Doctor Who (Especial Navideño)

También se ha presentado en la San Diego Comic Con el primer tráiler del especial de Navidad de Doctor Who, que estará protagonizado por Nicola Coughlan y como es de esperar por el carismático Ncuti Gatwa que ha revivido con su pasión a este personaje.

La guerra entre la tierra y el mar

Reparto de lujo para este nuevo spin-off de Doctor Who que llevará el título de La Guerra entre la tierra y el mar, donde se cuenta cómo una especia antigua y temida emerge de las profundidades revelándose de forma dramática para toda la humanidad.

El guion de los cinco episodios vuelve a estar en manos de Russell T. Davies, junto con el guionista Pete McTighe, rescatando a los personajes de Los Demonios del Mar, unos villanos que aparecieron en la serie de Doctor Who en 1972, y a los que se aluden en el episodio 73 yardas de la última temporada de Doctor Who.

Los actores Jemma Redgrave y Alexander Devrient son la conexión con la serie original y miembros de UNIT, quienes defenderán a la tierra de esta nieva amenaza abisal.

Los Anillos de Poder (temporada 2)

Primer tráiler (un traileraco de tres minutos y medio) para la segunda temporada de Los Anillos de Poder, estreno en Amazon Prime el 29 de agosto.

Vought Rising

Confirmado spin-off y en realidad precuela de The Boys con Vought Rising, una nueva historia que estará protagonizada por Stormfront y Soldier Boy.

Aya Cash y Jensen Ackles protagonizarán y producirán esta nueva serie, que estará ambientada en los años 50, explorando las primeras hazañas de Soldier Boy y de la diabólica Stormfront.

Paul Greellong será productor y coordinador de guiones de Vought Rising, con las bendiciones del guionista y creador de la serie original Eric Kripke.

En resumen, tenemos este mundo de The Boys para rato ya que el próximo año se estrenará la 2ª temporada de Gen V, en 2026 llegará la 5ª y última temporada de The Boys, luego tenemos en desarrollo The Boys: Mexico con Diego Luna y Gael García Bernal de la, que os informamos el pasado noviembre, y ahora esta última serie Vought Rising de la que acabamos de leer que ya se están escribiendo los guiones.

Teacup

El pasado 2 de marzo en mi sección Maruja de cine os hablé de este proyecto de James Wan para la plataforma Peacock (de Universal), serie de terror de 8 episodios titulada Teacup basada en la novela Stinger de Robert R. McCammon.

Hoy tenemos un pequeño adelanto que acaba de presentar en la San Diego Comic Con.

La serie comenzará su emisión en Peacock el 10 de octubre con doble episodio. Por el momento se desconoce qué plataforma la estrenará en España.

Wildwood

Primera imagen para la nueva película de animación del estudio Laika, titulada Wildwood, que contará con las voces de Peyton Elizabeth Lee, Jacob Tremblay, Carey Mulligan, Mahershala Ali, Awkwafina, Angela Bassett, Jake Johnson y Charlie Day entre otros.

Basada en la novela Under Wildwood de Colin Meloy con los dibujos de Carson Ellis, en la que se cuenta cómo una niña (y su mejor amigo) viaja a un mundo habitado por criaturas mágicas para salvar a su hermano de las garras de un asesino.

Novela que además fue la más vendida en los EEUU cuando se publicó, y según algunos dicen que es una mezcla entre el clásico Más allá del jardín (la serie de Cartoon Network que tenéis en HBO) y Coraline.

Esta producción lleva tiempo fraguándose (desde el verano de 2021) ya que su estreno estaba previsto para 2022. La propia Laika lo anunció con dos imágenes en su cuenta de Twitter, pero es ahora cuando por fin vemos algo físico de lo que será Wildwood.

Cuando este proyecto se inició en el 21 Travis Knight era su director. Afortunadamente sigue siéndolo, y aunque tiene una carrera corta como director de él son dos buenas películas como Kubo y las dos cuerdas mágicas (2016) y Bumblebee (2018). Travis Knight también será el director de la nueva versión en imagen real de Masters of the Universe que protagonizará Nicholas Galitzine, de la que te hablamos a finales de mayo.

La adaptación la firma Chris Butler, guionista de El alucinante mundo de Norman, Kubo y las dos cuerdas mágicas y Mr. Link: El origen perdido. Butler también es el guionista de la película que prepara Amazon MGM Studios de Masters of the Universe, también dirigida por Travis Knight y que por el momento tiene fecha de estreno para 2026.

Wildwood podría llegar ese mismo año, en 2026, ya que tras grabarse la pista de audio con los actores, lo siguiente es la animación y en este formato de fotograma a fotograma, el rodaje se demora más de un año y medio. Sumadle el montaje, la banda sonora de Dario Marianelli y según mis predicciones sería la película perfecta para estrenar en Halloween o en Navidad de 2026. 

The Fantastic Four

Con la frase de "Nuestra primera misión 💙" Pedro Pascal subió hace unas horas una foto junto a Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn anunciando el inicio de rodaje de The Fantastic Four que dirige Matt Shankman con guion de Josh Friedman, Jeff Kaplan e Ian Springer.

El rodaje ha comenzado en Londres y durará cinco meses. Toda la producción se desarrollará allí y en los Estudios Pinewood, con ventana de estreno para justo dentro de un año, el 25 de julio de 2025.

Actualizado:
El reparto de la película participará (vía conexión) este fin de semana en la San Diego Comic-Con.

The Dish

Ya conocíamos quién sería la protagonista de la nueva película de Steven Spielberg (Emily Blunt), como os informamos en el artículo de abril, y la temática del proyecto: los platillos volantes, con un argumento de Spielberg que llevaba décadas rumiando.

Hoy conocemos que su título será The Dish y que el coprotagonista masculino será Josh O'Connor, actor que desde La quimera y sobre todo Rivales, no ha parado de trabajar, como veremos en esos 4 proyectos que tiene en marcha, uno de ellos finalizado (The History of Sound) y otro en pleno rodaje con Rian Johnson en la nueva aventura del detective Benoit Blanc en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mistery, para Netflix

No confundir esta película titulada The Dish con otra con el mismo título en inglés y que en España se tituló La luna en directo (2000) de Rob Sitch, con Sam Neill como protagonista. La película de Spielberg parte de un guion original propio coescrito con su inseparable David Koep.

