¿Recordáis que el pasado 4 abril os dijimos que comenzaba la producción de El Mesías de Dune...? Pues pues olvidaos.
Legendary Pictures y Warner Bros. acaban de anunciar que el rodaje de la película no comenzará hasta primeros de 2026, en lugar de el próximo año.
Esta película tuvo luz verde en febrero, y ya en abril con todos los ok al guion comenzaron con la producción para rodar a principios de 2025 el rodaje.
Mientras tanto Zendaya seguirá dando vueltas por Arrakis montada en un gusano de arena.
Según The Dish Mike Flanagan y adaptará la novela (de 1974) de Carrie de Stephen King en una miniserie de 8 episodios para Amazon Prime Video.
Esta sería su cuarta adaptación de una novela de King tras La vida de Chuck (foto con el director y reparto principal), que acaba de rodar con guion de Flanagan, y que no llegará hasta 2025 a los cines. Las anteriores fueron la secuela de El Resplandor, Doctor Sleep y El juego de Gerald.
Carrie fue uno de los éxitos de King que reforzaron su arte como novelista, y que dos años después de su publicación Brian De Palma llevó al vine con un éxito aún más rotundo. Luego se hicieron secuelas, una TV movie, y un remake en 2013 que pasó con más pena que gloria pese a las interpretaciones sobresalientes de Chloe Grace Moretz y Julianne Moore.
De King tenemos el reciente estreno de El misterio de Salems Lot de Gary Dauberman (horroroso), y en el futuro A24 cuenta con Paul Greengrass y JH Wyman (Fringe) para llevar también a la televisión la novela de King Cuento de Hadas, que en un primer momento iba a ser una película pero que al final decidieron convertirla en serie de televisión debido a su extensión. ¿Qué raro, no? Que una novela de King sea larga.
El proyecto acaba de ponerse en marcha y antes de nada deberán crear una sala de guionistas para desarrollar la novela, con lo que la producción de la serie se alargará en el tiempo para finales de 2026 o para el 2027.
Como siempre ocurre con Star Trek de Paramount+ las noticias nunca vienen solas y esta vez se acompaña a Sección 31 con un clip de la 3ª temporada de Star Trek: Strange New Worlds, donde la Enterprise vuelve a jugares el pellejo en una batalla espacial (¿cuándo no?), y serie que no llegará hasta 2025, y serie que además ya ha renovado por una 4ª temporada.
Tras una primera película dirigida por Scott Derrickson, y una secuela más loca y siniestra dirigida por Sam Raimi, estaba muy claro que la línea de Raimi era lo que querían en Marvel y por eso le han vuelto a *contratar para esta tercera entrega, de guionista desconocido, pero que según dos de los insiders más veraces de Hollywood como son Jeff Sneider y John Rocha en su canal The Hot Mic, donde se ponen a hablar de todo un poco durante más de una hora, comentaron sobre la producción de Doctor Strange 3 que no iniciará su rodaje hasta finales de 2025, o incluso podría retrasarse a principios de 2026.
Por ahora Raimi va a estar muy entretenido con su siguiente película que será Crónica del Asesino de Reyes, con guion de Lindsey Anderson Beer (Cementerio viviente: Los orígenes o varios episodios de The Magic Order) y el escritor Ratrick Pothfuss del que adaptan su novela, y luego tiene en desarrollo World War 3, con guion de George Friedman (un auténtico desconocido). Además de otro proyecto titulado Send Help, que estaría protagonizado por Rachel McAdams, y que sería un thriller de terror, entre Misery y Náufrago por aquello de situar a los protagonistas en una isla desierta. Este proyecto es para 20th Century Studios y cuenta con el guion de Damian Shannon y Mark Swift, en la que además de dirigir será productor (como lo es en todas sus películas). Este último proyecto se anunció hace pocos días.
Estos guionistas, Shannon y Swift deben ser de los que se toman con calma sus guiones porque sólo cuentan con 3 películas, y en las tres han trabajado juntos: Freddy contra Jason (2003), Viernes 13 (2009), Baywatch: Los vigilantes de la playa (2017). Una media de seis años y unos meses por guion. Imagino que sobrevivirán con otro trabajo.
Por su parte Marvel tiene cerrada una ventana de estreno para el 6 de noviembre de 2026. Imposible para que sea Doctor Strange 3.
La siguiente noticia es la intención de Marvel y Disney+ en apostar fuerte por las series televisivas de su catálogo como otra "línea temporal" que luego conecte con las películas de cine.
¿Recordáis cuando dijeron que sus películas y series iban a ser autoconclusivas y que no tendríamos que ver otras series o películas para enterarnos de lo que iba al serie? Pues nos mintieron. Otra vez. Sí.
A la chita callando (poco a poco) Jac Schaeffer se está convirtiendo por méritos propios (que los tiene) en un pilar fundamental para el futuro televisivo de Marvel y Disney.
Esta guionista y directora con su primera película TiMER (2009), dos cortos y su trabajo con otros guionistas en Timadoras compulsivas (2019) la catapultó a la creación, escritura de guiones y coordinadora de la serie Bruja Escarlata y Visión en 2021.
Después participaría en el argumento de Viuda Negra de 2021 y repite el mismo trabajo en la nueva serie de Agatha, ¿quién si no? que se emite actualmente en Disney+.
Ahora Schaeffer es la elegida para coordinar al equipo creativo (también) de The Fantastic Four: First Steps y de la futura serie de Visión, Vision Quest, para que todas esas líneas argumentales conecten con lo que podría ser en el futuro la película de Bruja Escarlata. No os alegréis mucho, porque esto iría para el 2028 o 2029.
Otro tema que también conectaría, con esa futura película de los Jóvenes Vengadores (que no está aún segura) sería la participación de en el equipo original Billy (Wiccan) interpretado por Joe Locke, hijo de la Bruja Escarlata. En ese grupo también estaría su hermano gemelo Tommy (Veloz).
*Sam Raimi aún no ha firmado nada con Marvel para dirigir Doctor Strange 3, esto lo vamos a dejar claro, aunque tanto Sneider y como Rocha lo dan por hecho, al igual que su filtración sobre Raimi y la intención de rodar Send Help ya, y luego Doctor Strange 3. Dejemos que pasen los meses, y como ocurrió en otras ocasiones comprobaremos si vuelven a tener razón.
Póster y tráiler para El Hombre Lobo, la nueva película de Leigh Whannell que descubre aquí sus cartas dando un giro (que no esperábamos), para plantear una historia más parecida a La Mosca (1986) de David Cronenberg que a la típica película de hombres lobo.
El Hombre Lobo se estrenará en cines el 17 de enero.
La serie de televisión basada en el videojuego de la PlayStation sufre un revés con la marcha de Rafe Judkins después de presentar varios guiones.
Judkins fue productor y guionista de las series La rueda del tiempo (2021), Agentes de S.H.I.E.L.D. (203) y uno de los guionistas de la película en imagen real de la adaptación de otro videojuego como es Uncharted (2022).
El estudio quiere seguir adelante, pero con otra idea en mente para su producto, no sin antes elogiar el trabajo de Judkins.
Sí, sí, mucho elogio pero acabó hasta las narices de la gente de Amazon y se largó.
