo. Representa la novena parte de la tierra firme del planeta y posee gran variedad de ecosistemas, tanto tundras como taigas, estepas y bosques.
Asimismo, la capital del país, Moscú, es la más poblada de Europa, con una población superior a los 13 millones de habitantes. También se sabe que tiene las mayores reservas de recursos energéticos y es una de las grandes superpotencias del mundo en muchos sentidos, por desgracia, también en el militar. Pero no estamos aquí para hablar de guerras, sino de cine. Y el cine llegó a Rusia de mano de los hermanos Lumière, en 1896, con un film sobre la coronación del zar Nicolás II. No fue hasta 1908 cuando se crea la primera película rusa, Stenka Razin, la historia real de un líder de los cosacos que dirigió una sublevación contra la nobleza rusa y la burocracia de los zares.
En 1912 se crea la primera productora, los estudios Janzhónkov, que puso en marcha el film La defensa de Sebastopol. Tras la revolución rusa que comenzó en 1917, el cine del imperio ruso desapareció al crearse la Unión Soviética (las famosas siglas CCCP, que yo nunca supe lo que significaban hasta que me enteré que en ruso eran las letras SSSR o URSS en español, la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. A partir de ahí comenzaron a aparecer filmes que se convirtieron en historia de las lejanas pantallas de un frío país al que nunca voy a viajar. No, gracias.
Pero para el cine es importante conocer esta filmografía, así un poco por encima, y visionar de vez en cuando algunos de sus filmes. Y para eso está la lista que viene a continuación, para que saquéis algo de tiempo de vez en cuando y veáis algún filme ruso, clásico o moderno. Así que abrigaos bien, poneos la ushanka, que es un gorro de pelo típico de Rusia, y comencemos la proyección de la русская кинематография, también conocida como la cinematografía rusa.
Uno de los autores rusos más adaptados al cine fue Leon Tolstoi, autor de varias obras literarias muy conocidas de las que se han hecho numerosas versiones, como la de Anna Karenina. En 1914 se realizó la primera de todas, contando la historia de la esposa de un futuro gobernador de San Petersburgo, que mantiene un romance secreto con el heredero de un imperio del aluminio.
El drama mudo de terror de 1917, cuenta como un ministro de Dios (que no es un sacerdote, sino una persona autorizada por la iglesia para ejercer diversas labores eclesiásticas sin haber pasado por un seminario), que vive con su hermano, un pintor jorobado y casado. Durante una noche de tormenta llegará a su casa un extraño que le descubrirá al santo varón los placeres terrenales de la vida, y ello provocará un gran y trágico cambio en su vida.
Otro Tolstoi, un tal Alexei, con el título de conde, también escribió una novela adaptada al cine, esta vez de nuestro campo, la ciencia ficción, contando como Aelita, la mujer que da título a la película y que es la reina del planeta Marte, lanza un mensaje de ayuda a la Tierra para intentar escapar del sometimiento a su despótico padre. Un ingeniero de radio junto con un revolucionario construirán un cohete para viajar a Marte y ayudar a Aelita a derrocar al tirano de su papá, para que la mujer implante un régimen igual de totalitario que el de su progenitor.
Y comenzamos los tráileres con quizá el mayor clásico en la filmografía rusa, El acorazado Potemkin, toda una joya del mítico director Sergei M. Eisenstein, uno de los grandes referentes cinematográficos de la Unión Soviética. En esta película, basada en hechos reales, se cuenta como la tripulación de un barco acorazado se rebelan por el trato brutal de sus superiores y por el horrible estado de la comida que les sirven llena de bichos. Ese motín fue el inicio de la revolución en Odessa y el resto de Rusia para luchar contra las tropas del zar. Si escucháis la canción de Franco Battiato titulada Perspectiva Nevski, oiréis un fragmento que dice “cine de Eisenstein por la revolución”, y es que la mayoría de películas de este director eran un alegato revolucionario. Para no perderse la inmortal secuencia en las escaleras de Odessa, homenajeada en Los intocables de Elliot Ness, con Kevin Costner y en la parodia Agárralo como puedas.
Seguimos con Eisenstein en otro film sobre la revolución, Octubre, que cuenta los hechos ocurridos entre febrero y octubre de 1917, que no fue sino el inicio y final de la revolución que acabó con el régimen de los zares e impuso un régimen comunista establecido por los bolcheviques, que acabó derivando en una guerra civil. Es difícil pensar en Rusia si no es en términos de guerra, tal como os lo cuento.