Como os contábamos en el artículo, Spielberg tenía tres proyectos en desarrollo para dirigir. Este sobre los platillos volantes, un remake de la película Bullitt de 1968, y una miniserie sobre Napoleón de la que dirige un episodio. Bullitt tendrá que esperar un poco porque The Dish ya tiene fecha de inicio de rodaje para febrero de 2025 en New Jersey y Atlanta (Georgia), y ventana de estreno en cines para el 15 de marzo de 2026.

The Dish será la película 59 de Steven Spielberg (que tiene 77 años) tras Los Fabelman (2022), historia que personalmente me aburrió bastante (hasta dar cabezadas en el pase de prensa), pero que con esta nueva historia sobre platillos volantes tiene toda mi atención y amor incondicional.

Kaos

Primer avance de la serie Kaos, dirigida por Georgi Banks-Davies (Paper Girls) y Runyararo Mapfumo (Sex Education) y creada por Charlie Covell (The End of the F***ing World) y Georgia Christou.
Kaos es una visión contemporánea de la mitología griega en todo de comedia negra, con Jeff Goldblum en el papel de un todopoderoso Zeus, inseguro y vengativo, que un día se despierta con arrugas, le entra la paranoia, cree que su reinado está a punto de caer y se vuelve un neurótico arrastrando a todos los demás.

Su esposa Hera (Janet  McTeer), a quien recordamos en su papel de abogada en Ozark, descubre que a su marido se le va la cabeza y decide actuar; Mientras tanto Hades (David Thewlis) hermano de Zeus, tiene una superpoblación de muertos en el inframundo y está perdiendo el control de sus dominios; Dionisio (Nabhaan Rizwan), hijo rebelde de Zeus está a punto de provocar una colisión cósmica con su padre; Por último tenemos a Poseidón (Cliff Curtis), quien sólo le preocupa el tamaño de su yate y cuándo montar la próxima fiesta.

También hay mortales interpretados por Aurora Perrineau, Killian Scott, Misia Butler y Leila Farzad entre muchos otros.

La serie consta de 8 episodios y estarán disponibles en Netflix el 29 de agosto.

El Show del Gran Luciferio

Con este cartel (generado por IA) conocemos por Variety que Caye Casas ha conseguido financiación para su siguiente largometraje titulado El Show del Gran Luciferio, guion que ya tenía escrito desde hace años, pero claro, nadie le había hecho caso (ni al guion ni al guionista y director) hasta que Stephen King dijo maravillas de su segunda película La mesita del comedor y la plataforma Filmin tardó nada y menos en comprar los derechos de exhibición; La primera película de Caye Casas fue Matar a Dios.

Los productores Norbert Llaràs (Alhena Production), quien ya ha ha trabajado con Caye en otros proyectos y Albert Pons, uno de los cofundadores de la mexicana Pulsar Films producirán la película.

El argumento de la película nos presenta al conductor de un concurso televisivo, excéntrico y sin escrúpulos que reta a los dos concursantes a pruebas cada vez más salvajes. Una caricatura de la telebasura con aire de nostalgia.

La idea surgió de la pregunta "Qué seríamos capaces de hacer por dinero?", y así nació esta historia cruel, divertida y macabra que llegara a ese límite de lo que seríamos capaz de hacer por dinero.

"Esta historia es distinta, pero incorpora mi estilo de hacer que el espectador experimente emociones muy fuertes. El Show del Gran Luciferio es una crítica mordaz de la miseria humana" dijo Casas.

La película se rodará en México y según su productor (Pons): "El Show del Gran Luciferio es un proyecto distinto, pensado para que el público se divierta y reflexione a través de la crueldad".

Borderlands

Tráiler final para Borderlands de Eli Roth.
Estreno en cines el 9 de agosto.

Rebel Moon (los montajes de Snyder y sus duraciones)

Y es que la visión de Zack Snyder no sólo es diferente y más grande, sino que durará más, un porrón más de minutos innecesarios de cámara lenta para terminar con estas duraciones en los dos nuevos estrenos que tendrá en Netflix.

Rebel Moon, con el nuevo montaje del director, durará la Primera Parte 3 horas y 24 minutos. La Segunda Parte durará un poco menos, 2 horas y 53 minutos. 

La noticia se cierra, sin confirmar esta última, que ambas películas estarán disponibles el mismo día, el 2 de agosto en Netflix.

Así que, si te sobran 6 horas y 20 minutos de tu vida podrás disfrutar de los dos montajes del director de un tirón, que yo mientras invertiré esas 6 horas de tortura en la reforma de mi cocina.

Os recuerdo que Netflix dio luz verde y carta blanca para que Zack Snyder hiciera lo que quisiera y le viniera en gana. La idea de esas dos ediciones de cada película son cosa de Snyder, no de Netflix, que ya le había soltado la pasta antes de que Snyder pensara en el casting.

Terrifier 3 (avance y póster)

Bueeenooo, más que un tráiler como os avanzamos ayer se trata de un avance de la nueva entrega de Terrifier de Damien Leone, que se estrenará el 11 de octubre.

Joker: Folie à Deux

Segundo tráiler para Joker: Folie à Deux.

Terrifier 3

El primer avance de Terrifier 3 lo veremos este miércoles.

La película llegará a los cines americanos, canadienses y británicos el 11 de octubre.

Y a partir del 24 se estrenará de forma escalonada en otros países. España no está por el momento entre esos países.

Por el momento os dejamos con las primeras imágenes promocionales de Art the Clown interpretado por David Howard Thornton, Victoria Heyes (Samantha Scaffidi), la final girl de la primera película, ahora poseída por una entidad maligna, y Siena (Lauren LaVera).

Rebel Moon El montaje del director

Tráiler para el montaje del director de Rebel Moon.

Rebel Moon El montaje del director

Mañana veremos el tráiler de La versión del director de Rebel Moon de Zack Snyder, que llegará a Netflix el 2 de agosto, y hoy lo anuncian con un póster muy alucinante para ese horror que me parecieron las dos entregas de esta historia insufrible y mil veces vista.

¿Creéis que este nuevo montaje y metraje adicional mejorarán la película?

