COOKIES ON COOKIES: Sectas

HABLEMOS DE SECTAS

Muy buenas, queridos y queridas, un mes nuevo en el que tratar un nuevo tema sobre el cine. Para empezar tengo que decir que en octubre estaba previsto que se estrenase la película española Biblia negra dirigida por Rubén Arnaiz, en la que una secta pretende usar a la hija de un hombre para traer al mundo algo terrible, supongo que una especie de demonio o algo por el estilo, para provocar el fin del mundo y esas cosas apocalípticas. Pero han borrado la fecha de estreno, así que es probable que no la veamos todavía. De todas formas hay otra noticia relacionada con las sectas, y es que el director Alfonso Cuarón se encuentra en pleno rodaje de Ascensión, una serie sobre una documentalista que investiga el suicidio masivo de los miembros de una secta en 1975, y empezarán a ocurrir eventos sobrenaturales que la pondrán en peligro a ella y a su hijo. Por tanto, este mes, aunque no se estrene Biblia negra, como ya tenía el artículo hecho, pues hablaremos de sectas.

Definición de secta: comunidad cerrada o conjunto de seguidores de una doctrina, ideológica o espiritual, habitualmente guiada por un líder autoritario, aunque no siempre, que fomenta la ruptura de los lazos familiares y sociales del individuo para dedicar el tiempo de su vida a la comunidad, en la que se emplean técnicas de control mental para conseguir la dependencia total de los miembros, y que a menudo se disfrazan como ONG's, asociaciones culturales, centros de terapias y similares.

¿Significa esto que todas las sectas actúan de la misma forma? No. Hay sectas destructivas y otras que sólo buscan la paz interior y el bienestar del individuo, aunque por lo general, todas tienen unas reglas que cumplir, y si un miembro no las cumple, debe apartarse de la comunidad, organización religiosa, secta o como se llame. ¿Queda claro? Pues a partir de aquí va un listado de películas sobre sectas, unas de ficción y otras basadas en hechos y personajes reales. Así que este mes toca ponerse las túnicas, calzar las sandalias, desfilar en orden hacia la congregación, sentarse en posición de loto, mantralizar un poco y escuchar al líder que nos hablará de la próxima visita extraterrestre y de que nos van a llevar a otro planeta mientras el mundo se destruye. Ese es el clásico de la mayoría de sectas, aunque no de todas. Principalmente les interesa el dinero, por mucha pobreza y castidad que pregonen algunas. Cabe decir que existe al menos una, puede que más, secta que parodia al resto, denominada la religión pastafari, que adora al monstruo espagueti volador. Podéis investigar sobre ello. Venga, al lío.

La primera referencia que tenemos de este género es una película propagandística de cine mudo, de 1922, sobre el secuestro de una mujer británica por parte de una organización de mormones, para convertirse en esposa, actividad recurrente de esa organización, según esta historia basada en una escritora activista anti-mormona. Por si alguien no tiene claro quienes son los mormones, suelen ir en parejas (como casi todos los miembros de estas organizaciones cuando promueven su filosofía por las calles repartiendo folletos o revistas), tienen acento americano y son miembros de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días.

El legendario Humphrey Bogart protagonizó una película del género sectas, sobre el obrero de una fábrica que cae en una depresión cuando pierde su puesto de capataz, que la empresa concede a un extranjero. Cuando oye hablar de la Legión Negra, una organización que sigue los estándares del Ku Klux Klan, de la que antes formaba parte, y que supongo todos y todas conoceréis (al KKK me refiero), pero más radical, se apunta a ella, pasando cada vez más tiempo fuera de casa, sin que su mujer lo sepa y participando en las acciones violentas de esa secta, que fue real y operó durante los años durante de la Gran Depresión, aunque actuaba más como una organización terrorista que como una secta apartada de la sociedad, exhibiendo abiertamente el racismo, la homofobia, la xenofobia, el anticatolicismo y el anticomunismo como parte de su propaganda. Y aquí os dejo el tráiler de esta historia.

El film francés Aimez-vous les femmes presenta, en tono de comedia, la historia de una secta que usa un restaurante vegetariano como tapadera para captar a jóvenes que se convertirán en el primer plato durante los sacrificios a la luna llena.

En La hermandad de Satán, se celebra en un pequeño pueblo un aquelarre por los miembros de una secta, que tienen pensado transferir sus almas a los niños del pueblo para seguir viviendo unos cuántos años más.

Aquí os dejo el tráiler, dentro del género del folk-horror, del clásico El hombre de mimbre, en el que un sargento de la policía recibe una carta anónima donde se informa de la desaparición de una niña. Acude a investigar el lugar, una isla escocesa, donde parece que nadie conoce a la niña, y el sargento terminará cayendo en la trampa de una secta que le usará para un ritual mortífero. Hay un remake con su título original, The wicker man, y Nicolas Cage de protagonista, del año 2006.

La venida del rey Olmos es una curiosa comedia mexicana, en la que un hombre es iniciado en una secta de Chihuahua (la ciudad mexicana, no el perro) y llega a México autoproclamado el santón Rey Olmos, predicando y consiguiendo adeptos en un barrio obrero. Para demostrar sus milagros consigue que una prostituta llena de manchas se libre de ellas con un simple acto: bañarla. Un grupo de hombres celosos intentará atacarle, pero una seguidora le pide que se muera y resucite para convencerles de su poder, así que le pega un tiro y el tipo no resucita, pero la mujer cambia su cuerpo por una guitarra para hacer creer que se ha transformado, y continúa el culto con otro panoli disfrazado de Rey Olmos.

La producción peruana El inquisidor de Lima nos muestra una serie de asesinatos en los que varias mujeres son quemadas vivas, y la muerte de un chófer causada con un arma medieval conduce hasta un grupo de chiflados que se creen herederos de la inquisición y son controladas por una psiquiatra loca del ñoco para perseguir a las brujas y hechiceras, hasta que en una ocasión atrapan a un grupo de turistas argentinas que son brujas reales y que vengarán a las otras mujeres con su magia negra.

Con un interesante reparto, encabezado por Richard Widmark, Christopher Lee, Honor Blackman Denholm Elliot y Nastassja Kinski, La monja poseída cuenta como un sacerdote excomulgado funda un culto satánico que realiza sus aquelarres en un convento católico. Un hombre que entregó su hija a ese culto se arrepiente de haberlo hecho y tratará de rescatarla con la ayuda de un escritor experto en satanismo.

Un clásico de este género fue Guyana, el crimen del siglo, versión libre de la historia real de James “Jim” Jones, fundador y líder de la secta llamada Templo del pueblo. Aquí llamado James Johnsson, construye una fortaleza en Guyana (Sudamérica), donde practica abusos con sus adeptos a los que impone unas normas que deberán cumplir para evitar ser asesinados. Un grupo de periodistas se introducirá en la secta, aparentemente pacífica, para descubrir la terrible verdad que ocultaba bajo su fachada.

Una de las primeras obras del fallecido Wes Craven, director de ya clásicos como Pesadilla en Elm Street y Scream, dirigió Bendición mortal, la historia de un grupo de campesinos contrarios al uso de la tecnología, al igual que los amish, pero considerando esa tecnología como la obra del diablo, que están liderados por un fanático que ha convertido a la comunidad en un culto durante generaciones. Tres mujeres de la comunidad comenzarán a tener pesadillas y accidentes, viendo como otras personas mueren a su alrededor. Aquí queda el tráiler.

La película Capturado fue muy especial para mí, porque en ella me enamoré por primera vez de la actriz Karen Allen. La segunda vez fue con Starman. En Capturado se cuenta como un joven universitario es introducido a través de una mujer atractiva en una comuna religiosa para jóvenes. Allí conocerá a su líder, que le programa la mente para convencerle de que su vida ha sido un mal gasto de tiempo y le descubre un nuevo significado. Por su parte, los padres del chico contratarán a un cazador de recompensas para que recupere al chico y le reprograme mostrándole la oscura verdad de la secta en la que ha terminado por meterse, y tratando de hacerle una limpieza mental para que descubra la verdad por sí mismo.

Basada en un relato de la obra En el umbral de la noche, escrito por el maestro del terror Stephen King, Los chicos del maíz nos muestra a una pareja que viaja por Nebraska y llega a un pueblo donde no hay adultos, solo niños y adolescentes. Allí descubrirán que los niños forman una comunidad religiosa y rinden tributo a un monstruo que se oculta en los campos de maíz. Isaac, el jefe del grupo, ordenará que sus discípulos asesinen a la pareja como han asesinado al resto de adultos del pueblo, pues quien cumple allí los 18 debe ser sacrificado.

En la película Visiones, los miembros de una secta cometen un suicidio múltiple, pero una joven consigue sobrevivir e ingresa en un hospital en estado de coma durante 13 años. Al despertar, el médico le ayuda a recordar todo lo que pasó en aquella secta, y la chica empezará a tener visiones y sospechar que el líder de la secta no se suicidó y ahora la está buscando.

Narcosatánicos diabólicos es una producción mexicana en la que una organización que se autodenomina los narcosatánicos utiliza un tipo de cocaína mortal que convierte en asesinos a quienes la consumen, llevando a cabo rituales diabólicos alrededor de esta droga y sus víctimas.

Y aunque esto es una película, existió realmente una banda criminal en México denominada los narcosatánicos, que operó a finales de los 80, mezclando el tráfico de drogas con rituales de santería, lo que llevó a la policía a confundirles con satanistas pero tras una investigación encontraron en su rancho quince cuerpos mutilados, y altares con restos de animales y de humanos sacrificados. Se rumoreaba que tenían protección policial y ofrecían sus servicios a políticos, empresarios y artistas influyentes. Esto pasó, amiguetes, pasó de verdad, y puede que siga pasando.

Basada en la novela Los servidores del crepúsculo, de Dean R. Koontz, esta historia cuenta cómo una joven que abandona un convento por falta de vocación termina conociendo a un atractivo hombre de quien tiene un hijo. El hombre desaparece, y cuando el niño cumple seis años, una secta llamada La iglesia del crepúsculo, intenta matar al niño en la creencia de que es el anticristo. Tráiler en bandeja con los rótulos y efectos tan chulos de las presentaciones en VHS de los 80 y 90.