No obstante Prime Video ya tiene fichados a Mark Fergus y Hawk Ostby, creadores y guionistas (entre otros trabajos) de los 62 episodios de The Expanse, joya de la ciencia-ficción.
Este proyecto se puso en marcha en las Navidades de 2022 y entre los nombres para interpretar a Kratos se barajó el de Jason Momoa, del que desconocemos si seguirá interesado en esta producción.
El otro nombre que sonó mucho el año pasado fue el del actor Christopher Judge, que te sonará cero, pero al que quieren mucho los fans de esta saga y no porque protagonizase las series de Stargate SG-1 (1997), Stargate: Atlantis (2007), Stargate: El continuo (2008) y Stargate SG1: Hijos de los Dioses donde interpretó a Teal'c.
Si los fans del juego han hecho campana para que Amazon cuente con él es porque Christopher Judge fue porque es quien puso su voz a Kratos en la versión americana del juego.
El actor sigue en activo prestando su voz a series animadas, videojuegos o series de imagen real como su último trabajo en 2022 en Los Guardianes de la Justicia (que tenéis en Netflix).
Pero ocurre que buscando una foto más actual de este actor, como es normal y nos ocurre a todos ha envejecido, si no mal, sí hacia otro futuro con más esteroides y retoques que da un poco de repeluco y que está a dos clics de parecerse a la Bruja Avería.
Resumiendo, no creo que veamos a Judge en el papel de Kratos, como tampoco creo que veamos esta serie en Prime Video hasta finales de 2026. Con el retraso que llevan en su desarrollo al volver a empezar desde cero con la escritura de los guiones, esta serie se eternizará dos años más, y es una lástima porque después de ponerle el caramelo en la boca a los fans ahora Amazon les acaba de dar una colleja para que lo escupan.
Póster y tráiler para Werewolves (Hombres Lobo) de la que dicen que es como La Purga, pero con Hombres Lobo, con una premisa muy simple pero efectiva:
"Hace un año una superluna liberó un gen latente en todos los humanos del planeta y convirtió a millones de ellos en hombres lobo. Esa noche murieron cerca de mil millones de personas. Este diciembre, un año después, volverá a haber una superluna".
Y de paso estrenan la película en USA el 6 de diciembre, en cines con una R como una catedral por y violencia, gore y lenguaje.
El guion lo firma Matthew Kennedy (La herencia 2020 y Canary Black 2024 que llegará a Prime Video este 24 de octubre), y la dirección es de Steven C. Miller que tiene una carrera como director muy clara entre cine de acción y terror (todas ellas con un aprobado justo), y en el reparto (como en otras películas suyas) cuenta con Frank Grillo, Katrina Law, Ilfenesh Hadera o Lou Diamond Phillips entre otros.
Los Hombres Lobo son en su mayoría efectos prácticos y de maquillaje creados por Alec Gillis (Star Wars, Alien...) y Tom Woodruff Jr. (Jurassic World, It, Godzilla vs. Kong...). En un primer avance de póster veíamos una advertencia de prohibido el paso a Hombres Lobo, con las leyendas de Convertirse es ilegal y Se disparará a todo Hombre Lobo.
Con todo esto y la banda sonora de The Newton Brothers (La Purga: Infinita, La maldición de Hill House, la de Bly Manor, La caída de la Casa Usher, Doctor sueño, Misa de medianoche, Pesadillas o de la esperadísima Shelby Oaks de Chris Stuckmann (que no llegará hasta 2025), podríamos estar, con el permiso de La sustancia de Coralie Fargeat, ante el sleeper de este 2024 y películas fiestera para ir a ver con amigos.
Como curiosidad apuntar que esta película iba a titularse Año 2, refiriéndose al "año después" de lo que os acabo de contar de su sinopsis, pero como parece que a muchos les costaba entender lo de Año 2 sin pensar en Batman o en la secuela de algo, decidieron retitularla de la forma más clara posible: Hombres Lobo.
Póster (horroroso) y primer avance (fantástico) para Estado eléctrico (TheElectric State), aunque en realidad es un tráiler de dos minutos y medio, la nueva película de los hermanos Russo (de la que tanto os hemos hablado aquí), que llegará a Netflix el 14 de marzo de 2025.
Patrick Brice, director y creador de la saga Creep (2014) y Creep 2 (2017) junto a Mark Duplass, o director de la serie Room 104 o la película Hay alguien en tu casa, vuelve a unirse con Duplass en formato serie para AMC+ y Shudder en The Creep Tapes que comenzará su emisión en USA el 15 de noviembre.
Si no estás familiarizado con Creep, o no sabes de qué va, sólo te diré que se trata de un asesino en serie que juega al gato y al ratón con sus víctimas antes de matarlas y guardar el VHS o en CDR como trofeo de sus hazañas. Al final de la primera película descubrimos que este personaje llamado Josef (o Aaron en la secuela), tiene un armario con una una colección enorme de grabaciones de VHS y DVD's todas etiquetadas con el nombre de sus víctimas.
Lo que contará The Creep Tapes en su primera temporada será lo ocurrido en 6 de esas cintas de VHS, una por cada capítulo con él como protagonista pero con otros personajes secundarios y otras situaciones donde este psicópata da caza y mata a sus víctimas. Una antología con aventuras de este Creep.
El 13 de diciembre llegará a Netflix Equipaje de mano la nueva película de Jaume Collet-Serra que vuelve a cogernos del cuello de la camisa para meternos de cabeza en otro drama de acción poniendo al límite a sus protagonistas.
Los guionistas son T.J. Fixman procedente de los videojuegos y de la película de Ratchet & Clank y Michael Green, guionista entre otras cosas del guion de la nueva película de Blade, de Jungle Cruise 2 y de BioShock, todos en desarrollo o en preproducción.
En el reparto dos caras muy conocidas para todos: Taron Egerton como agente de aduanas y en el papel de villano estará Jason Bateman, actor con el que nos hemos reído mucho pero que también tiene una faceta seria que explotó de forma magistral en la serie de Netflix Ozark.
Con la sinopsis cortísima que reza: "Una niña descubre los misterios de la comunicación animal" y se quedan tan panchos, La leyenda de Ochi atrajo de inmediato nuestra atención al ver el logo de A24 y un tráiler de una película 100% juvenil con monstruo adorable.
Pero nada más lejos de la realidad. En esta producción de Neighborhood Watch, AGBO, Encyclopedia Pictura, King's Ransom Media (Visual Effects), Year of The Rat... A24 sólo pinta como distribuidora en USA.
No es una película de A24, para que quede bien claro, pero apuesta por ese cine infantil/juvenil/mágico/"Espilberiano" para vendernos una peli que NO es suya y que sólo distribuyen.
El artífice real de esto es Isaiah Saxon, que además de dirigirla es su guionista, y que fue director de videoclips musicales, entre ellos el Wonderlust de Björk, del año 2008, del que ha rescatado muchas cosas como la estética para la película o el vestuario que lleva uno de los personajes y padre de la protagonista (Dafoe).
En el reparto está la actriz alemana Helena Zengel, Finn Wolfhard (Stranger Things), Emily Watson y Willem Dafoe interpretando al padre (que viste muy similar a Björk en Wanderlust, videoclip que os dejo acontinuación.