Alexander Nevsky, también de Eisenstein, es otra historia real sucedida en el siglo XIII, sobre la épica leyenda del príncipe que da título al film, un guerrero que defendió el norte de Rusia del ataque de los teutones e hizo frente a la invasión del ejército mongol liderado por el conquistador Gengis Khan.
Tranquilos, que esta ya es la última de Eisenstein. Iván el terrible cuenta la historia del primer zar de Rusia, que fue coronado a los 17 años, combatió a numerosos enemigos internos y externos, consiguió pacificar el país a base de matar y trató de realizar una política expansionista conquistando países del sur y tierras de Siberia.
El mediometraje documental Road to the stars de 1958, muestra los avances soviéticos de la época en materia de viajes por el espacio, hablando de Konstantin Tsiolkovsky (me matan los nombres rusos), el fundador de la cosmonáutica, los cohetes y las perspectivas de futuro por entonces. Después se plantea cómo sería la vida del hombre fuera del planeta.
Y hablando de planetas, aquí os dejo el tráiler de El planeta de las tormentas, una producción de ciencia ficción sobre tres naves soviéticas que son enviadas al planeta Venus para explorarlo. Tras la destrucción de una de ellas por un asteroide, la tripulación de las otras dos baja por su cuenta hasta el planeta, donde se encontrarán con monstruos, enfermedades y plantas carnívoras.
El otro gran clásico de León Tolstoi, también adaptado al cine varias veces, es la epopeya Guerra y paz, que muestra el avance de las tropas de Napoleón hacia Rusia, y como la vida tranquila de los aristócratas soviéticos ven cambiar su vida, convirtiéndoles en compañeros de armas, en una batalla que tuvo un alcance de más de un millón de muertos.
Saltamos al género de terror con el Viy o Viyi, historia de terror escrita por Nikolái Gógol sobre tres jóvenes seminaristas que se pierden en un bosque de camino a casa y se alojan en la casa de una anciana que resulta ser una bruja. Diversas peripecias llevarán a uno de ellos por experiencias terroríficas, terminando en una iglesia donde han llevado a un monstruo con unos párpados llamado el Viy, que se supone que puede verlo todo. Una historia bastante rara, como muchos films del cine ruso. Debe ser cosa del frío.
En La nebulosa de Andrómeda, un grupo de cosmonautas (así es como llaman a los astronautas rusos) se encuentra dentro de una nave atrapada durante 20 años por la fuerza gravitatoria de una estrella, cuando la nave exploraba un lugar remoto del espacio. Fuera de la nave les esperan un montón de alienígenas para zampárselos cuando abandonen el vehículo, que ya está agotando sus reservas alimenticias.
Llegamos a otro tráiler, esta vez del género medieval de espada y brujería. Las aventuras de Ruslan, un caballero que iba a contraer matrimonio con una joven que es raptada por una fuerza desconocida. El rey enviará a Ruslan y otros hombres a rescatarla, pero entre ellos hay tres traidores que también pretenden hacerse con los favores de la joven.
Andrei Tarkovsky es uno de los directores más prestigiosos del cine ruso. Una de sus películas más aclamadas fue Solaris, adaptación de una novela del autor polaco Stanislaw Lem. Cuenta cómo un psicólogo es enviado a una misión interestelar hacia un planeta totalmente cubierto de agua al que llaman Solaris, donde fue enviada una estación espacial décadas atrás para investigar el funcionamiento de ese mundo, pero la estación ha dejado de estar activa y no hay noticias de su tripulación.
Otro clásico, también de factura rusa pero dirigido por el japonés Akira Kurosawa fue la oscarizada y muy apreciada Dersu Uzala, el cazador. Un explorador ruso llamado Vladimir Arseniev tiene que realizar unas prospecciones geológicas en la taiga siberiana, un extenso bioma boscoso de largos inviernos. Allí, el explorador se extraviará y encontrará su salvación en un cazador nómada llamado Dersu Uzala. Él le enseñará a sobrevivir en un lugar con durísimas condiciones climáticas y le enseñará a respetar la naturaleza y convivir en armonía con ella.
El drama Siberiada contará cómo en una aldea perdida de Siberia, donde habitan dos familias, una rica y otra pobre, llegan las noticias del triunfo de la revolución en octubre de 1917, noticia que la familia pobre celebrará, pero la rica se negará a reconocer.