A mí no me preguntéis, ya conocéis mi respuesta.

 

¿Un reboot de Fantasma?

Con esta imagen tan misteriosa entre una "estrella de la muerte de cenobita" o simplemente un nuevo modelo de esfera voladora de Fantasma, el guionista y director Vincenzo Natali nos anuncia su nuevo proyecto.

Ojo, que también podría tratarse de Esfera. Después de tantos Cube's ya tocaría la esfera para avanzar un poco en geometría después de tantas décadas.

Deadpool y Lobezno

Tráiler final.

Halo cancelada

Esta es una de esas noticias que no quieres dar porque Halo fue una buena serie de dos temporadas con un nivel altísimo, tanto en el apartado visual como en sus guiones pero... acaban de cancelarla por Paramount+ (en España está disponible en Sky Showtime) y no veremos su desenlace en una tercera temporada.

Descansa en paz, Jefe Maestro.

Alien: Romulus

 Tráiler extendido en castellano y para IMAX de Alien: Romulus.

Dune: La profecía

Segundo avance para Dune: La profecía, serie que expandirá el universo de Dune de Villeneuve, y que llegará a Max en noviembre.

Bitelchús Bitelchús

Segundo tráiler y póster para Bitelchús Bitelchús de Tim Burton.

Estreno en cines el 6 de septiembre.

La liberación (The Deliverance)

Tráiler para La liberación, película de exorcismos de Netflix, de la que os hablamos en junio, y que como leí en Twitter hace unos minutos: "es como si Jordan Peele y James Wan tuvieran un hijo".

La película se estrenará en Netflix el 30 de agosto.

Stranger Things 5

Detrás de cámaras de la quinta y última temporada de Stranger Things, con esos chavales que conocimos hace más 10 años y con una historia que se resolverá el próximo año.

Capitán América: Un nuevo mundo

Primer avance de póster y tráiler para Capitán América: Un nuevo mundo.

Estreno en cines el 14 de febrero de 2025.

Alien: Romulus

Detrás de cámaras muy jugoso de Alien: Romulus.

Proyecto Star Wars de Shawn Levy

A punto de estrenar Deadpool y Lobezno Shawn Levy, su director acaba de contratar al guionista Jonathan Tropper para escribir el guion de esa película de origen de los Jedi y los Sith dentro del universo de Star Wars.

Levy, que se ha tomado con mucha calma este proyecto, por fin se pone en marcha tras los meses de huelga de guionistas donde no pudo avanzar nada.

Levy además ya trabajó con Tropper en la película de Netflix El proyecto Adam (2022), o en Ahí os quedáis (2014) con lo que suponemos, sobre todo yo, que Tropper volverá a atraparnos por la nostalgia del cine ochentero, pero a la Star Wars.

Levy también es conocido por repetir con gente con la que se siente cómodo trabajando, como es normal. Ya lo hizo varias veces con Ryan Reynold. ¿Quien sabe si al final también le vemos en esta junto a Hugh Jackman?

The Umbrella Academy

Tráiler final de la última temporada de The Umbrella Academy. 

Entreno en Netflix el 8 de agosto.

Time Bandits

Primer tráiler de la serie de Apple TV+ Time Bandits, basada en la película de Terry Gillam Los héroes del tiempo (1981), que comenzará su emisión en la plataforma el 24 julio.

La serie la ha creado Jermaine Clement, el mismo guionista con el que Taika Waititi prepara la adaptación de El Incal de Jodorowsky y Moebius.

Gladiator II

Primer tráiler para Gladiator II.

Estreno en cines el 15 de noviembre.

Agatha, ¿quién si no?

Primer avance de la serie Agatha All Along o Agatha, ¿quién si no? en España.

Estreno el 19 de septiembre en Disney+ con capítulo doble.

Gladiator II

Hoy vemos el póster y mañana el tráiler de Gladiator II de Ridley Scott.

Vamos, que se han matado para el póster
con un fotograma de Paul Mescal tan bueno como este

F1

Primer avance para F1 de Joseph Kosinski.

Jon Landau

Es cierto que en Cookies no nos gusta hablar de aquellos personajes de la industria del cine que nos dejan, y en muy raras excepciones rompemos esa regla como ahora para informaros de la muerte de Jon Landau, uno de los productores que más pasión puso al hablar de sus proyectos, y al que le estaremos eternamente agradecidos por tooodas las filtraciones que nos ofreció a la prensa sobre la saga de Avatar de James Cameron, y por la campaña del "lávate las manos" que abanderó durante la pandemia de la COVID 19 en USA.

Landau fue productor de Cariño, he encogido a los niños (1989), Dick Tracy (1990), Titanic (1997), Solaris (2002), Avatar 1 (2009), 2 (2022), y de las 3, 4 y 5 que están en camino o Alita: Ángel de combate (2019), de la que hace pocas semanas comentó que estaban muy interesados en continuar la historia donde la dejaron.

En esta ocasión ganó el cáncer arrebatándonos a un productor más majo que las pesetas (aunque estemos con el euro), que se preocupaba por el público y por la experiencia de estos a la hora de disfrutar en una sala de cine de sus películas, yendo más allá de sus labores como productor y apostando por traspasar los límites visuales, y por los grandes cambios tanto narrativos como técnicos.

Jon Landau fue un visionario y uno de esos genios locos que pocas veces se ven, disfrutando al compartir con todo el mundo sus proyectos desde el minuto cero. 

COTN nº 284 Año 28 / Julio y Agosto 2024

Otro verano más en el que romper todas nuestras rutinas, coger algo de sol e ir al cine más de lo normal porque lo bueno, lo han guardado para estos dos meses. Recordemos lo que llegará en estos dos meses de julio y agosto.

Julio arranca con una de esas comedias tontorronas (pero con mucha pasta detrás) titulada Fly Me to the Moon del guionista, productor y director Greg Berlanti. Aunque todos los ojos estén en la química de sus protagonistas (Scarlett Johansson y Channing Tatum), la persona de interés en esta producción es Berlanti, creador, guionista y productor de series como: Superman & Lois (43 episodios), The Flash (184 episodios), Titanes (40 episodios), DC's Legends of Tomorrow (110 episodios), Supergirl (126 episodios) y un largo etc. Para alguien de 52 años es muchísima producción. Normal que no haya dirigido desde 2018 (que donde estrenó Con amor Simón) una película para cine. Fly Me to the Moon es una producción de Sony, Columbia y Universal, que llegará el 12 de agosto y unos meses más tarde lo hará en Apple TV+.