En La leyenda de Ochi la historia se sitúa en una isla del Mar Negro donde hay osos, lobos y algo mucho peor a lo que teme todo el mundo y que parece un Yeti, pero que es otra cosa más fiera y espantosa conocida por el nombre de OCHI.
Bien, ahora piensa en E.T., piensa en lo que sería si una Yeti y Yoda tuvieran un hijo, y además se comunicaran cantando como los Mogwais pero sonando como el canto de un ave y ya tienes La leyenda de Ochi, en la que una adolescente se verá arrastrada, porque ella solita se mete en ese fregado asumiendo toda la responsabilidad, de devolver a esa cría de Ochi a sus padres, que son unos Ochis a los que todo el mundo teme y dan caza porque "matan personas". Aunque en realidad el bicho en cuestión se parece más a un yoda peludo con sombra de ojos y expresiones de mono aullador.
Esta producción se anunció en 2021, y se rodó entre Transilvania y Rumanía.
La película se estrenará en cines americanos el 28 de febrero de 2025.
Primer póster e imágenes para The Gorge, película dirigida por Scott Derrickson para Apple TV+ y Skydance Media, protagonizada por Miles Teller, Anya Taylor-Joy y Sigourney Weaver.
En la historia, con esa leyenda en el póster de "No te mantienen fuera. Les mantienen dentro", tenemos a dos personajes interpretados por Teller y Taylor-Joy en el papel de dos francotiradores que protegen el mundo exterior de un misterioso peligro que no debe salir a la superficie. Uno de ellos americano y otra rusa, situados en torres de vigilancia, una frente a la otra, de un vasto desfiladero (título en inglés: El desfiladero o La garganta) de ubicación desconocida (incluso para ellos).
Tras defenderse de un enemigo invisible y siempre alerta, una amenaza que es un cataclismo para la humanidad, deberán unirse para luchar contra ella física y mentalmente.
The Gorge es una mezcla de géneros que van desde la ciencia ficción, al romance, el thriller de espías, la acción y como no, el terror de manos de uno de los directores capaces de ponernos los pelos de punta como es Derrickson.
El guionista es Zach Dean, quien ya nos alegró a todos con sus monstruos de La guerra del mañana (2021), con música de Trent Reznor y Atticus Ross, que le da un plus de calidad a la película, rodada el año pasado en Inglaterra, en Teesdale (el condado de Durham), en Low Force, donde se rodó 1917 y en Rauma, Noruega.
La película llegará a Apple TV+ en 2025.
Con esta información que acaba de surgir, con póster y primeras imágenes, es de esperar que pronto nos regalen un tráiler y una fecha de estreno.
Anoche surgió la noticia (otra vez) de este nuevo empujón en el desarrollo de una película de Voltron en imagen real, esta vez protagonizada por Henry Cavill y Daniel Quinn-Toye a quien nadie conoce porque es un crío, pero que parece que impresionó bastante su papel junto a Tom Holland en el West End londinense. Y la cosa se quedó ahí: Película de Voltron protagonizada por Henrry Cavill, pero hay más, mucho más.
Rawson Marshall Thurber, director y productor de películas como Alerta roja (2021), El rascacielos (2018), Somos los Miller (2013) y en el futuro la dirección de algún episodio de la serie Dungeons & Dragons para Paramount+, la secuela de Somos los Miller o The Division, que es la adaptación de una novela de Tom Clancy en el que un virus pandémico se propaga por los billetes durante el Black Friday. En esa película contará con los actores Jake Gyllenhaal, Jessica Chastain, Todd Barrow y McKinley Stamper. Como te habrás dado cuenta es un director que le gusta tener actores potentes como protagonistas.
En Voltron, Marshall Thurber participa en el guion junto a Ellen Shanman, una auténtica desconocida que ha trabajado como guionista de las series televisivas Sports Tips with Chip (5 episodios), Pinky Dinky Doo (1 ep.) y The in-Betweens of Holly Malone (2 ep.). Lo que os decía, una auténtica desconocida (como las series en las que ha trabajado).
Voltron fue una serie de animación de los años 80 que nació a rebufo de otras series con "roboses" gigantes como Robotech, Transformers o los Thundercats; Voltron: Defensor del Universo fue una creación de Toei Animation y World Events Productions escrita por Susume Takaku en su 1ª temporada (72 episodios), Keisuke Fujikawa en su 2ª temporada (52 ep.) y Jameson Brewer en la 3ª temporada (20 ep.) que no sólo fue la más corta sino que además se realizó por un estudio de animación americano.
Voltron contaba cómo cinco jóvenes pilotos de un batallón llamado Robot Lions coordinaban sus vehículos para unirnos y crear un megarobot gigante conocido como Voltron.
Otro dato más que interesante es la participación de Amazon MGM Studios como productores (esto es mucha pasta en el presupuesto para efectos especiales) junto a Todd Lieberman de Hidden Pictures, Bob Koplar de World Events Productions y su director Marshall Thruber y David Hoberman de Hobbie Films.
Por el momento se encuentran desarrollando el guion del que sólo se sabe, al igual que la serie, que su historia contará de estos cinco jóvenes con sus vehículos avanzados, que se ensamblan para crear un robot gigante con el que luchar contra toda amenaza extraterrestre que se aproxime a la Tierra.
Parece que el batacazo en taquilla que tuvo Jocker: Folie à Deux el pasado fin de semana ha provocado que Universal Pictures se replantee la estrategia de marketing y muestren en realidad lo que será Wicked de Jon M. Chu, y que como os hemos dicho desde el minuto cero se trata de la adaptación del MUSICAL de Broadway, no de la adaptación de la novela precuela de El Mago de Oz titulada Wicked. Memorias de una bruja mala escrita por Gregory Maguire, y por fin ha decidido a sacar un tráiler como lo que es: un musical.
Con los proyectos grandes surgen siempre grandes rumores que no se pueden, ni mucho menos podemos, calificar como noticias veraces, pero sí como lo que se está barajando en el futuro del Universo Marvel (y por ende en Disney+), así que vamos con un poco de ese salseo.
El Spider-Mande Tom Holland, cuarta película de su saga y con Destin Daniel Cretton en la dirección contará con el guion de Chris McKenna y Erik Sommers quienes han participado en las dos anteriores, con una preproducción que acaba de empezar este 6 de octubre.
En ella seguirán con el tema de os multiverso y podrían presentar a tres villanos como Kingpin, Scorpion y Prowler, además de seguir "arreglando" el tema de los multiversos porque ya sabemos cómo acabó la cosa, sobre todo para algunos personajes.
Se bajara recuperar a los Spider-Man de Tobey Maguire y Andrew Garfield, además de múltiples simbiontes con lo que la historia de esta ¿nueva trilogía? se despegará de la ciudad y de la acción callejera para dispararse a un nivel cósmico.
Y si esto ocurre, la aparición de Doctor Strange será indispensable. La parte simbionte rescatará a Tom Hardy y Andy Serkis quien, en Venom: El último baile, esto no es un SPOILER porque la noticia lleva semanas en redes, interpretará a Knull, creador de los simbiontes y además una deidad trastornada. Este personaje de los cómics no sólo luchó contra Venom, sino que se enfrentó a otros superhéroes de Marvel. Ahora Knull usará esta película para meterle en el universo cinematográfico marvelita en plan "villano, ojito conmigo".