Steve Martin interpreta en El charlatán a un predicador de estos que montan un show de escenario con supuestos milagros y curaciones instantáneas, con coros y canciones, a lo americano. Todo a cambio de donaciones “voluntarias”, influenciadas por su aparente carisma y capacidades de sanación. Un día el autobús en el que viaja con su equipo se avería y se detienen en un pueblo de Texas. Montan el escenario para hacer el show allí y tratará de enamorar a una mujer bella pero escéptica, y un chico que camina con muletas le pedirá un milagro real que le permita curarse de sus heridas tras un accidente y volver a andar con normalidad. ¿Podrá conseguirlo?

Otra historia basada en hechos reales es la que se relata en Angustia en Waco, donde David Koresh, el líder de una secta llamada Los davidianos tiene tal poder de convicción que los hombres se encuentran bajo su dominio en estado de semi-esclavitud, mientras que él mantiene relaciones con todas las mujeres de su comunidad. Cree que el apocalipsis ya está cerca y ordena construir un búnker en el que refugiarse con sus adeptos, todos bien armados. La policía descubre sus actividades ilegales y envían al cuerpo de policía, que son recibidos a balazos. Cuando interviene el FBI, el líder cree que es una señal del fin del mundo y convence a sus seguidores para hacer un suicidio colectivo.

Eyes wide shut, la última película del insigne Stanley Kubrick puso a Tom Cruise y Nicole Kidman en el centro de una relación que casi se rompe, y para salvarla, un amigo le habla al protagonista de una secta secreta dedicada al hedonismo, una doctrina filosófica que identifica el placer como el fin y fundamento de la misma vida. Desde entonces entrará en un ambiente dominado por el sexo.

Kim Basinger protagonizó a principios del nuevo siglo La bendición, encarnando a una enfermera que recibe un peculiar regalo, la hija de su hermana pequeña, para que la cuide y la mantenga. Seis años después, cuando ya considera a la niña su propia hija, la madre real vuelve para reclamarla, tras haberse unido a una siniestra secta que descubre que la niña tiene unos poderes muy especiales. Tras que el marido de la hermana, uno de los satánicos, secuestra a la niña, la mujer pondrá toda su confianza en un agente del FBI experto en homicidios rituales. Ahí va el tráiler.

A la poco prolífica productora de terror española Fantastic Factory, de la que no salieron más que nueve películas, pertenece Dagon: La secta del mar, historia basada en un relato del inquietante H.P. Lovecraft. Sucede que cuatro personas viajan en barco cerca de la costa de Galicia, cuando chocan contra un arrecife y el barco se rompe. Dos de ellos acuden al pueblo más cercano buscando ayuda, pero se encontrarán a un montón de gente siniestra que intentará hacerles desaparecer o algo peor, ya que todos son adoradores de un monstruoso dios marino llamado Dagon.

La película José Smith, el profeta de la restauración, cuenta la vida de José Smith, profeta y restaurador de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los últimos días, más conocida como los mormones. Cuenta como recibió una visión en la que los cielos se abrían y supuestamente Dios le reveló su palabra y se supone que con esta película el que la vea creerá en todas esas cosas tan bonitas de angelitos volando y un señor con un ojo dentro de un triángulo. Al fin y al cabo, las religiones solo son sectas aceptadas con sus templos y sus cultos.

Ciudad maldita 436 cuenta cómo un investigador viaja a un pueblo llamado Rockwell Falls, aparentemente una ciudad pequeña y tranquila, pero con un detalle inquietante. Desde hace 100 años su población no ha cambiado. Siempre han sido 436 residentes. Mientras el investigador investiga (que para eso está) descubrirá una red de fanatismo religioso y puritano de la que nadie puede escapar.

Para el siguiente tráiler nos vamos con una película de Daniel Myrick, uno de los responsables del éxito de El proyecto de la bruja de Blair, allá por finales del siglo pasado, por si alguien no lo recuerda, el siglo XX. En Believers vemos a dos médicos que acuden a la llamada de una niña que alerta de que su madre está herida. La siguen hasta una zona desierta donde serán secuestrados por una secta religiosa que planea detener el fin del mundo suicidándose en conjunto. El final es bastante inesperado.

En la película española El último justo, un fotógrafo de guerra es buscado por la policía como sospechoso, y unos desconocidos intentarán matarle tras verse implicado en un asesinato. Mientras busca respuestas, el fotógrafo descubrirá la existencia de una secta milenaria que intenta revelar la existencia de los 36 hombres justos, a quienes alguien intenta matar. Y al parecer él forma parte de esa lista.

The Shrine es otra película centrada en el recurrente argumento de un pueblo que envuelve un oscuro secreto o guarda un horror inimaginable y, por casualidad, un mochilero pasa por allí y desaparece. Esta vez los periodistas que investigan en la aldea polaca donde ha desaparecido descubrirán una estatua oculta y serán perseguidos por los habitantes locales. Moraleja: si vais a un pueblo y todo el mundo os mira con pinta de “¿a qué ha venido este?” seguid de largo sin hacer preguntas.

Otro de esos líderes pirados de sectas (anda que no hay gente zumbada por el mundo) fue Fred Waldron Phelps, fundador de la llamada Iglesia bautista de Westboro (no confundir con Woodsboro de Scream), grupo religioso desde el que culpaba a la homosexualidad de todas las tragedias sucedidas en EE.UU, incluyendo las muertes de soldados fallecidos en combate. Pues eso, un monguer. En su figura se inspiró la película de Kevin Smith Red State, en la que un grupo de fanáticos atrae a jóvenes con ganas de sexo en grupo, para torturarlos, matarlos o algo de eso.

Vamos a otro tráiler con una de las organizaciones más polémicas que existen actualmente. L. Ron Hubbard fue un escritor de ciencia ficción conocido por su obra Campo de batalla: la Tierra, que por lo visto es una pésima obra, igual que la película que se basó en ella, y que promulga su filosofía, conocida como la Cienciología, basada en una creación del propio autor llamada la dianética, un conjunto de ideas y prácticas pseudocientíficas, que derivaron en el movimiento religioso conocido como la Iglesia de la cienciología, a la cuál pertenecen famosos actores y actrices como Tom Cruise, John Travolta, Elisabeth Moss, Juliette Lewis o Giovanni Ribisi.

En la película The master, de Paul Thomas Anderson, se camufla el nombre de Hubbard bajo el de Lancaster Dodd, y como su secta triunfa y atrae a numerosos seguidores.

Un poco versión española de Misery, La hermandad cuenta cómo unos monjes benedictinos recogen en su apartado monasterio a una escritora de novelas de terror, que al parecer se encuentra accidentada. Allí la mujer descubrirá manchas raras en el techo, escuchará llantos infantiles, descubrirá una cripta escondida y un libro sobre la historia de la hermandad, además de comprobar el extraño comportamiento de los monjes.

La serie de tv Aquarius cuenta la historia real de un detective que investiga la desaparición de una joven en una comunidad hippie. Con ayuda de un policía encubierto descubrirá que forman una secta con un líder que busca mujeres para unirles a su causa. Su investigación llevará a una serie de orgías de sexo y drogas más rituales asesinos ejecutados por un tal Charles Manson, no sé si os sonará de algo.

La séptima temporada de la serie American Horror Story cambió los miedos a lo desconocido, como los fantasmas, los psicópatas de psiquiátrico, los circos de freaks, las brujas y etc por algo más real, el miedo psicológico y social de un individuo que crea una secta manipulando el temor de la gente por un caos debido a la victoria de Donald Trump en el año 2016. Puede que no estuviese tan equivocada esa gente.

Vamos con otro tráiler, esta vez para una curiosa y bastante original película con bucles temporales como fondo del asunto titulada El infinito en la que dos hermanos que viven en un apartamento de Los Ángeles, reciben una cinta de vídeo enviada por una secta de la que escaparon siendo niños. Deciden volver y encontrarse con algo que no recordaban, una comunidad dominada por algo desconocido y terrible que parece vivir en el cielo y una serie de personas atrapadas en un bucle temporal cada una, bucles de distinta duración, incluso de cinco segundos. Os dejo el tráiler, que invita a verla, y yo también os invito.

La película Midsommar, con reminiscencias de El hombre de mimbre, antes reseñada, muestra a una pareja de Estados Unidos que acude con unos amigos a una aldea perdida de Suecia donde se celebra una fiesta llamada Midsommar. Todo parece ir bien hasta que los habitantes del lugar les invitan a participar en actividades muy perturbadoras.

Basada en los días finales de la esposa del director Roman Polanski, The Haunting of Sharon Tate cuenta cómo la actriz aseguraba tener sueños en los que era asesinada por un culto satánico, y justo así fue lo que sucedió en 1969, La secta del pirado Charles Manson la asesinó estando embarazada de ocho meses y medio, mientras su marido estaba en Londres rodando su siguiente película.

No sólo asesinaron a Tate, también asesinaron a Jay Sebring (Peluquero y ex novio de Tate), Voytetk Frykowski (guionista de Polanski), Abigail Folger (novia de Frykoski), Steven Parent (cuidador de la propiedad de Tate) y a el hijo nonato de esta. 

Cambiando totalmente la perspectiva nos vamos a la serie La monja guerrera, en la que una chica de 19 años se despierta un día en una morgue y descubre que una secta de monjas que se dedican a cazar demonios le han conferido superpoderes. Ella acaba de volver de la muerte y lleva incrustado en la espalda un artefacto divino. Tanto fuerzas del cielo como del infierno tratarán de encontrarla y controlarla para sus propios fines.

El próximo tráiler es para la película Todo por Jackson, dirigida por un tal Justin G. Dyck, experto en comedias románticas navideñas al que un día, de repente, le debió dar un giro en la cabeza para hacer esta película y después volver a sus historias pastelosas de arbolitos y colorines. La película cuenta cómo una pareja de satanistas secuestra a una mujer embarazada para introducir el espíritu de su nieto muerto en el cuerpo del hijo que aún no ha nacido, a través de un ritual que encuentran en un antiguo libro de brujería. Aunque lo que terminarán invocando será algo muy diferente y más chungo.