Bikeriders. La ley del asfalto escrita y dirigida por Jeff Nichols sobre la novela de Danny Lyon, no sólo atrapará al espectador por el carisma de sus personajes o la vuelta del cine de moteros (desaparecidos desde hace décadas), sino que se postulará como nuevo clásico de la cultura americana. Un relato de inadaptados bajo la batuta de Nichols, un director de género que ya nos dejó con la boca abierta con: Take Shelter, Mud o la maravillosa Midnight Special. El reparto de auténticas estrellas hace el resto para cerrar este regalazo.

Strangers: Capítulo 1 de Renny Harlin es un gran ¿por qué? ¿Por qué han hecho un remake de la original? ¿Por qué lo han dividido en tres películas? ¿Por qué no encontramos nada nuevo en este primer capítulo? ¿Por qué va a ser que nos interese nada o cero las dos siguientes entregas? ¿Por qué perder el tiempo hablando de ella?

El castillo ambulante de Hayao Miyazaki se reestrena y siempre es bueno y reconfortante ver esta película en pantalla grande. Id a verla. Os llenará el corazón y además es mejor película que El chico y la garza, que me decepcionó bastante y que llegará a Netflix en algún momento.

Twisters de Lee Isaac Chung (Minari) rescata el género de desastres y tornados sin tiburones centrifugados, con un reparto de jóvenes y guapos como Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Anthony Ramos, Katy O'Brian y David Corenswet antes de convertirse en el Superman de James Gunn y del resto del planeta. ¿Por qué ahora esta secuela, reboot espiritual de una película de 1996? ¿Por qué no se hizo antes? ¿Por qué nos tragamos películas de tornados espantosas que intentaron recoger lo que dejó Twister? Pues porque Twister que contó con un presupuesto de 92 millones de dólares y que hizo una taquilla mundial de 494 millones y medio de dólares se convirtió en la década del 2000 en una de las películas que más pases en televisión tuvo. Si con 92 millones Jan de Bont consiguió hacer una película trepidante, con unos efectos especiales (y de sonido) que hoy día siguen tan espectaculares como lo vimos en 1996, sólo podemos esperar de esta película de Lee Isaac Chung un corte de personajes más humanos (como en Minari), y una locura absoluta en el apartado visual y de efectos especiales con ese presupuesto de 200 millones de dólares que a ver cómo van a recuperar en taquilla sin ser una secuela directa original y siendo una secuela que nadie ha pedido.

De naturaleza violenta escrita y dirigida por Chris Nash es lo que no vimos en otros slashers como Viernes 13. Pese a ser una película de bajo presupuesto los efectos prácticos (no nos engañemos, las muertes) son buenísimos, la historia tiene su miga y poco más, porque aquí el actor principal es el asesino a quien seguimos en todo momento, en su senderismo particular de venganza, y es que este asesino anda y anda más que Marco en busca de su madre hasta darle el matarile a quien se le ponga por delante. No es un peliculón, pero se convertirá en una película de culto y convertirá a Johnny en el nuevo Jason Voorhees.

Cerrando julio llegará la esperadísima Deadpool y Lobezno de Shawn Levy. Poco más se puede decir de un producto protagonizado por Ryan Reynolds y Hugh Jackman a parte de hay que verla en cine.

El 2 de agosto llegará (por fin) la nueva película escrita y dirigida por Oz Perkins Longlegs, que por méritos propios se ha ganado estar como portada de este número doble, siendo una mezcla muy, muy siniestra de El silencio de los corderos, Seven, Zodiac, El exorcista III... (y alguna más), que te va a destrozar y que se grabará en tu retina. Perkins vuelve a meternos en sus texturas, atmósferas y formatos para crujirnos durante la proyección. Maika Monroe y Nicholas Cage son la guinda del pastel dentro de este thriller aterrador. No pienso contaros más de ella. Id a verla. Llegad sin ver, ni leer nada de ella. Enfrentaos a la película y a Nicholas Cage. Lo vais a recordar durante años.

Una semana después habrá un interesante duelo en taquilla con La trampa de M. Night Shyamalan, que recupera el tono más hitchconiano de su carrera y Borderlands de Eli Roth con toda esa estética tan loca y de cómic que podría ser el sleeper (con permiso de Oz Perkins y su Longlegs). Ese mismo día se estrenará también la aplaudidísima (y enésima adaptación de) El conde de Montecristo de Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière.

El 15 llegará (por fin) Alien: Romulus de Fede Álvarez, el 23 Parpadea dos veces de Zöe Kravitz con Channing Tatum haciendo de tarado y MaXXXine de Ti West con Mia Got haciendo de tarada y un poco de ¿qué hago yo aquí?, consiguiendo entre ambos un equilibrio en la Fuerza.

MaXXXine de Ti West acaba de arrancar con unos estupendos 3,2 millones de dólares, aunque me temo que el boca oreja hará un flaco favor al cierre de esta trilogía West/Got.

La última semana de agosto, y si aún te queda dinero en la cartera después de ver dos veces Longlegs, tres veces Deadpool y Lobezno y cuatro veces Alien: Romulus y MaXXXine llegarán en un tour de force el remake de El cuervo de Rupert Sanders, la Alexa chunga de Blumhouse en AfrAId escrita y dirigida por Chris Weitz y Horizon: An American Saga - Capítulo 2 dirigida por Kevin Costner quien también firma el guion junto a Jon Baird, de la que se desconoce su duración pero que podría ser perfectamente de tres horas y un minuto como la anterior. Creo que me esperaré a que la conviertan en miniserie. 