Si esto te parece loco, espera porque volverán a rescatar a Marisa Tomei. No sabemos si como flashback o como parte de otro universo en el que también estarán Zendaya y Jacob Batalon, siempre al lado de "Peter Holand". Otro en sumarse a esta película es Robert Downey Jr. interpretando a Doom. Veréis la cara que se les pondrá a todos cuando le vean y griten: "¿Cómo vas a ser Doom si eres Tony Stark?"
Spider-Man 4 (sin fecha de estreno por el momento pero creo intuir que lo hará entre las dos películas de los Vengadores) comenzará su rodaje en el Reino Unido en mayo de 2025, finalizando en octubre.
Por esta razón Tom Holland rodará su participación en Avengers: Doomsday, dirigida por los hermanos Russo, antes de rodar Spider-Man 4. Eso quiere decir que este rodaje comenzará ya o a principios de 2025.
La unión de Peter Parker con los simbiontes (porque además esta película conectará con Venom: El último baile) y los otros Spider-Man será para luchar contra el tal Knull, el Rey Oscuro o el Rey de Negro. Así que no sería de extrañar que la cuarta película de Spider-Man lleve el título de Spider-Man: King in Black.
En cuanto a Avengers, tanto en Doomsday (2026) como en Secret Wars (2027) sabemos que el villano será un Doom de otro multiverso con la cara de Robert Downey Jr., sustituyendo a Jonathan Majors por los temas que todos conocemos por su comportamiento violento y a las denuncias (Disney ya hizo un "pasa palabra" con él). También además aparecerá un personaje conocido como Beyonder para el que buscan un actor maduro, enorme y de peso, para el que se bajara a Liam Neeson o un actor similar.
Majors y su personaje de Kang el Conquistador acabó siendo un mal villano para los Vengadores. No sólo por lo ocurrido con su carrera sino porque desde Marvel acabaron aceptando que fue una mala idea como villano.
En Ant-Man y la Avispa: Quantumanía importó muy poco a los fans y algo menos en la serie de Loki, apareciendo en dos episodios de la primera temporada y dejando el subidón muy alto para que luego en la 2ª temporada (de Loki) los guionistas tirasen por otra idea más loca aún como si cambiaran las reglas de juego nada más comenzar rescatando al personaje con un nuevo reinicio.
En esas dos entregas de Avengers además de Doom rescatarán a Los Cuatro Fantásticos que se suman a esta fiesta, y donde se describe su relación principal (ya veréis) completamente distinta a la que Doom y Reed Richard tuvieron en los cómics. Esta filtración ha provocado mucho odio en redes sociales por parte de los fans de Los Cuatro fantásticos.
Parece que harán algo parecido a lo que ocurrió con Tony Stark y Thanos, donde el primero sabía que una amenaza se aproximaba pero no sabía por parte de quien. Ese quién aquí será Doom y Stark será Mr. Fantástico. La idea de un combate entre Pedro Pascal y Robert Downey Jr. ya me hace pagar la entrada de cine de las dos películas.
El guion de ambas películas lo firma Stephen McFleely, quien ha trabajado en varias superproducciones de Marvel (más buenas que malas).
Así que el futuro para estas tres películas, cuatro incluyendo la de Los Cuatro Fantásticos que se estrenará antes, quedaría un calendario tal que así.
The Fantastic Four: First Steps 23 julio 2025. Avengers: Doomsday 26 de mayo de 2026. Spider-Man 4 2026. Avengers: Secret Wars 27 de mayo de 2027.
Con todo esto fraguándose es bueno recordar que 2026 será un año espectacular para el cine fantástico con los estrenos como:
La nueva película de Christopher Nolan (protagonizada por Matt Damon y para Universal Pictures que comenzará a rodarse en 2025), Denis Villeneuve con El mesías de Dune, los Russo con Avengers Doomsday, Destin Daniel Cretton con Spider-Man 4, Matt Reeves con The Batman Part II, Phil Lord y Christopher Miller y su astronauta intentando salvar a la Tierra en Project Hail Mary, Mike Flanagan sacándole las castañas del fuego a Blumhouse Productions, Morgan Creek Entertainment y Universal Pictures con su versión de El Exorcista, el estreno de la cuarta película de Jordan Peele, Steven Spielberg con UFO, Jon Favreau con The Mandalorian and Grogu, Craig Gillespie con Supergirl: Woman of Tomorrow, Travis Knight con Masters of the Universe, Toy Story 5, Shrek 5, Vahiana (en imagen real) y muchas más.
Será mejor que vayamos ahorrando porque en 2026 vamos a ir al cine todos los viernes.
Nuevo tráiler malrollero e internacional de Nosferatu. Aún queda mucho hasta el 25 de diciembre, pero Eggers lleva con la película acabada desde hace meses y parece que le quema en las manos.
Iniciamos el mes que más alegría nos da a los fans del fantástico y del cine de terror como es Octubre, con auténticos peliculones en cines y plataformas para disfrutar como enanos hasta Halloween.
Este mes en nuestras secciones de Cookies on Cookies os hablamos de Superman con el estreno del documental sobre la vida de Christopher Reeve, mientras que en Maruja de Cine os hablamos de producciones en marcha y hundimientos, expandiendo de paso la noticia de la cancelación de The Acolyte de Disney+.
En cuanto a los estrenos en cine arrancamos con Joker: Folie à Deux de Todd Phillips que defraudará y gustará por partes iguales en esta secuela (que de secuela tiene más bien poco) donde todo ya está contado y donde ahora toca cantar y bailar, y que seguro que algunos de vosotros ya la habréis disfrutado desde ayer viernes en cines. Cines que en USA llegan a ser 4.102 donde se proyecta, algunos menos que las 4.374 salas donde se proyectó Joker (2019) el 6 de octubre de hace 5 años.
El 10 llegará el esperadísimo documental de Ian Bonhote y Peter Ettedgui Super/Man: La historia de Christopher Reeve y un día después la fantástica (y lacrimógena) Robot Salvaje de Chris Sanders, director y guionista que siempre sabe cómo tocarnos la patata y hacernos llorar.
Pero el caramelo de este mes y portada de cookies es sin lugar a dudas La sustancia de Coralie Fargeat, que ha conseguido darle tres vueltas de tuerca a un tema muy manido (demasiado manido), encumbrando a Demi Moore, Margaret Qualley y a Dennis Quaid (de rebote) como nuevas estrellas del body horror y el splatter con una película que se convertirá, sin lugar a dudas, en un incunable del fantástico y clásico instantáneo a la altura de La mosca (1986) de Cronenberg o La Cosa (1982) de Carpenter. Si pudiéramos darle un 10 se lo daríamos. Hacía décadas que una película no nos había impactado tanto desde... A serbian film (2010) de Srdjan Spasojevic.
El día 11 llegará Los Radley de Euros Lyn, con Damian Lewis haciendo doblete de personajes en una historia familiar sobre vampiros, con un corte más adolescente (y no tan perturbadora como La sustancia). Strange Darling de J.T. Mollner (que el próximo año estrenará la adaptación de La larga marcha de Stephen King), nos cuenta los peligros de tener un encuentro sexual con un asesino en serie.
