En un reciente pase a los medios, y pase de sólo *30 minutos de película del que todos salieron encantados diciendo que es abrumadora, caótica y apasionada, su director Zach Cregger comentó que quiso que su película tuviera el aspecto más real posible ancándose a ella, y alejándose de los monstruos más conocidos de los juegos, por lo que los fans se han disgustado tanto.
"No voy a incluir a un tipo gigantesco y musculoso con gabardina porque me preguntaría: '¿de dónde ha salido esa gabardina?'... El Virus T provoca todo tipo de mutaciones geniales. Eso es suficiente."
Y ahora vamos con ese primer clip, muy potente, con mucho CGI del bueno, y parte de una escena que ya hemos visto en el tráiler.
Estreno en cines el 18 de septiembre.
No hay SPOILERS en esta información.
*Lo que vieron los asistentes a ese pase de 30 minutos fue a su protagonista Bryan (Aunstin Abrams), un mensajero médico que deberá entregar un paquete a las pocas horas de que el Virus T comienza a propagarse. Este hecho transcurre en tiempo real hasta que Bryan llega a la zona cero y se encuentra con todo el fregado.
La sensación al ver la película es de estar jugando al juego. Cregger tira de encuadres e inclinaciones de cámara en primera persona, como las vistas en los juegos de RE7 y RE8; Bryan respeta las mecánicas del juego en cuanto a la 'gestión de recursos' buscando balas, una máquina de escribir, aerosoles de ayuda, etc...
En esos primeros 30 minutos el ritmo y la acción son frenéticos, aunque Cregger dijo en la presentación que: "los primeros 30 minutos son 'la noche fácil' para el protagonista".
Fue en la cookie de abril 26 cuando vimos el primer tráiler de Street Figter de Kitao Sakurai, y ahora tenemos este otro con muchas más peleas, cámaras lentas y tipos sin camiseta en un tráiler larguísimo de casi 3 minutos.
Street Fighet llegará a los cines el 16 de octubre.
Primer póster y tráiler (que salió hace pocos días) de la nueva película de Zack Snyder, que tendrá su estreno mundial en el TIFF 2026 (el Festival Internacional de Cine de Toronto) el 13 de septiembre a las 6:30 de la tarde.
Te informé de ella en mi sección Maruja de Cineen septiembre de 2025, y por el momento Snyder sigue sin tener distribuidora oficial para la película, con lo que presentarla en el TIFF es una estrategia de venta sin tener que ir "a por ellos" ya que muchos estudios y plataformas de streaming van a los Festivales de Cine en busca de nuevo material para su distribución mundial.
Seguramente tras proyectarse en el TIFF conoceremos quién será su distribuidor y una fecha aproximada para su estreno.
The Last Photograph cuenta la historia de un ex agente de la DEA (Stuart Martin), que busca en las montañas de Sudamérica a sus sobrinos secuestrados tras el asesinato de sus padres (diplomáticos en el país), acompañado por un fotoperiodista de guerra drogadicto (Fra Fee) que vio a los asesinos, mientras se enfrenta a su pasado y la realidad se desdibuja en el desierto.
Esa fue la sinopsis oficial que conocimos en septiembre 25.
El guion lo firma Kurt Johnstad quien ha trabajado en varias películas de Snyder, que también firma el guion y el argumento. En la banda sonora un nombre de peso como Hans Zimmer, Omer Benyamin (quien compuso el tema Bagpipe Army para Dune y Harkonnen Spa Music para Dune: Parte dos), y Steven Doar quien ha compuesto la banda sonora de 4 cortos y de la serie El ocaso de los dioses). Ambos compositores menos conocidos también trabajaron en el departamento musical de las dos películas de Dune.
Producen Hollywood Gang Productions, Jaguar Pite, Telecinco Cinema y The Stone Quarry.
Es la nueva serie de Jack Thorne (Adolescencia) para Netflix, a la que comparan con Thelma & Luise. Un drama de venganza que sale mal.
Unhead estará protagonizada por Kate Winslet y Maxine Peake (Inside Nº 9 o La teoría del todo).
A Jack Thorne le veremos próximamente en varios proyectos como guionista y productor de las 4 películas que rueda Sam Mendes (marido de Kate Winslet) sobre los Beattles, otra serie para Netflix de espías que estará protagonizada por Millie Bobby Brown y David Harbour, en La isla del tesoro de Ridley Scott, en otra serie para Netflix de Stranger Things: The First Shadow y en Jane para Alfonso Cuarón, un proyecto que sigue ahí desde hace años, y que quizá ahora con la fama de este guionista vuelva a ponerse en marcha.
Jane
Porque seguimos hablando de este otro proyecto de Jack Thorne, será un documental dramático y fantástico que dirigirá Cuarón para Amazon Studios, en la que Charlize Theron dará vida a Jane, hermana gemela de Philip K. Dick, el escritor entre otras cosas de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?y que se convertiría en el clásico Blade Runner.
Información extra: SPOILER Philip K. Dick tuvo una hermana gemela: Jane Charlotte Dick, que falleció 6 semanas después, el 26 de enero de 1929, debido a la malnutrición y a un parto prematuro. Esto marcaría al escritor durante toda su vida y carrera como escritor ya que por culpa de esa "mitad" que le faltaba alimentó sus crisis paranoicas, reflejándola en sus libros con ejemplos de dualidad de personalidad, gemelo fantasma, etc, etc...
Los padres tampoco es que ayudaran mucho. Cuando cuando murió Jane compraron una lápida doble creyendo que Philip sería el siguiente en ponerse a criar malvas, pero no fue así. El niño sobrevivió hasta morir en 1982, a los 52 años por derrame cerebral, y fue enterrado al lado de su hermana Jane. En casos como este la realidad supera a la ficción.