¿Y ya está? ¿Acaba así agosto? Pues no, porque queda aún una última película esperadísima hasta que vimos el tráiler hace unos días y es Hellboy: The Crooked Man de Brian Taylor. Parece que este tráiler sólo he la gustado (y muchísimo) a el creador del cómic Mike Mignola quien dijo recientemente:

"No estuve durante el rodaje, pero me enviaban material del rodaje todos los días y he de decir que me encantó lo que vi. Si los fans han estado esperando una película de Hellboy fiel al cómic por fin la van a tener. Enhorabuena al director Brian Taylor, al maravilloso reparto y al coguionista Chris Golden para dar al estudio lo que quería y mantenerse fiel al alma y corazón de The Crooked Man, mi historia favorita de Hellboy."

Creo que deberíamos prepararnos...
Preparémonos porque el último fin de semana de agosto tendremos las dos nuevas versiones de El cuervo, del que acaba de salir un nuevo póster que parece muy inspirado por el tono de Sandman de Neil Gaiman, y Hellboy y podría ser que nuestras neuronas no estén preparadas para semejante "cambio radical".

Pasad unas estupendas vacaciones y volved para septiembre más morenos y morenas.

MARUJA DE CINE

Colonoscopia a Superman de James Gunn.
(artículo LIBRE DE SPOILERS)

Es lo que nos falta por ver del rodaje de Superman gracias a las redes sociales, y a la actitud de James Gunn de "me importa tres pimientos morrones" que tomen imágenes del rodaje.

Lo de esta película, que comenzó muy bien con la foto de los actores, del primer traje del nuevo Superman y de otras fotos donde trascurriría la acción cambió desde hace dos semanas al "¿no querías verlo? Pues no te vayas que aún hay más.

En cookies nos hemos negado a filtrar ninguna de esas fotos o vídeos del rodaje 1º porque queremos ver la película sin montarnos pajas mentales sobre lo que estamos viendo en esas fotos y 2º porque no nos da la gana reventaros la experiencia de ver en cines al nuevo Superman interpretado por David Corenswet.

Incluso me estoy mordiendo la lengua porque no sólo lo he leído sino que lo he visto con mis propios ojos cameos de algunas personas que, sin ser actores profesionales, están vinculados con Superman como chiste privado de Gunn a esta saga, y que como espectadores de la futura película no queremos saberlo hasta que la veamos en cines, y al conocer esos huevos de pascua queramos volver a verla para decir: "¡Anda, sí que es él! No le ponía cara hasta ahora, pero ya que lo dices sí que se le parece... ¡O no!"

Es que hemos visto incluso fotos del actor Pruitt Taylor Vince que interpreta a Jonathan Kent, también conocido en la peli por "Pa Kent" con un albornoz donde que lleva bordado "Pa Kent" y no termino de asimilar si es algo que me debería dar ternura o bajar la cabeza de lo ridículo que se verá ese gran actor con ese albornoz.

En otras fotos del rodaje vemos incluso que el villano de la película no es Lex Luthor, sino la inflación. En Metrópolis la edición de tarde del Daily Planet cuesta 8,50$ dólares, y una hamburguesa de pollo de la cadena Big Belly Burguer (con logo muy similar al Burger K.) cuesta 6,30$.

La última vez que os hablamos de esta producción en Cookies on the Net fue cuando se reveló el nuevo traje de Superman, el 6 de mayo y antes el 24 de abril cuando os informamos que la producción se desplazaría a Georgia para rodar metraje adicional en Atlanta.

Y parece que no fue sólo ese metraje adicional porque llevan varias semanas (según nos están reventando a fotos en Twitter), sino que luego se fueron a Cleveland en Georgia a seguir con el rodaje.

Todo el casco antiguo de Cleveland se ha transformado en Metrópolis con cartelería llena de huevos de pascua para los muy fans de los cómics de Superman. Uno de ellos en la zona de compras de la ciudad lleva el nombre de Plaza de Glenmorgan. ¿Quién es Glenmorgan? Ay, amigo, eso no te lo voy a decir pero para tu tranquilidad te diré que es un dato que no aporta nada a la trama pero sí un guiño a los fans. James Gunn tampoco les ha defraudado durante las largas esperas en el rodaje, repartiendo autógrafos entre ellos.

Estos fans son los mismos que en redes sociales se han escandalizado al ver en estas fotos cómo un bus lleva la cartelería de Comet Trailways, otro guiño de Gunn a Comet, el super-caballo de Supergirl aunque ¡ups!, en esta película nadie sabe nada del pasado de Supergirl a no ser que la asocien con la película de Supergirl de1984 dirigida por Jeannot Szwarc, la serie de Supergirl protagonizada por Melissa Benoist o la Supergirl (alternativa) que interpretó espléndidamente Sasha Calle en Flash de 2023, dirigida por Andy Muschietti.

No me cansaré de decir que Flash cuenta con una gran historia y unos personajes muy sólidos, que sufrieron la desgracia de tener un pésimo CGI. Pero el guion le da sopas con ondas a los últimos estrenos de Marvel.

Supergirl: Woman of Tomorrow, protagonizada por Milly Alcock llegará a los cines el 26 de junio de 2026.

Volviendo a Superman, interpretado por David Corenswet, tengo que decir que han hecho un trabajo estupendo de caracterización para separar al héroe del periodista, y que recuerda mucho al cantante y actor Bad Bunny con su pelo negro con caracolillos, despeinado e informal. Parece absurdo, pero el actor cambia muchísimo con la frente tapada por el pelo y las gafas de Clark Kent.

Superman llegará a los cines de todo el planeta el 10 de julio de 2025.

COOKIES ON COOKIES

HABLEMOS DE MOTOS Y BICICLETAS

Hola cookieros y cookieras, después de un descanso para dejar paso a Martin y Nina con la senda de Hayao Miyazaki, estoy de vuelta para el verano caluroso que nos espera, pero esta vez no vamos a darnos chapuzones ni a recorrer lugares helados.

Estos meses de Julio y Agosto los pasaremos en carretera, rodando sobre dos ruedas, con el viento pegándonos en la cara y tragándonos mosquitos a kilos. La película responsable de ello, y que se estrena este mes de Julio, es Bikeriders, la ley del asfalto, un film sobre las vidas de un club de moteros conocidos como Los Vándalos, y que ha sido considerada por algún crítico como El Padrino de las películas de motoristas. En el reparto, nombres como Austin Butler, Tom Hardy, Michael Shannon y Norman Reedus. Dirigida por Jeff Nichols, de quien tenéis disponibles para ver films peculiares como Take shelter, Midnight special o Mud.