El 18 se estrenará La habitación de al lado de Pedro Almodóvar, que tendrá que verse las caras con la taquilla de Smile 2 de Parker Finn. Sé perfectamente que son dos públicos muy diferentes pero tienen el mismo poder de convocatoria con sus productos, aunque Finn, como quien dice, acaba de llegar. También se estrenará la fantástica The Last Stop in Yuma Country de Francis Galluppi, que no hará ni de lejos competencia a las dos anteriores, pero película con la que entenderéis por qué Sam Raimi contrató a este director y guionista para que escriba y dirija otro spin-off de Posesión Infernal. No dejéis de verla.
El 25 llegará la tercera (y esperemos que última) película de Venom: El último baile dirigida por Kelly Marcel, quien tras trabajar en las dos entregas anteriores como guionista ahora se lanza a dirigirla. Marcel fue la creadora y encargada de adaptar la novela de Victor LaValle para Apple TV+ The Changeling, serie que canceló la plataforma al igual que hizo con la fantástica Constelación tras una única temporada, dejándonos a todos con ganas de saber más.
Para cerrar el mes, y antes de que nos bombardeen con la preNavidad, empezando con Red One el 8 de noviembre, unos días antes, el 31 llegará Terrifier 3 de Damien Leone, película capaz de hacer que el público salga de la sala a vomitar en sus 10 primeros minutos y Jurado Nº2 de Clint Eastwood con un reparto de lujo con Nicholas Hoult (antes de que le veamos como Lex Luthor), Toni Collette y J.K. Simons (antes de que le veamos una semana después en Red One).
Otra película que no por no entrar en el género que tocamos aquí no voy a dejar de recomendaros es Anora de Sean Baker, director de Tangerine (2015), The Florida Project (2017) o Red Rocket (2021), y director que gracias a sus guiones y películas consigue devolvernos la fe en la humanidad y cambiarnos para ser mejores personas.
Vamos a comenzar por los hundimientos porque... el morbo vende, y porque además así completo ni artículo anterior con la nueva información.
En el anterior Maruja de Cine os comentaba sobre la cancelación de The Acolyte que una de las causas fue contar con un presupuesto de 180 millones de dólares, los 8 episodios, de los cuales se comentaban que el minuto de animación y efectos especiales había costado 630.000 dólares.
Hoy conocemos más información. No fueron 180m$ de presupuesto fueron 230.100.000m$. Este dato se conoció (y ocultó) durante la postproducción de la serie, con lo que me temo que algo más de gasto tuvo que haber hasta que se completó la postproducción.
Aún siendo el episodio doble más visto en Disney+ en 2024, con 4,8 millones de visionados, el resto de episodios fue decayendo en espectadores.
Hace pocos días también surgió una polémica entre Disney+ y HBO Max sobre las audiencias, jactándose los segundos de haber tenido más audiencia con el primer episodio de El Pingüino que cos dos primeros episodios de The Acolyte. Esta comparación fue falsa. HBO Max dijo que el primer episodio de El Pingüino tuvo 5,3 millones de visitas en los primeros 4 días. Cuando The Acolyte como os decía arriba tuvo 4,8 millones de visionados el primer día y 11,1 los primeros 5 días.
¿Por qué HBO Max sacó esta comparación absurda con las audiencias sabiendo que las perdería? Ni lo sabemos ni nos importa, porque las cifras son las que son y HBO Max metió la pata. Además según Forbes HBO Max (junto a Discovery cuentan con 103 millones de suscriptores y Disney+ 153 millones. Imposible que cuadren las cuentas.
Con el regreso de Bob Iger a Disney, su función principal fue la de recortar presupuestos en las series para que fueran rentables. Esto implicaría series de Marvel y de Lucasfilm que contaron con presupuestos más holgados. La llegada de Iger fue el motivo (que no se contó) para cancelar la 4ª temporada de The Mandalorian reconvirtiéndola en una película de cine.
En el caso de The Acolyte gran cantidad del presupuesto se invirtió en los efectos especiales y en los decorados. Muchos de ellos fueron prácticos, nada de cromas o pantallas verdes. Entre ellos se encontraban un bosque, un planeta helado (sólo para el primer episodio), decorados para dos ciudades distintas, una de ellas la de la lucha inicial y para las secuencias con Torbin, además de otros exteriores e interiores para las secuencias de la infancia de Mae y Osha.
Otro tanto del presupuesto se fue en el reparto artístico y técnico, en sus contratos y otros gastos sujetos a la seguridad de los trabajadores. Y como sabéis The Acolyte fue una serie coral con decenas de extras.
Esta información confirma lo que os dijimos el 25 de septiembre, con el final de The Mandalorian como serie, cerrando su trayectoria con la película The Mandalorian and Grogu que llegará el 22 de mayo de 2026.
Spider-Man 4, que podría titularse de nuevo en casa si arregla sus líneas temporales ya no se estrenará en 2025. Era imposible por cuestión de rodaje y postproducción, pero hoy hemos conocido su nueva fecha de estreno para julio de 2026. Con firmado no hay nada por el momento, pero ahí está Destin Daniel Cretton preparándose para dirigirla, recordemos que tiene dos proyectos más en preproducción: la secuela de Shang-Chi y Naruto en imagen real y proyecto que se dio a conocer el 23 de febrero de este año. En el guion estará Masashi Kishimoto, creador del manga y de todo lo que se ha desarrollado con este personaje y el propio director.
En el guion de Spider-Man 4 vuelven a estar los guionistas de la saga protagonizada por Tom Holland: Chris McKenna y Erik Sommers.
Siguiendo con las cifras la serie de Agatha, ¿Quién si no? tuvo en los primeros 7 días con sus dos episodios 9,3 millones de visionados.
Hablamos de una serie de Marvel con actores de primera fila y donde ninguno de ellos es un superhéroe. Y sobre todo de una serie que no contó con un presupuesto desorbitado (y se nota en algunos momentos con esos decorados de cartón piedra sacados de una atracción).
Para que las palabras no se las lleve el viento, os recuerdo:
El pingüinode Max obtuvo 5,3 millones de visitas en los primeros 4 días.
Agatha ¿Quién si no? de Disney+ 9,3 millones de visionados en 7 días.
The Acolyte también de Disney+ 4,8 millones de visionados el primer día y 11,1 los primeros 5 días.
Y repito una vez más: El fracaso y la cancelación de la serie se debió a su presupuesto disparatadísimo, no a las críticas, o a ir perdiendo espectadores semana tras semana. Eso ocurre con todas las series. Despuntan con la novedad y van descendiendo hasta estancarse en una cifra de fieles creyentes que esperan el día de la semana para devorarla.
Agatha ¿Quién si no? se ha llevado el premio de la serie más barata de Marvel y Disney+ según Forbes, aunque no han dado la cifra de su presupuesto sino una estimación de unos 30 millones de dólares.
La serie que había llevado con honor el echo de ser el producto Marvel más barato fue Echo con sus 40 millones de dólares de presupuesto.
De lo que sí que no sacan pecho los señores y señoras de HBO Max de 2024 fue de los rotundos fracasos que se ha comido con patatas con series como El simpatizante (basada en un premio Pulizzer y con Robert Downey Jr. de co-protagonista), y con El régimen (que no iba de n programa de adelgazamiento) creada por Will Tracy, creador de Succession (4 temporadas en HBO Max) pero que no fue ni de lejos lo que se esperaban. Ambas fueron series autoconclusivas, sí, pero todas las series son autoconclusivas hasta que no las renuevan por una temporada más.