The devil conspiracy tiene un curioso argumento: una empresa de biotecnología descubre un sistema para clonar a todo tipo de personajes históricos de los que tengan conservado parte de su ADN, pero la compañía no es más que la tapadera de un culto satánico que intenta con la Sábana Santa, ya sabéis, la que envolvió a Cristo tras su fallecimiento, clonarlo y eso desatará una guerra de ángeles en la Tierra, así a lo loco.

En La bala de Dios, la mujer de un detective de la policía es asesinada y su hija secuestrada por una secta satanista. Cuando ve que el cuerpo de agentes no consigue nada con su investigación, decidirá ponerse tatuajes en el cuerpo e infiltrarse en la secta para recuperar a su hija junto con la ayuda de un renegado social y una chica que fue atrapada por la secta pero pudo huir de ella a tiempo.

Basada en hechos reales, El testamento de Ann Lee cuenta la historia de una líder religiosa que fundó un movimiento llamado Shakers, allá por el siglo XVIII, a partir del año 1770, que construyó una sociedad utópica con la creencia de que Jesucristo regresaría al mundo en 1792 para provocar su fin. Parece que no acertaron mucho con su profecía. Sus seguidores la consideraban el Jesucristo femenino y le rezaban con cantos y bailes.

Para el último tráiler de la sección nos vamos a la miniserie documental Hijos del fin del mundo, en la que se cuenta la historia de una actriz que formó pareja con el cómico Danny Boy Rivera, y juntos se propusieron llegar hasta el fondo de la organización religiosa conocida como los Testigos de Jehová, a la que la actriz perteneció, y que demuestra como dicha organización adoctrina a sus adeptos y los mantiene fuera del contacto con toda persona que no pertenezca a dicha organización, excepto cuando los mandan en parejas a repartir sus revistas La Atalaya y Despertad, y a promulgar sus creencias.

Y para terminar la lista, porque todo tiene su fin, nos vamos a otra historia real que sigue todos los tópicos. The Leader cuenta lo que sucedió en California con una secta llamada Heaven's Gate. Los líderes de la organización, un tal Marshall Applewhite y su esposa Bonnie Nettles, estaban convencidos de la existencia de extraterrestres, y lograron reunir bastantes seguidores, con el objetivo de que se suicidaran junto con ellos tras el paso del cometa Hale-Bopp en 1997, convenciéndoles de que tras el cometa viajaba una nave espacial a la que ascenderían sus almas después de morir. Y con esta demostración de estupidez humana, cerramos la puerta de la congregación.

Bien, una vez que ya hemos creado nuestra propia secta diabólica, invocado al demonio y atraído a los extraterrestres a nuestro mundo antes de que un meteorito o planeta gigante la destruya, terminamos el repaso por este género para adentrarnos el mes que viene en otro género que sigue destruyendo todo lo que se encuentra por delante, pero esta vez ese género tiene dos enormes patas y dos bracitos, ruge mucho y lanza fuego radiactivo. Si, amantes de Cookies on the Net, el mes que viene, si nada lo impide, hablaremos del primero y más famoso de los monstruos gigantes japoneses conocidos como kaijus y su historia. Preparaos para la llegada del legendario Godzilla, que nos ayudará a calentar un poco el frío de noviembre con Godzilla Minus Zero y su aliento radiactivo.



El Monstruo de las Cookies + MartiNina

COOKIES ON COOKIES: Animado (muy animado)

HABLEMOS DE SERIES DE ANIMACIÓN

Bienvenidos de nuevo. Supongo que habréis pasado unos buenos calores aquellos que no hayáis visitado los fiordos noruegos, el Polo Norte ni sitios similares. El verano ya está quedando atrás, con sus fiestas, sus conciertos, sus playas, sus salidas nocturnas, sus eclipses y las vacaciones en Marivent de la familia real. Y nosotros los plebeyos y plebeyas, volvemos al curro, al paro, a la rutina, a lo que sea, así que para empezar el otoño alegrándoos un poco la vida, me toca recurrir a la nostalgia de nuestra infancia, a aquellos fines de semana, sábados y domingos, en que nos levantábamos para ver dibujos animados en la tele o los veíamos después de comer o durante la merienda.

Con el tiempo esa tradición se convirtió en otra cosa, ya que ahora existen canales que emiten dibujos animados las 24 horas del día. Todo cambia ¿qué le vamos a hacer? Hay que adaptarse. Pero para quienes han vivido esas jornadas de mañanas y tardes con míticas series infantiles, a episodio por semana, vamos a hacer un repaso por muchas de ellas ¿Y por qué? Preguntaréis. Pues porque este mes se estrena “Coyote vs. Acme”, protagonizada por muchos personajes conocidos de la Warner, en un spin-off de la famosa serie del Coyote y el Correcaminos, y en la que el Coyote decide contratar a un abogado humano para denunciar a la empresa ACME porque todos los artilugios que le compró para detener al Correcaminos provocaron un desastre que le afectaron a él físicamente.

El proyecto de esta películas estuvo parado, con rumores de cancelación y destrucción de la película una vez rodada, pero parece que al final la van a estrenar. Y tiene muy buena pinta.

Y bien, es por esto que este mes, el tema de Cookies será hacer referencia a muchas de esas series de dibujos que veíamos en nuestra infancia, tanto los que ya pasamos de 60 como generaciones anteriores, y que han visto una adaptación a película de cine o televisión. A mí me encantaría ver una versión live-action de los Autos Locos y, por supuesto, una que millones de fans están esperando como agua, sobre el mejor robot gigante de la historia, Mazinger Z, pero me temo que no se harán realidad.

Así que poneos un pijama, coged un bocadillo de Nocilla y un batido de chocolate (o lo que sea que tomarais para merendar) y hagamos un repaso por los dibujos de la nostalgia que nos harán soltar alguna que otra lagrimita ¡Que empiece el show!

Comenzamos el repaso por un famoso personaje creado por el historietista Elzie Crisler Segar, autor de tiras cómicas, en una de las cuáles apareció como secundario un marinero llamado Popeye, derivado de ojo saltón, y que acabó convirtiéndose en todo un icono de la animación, fan de las espinacas que le hacían extremadamente fuerte. La película Popeye de 1980 fue protagonizada por el mejor Popeye que pudieron encontrar, Robin Williams, junto con Shelley Duval en el papel de Olivia, el amor de Popeye, a la que siempre quiere conquistar el gigantón Bruto. No tuvo mucho éxito de taquilla, pero queda como el primer papel protagonista para el cine de mi actor favorito.

La serie Doraemon nos presenta a un gato-robot que viene del siglo XXII con un bolso mágico del que puede sacar todo tipo de artilugios. Su primera película de larga duración fue Doraemon, the space hero, en la que su amigo terrestre Nobita viajará junto a él a un planeta a través de una puerta dimensional que conecta con su habitación, donde harán nuevos amigos.

Actualmente se ha hecho una versión moderna de la serie Masters del universo, pero en 1987 fue Dolph Lundgren quien interpretó el papel de He-Man, un poderoso guerrero del planeta Eternia, que ha de enfrentarse al malvado Skeletor, un villano que se ha apoderado del castillo de Grayskull, y para ello deberá viajar a la Tierra en busca de una llave cósmica que se han encontrado un grupo de chicos y creen que es un instrumento musical.

Otros populares personajes, creados por los dibujantes Peter Laird y Kevin Eastman y con su propia serie de animación, son las tortugas ninja, cuatro pequeñas tortugas que fueron criadas por una rata mutante. Al exponerse a un misterioso líquido tomaron forma antropomórfica y aprendieron a

través de su maestro Splinter las artes de los ninjas. En su primera película, las cuatro tortugas, con nombres de pintores renacentistas como Leonardo, Raphael, Michaelangelo y Donatello, deberán enfrentarse al malvado Shredder, otro villano vestido con una armadura, que está atracando la ciudad de Nueva York con su propio ejército de ninjas silenciosos. Las tortugas se enfrentarán a ellos mientras se ocultan en las alcantarillas y se hinchan a pizzas. Dentro tráiler.

Los dibujantes y animadores Joseph Hanna y William Barbera fueron responsables de algunas de las series animadas más populares de los años 60, 70 y 80. Una de ellas fue Los supersónicos, también conocidos como Los Jetsons, que presentaba a una familia del futuro rodeada de inventos robóticos y super modernos. En su primera película, Los Supersónicos: La película (ya sabéis que muchas de estas series, para el cine llevan el mismo nombre con el añadido “La película”) nos muestra como la familia viaja hacia el espacio exterior porque el padre consigue un ascenso laboral, y también geográfico, hacia un asteroide, donde descubre que la empresa allí instalada está destruyendo las casas de unos seres que habitan en el interior del asteroide. Con su perspicacia, el padre de la familia Jetson intentará llegar a un acuerdo para que la empresa prospere igualmente sin perjudicar a los habitantes de la zona.

La serie de Disney Patoaventuras está protagonizada por famosos personajes de la familia del pato Donald, como son su archimillonario tío Gilito y sus sobrinos Juanito, Jorgito y Jaimito, que en la serie ayudan a su tío a encontrar tesoros y a evitar que los villanos roben su fortuna. En la película Patoaventuras, el tesoro de la lámpara perdida, entrarán en una antigua pirámide en busca de joyas, descubriendo que en ella se oculta una lámpara donde habita un genio de esos que conceden deseos, y deberán luchar contra un mago que quiere apoderarse de la lámpara.

Daniel, el travieso, es un joven gamberrete que pasa su día a día gastando bromas al vecino de la casa de enfrente. En la primera adaptación al cine del personaje, sus padres se van de viaje y él queda al cuidado del vecino al que siempre le hace trastadas, pero un ladrón entrará en el vecindario y tratará de secuestrar al niño, sin saber con quién se está metiendo.

