jueves, 16 de julio de 2026

The Runner (póster y tráiler)


Kevin Macdonald (La legión del águila, La sombra del poder, Tocando el vacío, Whitney, The Mauritain o Auge y caída de John Galliano como ves, ha tocado todos los géneros cinematográficos y además es un buen director de cine), con el guion de Mark Gibson (Protect and Serve) han puesto a Gal Gadot a correr por todo Londres en The Runner, en la que una bogada llamada Maya le secuestran al hijo para que cometa un asesinato. Deberá matar al testigo que llevará a declarar la abogada... o de lo contrario quien morirá será el pequeño Noah. Y si no obedece morirá más gente con ayuda de unos explosivos. Tiene una hora para hacerlo.

Película de acción de Amazon MGM Studios que dirá directa a Prime Video el 2 de septiembre. 
The Runner no se estrenará en cines como Yo soy Rocky (I Play Rocky) de la que te informamos hace unos minutos.

Y además cuenta con el compositor Tom Hodge que cuenta con varias bandas sonoras de películas de acción trepidante en su currículum.

No creo que Gal Gadot haya corrido tanto en toda su vida, ni como Wonder Woman ni huyendo de las críticas por su papel de madrastra de Blancanieves.






I Play Rocky (tráiler)


Yo soy Rocky
, que será su título en España, es una película de la que te informamos en la cookie de octubre 25, dirigida por Peter Farrelly (uno de los hermanos Farrelly: Algo pasa con Mary), con guion de Peter Gamble (Pitching Lucas o la serie Trenches), en la que se cuenta cómo se originó y se desarrolló la producción de la película Rocky, y sobre todo es un biopic de ese momento de la vida del actor Sylvester Stallone, encarnado por Anthony Ippolito, que es idéntico al Stallone que conocimos en Rocky, aunque con una voz de lo más impuesta y matonil.

Esta película de Amazon MGM Studios está producida por 
Baha Productions, Fireside Films e International Media Funds Management.

Curiosamente Sylvester Stallone no estuvo involucrado en ella. Se enteró por la prensa. Aunque declaró que estaría dispuesto a colaborar como consultor, nadie se lo pidió y tampoco forma parte de los productores que la financiaron.

La mala noticia, porque el tráiler es muy potente, es que en USA se estrenará en cines el 20 de noviembre, mientras que en España hemos de esperar al 22 de enero de 2027 para verla...

Enero... con la piratería que ya tiene varias copias de La odisea de Christopher Nolan danzando por internet, antes de su estreno de mañana en España. Echad un vistazo en X porque no paran de subir clips de esas copias pirata.

El póster no ha salido por el momento, y eso que este tráiler es de ayer, y en Amazon Prime Video España tampoco han subido el tráiler en castellano, así que toca verlo subtitulado.


También verás varias imágenes de este Stallone (Ippolito) acompañado de su perrete Butkus, un Bullmastiff (mezcla de Mastín inglés y Bulldog inglés), y es que el perrete tiene historia por la que se ha convertido en el perro más querido de Hollywood.

En los años 70 Stallone lo estaba pasando tan mal (económicamente), que tuvo que vender a su perro por 20 o 40 dólares (nadie sabe la cifra exacta) para poder comer.

Cuando consiguió vender el guion de Rocky (le pagaron un adelanto de 35.000 dólares), lo primero que hizo fue buscar al comprador de su perro, y estuvo esperando durante 3 días en la entrada de una licorería, para descubrir que su nuevo dueño no quería devolvérselo. Para que ese hombre le devolviera a Butkus Stallone tuvo que pagar 15.000 dólares, además de dale un papel de extra en la película.

Sylvester Stallone siempre dijo que recuperar a su mejor amigo: "valió cada maldito centavo".

Butkus, rebautizado en los créditos de 'las películas' como Butkus Stallone, aparece en Rocky y Rocky II.

Butkus murió de infarto a los 9 años, en 1981.
(La esperanza de vida de los Bullmastiff es de 8 a 10 años).



The Uprising (póster y tráiler)


The Uprising
 es la nueva película de Paul Greengrass (United 93, las películas de Bourne o Domingo sangriento), quien además de director es el guionista.

La protagonizan Andrew Garfield, Jamie Bell, Stephen Dillane, Tom Hollander, Cosmo Jarvis, Thomasin McKenzie, Jonny Lee Miller, Woody Norman y 
Katherine Waterston entre otros, en esta producción épica de Blumhouse, Focus y Hero Squared.