Y ya que hemos tocado de refilón a los superhéroes esta noticia de hace unos días sobre una película con Bane y Deathstroke como protagonistas sí que me ha parecido uno de esos giros de guion (que a nadie le importa ni han pedido) y que suena a campanazo, pero no del bueno, sino que me ha parecido más una jugada de hacer ruido con una historia que sólo comprometerá a unos cuantos fans de esos dos villanos. Este proyecto para DC Studios lo desarrolla (escribe un tratamiento, no un guion) el guionista Matthew Orton (foto), que es uno de los tres guionistas que firman la nueva entrega de Capitán América: Captain America: Brave New World.
Para este proyecto cogerían al Bane de El Caballero Oscuro: La leyenda renace (2010) que interpretó Tom Hardy y ¿al Deathstroke que salía en La Liga de la Justicia de Zack Snyder (2021) interpretado por Joe Manganiello? Porque su aparición fue más como un cameo.
Esta idea de querer juntar a dos villanos y darles salseo parece que ha nacido de un sueño húmedo de DC tras ver el exitazo que tuvo en taquilla Deadpool y Lobezno. Y me temo que ese éxito se debió más por los actores protagonistas que por sus personajes o porque sonase un tema de Madonna más viejo que la música pop.
Pero oye, ahí están James Gunn y Peter Safran a tope con la idea y con el guionista Orton.
Curiosamente uno de esos dos villanos, Deathstroke volvería cuando Ben Affleck iba a protagonizar y a dirigir su guion de Batman que nunca llegó a producirse. Pero no fue una vez la que este personaje tuvo al oportunidad de tener una película en solitario. Tras el intento de Affleck Gareth Evans, director de The Raid también estuvo a punto de dirigir y producir una película sobre Deathstroke.
Los villanos están de moda en Warner con El Pingüino y en cines el próximo 4 de octubre Joker: Folie à Deux de Todd Phillips, estrenada 5 años después de The Joker, y secuela que nada tiene que ver con la anterior y que provocará la ira de muchos. Sobre todos de quienes abrazaron The Joker.
Por si te ha quedado alguna duda con este proyecto tan raro, me gustaría recordarte que Matthew Orton fue el guionista de Operation Finale (2018) de Chris Weitz y protagonizada por Oscar Isaac y Ben Kingsley, guionista también del episodio 5 (Asylum) de Caballero Luna también con Oscar Isaac, y de 5 episodios de la serie Devils Peak (de la BBC) que no protagoniza Oscar Isaac sino Hilton Pelser y Sisanda Henna.
Y de ahí saltó directamente a Marvel a trabajar en Captain America: Brave New World de Julius Onah, Cleaner de Martin Campbell, y en otros dos guiones con producción en desarrollo como son Shibumi para Warner Bros. y Knights (para Disney+).
Me gustaría cerrar con esa noticia que gustará a todos los fans de Star Wars surgida en una entrevista de Chris Castellani al coordinador de especialistas de las precuelas de La Guerra de las Galaxias, Nick Gillard, este contó que George Lucas rodó tanto material para las precuelas (Gillard participó como coordinador de especialistas en las tres precuelas), que hay material que no usó Lucas con el que podría estrenar tres precuelas más.
Eso corroboraría otra información que salió hace tiempo donde se aseguraba que el corte original de La Venganza de los Sith (2005) tenía una duración original que superaba las cuatro horas.
En otra secuencia, la del duelo final entre Anakin y Obi Wan, Anakin cogía del cuello a su maestro y diciendo "Lo siento, pero tengo que matarte", e intenta cortarle la cabeza al mismo tiempo que Obi Wan desvía el sable de luz provocando que se cortara los brazos. Ni a Gillard ni a su equipo (que habían preparado toda esa coreografía) le espantó la secuencia que usó Lucas en el montaje final, y le pidieron que la cambiara, pero no lo hizo. Gillard insinúa que ese cambio en el montaje se lo sugirió Steven Spielberg.
Tampoco se mantuvieron las secuencias donde Anakin se bate en duelo con el Jedi Cin Dralling en La Venganza de los Sith, algo que se ve en una proyección holográfica unos segundos, pero no esa lucha que se rodó de principio a fin. Tampoco se mantuvo en el montaje final cuando Anakin va a por los sensibles a la Fuerza, conocidos como younglins, en los que atravesaba la garganta de una niña con su espada mientras retenía a otra con la Fuerza.
Lucas se implicó en todos los departamentos de la producción de las tres películas, como reconoció Gillard en la entrevista, finalizando con la pregunta de qué respondería si le llamaran para trabajar en otra película de Star Wars: "Por supuesto que lo haría".
Ahora con el cambio de dueños de Lucasfilm imagino que sería imposible que se remontara con todo ese material que nunca hemos visto, y que lo pusieran salieran a la venta. Lucas debe estar ahora mismo en modo Dios viendo la vida pasar en una galaxia muy, muy lejana.
HABLEMOS DE SUPERMAN Puede que en algún remoto lugar de este planeta exista alguien que nunca haya oído hablar de Superman. Pero para los demás, el personaje es harto conocido. Alienígena procedente de un mundo llamado Krypton, que explosionó justo después de que Jor-El, uno de sus científicos, introdujera en una pequeña nave espacial a su hijo Kal-El, enviándole a la Tierra, donde adquiriría de forma natural superpoderes debido a su diferencia de densidad con la Tierra, pudiendo volar, tener superfuerza y supervelocidad y lanzar rayos por los ojos y fuertes rachas de viento por su boca. Un poco a lo Mazinger Z. Y todos le llamarían Superman.