RoboCop
La nueva serie de Amazon y Atomic Monster de James Wan ya tiene a su protagonista con el actor Dan Stevens (Godzilla y Kong: El nuevo imperio).
La serie que fue anunciada y de la que te informamos entre otros proyectos de Amazon en la cookie de abril 23, por fin se pone en marcha (de verdad) desde el pasado mes de julio y ahora parece que les ha entrado la prisa intentando recuperar el tiempo perdido.
Peter Ocko, creador y guionista de la serie tiene una trayectoria más que interesante como te informamos en la cookie de julio 26.
Este empujón que da ahora Amazon Studios a la serie quizá se deba al retraso que sufrirá otra serie tan esperada de Amazon como será God of War, creada por Roland D. Moore.
Carrie
De Mike Flanagan y de la que por fin vimos su póster y un primer avance en la cookie de julio 26, no comenzará su emisión el 7 de octubre, lo que ocurrirá es que la serie disponible al completo en Prime Video el 7 de octubre.
Este modelo conocido como binge-watching (atracón de series en castellano), lo utiliza Amazon en algunas series como es el caso de esta nueva versión de Carrie de Stephen King, al colgar en su plataforma los 8 episodios el día de su estreno.
Esto no quiere decir que Prime Video vaya a cambiar su estrategia comercial en plan Netflix.
Por ejemplo, en el caso de la 3ª temporada de El señor de los anillos: Los Anillos de poder utilizará otra estrategia de emisión completamente distinta como te informamos en la cookie de julio 26. Estarán disponibles los 4 primeros episodios el 11 de noviembre y luego dos episodios por semana durante dos semanas, con lo que en 3 semanas 'quemarán' la 3ª temporada.
¿A qué se debe esto?
En el caso de Carrie y como ya ocurría con series anteriores de Flanagan, hay que visualizarlas como películas largas que hacen un todo. En este caso 8 películas con potentes cliffhangers al final de cada episodio que van elevando la tensión dramática hasta un desenlace con gran impacto emocional. Si la serie fuera semanal se diluiría el suspense y la tensión, así que han optado por colgarla al completo y que sea el propio espectador quien decida si quiere dosificarla para que le dure más... o hacerse un binge-watching con 3 kilos de palomitas, 10 de patatas fritas y 20 litros de refrescos.
En el caso de El señor de los anillos: Los anillos de poder se debe a que han decidido vendernos esta temporada como si tratara de una trilogía, y cada semana veríamos una de las tres películas que formarían esa 'trilogía imaginaria'.
Aún así, estrenar el 11 de noviembre 4 horas de Los anillos de poder es como un atraco a nuestra despensa. Una burrada.
Crouch End
Uno de los relatos de Stephen King de Pesadillas y alucinanciones titulado Crouch End, se adaptará para televisión de la mano de Amazon MGM Studios en formato miniserie de 6 episodios, con guion de Paul Tomalin (Bodies) y la dirección de Tom Shankland, director de series como Luke Cage, Iron Fist, The Punisher, El gatopardo, La casa Guinnes y de la próxima serie de Apple TV titulada Berlin Noir basada en la novela del escocés Philip Kerr y protagonizada por Jack Lowden de quien muchos ya apuntan como el nuevo James Bond.
De Berlin Noir te informamos en la cookie de abril 25.
En Crouch End (un homenaje a H.P. Lovecraft con varias referencias a este autor y a sus seres y titanes dimensionales) nos encontramos a una actriz de fama mundial llamada Doris Freeman entrando en una comisaría de policía de Londres para pedirles ayuda porque unos fenómenos extraños están detrás de la desaparición de su marido. El inspector de policía Ted Vetter llevará su caso dudando de si la mujer dice la verdad (¿cómo alguien va a creerse eso?) o si es ella la asesina... o si hay algo más escalofriante y a-di-men-sio-nal detrás de la desaparición, como la psicofonía clásica.
Crouch End es el único relato en toda la carrera de Stephen King en el que ha situado la acción en Londres y por ello la serie se grabará en Inglaterra.
Información extra: hay una curiosidad con esta zona donde transcurría el relato de King que ahora es un barrio residencial del norte de Londres (Crouch End, foto), ya que tras la publicación de la novela en 1980 (en España no lo hizo hasta 1994, en el volumen recopilatorio Pesadillas y alucinaciones), convirtiéndolo en un distrito muy famoso debido a que la mayoría de sus residentes son profesionales del cine y de la televisión, como guionistas, productores, actores y otros trabajadores de la industria del entretenimiento.
Resident Evil Ya ha tenido un pase de prueba con público y las reacciones dicen de ella que será un absoluto exitazo.
Pese a no tener cameos relacionados con los personajes de la franquicia, ni ser fiel a ese material original, tiene todo el espíritu de ellos y enloquecerá a los fans del cine de terror y del body horror.
Ritmo trepidante, tensión ininterrumpida, directa, violenta y muy segura a la hora de contar la historia sin artificios, minimizando el CGI y potenciando los efectos prácticos que la hacen más visceral y creíble.
Pese a no contar con esos personajes de los juegos y conocidos por todos, sí tendrá varios huevos de pascua que nos recuerden a los juegos, situando la historia en otra localización y transcurriendo entre los juegos Resident Evil 2 y 3.
Los fans de estos juegos, sabiendo que las adaptaciones al cine de los mismos han sido malas, por no hablar de la espantosa serie de Netflix, no están de acuerdo con que la película de Zach Cregger lleve el título de Resident Evil cuando es otra cosa completamente nueva (y original). Por ser un survival con zombies y punto. Pero ahí es donde Cregger ha jugado bien las carta llenando su historia con todo el lore y sobre todo con las vivencias y de compartir lo que se siente al ser un jugador de Resident Evil.