Para el siguiente tráiler tenemos otra serie de Hanna-Barbera, totalmente opuesta a los Supersónicos, que nos muestra a una familia de la prehistoria, aunque con inventos modernos hechos con materiales de la época. Los Picapiedra estuvo protagonizada por John Goodman, Rick Moranis, Elizabeth Perkins y Rosie O'Donnell. Pedro será nombrado vicepresidente de la compañía donde trabaja, firmando papeles para sus jefes, que lo utilizan con el fin de quedarse con todo el dinero de la empresa, lo que provocará enfrentamientos entre Pedro, su familia y su mejor amigo.

Otro personaje de cómic que después pasó a la animación en tv y luego a imagen real en el cine fue Richie Rich, en la película Niño rico, con la cara de Macaulay Culkin interpretando al niño más rico del mundo, que tiene su propio parque de atracciones, su propio burger y a Claudia Schiffer como profesora de gimnasia. Pero lo que Richie quiere es jugar con sus amigos del barrio, en lugar de tener mucha riqueza y estar solo.

Un día sus padres desaparecen por orden de un ejecutivo que intenta hacerse con toda la fortuna de Richie, pero el chaval y sus colegas intentarán salvar a sus padres y derrotar al malvado ejecutivo.

En un programa noventero de la MTV llamado Liquid Televisión apareció la serie de dos gamberros que se pasaban la tarde tirados en el sofá escuchando heavy metal y descojonándose de la actualidad, llamados Beavis y Butt-Head. En la película Beavis y Butt-Head recorren América, alguien les roba el televisor y se lanzan a la calle, viviendo una serie de aventuras hasta que encuentren al ladrón. Para echar unas risas os recomiendo ver el sketch de Saturday Night Live sobre Beavis y Butthead.

La serie sesentera George de la jungla, que parodiaba las aventuras de Tarzán con un intrépido hombre selvático llamado George, fue llevada al cine en un par de ocasiones, la primera interpretada por Brendan Fraser, y en una imitación del clásico Tarzán en Nueva York, George, que es bastante despistado a la hora de lanzarse con las lianas y siempre termina estrellándose contra un árbol, descubre en la selva a una bella mujer de la civilización a la que perseguirá hasta San Francisco, para intentar conquistarla.

Procedente del manga y también adaptado a serie de animación, el jovencito Shin Chan, un gamberrete que se pasa el día haciendo travesuras y enseñando la pirulilla al grito de ¡Trooompa, troooompa! protagonizó varias películas, algunas de las cuales se estrenaron en cine, siempre en formato animado. Shin Chan en busca de las bolas perdidas es un divertido título en el que el jovencito busca unas bolas mágicas (que no son las bolas de dragón) pero que si se reúnen pueden causar una terrible destrucción. Dos bandas quieren hacerse con dichas bolas, los Cataplines, que las necesitan para invocar al maligno, y los Mariconchis, que las quieren para evitar que el mal se extienda por el mundo. Una de las bolas llega a las manos de Shin Chan y deberá evitar que los malvados Cataplines se hagan con ella. Dentro tráiler.

La serie ochentera del Inspector Gadget nos presentaba a un torpe detective equipado con todo tipo de gadgets, de ahí su nombre, que le convertían en una especie de ciborg, algo así como un Robocop de Aliexpress. Con aparatos como el gadgetocóptero, el gadgetomóvil, el guante-teléfono y algunos inventos adelantados a su tiempo como el smart-watch, Gadget se enfrentaba, ayudado por su inteligente sobrina, a todo tipo de villanos, principalmente de la organización MAD. En la primera película Matthew Broderick interpreta su papel, un guardia de seguridad al que, tras un accidente, le instalan 14000 dispositivos para ayudarle en la lucha contra el mal.

South Park es una serie noventera llena de humor gamberro y protagonizada por cuatro chicos, Stan, Kyle, Eric y Kenny, al que suelen matar en casi todos los episodios. Su primera versión para cine, South Park, más grande, más largo y sin cortes, nos muestra a los chicos aprendiendo un lenguaje inapropiado después de ver de estrangis una película canadiense no apta para menores, creando un conflicto que desemboca en una guerra entre Estados Unidos y Canadá.

La ardilla Rocky y el alce Bullwinkle protagonizaban dos series diferentes dentro de un mismo show, y el cine acabó por unirles en Las aventuras de Rocky y Bullwinkle, con nada menos que Robert de Niro y René Russo en el reparto. El mayor enemigo del FBI se escapa de la televisión junto con sus esbirros Boris Badenov y Natasha Fatale para hipnotizar a toda la población norteamericana, y Rocky y Bullwinkle serán reclutados por el FBI con la misión de detener su plan.

Para el siguiente tráiler os traigo una de las series animadas más populares de principios del nuevo siglo. Un científico quiere crear la chica perfecta, pero además de azúcar, especias y cosas bonitas, introduce por accidente el misterioso ingrediente X, y el resultado son tres jovencitas superheroínas llamadas Pétalo, Burbuja y Cactus, conocidas como Las Supernenas, que solo desean jugar como niñas de párvulos que son, pero sus superhéroes les provocan más disgustos que alegrías, así que acuden a un misterioso mono con turbante llamado Mojo Jojo para que las ayude, pero el mono tiene planes malvados para la ciudad de Townsville.

Un muy conocido personaje animado que procede de una serie animada de finales de los 60 es Scooby-Doo, un gran danés que habla, aunque con un acento raro, y que siempre viaja en una furgoneta acompañado por varios adolescentes que resuelven misterios sobrenaturales, generalmente la presencia de fantasmas que casi siempre resultan ser personas disfrazadas con planes diabólicos que nunca llegan a resolver. En España esa serie fue conocida al principio como Misterio a la orden, y posteriormente como Scooby-Doo. Más adelante se incorporaron otros personajes, principalmente el perrito Scrappy-Doo. En su primera película los personajes han cerrado su compañía Mystery Inc. por enfrentamientos individuales, y son llamados uno por uno a Spooky Island para resolver los fenómenos sobrenaturales que suceden en el club nocturno Spring Break.

Y de perros nos vamos a gatos. Uno de los más famosos fue Garfield, creado para el cómic por el dibujante estadounidense Jim Davis. Garfield es un gato gordo de color naranja al que le encanta comer, dormir, ver la tele y hacerle trastadas a su dueño Jon y al tonto del perro Odie. Le gusta la lasaña y odia las espinacas y los lunes. La película de Garfield nos muestra al gato viviendo feliz con su dueño hasta que este, en una visita a la veterinaria, recibe a un nuevo miembro para la familia, un perro loco llamado Odie que se persigue la cola y se choca contra las paredes. Garfield lo expulsa de la casa, pero cuando el perro es secuestrado Garfield se siente responsable y acude a su rescate.

Otra serie de los años 60 fue la de los Thunderbirds, conocidos en España como Guardianes del espacio, consistente en una familia de aventureros que pertenecen a una organización secreta llamada Rescate Internacional, dedicada a proteger al mundo del mal, y ellos, con sus naves personalizadas, se encargan de esa misión. La curiosidad de esta serie es que los protagonistas eran muñecos movidos por hilos, y por eso la serie se anunciaba como un espectáculo en formato Supermarionation. La película Thunderbrids nos muestra a la patrulla descubriendo, tras regresar de una misión, que su base secreta ha sido destruida por el impacto de un meteorito. Pronto aparecerá un villano como responsable de la destrucción, con la pretensión de controlar el cerebro de las personas.

Volviendo al programa de la MTV Liquid Television, otra de sus series animadas fue Aeon Flux, en formato de acción y estética cyberpunk, sobre las aventuras de una agente secreta, la que da nombre a la serie y que en la película fue interpretada por Charlize Theron, intentando luchar en un planeta donde el 99% de la población ha desaparecido a causa de un desastre industrial. Sus habilidades de espionaje le servirán para combatir al gobierno totalitario de una ciudad amurallada con los últimos supervivientes de la catástrofe, descubriendo que allí se realizan experimentos de clonación. Dentro tráiler.

Muchas de estas series no fueron creadas directamente para televisión, sino basadas en un cómic, una tira de periódico o, como en este caso, un manga, que después pasó a serie animada y posteriormente a película. Es lo que hicieron con Death Note, la historia de un joven que descubre por casualidad un extraño cuaderno en el que al escribir el nombre de una persona, esa persona fallece tal y como se describa en el cuaderno. El joven la utiliza para deshacerse de personajes malvados, pero al mismo tiempo un detective irá resolviendo esas extrañas muertes sobrenaturales, a la vez que una especie de fantasma conocido como un Shinigami de nombre Ryuk, acompaña al joven para divertirse mientras ve morir a la gente, pues es él quien ha dejado que encontrase ese cuaderno maldito.

La serie infantil Alvin y las ardillas es la historia de tres ardillas que cantan como los pitufos, con voz chillona, y que viven junto a un humano en su casa. En su primera película las ardillas llegan a la casa del humano y le convencen de que les deje quedarse allí porque además de hablar y andar como personas saben cantar, y terminarán convirtiéndose en grandes artistas musicales, aunque su éxito les hará rebelarse contra su protector y amigo.

Pasando al terreno de la ciencia ficción tenemos Ben 10, la historia de un joven que descubre un extraño reloj que no es sino un potente aparato alienígena, que permite al joven convertirse en diversos aliens con distintos poderes, utilizándolo para combatir toda clase de seres malvados y extraterrestres que quieran hacer el mal en su planeta. De entre varias adaptaciones a live action, Carrera contra el tiempo presentando a un peligroso villano que enfrentará a Ben 10 contra una de las mayores amenazas a las que haya conocido.

Pasamos al siguiente tráiler con Futurama, la segunda serie animada de Matt Groening, tras la popular Los Simpsons, en la que Phillip J. Fry, un repartidor de pizzas del año 1999 es criogenizado por accidente, y despierta en el año 3000 para trabajar como mensajero en Planet Express, una empresa propiedad de su sobrino lejano, viviendo aventuras espaciales junto a la cíclope Leela, el robot doblador Bender ¡Cacho carne!, el profesor chiflado Farnsworth, el cabeza de calamar Zoidberg y varios personajes más. No tan divertida como su primera obra pero con algunos episodios ingeniosos. En la película El gran golpe de Bender, la pandilla deberá enfrentarse a una raza de estafadores que intenta conquistar la Tierra.