El personaje fue el primer superhéroe con superpoderes que apareció en el mundo y es, por encima del resto de superhéroes (lo siento, Marvel) el más grande de todos y también el más luminoso, todo lo opuesto al otro icono de DC, el antihéroe y oscuro Batman. Antes de su aparición en el codiciado número 1 de la revista Action Cómics, existió otro héroe, El Hombre Enmascarado, pero no tenía poderes, simplemente vivía en la selva con un disfraz, un poco a lo Pantera Negra, pasando su legado de generación en generación y creando la ilusión de que El Fantasma, como así lo llamaban algunos, era un ser inmortal que defendía a los débiles. Pero fue sin duda Superman quien comenzó la historia de los superhéroes, y por eso hablaremos en esta sección de casi todo (porque hay bastante) relacionado con él. Y también por otras dos razones. Este mes se estrena (ojalá que en todos los cines, pero no) el documental Super/Man: La historia de Christopher Reeve, que cuenta el periplo del mejor Superman que haya habido, por mucho que Henry Cavill le guste a algunos. El Superman de Richard Donner fue una de las primeras adaptaciones dignas de un superhéroe al cine, junto con la de Conan el Bárbaro, mucho antes de la invasión superheróica por la que pasamos ahora (y yo que me alegro), y en el documental se cuenta no solo su etapa como Superman en cuatro películas, aunque la cuarta le sobraba, y menos mal que no hicieron la quinta, también en proyecto, porque Cannon Films hacía mayoritariamente chapuzas, sino también su época cinematográfica tras colgar la capa, y toda la desgracia posterior, cuando sufrió el accidente de caballo que le dejó tetrapléjico y con un respirador artificial. Un emotivo documental de imprescindible visionado, que muestra al héroe tras la pantalla y que os recomiendo desde ya, sin haberlo visto. Por otro lado, el año que viene volverá un nuevo Superman, esta vez iniciando el siguiente ciclo de DC Cómics, de la mano de James Gunn como showrunner tras haber acabado su etapa en Marvel con la tercera parte de los Guardianes de la Galaxia. Este Superman supone un reinicio para DC, que quiere equipararse de una vez por todas a Marvel en su prolífico repertorio cinematográfico. Ya veremos si lo consigue. Por tanto, iniciamos aquí el vuelo por muchas de las apariciones que Superman ha tenido en el cine y la televisión, como ya hicimos tiempo atrás con el Caballero Oscuro. Tengo que decir como anécdota que, siendo yo un adolescente pirado, un día me vi la película de Superman con una camisa azul, un jersey rojo atado al cuello, unos pantalones vaqueros y unos calcetines rojos, para asemejarme lo máximo posible al aspecto del superhéroe. Solo me faltó llevar unos calzoncillos por fuera. Bueno, tras esta chorrada basada en una historia real, vamos con lo que importa: ábrase el telón y comience la aventura. El inevitable paso de Superman a la pantalla comenzó bien pronto, puesto que la primera publicación de Action Comics fue en el año 1938 y ya en 1941 se realizaron diversos cortometrajes animados por parte de los estudios creados por los hermanos Fleischer, que compitieron en su apogeo con los estudios Disney y llevaron a la pantalla cortos de Popeye, Betty Boop y el hombre de acero, en los que vivía aventuras junto a su adorada Lois Lane, periodista del Daily Planet, donde Superman trabaja con la identidad secreta de Clark Kent. En estos cortos, ambos se enfrentaban a malvados robots, científicos locos y otros enemigos. Más adelante fueron los Famous Studios, primera división animada de Paramount Pictures quien continuó con los cortos, llegando a realizarse una serie con un total de 17 episodios.
La primera adaptación del personaje a imagen real con el simple título de Superman, fue con un serial cinematográfico de quince episodios, interpretando el actor Kirk Alyn al hombre con la S en el pecho. Su primer rival será una malvada mujer araña. Dos años después se realizó la secuela Atom Man vs. Superman, en la que el héroe se enfrenta por primera vez a su archienemigo Lex Luthor, que escondido tras el seudónimo de El hombre atómico utiliza un aparato de teletransportación para cometer sus crímenes.
En 1951 el actor Kirk Alyn fue sustituido por George Reeves, quien inició la conocida como “maldición de Superman”, por la que se creía que todo aquel actor que interpretase el papel del superhéroe tendría un final trágico o sufriría un suceso traumático. En el caso de George Reeves, se acabó suicidando de un disparo en la cabeza al haber sido encasillado en el papel y no conseguir otros trabajos fuera del personaje, lo que le provocó una profunda depresión que terminó con una bala en su cerebro. Su primera aparición en el mediometraje Superman y los hombres topo, en el que se enfrentaba a unos extraños seres que procedían del interior de la Tierra, mezcla de humanos y topos, para luego protagonizar una serie de seis temporadas titulada Las aventuras de Superman, de la que os dejo aquí un fragmento.
Antes del Superman que constituyó un punto de inflexión en las películas de superhéroes, se realizó una serie televisiva de animación titulada Las nuevas aventuras de Superman, que no dejaban de ser las mismas aventuras de siempre, el hombre de acero contra Lex Luthor y otras amenazas de las que proteger a la ciudad de Metrópolis, donde vive y trabaja el superhéroe bajo la identidad del torpe y tímido periodista Clark Kent.
Y llegamos a la película que lo cambió todo. Con unos efectos especiales nunca antes vistos, Christopher Reeve encarnó al que yo considero mejor Superman de la historia, ni Henry Cavill ni Brandon Routh ni el próximo David Corenswet. Este Superman, con Marlon Brando y Gene Hackman encarnando respectivamente a Jor-El, padre de Kal-El y al malvado Lex Luthor, sin olvidar a Margot Kidder como Lois Lane y a Glenn Ford en el papel de Jonathan Ken, padre adoptivo de Clark, fue toda una obra de arte, dirigida por Richard Donner, que dos años antes realizase La profecía y más adelante otros grandes éxitos inolvidables como Los Goonies, Lady halcón y Arma letal. Toda una lección de cómo se hace una película de superhéroes, que para mí no hizo más que mejorar con las dos secuelas siguientes, aunque Donner ya no se encontrase tras las cámaras.
Pero mi favorita no es el primer Superman de Reeve, sino el segundo, puesto que en él se enfrenta a otros tres personajes con superpoderes: el malvado general Zod, la terrible Ursa y el gigantesco Non, tres malvados que intentaron tomar el control del planeta Krypton poco antes de su explosión, pero fueron desterrados a la zona fantasma del universo, y en esta película, una explosión les libera de su prisión y Zod llega a la Tierra para cumplir su venganza, que es acabar con los herederos de Jor-El, en este caso Superman, y hacerse con el control del planeta, ayudado como no, por la perversa mente de Luthor. Aquí os dejo el tráiler de esta tan querida película.
Tres años después, la tercera aventura de Superman cambiaba el villano y el secundario cómico, que este caso fueron el actor Robert Vaughn y el divertido Richard Pryor, en la historia de un genio informático que se hacía millonario en la empresa donde trabajaba y terminaba construyendo un superordenador para derrotar a Superman, aunque antes lograba, a través de una piedra de kryptonita, que el lado malvado del superhéroe saliese a la luz y se enfrentase con su parte buena en una lucha épica. Para quien no lo sepa, la kryptonita es un material que se encontraban en el planeta Krypton, donde nadie tenía superpoderes, y al explotar el planeta, algunos pedazos llegaron a la Tierra. Esa es la única arma con la que se puede debilitar a Superman, ya que estando cerca de ella Superman pierde sus capacidades y se vuelve débil y enfermo.
Como curiosidad, en la India se realizó una versión de Superman (no sé qué harían con los derechos de autor) en la que el superhéroe llegaba a la India en lugar de Smallville, el pueblo donde se crio de pequeño hasta irse a Metrópolis a trabajar y defender el bien. En la India, viajará a Bombay en busca de la chica que fue su novia en la escuela y ahora trabaja en un periódico, mientras un rival del colegio se ha convertido en supervillano y pretende controlar el poder en el país.
Cuando llegó al cine de nuevo Christopher Reeve con Superman IV: En busca de la paz, yo me esperaba algo mejor de la caca que me encontré, pero es que la productora Cannon Films rebajó demasiado el presupuesto para esta película y, a pesar de contar con Reeve, Kidder y Hackman, la historia sobre un hombre nuclear creado a partir de la explosión de todas las armas nucleares del mundo, que Superman arrojó contra el sol, y que después se enfrentaba a él, no fue ninguna maravilla por los efectos tan cutres del film. Como escribí más arriba, aún había una quinta parte en proyecto que nunca vio la luz por la desaparición de Cannon Films y el accidente de Reeve.