Y ya que las motocicletas van sobre dos ruedas, para complementar la lista, he puesto unas pocas sobre bicicletas, que también las hay. Hagamos un pelín de historia, no demasiada, para no aburrir. Se considera que el primer artefacto fabricado sobre dos ruedas fue en el siglo XIX, cuando un tal Sylvester Howard Roper fabricó una añadiéndole un motor a vapor accionado por carbón, allá por el 1867. Poco más adelante, el alemán Gottlieb Daimler utilizó un motor de combustión interna fabricado por el ingeniero Nikolaus August Otto, para construir lo que se consideró la auténtica primera motocicleta de la historia. Allá por 1902, ya entrados en el siglo XX, fue el francés Georges Gauthier quien inventó la denominada motoneta, una motocicleta con una plataforma para que el conductor pueda apoyar los pies. Como ejemplo, la famosa Vespa fabricada por Enrico Piaggio (de quien hay una película que más tarde comentaré) y el ingeniero Corradino d'Ascanio.

De ahí en adelante comenzaron a aparecer en el mercado y a revolucionar sus motores, marcas como Harley Davidson, Ducati, Aprilia, BMW, KTM, Triumph y las japonesas Yamaha, Honda, Suzuki y Kawasaki, cada una de ellas con su propia historia de diseño y evolución. Y en cuanto a la bicicleta, se cree que la primera fue inventada por el barón (al loro con el nombre) Karl Christian Ludwig Drais von Sauerbronn (a ver si podéis decirlo bien a la primera), un carrito montado sobre dos ruedas con un manillar, propulsado por los pies del conductor, como quien va en patinete. Al principio fue conocida como draisiana, por su creador, y después llamada comúnmente velocípedo. También se hicieron famosos los velocípedos con una rueda delantera muy grande y otra más pequeñita detrás, como podéis ver en este grabado. A partir de ahí, dos siglos han dado a la bicicleta tiempo para convertirse en lo que es hoy, un vehículo con el que se pueden recorrer largas rutas, facilitando cada vez más la labor de pedaleo y dividiendo entre bicicletas de andar por la ciudad, bicicletas de montaña y bicicletas destinadas a carreras deportivas.

Hasta aquí un retazo de la historia sobre dos ruedas, a partir de este punto entramos al cine, dejando aparcadas las motos y bicis en la entrada, y nos disponemos a ver cine, y alguna que otra serie, con motos y bicis a mogollón. Y lo que arranca es el motor de la cámara que ya empieza a proyectar. Poneos los cascos que vienen curvas.

Echando la vista atrás, la primera, o una de las primeras referencias cinematográficas dedicadas a vehículos de dos ruedas la encontramos en Le roi de la pédale, de 1925, en la que el botones de un hotel, apasionado dela bicicleta, es despedido por un error y busca trabajo como mecánico en un taller donde ponen a punto bicicletas para competir en el Tour de Francia. Estando allí, el joven se empeñará en tomar parte en la competición.

El popular cómico italiano de los años 40 Totó, interpreta en Totó al Giro d'Italia a un profesor que participa como jurado de un concurso de belleza, y allí conocerá a una bella mujer a la que pide matrimonio, pero ella sólo se lo concederá cuando aprenda a montar en bici y gane el Giro de Italia. El profesor hará lo imposible por conseguir ese objetivo.

Y vamos ya prontito con el primer tráiler, de la película Salvaje, protagonizada por un joven Marlon Brando como líder de una panda de moteros gamberretes a los que les da por montar jarana en los pueblos por los que pasan, y en uno de ellos, el prota se enamorará de la hija del sheriff local. Película que dio origen a un icono visual: Marlon Brando vestido de cuero.

Continuamos nuestra ruta con Scorpio rising, un mediometraje sobre, atención, moteros nazis homosexuales que practican sadismo. Película considerada un referente del cine independiente norteamericano, de tendencia posmoderna y que influyó en la carrera de directores como Martin Scorsese y Davis Lynch. Ahora entiendo un poco mejor las locuras en algunos de sus trabajos.

Los ángeles del infierno es un nombre común para las pandas de moteros que viajan juntos, por lo general, en motos Harley Davidson, pero no todas se hacen llamar así, aunque curiosamente, nunca he visto ninguna que se llame los demonios del cielo. El caso es que con el título de Los ángeles del infierno hay una película protagonizada por otro icono del género motero: Peter Fonda, dirigida por el también icónico Roger Corman, y que cuenta como esa panda de motoristas llegan a un pueblo buscando una moto que les ha sido robada por una banda rival. La muerte de uno de sus miembros tras una pelea les hará organizar un funeral lleno de drogas, alcohol, violaciones y desmadres.

Herschell Gordon Lewis, director de clásicos y terroríficos títulos como 2000 maníacos, Blood feast o Wizard of gore, dirigió otra película del género de acción, She-devils on wheels, sobre una banda de motoristas compuesta solo por mujeres y llamada The maneaters (las comedoras de hombres), que se dedica a organizar carreras, aterrorizar a los residentes de un pueblo y enfrentarse a otra banda de motoristas rivales, todos ellos hombres.

Y nos paramos en la carretera para disfrutar del paisaje estadounidense sureño, justo en la ruta que recorrieron Peter Fonda (otra vez sobre una moto) y Dennis Hooper en el megaclásico Easy rider, probablemente la película más representativa del género motociclista. Una road movie en la que también participó Jack Nicholson, y que cuenta cómo dos motoristas de Los Ángeles deciden viajar hasta Nueva Orleans descubriendo América y encontrándose con diversos personajes, algunos de ellos bastante estrafalarios. Lo más destacado de esta película es su banda sonora, encabezada por el Born to be wild de Steppenwolf. Y para sentir el viento en la cara por la velocidad, aquí os dejo el tráiler que inspira aventura y libertad.

Arrancamos de nuevo los motores y nos metemos en otra banda de moteros, en Hell's Angels 69 (otra vez los Ángeles del Infierno) para ver cómo dos hermanos se unen a esta banda para viajar hasta Las Vegas y, mientras el resto se emborrachan, ellos se cambiarán de ropa y tratarán de robar el Caesar's Palace, un lujoso hotel-casino de la ciudad. Seguimos con La profecía del tarot, incomprensible traducción de Werewolves on wheels, en la que una secta de monjes satanistas han convertido a una banda de moteros en hombres lobo, y acabarán teniendo que enfrentarse con ellos.