Y hablando de la familia con piel amarilla que también creó Matt Groening, Los Simpson sólo han tenido por el momento una película para cine, en asombroso 2D. En ella, Homer deber resolver una catástrofe que él mismo ha provocado, como casi siempre, y que afecta a toda la ciudad de Springfield. Una cúpula de cristal es colocada sobre ella cubriéndola por completo y nadie la puede atravesar, debido a los residuos fecales del spidercerdo de Simpson, que han contaminado el lago. Si existe algún ser humano sobre la Tierra que desconozca quiénes son los Simpson y esté leyendo esto, que sepa que es una familia compuesta por Homer, su esposa Marge, su hijo Bart, su hija Lisa y su hija pequeña Maggie, en una ciudad repleta de personajes característicos que viven multitud de divertidas situaciones, muchas de ellas parodiando famosas películas o series de televisión y con la presencia ocasional de iconos populares del cine o la música.

Hay que destacar también que en cada temporada hay un Especial de la Casa del Árbol, en el que se cuentan tres historias de terror, siempre protagonizadas por algún miembro de la familia.

Al igual que la empresa Mattel llevó a la televisión y al cine su franquicia de juguetes Masters del Universo, Hasbro hizo lo propio con dos de sus productos, los soldados de G.I. Joe, que tuvo su propia serie y dos películas, y Transformers que se convirtió en toda una saga con varias películas dirigidas por Michael Bay, llenas de booms, de catacrash y planos mareantes, más tres películas independientes como Bumblebee, El despertar de las bestias y la mejor de todas, en formato animado, Transformers One. Cuentan la historia de dos razas alienígenas denominadas los Autobots y los Decepticons, todos ellos con aspecto de robot gigante y la capacidad de convertirse en vehículos. Sus líderes respectivos, Optimus Prime y Megatrón fueron antiguos amigos que se enemistaron y ahora mantienen una lucha sin cuartel, llegando a la Tierra para continuar la batalla e involucrando a una serie de humanos en sus movidas.

La primera serie de animación japonesa emitida en España no fue Heidi como muchos creen, sino Meteoro, también conocida como Speed Racer, la historia de un joven piloto de fórmula 1 y sus aventuras, llevadas al cine por las hermanas, antes hermanos, Wachowsky, las mismas de Matrix, y contando cómo el joven Speed Racer es un piloto temerario que pilota un bólido Mach 5 fabricado por su padre. Pronto descubrirá que las carreras en las que participa están manipuladas por desalmados empresarios y que nunca ganará una si no ficha por una escudería con mucho dinero. Todo un espectáculo de color y velocidad que te dejará K.O.

En 1952 el director y guionista de manga y anime Osamu Tezuka creó al personaje de Astro Boy, un robot con aspecto de niño y sentimientos humanos, reflejo de su hijo fallecido en un accidente. El robot posee diversas capacidades como gran fuerza, vuelo supersónico y un cerebro capaz de traducir más de 60 idiomas. En la película de 2009, Astro Boy, viendo que no puede reemplazar al hijo de su creador como él desea, parte en un viaje buscando alguien que le acepte como es y descubriendo un mundo de robots gladiadores. Dentro tráiler.

Una de las series de anime más populares de la historia es Dragon Ball, también conocida en España como Bola de dragón. Su protagonista es Goku, un joven luchador que busca siete bolas de dragón perdidas por el mundo con el fin de invocar con ellas un dragón mágico que le concederá un deseo. En su aventura se encontrará con amigos y enemigos de todo tipo, y cada episodio estará lleno de luchas sin fin. Tiene numerosas series-secuela y es todo un fenómeno de culto en medio mundo. Se realizaron dos películas de live-action sobre ella, y ninguna estuvo a la altura, mucho menos Dragonball Evolution, el intento de James Wong de hacer una versión seria, con un Goku adolescente intentando salvar al mundo de la irrupción del malvado Piccolo.

Uno de los personajes más populares del cómic europeo que también se llevó a serie de televisión, fue el vaquero Lucky Luke, conocido por ser más rápido en disparar que su propia sombra, enfrentado constantemente a los hermanos Dalton, y que fue llevado al cine en numerosas ocasiones, algunas con más éxito que otras. Una de esas versiones fue protagonizada por Jean Dujardin en el papel del vaquero, que llega a la ciudad de Daisy Town para mantener la paz en la ciudad luchando contra los malvados forajidos de turno.

Una de las series más recordadas por las generaciones de los 70 es la de Vickie el vikingo, la historia de un niño muy espabilado, hijo del jefe de su poblado, el bruto Halvar, que discurre toda clase de soluciones para los problemas que se le presentan a la tribu con la que vive. En su primera película de acción real, Vickie tendrá que enfrentarse a Sven el terrible, un malvado guerrero que secuestra a todos los niños de su poblado excepto a él, y escondido en el barco de su padre viajará junto a su tribu viviendo varias aventuras en la búsqueda de los niños secuestrados.

Otra popular serie de animación más actual, del género manga, es Avatar, la leyenda de Aang, que cuenta la historia de cuatro naciones con el poder de los distintos elementos de la naturaleza, el agua, la tierra, el aire y el fuego, viviendo en perfecta armonía. Cuando la nación del fuego se rebela y decide conquistar las otras tres, surgirá un avatar que ha de aprender a controlar los cuatro elementos para detener a los invasores. M. Night Shyamalan dirigió una adaptación a imagen real con poco éxito, titulada Airbender, el último guerrero, que ahora ha sido eclipsada por una serie para televisión con una factura mucho mejor a nivel técnico y argumental. Aún así, aquí tenéis el tráiler de la película, por si os apetece verla para comparar.

Dentro del mundo de Hanna-Barbera hay numerosos personajes que han tenido su propia película. Uno de ellos fue el oso Yogui, personaje creado en 1958 como secundario que acabó protagonizando su propia serie. Yogui, junto con su amigo Bubú, es un oso que vive en el parque Jellystone, donde se dedica a robarle la comida a los campistas, mientras que el guardabosques les persigue continuamente para que dejen de robar. En su película, Yogui y Bubu deberán salvar el parque del malvado alcalde que quiere cerrarlo para vender los terrenos con el fin de que corten todos los árboles.

Otro personaje de Hanna-Barbera fue Don Gato, el jefe de una panda de gatos callejeros que no dejan de hacer trastadas mientras el oficial Matute, un torpe policía, intenta atraparlos y meterlos en la cárcel. La película Don Gato y su pandilla cuenta como un nuevo policía llega a la ciudad para sustituir a Matute, que tratará de convertirse en el capo de la ciudad, aunque Don Gato y sus colegas no estarán dispuestos a permitirlo.

Tintín es otro popular personaje del cómic francés que fue llevado a dibujos animados y a numerosas películas de cine. Es un joven detective que recorre el mundo en busca de tesoros, acompañado por su perro Milú, el capitán Haddock y los policías Hernández y Fernández.

Entre las películas realizadas la más taquillera ha sido una de animación en 3D dirigida por el propio Steven Spielberg, basada en el cómic El secreto del unicornio, en el que Tintín descubre la maqueta de un barco con una pista que le conducirá por medio mundo en busca de un navío hundido que parece contener una gran fortuna y a la vez, una antigua maldición.

El dibujante belga Peyo creó unos pequeños gnomos de color azul conocidos como los pitufos, que terminaron convirtiéndose en un icono de culto. Estos gnomos utilizan la palabra “pitufar” para la mayoría de las cosas que hacen, y en su pueblo solo hay una chica, a la que llaman la Pitufina. Por otro lado, un brujo llamado Gargamel y su gato Azrael trata de capturarlos para hacer una rica sopa con ellos. En una de sus películas para cine, el brujo Gargamel descubre la aldea de los pitufos y les obliga a huir. Un camino misterioso les llevará por un portal dimensional a la ciudad de Nueva York, y el brujo irá tras ellos, así que a los pitufos no les queda otra que recurrir a la ayuda de un matrimonio para que les proteja.

El siguiente tráiler está dedicado a una de mis series de animación favorita, La batalla de los planetas, también conocida como Gatchaman o Comando G. Es la historia de cinco jóvenes huérfanos que forman un grupo de luchadores por la libertad, viajando en la nave espacial conocida como Fénix y enfrentándose de continuo a los intentos de invasión de un villano alienígena llamado Galactor, del planeta Spectra. La película realizada en 2013 se tituló Gatchaman y parece ser un espectáculo, pero creo que en España ni la hemos olido.

Siguiendo con las serie de mi infancia, tenemos a la abeja Maya. ¿Quién no recuerda aquello de “en un país multicolor nació una abeja bajo el sol”? Pues esa abejita vive un montón de aventuras en su mundo lleno de insectos junto a sus amigos el abejorro Willie y el saltamontes Flip. Su primera película nos muestra cómo intentan descubrir quién ha robado su jalea real, y sospecharán de un grupo de avispas. Mientras la buscan intentarán que esas avispas no se enfrenten con las abejas de la colmena.

Saltamos al nuevo siglo con otra adaptación de un manga convertido en anime, Ataque a los titanes, toda una epopeya fantástica de argumento muy sencillo. Los habitantes de una ciudad con inmensas murallas intentan protegerse constantemente del ataque de gigantescos caníbales que intentan zampárselos, y para ello han entrenado a un ejército de guerreros capaces de combatirles con su agilidad y su eficacia con las armas.

Otro popular personaje de animación que saltó a la televisión en 1999 fue Bob Esponja, una esponja de mar que viste camisa, corbata y pantalones cortos, que vive en una piña submarina y que trabaja en un restaurante. Su mejor amigo es una estrella de mar llamada Patricio, y junto a él y otros personajes como su vecino Calamardo, su jefe Don Cangrejo y Arenita, una ardilla que vive bajo el agua con un traje de buceo, viven todo tipo de situaciones cómicas y absurdas en el fondo de Bikini.