Y después del mejor Superman de la historia, se volvió a la televisión con Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman, donde el actor Dean Cain cogió el relevo y acabó con la maldición, puesto que por ahí sigue haciendo cine y televisión. En esta serie de cuatro temporadas vemos el día a día de Lois Lane y Clark Kent en el Daily Planet, mientras juntos se enfrentan a amenazas de todo tipo, ya que Lois conoce la identidad secreta de Superman. Y esta es la cabecera de la serie.
Fue en el año 1996 cuando vio la luz Superman: La serie animada, que formaba un bloque con otras simultáneas como Batman: La serie animada, Batman del futuro, Liga de la justicia y Liga de la justicia ilimitada, series con un tratamiento más adulto con personajes ni totalmente buenos ni totalmente malos, además de otros héroes como Flash, Aquaman, Supergirl o Linterna Verde que hacían sus cameos en diversas aventuras.
En 2006, junto al estreno de Superman returns, dirigida por Bryan Singer y con Brandon Routh como protagonista, surgió el documental La increíble historia de Superman ¡Mira al cielo! que analizaba la historia del personaje en sus múltiples apariciones en cine y televisión. Y como decía, paralelamente se estrenó ese Superman returns con el que Bryan Singer pretendía (tal vez) darle un nuevo inicio al personaje, esta vez con Kevin Spacey haciendo de Lex Luthor y Superman regresando a la Tierra desde un desconocido lugar, para enfrentarse una vez más con las amenazas que Luthor lanzaba contra el planeta.
En el film de animación Superman / Batman: Apocalipsis, el superhéroe y el antihéroe, la luz y la oscuridad, tienen que enfrentarse a Supergirl, que ha sido controlada mentalmente por el villano Darkseid. Y aquí os dejo su bonito y colorido tráiler.
En la película de animación All Star Superman, un complot ideado por Lex Luthor provoca que Superman acabe envenenado por la radiación solar, y antes de morir el hombre de acero decide revelar su verdadera identidad a Lois.
Otra trepidante aventura animada es Superman: Sin límites, en la que el cruzado de la capa, apoyado por su prima Kara, alias Supergirl, ha de enfrentarse al poder del malvado Brainiac, que se ha apoderado de Kandor, capital de Krypton, tras haberla miniaturizado.
Y de nuevo volvemos a la pantalla grande con el nuevo reinicio de Superman, esta vez a lo más épico posible, de la mano de Zack Snyder, que hizo una maravilla contando de nuevo el origen de la historia con un Superman interpretado por Henry Cavill, una Lois Lane interpretada por Amy Adams, un Jor-El interpretado por Russell Crowe, un Jonathan Kent interpretado por Kevin Costner, y de nuevo luchando contra el general Zod y sus esbirros, pero esta vez en las batallas más espectaculares que haya librado el superhéroe, en la película El hombre de acero. Imprescindible.
Y de esa maravilla pasamos a una mierda incomprensiblemente dirigida por el mismo Snyder de El hombre de acero: Batman v. Superman, el amanecer de la justirica, película que yo pensaba sería doblemente épica y es un absoluto desastre. Eso sí, sirve para ver la muerte de Superman a manos del general Zod convertido en el monstruo Doomsday, y abre la puerta a los superhéroes que compondrán la Liga de la Justicia: Batman, Wonder Woman, Cyborg, Flash y Aquaman. Del Lex Luthor que hace Jesse Eisenberg mejor ni hablemos.
La televisión acogió en 2018 una serie nueva, esta vez una precuela titulada Krypton, que acoge las aventuras de Seg-El, abuelo de Kal-El, en su planeta natal (recordemos que allí no tiene superpoderes) luchando por restablecer el honor de su familia antes de que el planeta se vaya a la porra. Dos temporadas con la inestimable aparición de Lobo, una especie de Wolverine más bestia que espero aparezca en futuras entregas del universo DC, sea en cine o televisión.
La bilogía animada compuesta por The death and return of Superman y Reigh of the Supermen, cuenta de nuevo la muerte de Superman a manos de Doomsday y la aparición de numerosos emuladores del superhombre como Superboy, Steel, Cyborg Superman o Erradicator, todos intentando ocupar el hueco dejado por el héroe fallecido, aunque los métodos de algunos serán cuestionados por la sociedad.
La interesante película de animación Superman: Hijo rojo presenta una realidad alternativa en la que Kal-El no llega a Estados Unidos desde Krypton, sino que caen en la Unión Soviética, convirtiendo al héroe en un defensor del comunismo y el expansionismo.
Y en 2021 Zack Snyder logró convencerme de nuevo (aunque no tanto como con El hombre de acero) con su propio montaje de La liga de la justicia, que se estrenó en cines sin mucho éxito y fue remontada con escenas añadidas, convirtiéndola en otro digno entretenimiento, en el que los superhéroes antes mentados que se presentan en Batman v Superman, sustituyen el vacío de un Superman muerto defendiendo Metrópolis y forman un equipo para luchar contra los demonios Steppenwolf y Darkseid que, como siempre, quieren destruir el universo o la galaxia o algo de eso. Y sí, Superman resucita y vuelve a la carga.
Del Arrowverso surgió la serie Superman y Lois, con Tyler Hoechlin vestido de mallas y capa, ya aparecido en algunos capítulos de las series de Arrow, The Flash, Legends of Tomorrow y etc, casado con Lois y con dos hijos que no conocen la verdad sobre su padre, aunque no tardarán en hacerlo, ya que ellos también empezarán a manifestar superpoderes.
Superman Lives! es un fan film de animación inspirado en la idea que Tim Burton tuvo hace años de hacer una película del superhéroe interpretada por Nicolas Cage, y que al final se homenajeó en el último film de Flash que encarnó Ezra Miller, ya que la película nunca fue llevada a cabo.
Acabando este listado, Mis aventuras con Superman es la última serie de animación (por ahora) sobre el superhéroe, que incluye a Lois Lane y el fotógrafo y mejor amigo del superhéroe, Jimmy Olsen, acompañando al superhéroe en sus hazañas, todos ellos siendo unos veinteañeros novatos en el mundo del periodismo.
Además de todas estas películas y alguna que se quedó en el tintero, Superman ha hecho algún que otro cameo (ya sabéis, apariciones esporádicas) en otras series y películas, como la Supergirl de Melissa Benoist, ya que es su primo y aparece en algunas escenas como presentación para luego participar en varios crossovers del Arrowverso y protagonizar su propia serie, Superman y Lois (de la que hablo más arriba), además de una aparición estelar al final de la película Black Adam, augurando un enfrentamiento que nunca llegará a producirse, ya que se canceló la secuela prevista.
Para terminar por todo lo alto esta sección aquí os dejo la inolvidable sintonía del Superman de Richard Donner que compuso el gran John Williams, acompañada de los también inolvidables títulos de crédito, tan inmortales como los de Star Wars.
Y después de volar junto al superhéroe más grande de la historia, nos quitamos las mallas y el calzoncillo exterior, pero ¡atención! nos dejamos puesta la capa, porque el mes que viene, si nada lo impide, añadiremos una espada y hablaremos de ese género casi extinguido de aventuras de capa y espada, en la que entran todo tipo de batallas de piratas, mosqueteros, duelistas, esgrimistas, justicieros, reyes y, en general, héroes que defendían a golpe de mandoble a los desvalidos. Preparaos para la lucha.