Aunque a primera vista podríamos pensar que se trata de OTRA versión más de Robin Hood, nada más lejos de la realidad.

La historia nos traslada a la Inglaterra de 1381, inspirada en un hecho real como fue la revuelta de los campesinos contra el rey Ricardo II, que les tenía fritos a impuestos.

Uno de esos campesinos fue Wat Tyler, interpretado por Garfield, quien lideró un levantamiento (en compañía de otros), contra el rey tirano y la lió parda.

Este proyecto sufrió muchos cambios durante su producción. Para empezar el de su título original de 2022 iba a ser The Hood (La capucha o El encapuchado), pero claro... historia medieval, Inglaterra y Hood en su título provocaría confusión y el público creería que se trataba de otra versión de Robin Hood, así que se cambió su título The Uprising por ese Levantamiento de los campesinos. Este fue su tercer título.

También cambió su protagonista. Al inicio iba a ser Benedict Cumberbatch, pero por culpa de los retrasos en su producción se cambió a Cumberbatch por Matthew McConaughey, y la película adoptó temporalmente el título: The Rage. Al final Andrew Garfield fue quien se levó el gato al agua para interpretar a Wat Tyler y la película se retituló como: El Levantamiento (The Uprising).

The Uprising se estrenará en USA y en España el 11 de septiembre.






miércoles, 15 de julio de 2026

Tintín 2


¡Tintín vive, la lucha sigue!


Tras 15 años de espera, fue el 28 de octubre de 2011 cuando Steven Spielberg estrenó Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio en España, hoy Peter Jackson nos da la sorpresa de que vuelve a la dirección, después de 11 años y 7 meses que fue cuando estrenó El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos en diciembre de 2014.

Aunque haya estado trabajando en otros proyectos o grabando dos documentales como fueron: Ellos no envejecen sobre la Primera Guerra Mundial en 2018, y The Beatles: Get Back en 2021... visto así sólo han pasado 4 años sin dirigir... pero el Peter Jackson que nos gusta es el de la gran pantalla.

El guion de la segunda entrega de Tintín lo firman Jackson y Fran Walsh, pareja creativa de Jackson durante toda su carrera, llevan juntos desde 1987, y pareja sentimental aunque nunca se hayan casado formalmente. Tienen dos, hijos Billy y Katie, que han hecho cameos en todas las películas de El Señor de los Anillos. Si vuelves a ver La Comunidad del Anillo, entre todos los niños hobbits que se quedan boquiabiertos oyendo las historias de Bilbo Bolsón durante su cumpleaños, están Billy y Katie.

En la secuela de Tintín se cambiarán los roles y ahora Spielberg será el productor y Jackson director. Weta FX realizará todo lo demás, lo que veamos en pantalla en 3D Digital.

"Fran y yo hemos estado escribiendo un guion para la próxima película de Tintín porque hace 15 años... Steven Spielberg dirigió dirigió una película de tintín y yo la produje. La idea era que yo dirigiera la segunda... y lamentablemente me ha costado llegar hasta aquí 15 años, pero es una historia atemporal la que acabamos de terminar, y probablemente la próxima película que dirija sea la de Tintín".

Los guionistas de Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio fueron: Steven Moffat (Doctor Who), Edgard Wright (Última noche en el Soho) y Joe Cornish (Attack the Block).

Si ya nos parecía lejos el estreno de The Batman: Parte II, esta película podría llegar a los cines en 2029 o 2030, y en cuando a la captura en movimiento será un reto volver a contar con Jaime Bell como Tintín y con Andy Serkis como el capitán Haddock. Dos actores que no dudamos irán volando en cuanto les llame Jackson.


Una de las causas por las que Peter 
Jackson no había vuelto al cine de ficción (a la pantalla grande) fue la pérdida en 2015 de su director de fotografía y amigo Andrew Lesnie (a derecha de la foto, pelo negro), que murió de un ataque al corazón en 2015 a los 59 años.

Los avances en las cámaras virtuales y la iluminación por ordenador de Weta han devuelto la confianza a Jackson para regresar a la gran pantalla con este proyecto, volviendo a lo grande.

Aunque NADIE sabe cuál será el argumento de esta segunda entrega de Las aventuras de Tintín, en sus planes iniciales se habló de fusionar dos cómics como son Las siete bolas de cristal y El templo del Sol. También se barajó Objetivo: La luna pero como única (tercera) película, que dirigirían ambos, Spielberg y Jackson, u otro director de la confianza.