Pasamos a un nuevo tráiler con Stalker, otra historia de ciencia ficción de Tarkovsky, esta vez sobre un lugar de Rusia en el que se estrelló tiempo atrás un meteorito y al que se tiene prohibido acceder, aunque por allí andan los stalkers, personas dedicadas a guiar a quienes se atreven a acercarse por la zona. Viendo el tráiler, deduzco que es otra película muy rara.
El drama bélico Masacre, ven y mira, es una película realizada por encargo para celebrar el 40 aniversario de la victoria aliada en el final de la II Guerra Mundial, allá por 1945. Es la historia de la matanza sistemática de los habitantes en las aldeas bielorrusas, a través de los ojos de un niño afectado por el sufrimiento de la guerra.
De factura rusa pero reparto internacional, con actores como un joven Christian Bale o Christopher Lee, El príncipe de la tierra de más allá es una historia fantástica basada en una novela de Astrid Lindgren, la creadora de Pippi Calzaslargas. En ella, un niño huérfano busca a su padre, el rey de un país lejano lleno de magia. En ese país, un malvado caballero ha secuestrado a todos los niños y será el protagonista quien tenga que rescatarlos.
El drama de terror Señor diseñador (vaya titulito) muestra a un decorador y creador de maniquíes al que contratan para crear a un maniquí en una tienda de joyas. Su modelo será una chica con tuberculosis en su etapa terminal. Años después será contratado por un comerciante para decorar su hogar y descubrirá que la mujer del comerciante es la misma chica a la que ya daba por muerta.
Otra de esas extrañas películas rusas es Gongofer, una historia psicotrónica sobre un grupo de cosacos que viajan a Moscú para comprar un buey y se encuentran la ciudad llena de brujas. Una de ellas seducirá a uno de los cosacos y le robará los ojos, poniéndole unos de color azul pertenecientes a un extraterrestre (sí, tal y como lo leéis), de modo que el cosaco y su tío buscarán los ojos originales por todas partes para devolvérselos a su propietario ¿Es raro o no?
Y vamos con otro tráiler, el de la quizá película más monumental que se haya hecho en la historia del cine. El argumento no da para mucho, a mí me aburrió. Su título es El arca rusa, y cuenta cómo un diplomático francés del siglo XVIII viaja a través del tiempo en el palacio de invierno de San Petersburgo, desde los tiempos de Pedro el Grande hasta la actualidad, por entonces el año 2002. ¿Qué tiene de especial esta película? Para empezar que son 96 minutos rodados en un plano secuencia real, nada de cortes para camuflar varias secuencias. De hecho, se hicieron dos tomas. La primera falló y la segunda fue la definitiva.
En esta película participaron nada menos que 2000 personas en el reparto, entre actores y extras, se recorren 33 habitaciones del museo Hermitage, uno de los más grandes e importantes del mundo, y participan 3 orquestas tocando en directo. Todo muy épico, pero eso sí, para mí, aburrida.
Probablemente la única película rusa que he ido a ver al cine fue Guardianes de la noche, dirigida por Timur Bekmambetov, director de algunos títulos en Norteamérica y muchos en su país natal. Cuenta como en el mundo existen monstruos de la oscuridad que combaten con los llamados Otros, personas con poderes que protegen a la humanidad. Según una profecía, un poderoso Otro aparecerá para decantarse por uno de los dos bandos, lo que puede provocar una guerra entre la luz y la oscuridad con resultados catastróficas. Su secuela, Guardianes del día, es aún más incomprensible que esta.
El docudrama biográfico Gagarín, pionero del espacio, cuenta la historia del primer hombre que viajó fuera de la Tierra, el cosmonauta ruso Yuri Gagarín, mezclando su aventura con su vida familiar.
Qué difícil es ser un dios es una película que se tardó una década en rodar y montar. Cuenta cómo unos científicos viajan a un planeta llamado Arkanar, donde la civilización no ha avanzado desde la Edad Media, y que considerarán a uno de los científicos como un hijo ilegítimo de Dios.
De 2013 es la película con la que volvemos al cine bélico, Stalingrado, que cuenta la incursión de los nazis en dicha ciudad, con el fin de capturar los yacimientos petrolíferos del Cáucaso y cortar el suministro de recursos a los soviéticos. En un edificio de la ciudad, un grupo de soldados luchará hasta el final, rodeados de alemanes y con pocas municiones en sus armas.
La superproducción Transilvania, el imperio perdido, adapta de nuevo la historia del Viy, de Nikolai Gogol. Cuenta cómo un cartógrafo, en su viaje de investigación a través de Europa, llega a tierras rumanas para encontrarse en una aldea perdida rodeada por un bosque. Sus habitantes creen que ha llegado allí para salvarles del mal que vive en el lugar.