En Northville cemetery massacre, para variar, los moteros son respetuosos con las leyes y ayudan a las personas con problemas, pero cuando un policía corrupto viola a una mujer y acusa a los moteros, estos se ven atacados por los vecinos, desencadenando una ola de violencia.

Nuestro siguiente tráiler pertenece a una serie de televisión, titulada Chips y conocida en España como Patrulla motorizada, y de eso va, de la vida de dos policías motorizados que resuelven todo tipo de problemas en California.

Continuamos pisando a fondo con el clásico Mad Max, salvajes de autopista (película que también reseñaremos en el siguiente número de Cookies) en la que un futuro post-apocalíptico nos muestra que las bandas de moteros imperan por todas partes de Estados Unidos, pero aún quedan policías como Max Rockatansky, un individuo bastante radical en sus métodos, que asesina al líder de una banda de moteros y después ellos tratarán de vengar su muerte.

Otro clásico de motocicletas es Quadrophenia, que nos cuenta el nacimiento de dos bandas rivales en el Londres de 1964, dos estilos de vida distintos, los mods y los rockers. Los mods viajan en scooters con numerosos faros en su parte delantera, van bien trajeados y son adictos a las pastillas. Su modo de vida les lleva hasta Brighton para vivir una aventura salvaje con drogas y batallas campales contra los rockers.

En El regreso de los rebeldes, una panda de antiguos motoristas vuelve a reunirse por sus 25 años de existencia y para ayudar a una ex compañera que trabaja en un campamento asediado por una banda de delincuentes. Y frenamos para comer y beber algo, que hace calor y apetece refrescarse, mientras vemos una rareza de George A. Romero, sí, el mismo de los zombies, titulada Los caballeros de la moto, protagonizada por Ed Harris, mostrándonos a una peculiar banda de moteros que van por la vida disfrazados como los caballeros de la tabla redonda, es decir, los del Rey Arturo de Inglaterra, y organizan fiestas medievales en las que hay torneos sustuyendo a los caballos por sus motos, además de seguir un estilo de vida según las reglas de los hombres de Camelot. Cuando empiezan a hacerse famosos, comenzarán los problemas.

Kathryn Bigelow, la que ganó el Óscar a mejor directora en 2010 con En tierra hostil, dirigió en su ópera prima, The loveless, a Willem Dafoe como líder de una banda de moteros que se dedican a disfrutar en una ciudad dándole gas a sus motocicletas, beber cerveza, hacer el gamberro y escuchar rock and roll, aunque la gente del lugar se mostrará intranquila con su presencia allí y pronto se montará una buena.

Volviendo al tema de las bicis, nos encontramos a Los bicivoladores, una de las primeras películas en las que participó la actriz Nicole Kidman, y en la que tres chicos aficionados al bicicrós tienen un accidente en el que se quedan sin bicis que montar, y se dedican a pescar almejas para sacar dinero y comprar otras, pero encontrarán un paquete (no sé de qué) que les traerá problemas.

Otra serie de motocicletas que se hizo popular a la sombra de Kitt, el coche fantástico, fue El halcón callejero, de tan solo una temporada con 13 episodios, sobre un proyecto secreto del gobierno consistente en una motocicleta con un turbomotor que la puede lanzar 30 metros por el aire, además de circular hasta una velocidad de 450 kilómetros por hora sin chocar con ningún vehículo y con un cañón de rayos láser para neutralizar a cualquier enemigo. Un hombre es contratado para pilotarla, al estilo de Michael Knight, mientras que un controlador del vehículo le seguirá a través de un monitor para indicarle dónde se encuentran los malos.

La siguiente parada es para echar una siesta, porque tanta carretera y pedaleo cansan a cualquiera, pero antes de dormir vamos a ver La carrera de la vida, que aquí se estrenó con su título original, American flyers, protagonizada por Kevin Costner, en la que dos hermanos, tras la muerte de su padre por una enfermedad cerebral que uno de ellos también padece, deciden participar en una competición de ciclismo por las montañas rocosas de Colorado.

En La moto fantástica, un joven es enviado por su madre a comprar comida en la tienda, pero vuelve con una moto mágica que puede volar (que vete a saber dónde la consiguió) y la utilizará para salvar el puesto local de perritos calientes de los ejecutivos corruptos de la ciudad, convirtiéndole en un héroe. Ya hacen películas con cualquier cosa.

Dos amigos desde niños apasionados por el motocross, al crecer siguen caminos muy distintos en la película Lo importante es ganar. Uno de ellos compite en el circuito profesional mientras que el otro corre por diversión. Cuando el amigo que se fue regresa para una gira profesional, su amistad se convertirá en rivalidad, y uno retará al otro para competir en la pista.

Quicksilver, la pista rápida del éxito, nos devuelve de nuevo a las bicicletas, esta vez con Kevin Bacon a la cabeza del reparto, como un joven corredor de bolsa que después de meterse un tortazo económico tiene que buscarse la vida formando parte de una empresa de mensajería en bicicleta que recorre las calles de la ciudad sorteando el tráfico rodado. Pero tendrá que enfrentarse a un traficante que utiliza a varios de los mensajeros para repartir su mercancía ilegal.

Y terminamos esta parte con terror. Como escribí más arriba, ahora hacen películas con cualquier cosa, y han buscado un argumento de género con la película Yo compré una moto vampiro, que agárrate con el título. Resulta que un miembro de una banda de motoristas mata a un ocultista de esos que hacen invocaciones y cosas de esas, y por lo visto el espíritu que invocaba se encarna en una motocicleta que, una vez reparada y comprada por alguien, revelará su condición de moto asesina, buscando vengarse del motero que mató a su poseedor. Y si no creéis que alguien haya rodado algo tan psicotrónico, aquí tenéis el tráiler.