La primera vez que se habló de esta alianza de directores para llevar a Tintín a la gran pantalla fue el 14 de mayo de 2007. Han pasado 19 años. Todo ha podido cambiar... pero no las historias de Tintín.

The Batman Part II (avance con sorpresa)

Primer avance, que no es otra cosa que un plano de Batman girándose a cámara con sirenas de policía de fondo mientras cae la nieve en Gotham, y la sorpresa es una nueva fecha de estreno, sí, otra...

Ya no se estrenará el 1 de octubre, sino que lo hará el 18 de febrero de 2028.
Para los que no sabéis en qué día, mes y año estamos, hoy es 15 de julio de 2026.

Como te informamos en la cookie de marzo 24, Warner Bros. ya movió su fecha de estreno del 3 de octubre de 2025 al 1 de octubre de 2026. Estos segundos, a los que no podemos llamar avance porque nos parece ridículo, tienen toda la pinta de haber sido cortado con prisas del material positivado que están rodando, sólo para anunciarnos que vamos a tener que esperar unos meses más para verla. Cuatro meses más sobre la fecha de estreno anterior. Pero la realidad es que a fecha de hoy... no veremos la película hasta dentro de: 1 año, 7 meses y 3 días. Sacad los ansiolíticos.

martes, 14 de julio de 2026

Lord of The Rings: The Hunt for Gollum (avance)

Ha comenzado el rodaje de The Hunt for Gollum, y Andy Serkis (director de la película y protagonista principal) nos lo cuenta en este pequeño avance.

Lord of The Rings: The Hunt for Gollum se estrenará en cines en diciembre de 2027.

Más información en la cookie de marzo 26.



La constelación del perro (The Dog Stars) (3º tráiler)

Nuevo tráiler para La constelación del perro de Ridley Scott.

Estreno en cines el 26 de agosto.

El tráiler anterior y más información los tienes en la cookie de junio.



Mayday (póster y tráiler)


John Francis Dale y Jonathan Goildstein escriben y dirigen para Apple TV la comedia de acción 
Mayday, en la que nos cuentan cómo en una misión de reconocimiento sobre territorio soviético, el teniente Troy Brennan (Ryan Reynolds) es abatido e intenta sobrevivir cuando termina en manos de un ex-agente del KGB (Kenneth Branagh) al que le "superencanta" todo lo americano.

Mayday se estrenará en Apple TV el 4 de septiembre.
Y sí, el póster es horrible.






The Shards (pósteres y tráiler)


Tráiler y pósteres para The Shards, la nueva serie de Ryan Murphy basada en la novela Los destrozos de Bret Easton Ellis, de la que te informamos en la cookie de marzo 26.

Para no repetirnos, dos datos importantes.

La serie de FX se estrenará en Disney+ el 6 de agosto con dos episodios, y cada semana repetirán esta tónica hasta completar los diez de la primera temporada.

Como te informamos en esa cookie de marzo, la idea de Murphy y Ellis (que además productor es creador y guionista de la serie) es adaptar las 700 páginas de Los destrozos en 3 temporadas, con lo cual no sabremos quién es el asesino, conocido como el arrastrero, hasta dentro de tres veranos...

Tres veranos si la serie continúa, porque también era de Murphy para FX y Hulu, y Disney+ en España, otra fantástica serie como la adaptación del cómic The Beauty, y que también se estrenó emitiendo dos capítulos semanales, no tiene visos de que la renueven por una 2ª temporada.

El siguiente dato nos lleva a los pósteres, ya que el de la plataforma Hulu, FX echa más carne en el asador colocando a los protagonistas en traje de baño, mientras que en Disney+ España los han puesto como para ir a misa o a un funeral... a los que asistirán tras todos esos asesinatos, claro.














lunes, 13 de julio de 2026

Crystal Lake (avance)


Primer avance para Crystal Lake, serie y precuela de Viernes 13 de A24, para la plataforma Peacock que se estrenará en USA el 15 de octubre, como te informamos en esta cookie de mayo 26.



Pesadilla en Elm Street (reboot)


Paramount Pictures acaba de firmar un acuerdo con el patrimonio de Wes Craven según informa The Hollywood Reporter.

Aunque muchos pensaríamos que se trata de una entrega más, los planes de Paramount son muy distintos ya que utilizarán el guion original de Craven para rehacer la película adaptándola al siglo XXI.

Esta película entrará en las producciones de Paramount Primal, un nuevo sello de Paramount para películas de bajo presupuesto, dirigido por J.D. Lifshitz y Raphael Margules, productores detrás de películas como Barbarian y Amigos (Friendship).