Nick Park, director de la película Chicken Run y su secuela, además de varios films sobre los personajes de Wallace y Gromit, también creó a una oveja llamada Shaun, a la que no le gusta andar con el rebaño, sino ir por libre y meterse en líos. En su película monta un cacao que termina por provocar que se lleven a su granjero a la gran ciudad, así que deberá adentrarse en un entorno que no conoce, junto al resto del rebaño, para rescatarle. Dentro tráiler.

En el lejanísimo 1930, a cuatro años de cumplirse 100 años, el caricaturista y productor Walter Lantz creó un personaje animado basado en una experiencia personal sucedida durante su luna de miel. El personaje fue un pájaro carpinterio bastante chiflado llamado Woody Woodpecker que en España fue conocido como El pájaro loco, una de las pocas figuras de animación que tienen una estrella propia en el paseo de la fama de Hollywood. Durante el paso del tiempo su aspecto fue evolucionando, pero nunca dejó de ser un pájaro molestón con una risa muy particular que se dedicaba básicamente a hacer trastadas. La película de 2012 muestra a un abogado llamado Lance Walters (homenaje al creador del personaje) que se va con su pareja y su hijo a vivir en un bosque situado en las montañas. Pero para construir su casa deberá derribar un árbol en el que vive un pájaro carpintero chiflado, y comenzará una guerra para decidir quién se queda con el lugar.

Damos un tremendo salto hacia el anime de ciencia ficción y nos plantamos en Ghost in the shell, uno de los títulos más respetados y populares del género, que se adaptó para el cine con el subtítulo El alma de la máquina, y con Scarlett Johansson como protagonista, interpretando a la líder de un grupo de élite encargado de luchar contra el ciberterrorismo y los crímenes tecnológicos. Tras sufrir graves daños después de una operación, su cerebro será trasplantado en un cuerpo robótico que le permitirá aumentar sus capacidades para la lucha contra el mal.

Una divertida serie de animación de la franquicia DC Cómics fue Teen Titans Go!, adaptación humorística de los jóvenes titanes, encabezados por Robin, el ex-compañero de Batman, que junto a otros cuatro superhéroes defiende la ciudad del mal de una manera bastante desastrosa. En la película, los héroes descubren que otros superhéroes de DC tienen sus propias películas, así que emprenden un viaje para encontrar un director que apueste por ellos para tener una propia película en el cine.

El siguiente tráiler pertenece a la adaptación de una serie más moderna, hecha a principios de siglo para las generaciones que ya han cumplido casi treinta años. Dora la exploradora es una niña que se dedica a explorar todo tipo de lugares con la misión resolver misterios con la ayuda de los, por entonces, niños espectadores. Su adaptación a live-action se realizó en el mayor sentido de la aventura, con una Dora adolescente enfrentándose a su mayor aventura, sobrevivir al instituto. Pero también deberá encontrar una ciudad llena de oro y salvar a sus padres, acompañada de un grupo de amigos que la siguen allá donde vaya.

Los directores de la última entrega de Destino final se aventuraron hace unos añitos a hacer una adaptación a imagen real de Kim Possible, una joven que buscando trabajo de cualquier cosa, acaba por convertirse en una luchadora que se enfrenta a los peores villanos de todo el planeta. La película le enfrentará a un par de malvados personajes en el mismo estilo de la serie animada.

Si hay una serie que ha provocado una fiebre absoluta e incluso ha sacado a la calle a millones de personas con el móvil en la mano, esa serie fue Pokemon. ¿Recordáis lo de “hazte con todos”? Pues buscad en qué consiste la aplicación de Pokemon Go! Para quien no lo sepa, un Pokemon es un monstruito que se lleva en una bola y se usa para enfrentarse a otros Pokemons. Al principio solo había 150 Pokemons, pero con el tiempo ha llegado a haber cientos, y todos ellos evolucionan en versiones superiores de sí mismos. Aunque una de las películas que se realizó en live action no tiene casi nada que ver con esa trama. Resulta que un detective privado desaparece misteriosamente, y su hijo deberá aliarse con Pikachu, el Pokemon de su padre, que ha aprendido las dotes detectivescas de su propietario. Juntos buscarán a su padre por las calles de una ciudad donde los humanos conviven con los Pokemons, y descubrirán un plan que podría destruir a todo el universo de estos bichejos. Por cierto, mi favorito era el pato Psyduck.

Una curiosa serie de Hanna-Barbera fue The Banana Splits, un compendio de cinco series animadas presentadas por cuatro personajes disfrazados de animales llamados los Banana Splits. Pues bien, estos personajes protagonizaron su propia película, pero en el género del terror. Una familia viaja a ver en directo el show de los Banana Splits para celebrar el cumpleaños de su hijo, pero la ocasión se convierte en un evento de terror cuando los famosos personajes se dediquen a cargarse a todos los asistentes en plan psychokillers.

Pasando a otra de las muchas series populares de nuestra infancia, aunque yo ya había cumplido los veinte, el famoso creador Claudio Biern Boyd, responsable de series como Ruy, el pequeño Cid, Fútbol en acción (la del Naranjito y el mundial de 1982), David el gnomo y muchas otras, adaptó la famosa novela de Alejandro Dumas, Los tres mosqueteros, convirtiéndoles en los tres mosqueperros, encabezados por D'Artacán, intentando proteger al pueblo con justicia y honor del malvado cardenal Richeileu y sus secuaces. En 2021 vio la luz una adaptación para el cine en formato de animación 3D, y aquí os dejo el tráiler.

Entramos ya en la última recta de esta sección (otra vez me he pasado tres pueblos con la longitud del artículo) con una serie que arrasó en la última década y ya tiene numerosas adaptaciones al cine. La patrulla canina es un grupo de seis cachorritos de perro entrenados por un niño para ayudar a los demás. En una de sus películas la patrulla se enfrentará a un viejo enemigo y encontrarán a una aliada, otra perrita, que les ayudará a salvar los ciudadanos utilizando nuevos equipos y vehículos.

Una serie muy popular en televisión cuando era pequeño fue Tom y Jerry, una serie de cortos agrupados como serie en la que un gato llamado Tom intenta capturar a un ratón llamado Jerry. Es bastante especial para mí, porque la primera vez que fui al cine en mi vida no proyectaban una película, sino una colección de episodios de Tom y Jerry. Hace una vida de eso. El caso es que muchos de sus cortos ganaron Oscars y se convirtieron en iconos de la animación, llegando a parodiarse en series como Los Simpsons, con las aventuras de Rasca y Pica. La última película que se realizó sobre ellos mezcla animación con imagen real, y cuenta cómo se conocieron y se convirtieron en rivales. Aunque bueno, si Tom es un gato y Jerry un ratón, tampoco hacen falta más razones.

Otra serie animada, esta vez de la factoría Disney, fue Chip y Chop, los guardianes rescatadores, contando como dos ardillas recorren el mundo viviendo aventuras y enfrentándose a terribles villanos y bla, bla, bla. Hace unos cuatro años se realizó una película en la que las ardillas viven por separado, una de ellas sigue siendo de animación tradicional mientras que la otra se ha hecho la cirugía 3D y viaja por convenciones de cómics intentando revivir sus mejores tiempos. Cuando un amigo de ambos desaparece, deberán unir sus fuerzas para convertirse de nuevo en los rescatadores que el mundo necesita.

Basada en el más popular y pionero juego de rol de la historia, la serie Dragones y mazmorras contaba cómo cinco jóvenes entraban en una atracción homónima de un parque temático, llegando a un mundo fantástico lleno de seres extraños, y el amo del calabozo les dio poderes a todos. Allí deberán enfrentarse a numerosos peligros. Tras un intento de adaptar en el año 2000 el juego al cine, sin pasar por la serie directamente, que no funcionó bien, se hizo una nueva versión en 2023 que, según me han contado, es prácticamente como jugar una partida del juego original, en este caso con un grupo de aventureros que intentan hallar una reliquia perdida, encontrándose, obviamente, con todo tipo de peligros en su misión. Dentro tráiler.

Y llegamos al final con, por lo que se cuenta, una de las peores adaptaciones de una serie animada al cine. Los caballeros del zodíaco fue otra de esas series que recuerdo con cariño, aunque nunca llegué a ver el final porque al parecer se canceló la serie antes de terminarla. Contaba como cinco guerreros con nombre de constelaciones, como el caballero de Pegaso, el del Dragón, el del Cisne, el de Andrómeda y el de Fénix, participan en un torneo de guerreros para hacerse como premio con una misteriosa armadura dorada, aunque luego las cosas se complican y deberán enfrentarse a peligrosos enemigos aliándose con sus poderes. La película está protagonizada por Seiya, el caballero de Pegaso, siendo un joven adolescente que pelea por dinero mientras busca a su hermana desaparecida. Pronto descubrirá sus poderes místicos y su misión como protector de una diosa reencarnada. Aunque al parecer, del resto de caballeros no hay ni rastro.

Y como dirían en la serie de Poky Pig ¡Lástima que terminó el festival de hoooy! Sí, porque hasta aquí llegamos con los dibujos. Ha sido un recorrido lleno de imaginación, largo, pero espero que interesante. Por cierto, si alguien se pregunta por qué no he añadido las series de Marco y Heidi es porque ya había películas sobre los personajes antes de que se estrenasen las populares series de los 70. Volveremos en octubre con un nuevo número y el otoño dejando caer las hojas de los árboles.

El mes que viene, si nada lo impide, entraremos en el mundo de esos individuos que se visten con túnicas o con trajes, caminan por ahí en parejas, te llaman a la puerta, reparten folletos y terminan metiéndote en una comunidad con un líder venerado que te invita a suicidarte para que los extraterrestres vengan a llevarse tu alma a su planeta antes del fin del mundo que ya está cerca. Sí, queridos y queridas, octubre será escenario para las sectas.