Seguimos montando nuestras motos con la película Dos duros sobre ruedas, protagonizada por Don Johnson y Mickey Rourke, interpretando a dos colegas que se hacen llamar Harley Davidson y Marlboro, los cuales se enteran de que un amigo perderá su bar porque un banco planea construir en sus terrenos un complejo de apartamentos y le piden un pastón por un nuevo contrato de alquiler. Los dos amigos le ayudarán robando el dinero del propio banco, pero escogen el transporte blindado que no es, y en lugar de dinero se encuentran con un montón de paquetes de una nueva droga sintética, que un mafioso intentará recuperar.

Pedro Temboury, el nuevo Jesús Franco, artífice de cutremaravillas como Kárate a muerte en Torremolinos o Ellos robaron la picha de Hitler, dirige otra psicotronía sobre una banda de moteras que ronda por Málaga y van por ahí cortando penes. Veremos si la guardia civil puede detenerlas. Riesgo extremo nos presenta a un joven que va a participar en una competición de motocross, pero se rompe una pierna y será su hermano gemelo quien se haga pasar por él para poder participar en la carrera.

Diarios de motocicleta es una peculiar road movie basada en el viaje real de dos estudiantes de medicina. Uno se llamaba Alberto Granado, el otro Ernesto Guevara, conocido años más tarde como el Ché. Juntos, montando una destartalada moto Norton de 500 cc, recorrieron América del Sur en un viaje que les descubrió la compleja y rica variedad social del continente.

Acabamos esta tanda con mucha marcha. La película Torque, rodando al límite es un espectáculo frenético sobre bandas de motoristas, narcotraficantes y motocicletas con algo más que gasolina en sus depósitos. El protagonista deberá intentar limpiar su nombre al verse involucrado en un asesinato, intentar librarse del jefe de una banda de moteros y de un agente del FBI que le sigue la pista, todo ello con la velocidad de las motocicletas como centro de la acción.

La historia real que se cuenta en Burt Munro: un sueño, una leyenda, es la de un neozelandés, entusiasta de la motocicleta, que en 1920 consiguió una moto Indian Scout, que se pasó la vida modificando y mejorando construyendo artesanalmente las piezas, con el fin de participar en la carrera de la Semana de la Velocidad que se celebraba anualmente en Utah, consiguiendo batir un récord a los 68 años.

Incluso la Casa de las Ideas, Marvel Cómics, creó un personaje que viajaba sobre una moto, Ghost Rider, el motorista fantasma, un acróbata de las motos que hizo un trato con el diablo para salvar la vida de su padre, y años después, el diablo le reclama para convertirle en un demonio a su servicio, un esqueleto viviente vestido de cuero que viaja sobre una motocicleta en llamas y porta una cadena, con el fin de enfrentarse a demonios rebeldes y a peligrosos humanos, absorbiendo sus almas y enviándolos al infierno, aunque él prefiere dedicar su vida y sus poderes para proteger a los inocentes.

La comedia Cerdos salvajes, con un par de ruedas, reúne a Tim Allen, John Travolta, Martin Lawrence y William H. Macy como cuatro amigos que deciden cumplir su sueño de recorrer Estados Unidos en motocicleta, aunque para ello deberán pasar por diversos problemas, entre ellos enfrentarse al líder de otra banda de moteros que los considera unos impostores.

Hacemos una última parada para comer de nuevo en un bar de carretera, unas birras y tarta de manzana, mientras nos echamos al lomo unos capítulos de Hijos de la anarquía, serie que se hizo muy popular, incluso tiene una secuela, contando la historia de otro club de moteros que hace cosas ilegales en la ciudad ficticia de Charming, en California, centrándose en el personaje de un miembro joven de la organización, que ejerce de vicepresidente y que se cuestionará los actos de su banda y los suyos propios.

Las bandas de moteros siguen cogiendo buena fama en la película Dear God no!, en la que un grupo de ellos denominado “Los empaladores” se enfrenta con otra banda rival tras haber dejado un rastro de violaciones y asesinatos. Los supervivientes de la pelea se esconden en una cabaña en las montañas de Georgia, y cuando parece que sus habitantes van a sufrir la ira de los motoristas, resulta que en ella viven un científico loco con una extraña familia y un monstruo que ronda los alrededores con ganas de papearse moteros.

La película Sin frenos nos devuelve a los ciclistas, con un mensajero que recorre a toda leche las calles de la ciudad para hacer una entrega urgente, pero un policía corrupto se interpondrá en su camino para hacerse con el paquete que, al parecer, contiene algo peligroso. Seguimos con el ciclismo en El ídolo, dirigida por Stephen Frears, sobre la historia real y conocida por todos del rey del Tour de Francia Lance Armstrong, que lo ganó en siete ocasiones consecutivas. Lástima que el deportista estuviese dopado en todas ellas y al final le retiraron todos los títulos.

Bien, ya estamos en la recta final de nuestro viaje con la historia de dos motocicletas míticas. La serie Harley and the Davidsons nos cuenta el origen de ese símbolo de dos ruedas que suele ser el preferido por las bandas de motociclistas, pero también por muchos corredores solitarios. Aquí nos cuentan el camino lleno de obstáculos, riesgos y competidores que recorrieron los fundadores de la marca, Walter y Arthur Davidson junto a su amigo Bill Harley, todos ellos hijos de inmigrantes, para poner en marcha la creación de una moto emblemática.

Y nuestra meta final es la historia de Enrico Piaggio: un sueño italiano, en la que el empresario desarrolló un invento que cambiaría la forma de ver el motociclismo, la famosa motoneta de la marca Vespa, el scooter que sacó su nombre de una avispa, por el comentario de su ideólogo cuando vio el diseño del ingeniero Corradino D'Ascanio: “Bello, mi sembra una vespa”, por su forma trasera gruesa conectada a una delantera más delgada y con dos manillares como antenas más un reposapiés.

Bueno, pues ya es hora de apagar los motores. Hemos recorrido más carretera que Fernando Alonso en toda su vida, así que mejor guardamos las motos y las bicis en el garaje, trastero, desván o donde haya sitio, y nos preparamos para seguir calentorros en Septiembre, puesto que el mes que viene, si nada lo impide, hablaremos de las películas clasificadas S. ¿Hay alguien que no sepa lo que son? Pues en dos mesecitos lo aprenderéis. ¡Feliz verano!

El Monstruo de las Cookies + MartiNina