Al estilo de un videojuego de acción en primera persona, Hardcore Henry es una frenética película en la que su protagonista no recuerda nada, excepto que es un cyborg llamado Henry y que ha sucedido algo con su esposa que requiere de una venganza.
Llegamos a otro tráiler con Attraction, film sobre un OVNI, supuesta nave espacial, que es derribado sobre Moscú. La capital queda acordonada para evacuar a los habitantes de la zona para que un equipo del ministerio de defensa intente ponerse en contacto con la tripulación de la nave.
Por si no lo sabíais, Disney también está presente en el mercado del cine ruso. No hay lugar donde no esté metido Disney, igual que Coca Cola. De hecho, yo creo que todo el universo pertenece actualmente a Disney. No necesitamos viajar a Disneylandia, ya estamos allí. A lo que iba, una producción de ese lejano país y de corte fantástico es El último guerrero, la historia de un chico que viaja a un mágico mundo en el que viven personajes de cuentos de hadas rusos. Allí se encontrará en una clásica batalla entre la luz y la oscuridad, y todos pensarán que él es el único que puede ponerle fin.
La película independiente de superhéroes Guardians, un intento regulinche de aproximarse a ese género, nos muestra a un escuadrón de héroes y heroínas con superpoderes que, tras la guerra fría, se ocultaron en distintas partes de la república soviética y deben unirse de nuevo para volver a la acción.
Un tráiler más para una película que, esta vez sí, a pesar de seguir siendo un poco rara, es muy entretenida. Abigail y la ciudad perdida, con una estupenda banda sonora, cuenta cómo una joven llamada Abigail vive en una ciudad con sus fronteras cerradas, debido a que años atrás sufrió una epidemia de una enfermedad misteriosa. Al rebelarse contra las autoridades para buscar a su padre, perdido años atrás, descubrirá que su ciudad está llena de magia y que ella posee unos poderes alucinantes.
Continuamos con Baba Yaga, terror of the dark forest, un film sobrenatural en el que una familia que se ha mudado a una nueva casa contratan a una niñera para cuidar de su bebé recién nacido, pero el hijo mayor sospecha de ella, y un día al llegar a casa descubrirá que la niña y la niñera no están y que sus padres se comportan de forma extraña y no recuerdan nada sobre la existencia de su hija.
Un auténtico despliegue de rarezas visuales es Coma, la historia de un joven arquitecto que sufre un misterioso accidente y se despierta en un mundo que pertenece a las conciencias de todas las personas que están en estado de coma. En ese mundo se mezclan infinidad de paisajes y la gravedad funciona de una manera casi aleatoria. El joven deberá pelear por su vida mientras intenta encontrar la lógica de ese mundo y volver a su propia realidad.
Y terminamos con otro tráiler más, del género de la ciencia ficción. The blackout, la invasión nos muestra un mundo en el que toda la electricidad del planeta ha desaparecido por culpa de un apagón mundial, excepto en una ciudad de Europa del este. Los ejércitos acudirán allí mientras descubren que hay muertos por todas partes y los últimos supervivientes intentan seguir adelante en un mundo sumido en la oscuridad.
Bien, yo creo que ya hemos visto bastante cine ruso, y si no llega a ser por la calefacción del cine, nos pelamos de frío, así que volvemos a casa, dejamos los bártulos del viaje a Rusia y cogemos los de otro viaje, que nos llevará mucho más allá, a una galaxia muy, muy lejana. Sí, amiguetes, Frank va a ser muy feliz con el próximo artículo, puesto que en Mayo se celebra el día de Star Wars, ya sabéis “May the 4th be with you”, se estrena una película del universo creado por George Lucas y, además, en 2027, por el 50 aniversario de La guerra de las galaxias, se realizará un reestreno en cines, dentro de todo un año de celebraciones sobre la más épica de las epopeyas galácticas, con permiso de los trekkies. Queridos cookieros y cookieras, el mes que viene, si nada lo impide, hablaremos de Star Wars.
El 5 de abril (domingo) en USA y el 6 (lunes) en España, HBO Max estrena el documental En busca de Harry: El especial sobre el arte tras la magia, un primer vistazo a la primera temporada de Harry Potter y la piedra filosofal donde fliparemos con sus decorados, con su casting, veremos a parte del reparto de la serie, y todo ello narrado por el actor Nick Frost quien además interpreta a Hagrid en la serie.
Este documental tendrá una duración de entre 60 y 90 minutos.