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HABLEMOS DE MITOLOGÍAS

¡Bienvenidos al verano 2026! Sean como hayan sido vuestras vidas, el calor siempre vuelve, así que disfrutemos, los que somos del team verano, de la alegría del sol, de la ropa ligera, de las bebidas refrescantes, y buscad siempre la sombra, porque julio y agosto vienen quemando. Para entreteneros un poco, este período vacacional, en el que se estrena la por muchos esperada La odisea, de Christopher Nolan (aunque para mí dejó de hacer buenas películas desde Origen), tomaremos la leyenda de Ulises y su viaje de vuelta a Ítaca tras la guerra de Troya, para hablar de mitología.

Sí, ya tuvimos un artículo sobre dioses a nivel religioso, y otro sobre seres mitológicos como el yeti, el chupacabras, el monstruo del lago Ness y muchos más, pero esta vez toca hablar de los dioses y semidioses desde el lado mitológico. ¿Qué diferencia la religión de la mitología? Básicamente que la mitología pertenece a religiones antiguas en las que ya no cree nadie o casi nadie, y la religión no es más que otra mitología en la que aún se cree y por la que aún se reza, da igual si es el cristianismo, el budismo, el judaísmo o el mahometanismo.

También se creía en la antigüedad en los dioses del Olimpo, o en los dioses de Asgard, o en los dioses de Egipto, y ahora esas son llamadas mitologías griega, nórdica y egipcia. Así que tomando mitos que muchos conocemos y otros no tan populares, os traigo una pequeña lista con varias películas destacadas del tema. No son muchas, porque la mayoría siempre recurren a los mitos griegos, romanos o nórdicos como Hércules, Zeus, Poseidón, Odín, Thor, Atenea, Afrodita y una larga lista. Disponeos pues a viajar por los mitos antiguos en nuestra máquina del tiempo, que nos llevará hasta civilizaciones de un pasado brillante y a dioses a los que casi nadie le reza ya.

Y para comenzar vamos con un cortometraje de los inicios del cine. L'île de Calypso: Ulysse et le géant Polyphème, de 1905, fue dirigido por el padre del cine y los efectos especiales Georges Méliès, mostrando uno de los pasajes más famosos de La odisea, cuando Ulises llega a la cueva del gigante con un solo ojo Polifemo.

Les douze travaux d'Hercule es un curioso cortometraje francés de 1910, realizado con figuras de papel recortadas y animadas en el que se muestran las doce pruebas que Hércules, o Heracles en la mitología grieta, tuvo que realizar como penitencias por haber asesinado a su familia. Uno de los semidioses más fuertes de la antigüedad que fue considerado como el héroe más grande de su época.

Saltamos a finales de los años 50 con Simbad y la princesa, contando una de las aventuras de Simbad, un héroe que protagoniza un cuento tradicional árabe incluido en la mítica obra recopilatoria Las mil y una noches. Sus influencias mezclan historias reales de marineros en el océano Índico y en poesías antiguas como La odisea o el Panchatantra. En esta película Simbad emprende un viaje para salvar a una princesa del maleficio que le ha lanzado un diabólico mago. Deberá luchar con monstruos como un cíclope, un esqueleto viviente, un pájaro gigante bicéfalo y un dragón que lanza fuego, todos ellos animados por uno de los mayores genios de la técnica de animación conocida como stop-motion, Ray Harryhausen.

Los años 60 vieron un auge del peplum, género que mezclaba musculosos y aceitados actores con aventuras repletas de héroes y villanos como Hércules, Sansón o Maciste, todos ellos de factura italiana, aunque en Los amores de Hércules los protagonistas fueron la actriz Jayne Mansfield, símbolo sexual de la época junto a su marido y Mister Universo Mickey Hargitay, encarnando al héroe cachas que deberá enfrentarse a diversos enemigos para vengarse por la muerte de su esposa a manos de un rey.

En el siguiente vídeo podéis ver una secuencia de El monstruo de Creta, otra película italiana, basada esta vez en el mito griego de Teseo, Ariadna y el laberinto del Minotauro. El príncipe Teseo entra en un laberinto donde se encuentra un monstruo con cuerpo de hombre y cabeza de toro, aunque aquí parece más un wookie cabreado con cuernos, usando el hilo de la princesa Ariadna para encontrar la salida del laberinto tras acabar con el monstruo.

George Pal fue un director de pocas pero interesantes películas, todas ellas de corte fantástico como El pequeño gigante, El tiempo en sus manos, El maravilloso mundo de los hermanos Grimm o El continente perdido, donde se cuenta una historia basada en el mito de la Atlántida, proveniente de los libros Timeo y Critias, escritos por el filósofo griego Platón, donde se habla de una isla gigantesca con una civilización arrogante y corrupta que terminó por ser castigada por los dioses, hundiéndose bajo el agua del océano en solo una noche. Y por eso al ese océano le llaman Atlántico. La película narra cómo un pescador se encuentra una joven a la deriva en el agua y la rescata, enamorándose de ella y tratando de devolverla a su hogar, ya que ella dice ser princesa de la Atlántida.

En 1962 se realizó la película Monkey King, primera de las adaptaciones de una novela clásica china titulada Viaje al oeste, una compilación de historias populares que se remontan a la época de la dinastía imperial Tang, allá por el año 618 d.C. Una de esas historias es la del rey mono, una importante figura de esta mitología con gran fuerza, inteligencia y una actitud de rebeldía, que acompañará a un monje durante un viaje de aprendizaje y aventuras para estudiar las enseñanzas del maestro espiritual Buda.

Volviendo a la filmografía italiana, la película Titán contra Vulcano nos remite a la versión romana de los dioses griegos, contando cómo Júpiter, el padre de todos los dioses, equivalente al Zeus de Grecia, está cansado de los flirteos de su hija Venus y le busca dos posibles maridos, Maciste un mortal que trabaja en la fragua de Vulcano, y Marte, el dios de la guerra. Pero la cosa se lía cuando Marte secuestra a Venus y se alía con Plutón para expulsar de Maciste del Olimpo.

Otra “italianada” fue Hércules contra Sansón, que viajan junto a Maciste (o Ulises en otros doblajes) por mar, y un monstruo les hace naufragar. Llegan a una isla donde Hércules es confundido con su colega Sansón, aquel que se pasaba el día derribando las columnas de los templos, y acaban dándose de tortas con una panda de filisteos, un antiguo pueblo originario del mar Egeo. Protagonizada por Kirk Morris, de nombre real Adriano Bellini, que fue gondolero y fisioculturista en su ciudad natal. Pa flipar. Aquí os dejo el épico tráiler.

Otra buena película de aventuras con los efectos especiales del gran Harryhausen fue el clásico Jasón y los argonautas, basada en una antigua leyenda sobre Jasón, otro héroe griego como Teseo, Ulises o Heracles, que reunió a un grupo de marineros para viajar en la nave llamada Argo, de ahí lo de argonautas, en busca del vellocino de oro, la piel de un cordero alado que se decía era hijo del dios del mar Poseidón y la heroína Teófane. Y por supuesto, no faltarán los monstruos en stop-motion.

Seguimos con el mitológico Hércules (ya os dije que era un personaje recurrente en el cine de mitologías en la película Hércules en Nueva York, con un joven Arnold Schwarzenegger en su primer papel en una película, papel del que habría mucho que decir, pero no tenemos espacio. Curiosamente su nombre artístico para esta película fue Arnold Strong, y compartió pantalla con un cómico llamado Arnold Stang. Cosas del cine. Y nada, va de que Hércules tiene ganas de cogerse unas vacaciones pero su padre Zeus no le deja. Aún así, un día acaba en Nueva York armando una buena y dándose de tortas con un oso de peluche.

Otro mito muy conocido de los griegos es el que da título a la película Las amazonas, en la que se cuenta la historia de una época legendaria en la que habitaba una tribu de mujeres guerreras conocidas como las amazonas (tribu que adoptó DC Cómics para su personaje de Wonder Woman). Estas mujeres luchaban entre sí para ocupar el trono. Según cuentan se relacionaban esporádicamente con hombres solo para criar hijos. Si nacían varones, según el mito, eran devueltos a sus padres, abandonados o criados como sirvientes. Según la película, los sacrificaban, y a las niñas las educaban desde pequeñas para ser como ellas. Un día las amazonas son emboscadas por otra tribu de guerreros griegos, y con el título original de la película, Le guerriere dal seno nudo, cualquier cosa podía pasar. Y para más inri fue dirigida por Terence Young, realizador de las tres primeras películas de James Bond en su etapa con Sean Connery.

Llegamos a otro tráiler con todo un clásico, Furia de titanes, en la que el rey de Argos quiere sacrificar a su hija Danáe y su nieto Perseo, pero el dios Zeus les salva para luego destruir la ciudad por medio del kraken, un gigantesco monstruo. Cuando Perseo crece es secuestrado por la diosa Thetis para dejarlo abandonado, y otros dioses le regalan una espada que puede cortar la piedra, un casco que le vuelve invisible y un escudo que le hace invulnerable. Su misión será ir a buscar a la mujer conocida como Medusa, que fue maldecida y convertida en un monstruo con serpientes como pelo, para matarla y poder enfrentarse después al kraken, que va a ser liberado de nuevo. Hay una secuela, pero esta mola más por sus efectos vintage de Harryhausen. Aquí va el tráiler.

Abandonamos por un rato la mitología griega para irnos hasta la India con una serie titulada Mahabharata, sí, ya lo sé, a mí también me hace gracia que suene a “maja barata”. Cuenta una de las dos grandes epopeyas mitológicas de este país oriental, junto con el Ramayana. Es un largo texto con unos 100.000 versos, cuatro veces más extenso que la Biblia, que cuenta también con diversas historias de personajes legendarios de su época antigua, generalmente leyendas, que algunos creen que fueron reales. Mira, igual que con la Biblia.

De la India nos vamos a Sudamérica con Popol Vuh, the creation myth of the mayas, un film animado que cuenta el origen de la creación según la versión del Popol Vuh, un relato de la civilización maya similar al Génesis de la Biblia, pero con otros personajes y mitos que forman la base de las creencias religiosas de las civilizaciones precolombinas.

Saltamos de nuevo hasta la lejana Isla de Pascua, perteneciente al país de Chile por un tratado de la antigüedad, aunque se encuentra a 4000 kilómetros de distancia del país, en el océano Pacífico. La película Rapa Nui, nombre con el que se denomina a esta isla, famosa por los moais, enormes escultura de cabezas que se encuentran ubicadas en distintas partes de la isla, y de las que se dice que los cuerpos de las esculturas se encuentran bajo tierra, cuenta cómo en la isla hay dos niveles sociales, los orejas cortas, que constituían el pueblo humilde, y los orejas largas que formaban la nobleza y para quienes se construían los dichosos moais. Hasta que un joven de la nobleza se enamorará de una chica del pueblo y se liará parda. Vamos, la historia de siempre en todas partes.

Volvemos de nuevo a Grecia con la popularísima serie noventera Xena, la princesa guerrera, spin-off de la serie Hércules, sus viajes legendarios, que terminó por superar a la original, contando cómo una guerrera que en su pasado había matado a muchos inocentes trataba de redimirse defendiéndolos de los villanos junto a su compañera Gabrielle, una joven del campo que terminó aprendiendo a luchar junto a Xena. La serie se convirtió en un fenómeno social por la fuerza de sus protagonistas femeninas y hoy en día es una serie de culto con un gran fandom.

Y para el siguiente tráiler seguimos en Grecia para contar la historia de la batalla de Troya, en una película homónima que formó parte de la oleada de films históricos que se realizaron a principios de siglo, junto a otras como Gladiator, El reino de los cielos, 300 o El último samurai. Cuenta cómo el príncipe de Troya, Paris, secuestra a la esposa del rey de Esparta, Menelao, de la que es amante, lo que desencadena una de las guerras más grandes de la antigüedad, entre troyanos y griegos, éstos encabezados por Aquiles, otro de los míticos héroes griegos, que también figura en la Ilíada de Homero. Y también cuenta cómo los griegos construyeron un gran caballo de madera para entregárselo a los troyanos como símbolo de paz, pero en el que escondieron a varios soldados liderados por Aquiles, que a la noche salieron del caballo para abrirles las puertas de la ciudad al resto de su ejército y provocaron la caída definitiva de Troya. Todo un espectáculo visual.

Nos trasladamos ahora a la mitología anglosajona para contar la historia de Beowulf, mostrada en varias películas, de las cuales se popularizó esta adaptación animada de Robert Zemeciks con actores como Ray Winstone, Anthony Hopkins, Angelina Jolie o John Malkovich, digitalizados para la ocasión. Cuenta la leyenda narrada en un poema épico anónimo sobre el héroe Beowulf, que derrota a un monstruo llamado Grendel que estaba aterrorizando a los daneses, para después enfrentarse con la madre del monstruo, una especie de demonio con aspecto femenino. El poema cuanta más cosas, pero la película se centra principalmente en este pasaje.

Y nos volvemos otra vez a Grecia, esta vez para centrarnos en la modernización de los mitos del Olimpo, con la película Percy Jackson y el ladrón del rayo, primera de una franquicia que se pretendía llevar al cine y solo se consiguieron realizar dos (la otra fue Percy Jackson y el mar de los monstruos), formando parte de un total de cinco novelas que a su vez pertenecen a otra franquicia mayor titulada Las crónicas del campamento mestizo, con más de 45 millones de copias vendidas en más de 30 países. La primera historia cuenta como un chico normal llega a un campamento en el que descubre que es un semidios, hijo de Poseidón y sus dos amigos son, respectivamente, otro semidios y un sátiro (o fauno en la mitología romana). Alguien le acusará de haber robado el rayo maestro del dios Zeus, y deberá recorrer los Estados Unidos junto con sus amigos, y encontrarse con un montón de criaturas mitológicas, para averiguar quién es el verdadero ladrón del rayo.

No podía faltar Marvel en este listado, puesto que han convertido a uno de los mayores dioses nórdicos del reino de Asgard en un superhéroe y parte del equipo de Los Vengadores. Thor, el dios del trueno, que vive en el reino junto a su padre Odín y su hermanastro Loki, quien le traiciona para que se enfrente con los gigantes de hielo, desatando la ira de su padre y enviando a Thor como castigo por desobedecer su mandato de mantener la paz entre los dos reinos. En la Tierra Thor deberá vivir como humano hasta que una amenaza le haga descubrir su verdadera identidad y ser ayudado por una humana para derrotar a uno de los mayores enemigos de la humanidad, perteneciente a su propio reino. Por ahora hay cuatro películas del personaje sin contar sus intervenciones junto con Los Vengadores.

El remake moderno de la película Furia de titanes tuvo una secuela llamada Ira de titanes, en la que Perseo deberá enfrentarse al dios Kronos, padre del propio Zeus, así como de Hades y Poseidón. Una aventura repleta de monstruos, los Titanes escapados de su cautividad, de la que podéis ver el tráiler a continuación. Yo me esperaba una tercera película llamada Cabreo de titanes, y una cuarta titulada Mosqueo de titanes, pero de momento no ha sido posible.

El director Isao Takahata, que fue realizador de una serie tan emblemática como Marco, de los Apeninos a lo Andes, y codirector de otra serie aún más emblemática como fue Heidi, dirigió para l Studio Ghibli El cuento de la princesa Kaguya, historia basada en el relato más antiguo de la narrativa japonesa, también conocido como El cuento del cortador de bambú. Una pareja de campesinos ancianos se encuentra a una diminuta niña dentro de una planta de bambú y la adoptan como hija. Al hacerse mayor se convierte en una bella mujer que será pretendida por cinco hombres de las familias más ricas de Japón, pero ella solo aceptará como marido al hombre que le consiga el mejor regalo. Historia fundacional que mezcla elementos del sintoísmo, el budismo y el folclore popular.

La muy criticada y bastante aburrida Dioses de Egipto narra como Set, el dios de la oscuridad y el caos ha ocupado el trono del faraón, poniendo en peligro a la humanidad, pero un héroe mortal intentará salvar al mundo y rescatar a su amor con la ayuda de Horus, el dios de la caza y la guerra, hijo de Isis y Osiris, las deidades más importantes de la mitología egipcia.

Disney nos llevó hacia la mitología de los pueblos polinesios de Hawai, Samoa, Tonga, Tahití y Nueva Zelanda, esos que se hicieron tan famosos por hacer la danza ceremonial de la haka, donde abren mucho los ojos, sacan la lengua y con sus gritos te dejan bastante acojonadillo. En la película Vaiana (también titulada Moana en otros países), una joven que vivía en unas islas del sur del Pacífico hace unos dos mil años, se embarca en una aventura por mar para resolver un misterio de sus antepasados. En su camino se encontrará con el semidiós Maui, un tipo cubierto de tatuajes vivientes que puede cambiar de forma, y deberá enfrentarse a una fuerza de la naturaleza hecha de fuego y de lava.

André Ovredal, director noruego de interesantes películas como Trollhunter, Historias de miedo para contar en la oscuridad o El último viaje del Démeter, realizó la película Mortal en 2020, donde cuenta como un mochilero que recorre Noruega intenta ser capturado por la policía, acusado de la muerte accidental de otro hombre. Una psicóloga se interesará por su caso y terminará descubriendo que el hombre puede emitir electricidad por su cuerpo, y que está muy relacionado con la mitología nórdica. Aquí os dejo el tráiler.

En la serie de anime Record of Ragnarok vemos una tradición ancestral en la que los dioses se reúnen en el Valhalla, paraíso de los dioses nórdicos, cada mil años para decidir el destino de la humanidad, y viendo sus actos destructivos del último milenio, deciden acabar con ellos, pero antes les darán una oportunidad activando una vieja ley que permite enfrentarse a 13 de los dioses con 13 de los más poderosos guerreros humanos, en una serie de batallas que decidirán la desaparición o continuidad de nuestra raza.

Otra película de animación basada en mitos griegos es la de Ícaro y el minotauro, donde Ícaro, aquel joven a quien su padre Dédalo le fabricó unas alas de cera para volar cerca del sol, es un niño a quien le encanta explorar rincones ocultos de la isla de Creta, donde vive. Un día descubre a un niño con cabeza de toro llamado Asterión y se hace amigo de él, pero cuando descubre que va a ser encerrado en un laberinto por orden de los dioses, intentará salvarlo de su destino.

La creación de los dioses: el reino de las tormentas, es una película que ambienta los sucesos de la novela Investidura de los dioses, escrita hace alrededor de 7 siglos, durante el reinado de la dinastía Ming en China. Una épica que narra guerras míticas entre humanos, inmortales y monstruos, sucedidas hace más de tres mil años.

Y para terminar nos vamos a la obra épica más antigua de la humanidad, escrita en lenguaje sumerio, también el más antiguo conocido hasta ahora, y que incluye una versión del diluvio universal anterior a la Biblia. La epopeya de Gilgamesh, el padre de todos los héroes, hijo de un rey y una diosa, que tiranizaba a sus súbditos hasta que los dioses le impusieron la presencia de un ser tan poderoso como él, llamado Enkidu, destinado a enseñarle los límites de su poder y ayudarle a humanizarse, pero Gilgamesh se negará a morir y buscará la forma de ser inmortal. El único tráiler disponible está en formato beta, es decir, que solo contiene fragmentos sueltos filmados en 2023 y realizados con Unreal Engine, el motor de creación de videojuegos en 3D realizado por la compañía Epic Games, la factura de producción es argentina, y se anuncia como estreno para este año.

Termina aquí nuestro recorrido por diversas mitologías del mundo. Hay muchas más, aunque menos conocidas, de todas formas creo que como ejemplo ya os podéis hacer una idea. Tras el verano volveremos a vernos para recopilar todas aquellas series de animación televisivas de nuestra infancia y juventud que han sido adaptadas al cine, a veces en formato live action y otras manteniendo el estilo de animación. Hay más de las que parece, ya lo veréis.

El mes de septiembre, si nada lo impide, hablaremos de series de animación adaptadas al cine con Coyote vs. Acme.



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