Los derechos del legado de Craven están en manos de su viuda (Iya Craven) y de su hijo (Jonathan Craven). Ahora estarán como productores de la nueva Pesadilla junto a Marc Toberoff y los mencionados Lifshitz y Margules.

La ley de propiedad intelectual permite a los autores (en este caso herederos) reclamar los derechos 35 años después de su publicación. El patrimonio de Craven recuperó los derechos de Pesadilla en Elm Street en 2019 gracias a la ayuda de Toberoff (sí, quien ahora también es productor). Marc Toberoff también ayudó al guionista Victor Miller a recuperar los derechos de otra franquicia como fue Viernes 13, de las manos de su productor y director Sean S. Cunningham.

Pese a todo esto... New Line Cinema (o sea, Warner Bros.), seguirá teniendo los derechos internacionales de la franquicia, con lo que es muy probable que en los créditos de la nueva película (de la que se desconoce quién será el guionista, porque si no hay guionista, no hay peli), sigamos viendo el logo de New Line Cinema tras el de Paramount Pictures. 

Los derechos de Pesadilla en Elm Street estuvieron en manos de New Line Cinema y Warner Bros. durante décadas, en las que hicieron siete secuelas más y un reboot en 2010, que no me pareció tan desastroso como piensan muchos, pero que se podría haber mejorado y no sólo en cuanto a su guion. También eligiendo a otro actor que no midiera 1,66, porque aunque Jackie Earle Haley es muy buen actor, Freddy Krueger debería ser un tipo más alto. Aunque también hay que recordar que Robert Englund sólo es 9cm más alto con su 1,75... pero imponía más en todos los sentidos.

Digger (póster y tráiler)


Tras aquel primer avance de póster y avance de tráiler que vimos en la cookie de diciembre 25, llega el póster (con un irreconocible Tom Cruise, tráiler y fecha de estreno para España (22 de octubre) de Digger, la nueva película de Alejandro G. Iñárritu.












sábado, 11 de julio de 2026

AHS, NOVA, Alien, El último secreto, Dulce sabor a muerte, Tiburones y loops, El pescador, Beware Boiúna, Godzilla Minus Zero


American Horror Story

La emporada 13 que aseguran será la última, se estrenará en USA en las cadenas FX y en Hulu el 24 de septiembre.

Con un reparto de estrellas, habituales de otras temporadas como Jessica Lande, Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Katy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourney Sidibe, Leslie Grossman, también veremos a la cantante y actriz Ariana Grande, a quien ya mataron en otra serie de Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan como fue Scream Queens (2015 · 2026).



NOVA
Marvel Studios vuelve a contratar a uno de sus guionistas más rentables como es Michael Waldron (Loki o Doctor Extraño en el multiverso de la locura y coguionista en Avengers: Doomsday) para esta nueva serie de televisión con superhéroe que irá directa a Disney+.



Alien: Planeta Tierra (2ª temporada)
Ha comenzado su grabación según Variety, con Sydney Chandler en el papel de Wendy y Timothy Olyphant como Kirsh. Entre los nuevos actores que se suman a esta historia de "Una chica y su perrete" veremos a Tracey Ullman, Sam Spruell, Jerome Flyn y Peter Dinklage.




El último secreto

La nueva novela de Dan Brown (foto) The Secret of Secrets protagonizada por Robert Langdon, tras tres incursiones en el cine en las que fue encarnado por el actor Tom Hanks, o Ashely Zukerman en la serie de 2021 de Peacock Dan Brown: El símbolo perdido, no estará protagonizada por ninguno de ellos en la nueva serie de televisión que prepara Netflix. Sí, serie de televisión.

Y es que en esta ocasión hablamos de un reboot del personaje que desarrolla Carlton Cuse, guionista y productor entre muchas series de Perdidos y quien junto a su hijo y guionista Nick Cuse, como te informamos en la cookie de abril 25, estaban desarrollando una nueva serie de Star Wars. ¡Qué habrá sido de ella! SPOILER (misterio resuelto al final de esta noticia).

El último secreto será una serie de 8 episodios que está apunto de comenzar su grabación, como avanzó Cuse en una entrevista reciente a ScreenRant para Italian Global Series, pisándole un poco la sorpresa a Dan Brown, ya que será el propio Dan Brown quien revele el nombre del actor que interpretará al nuevo 
Robert Langdon, en alguna de esas exclusivas de Netflix dentro de pocos días.

Este proyecto comenzó su desarrollo 4 meses antes de que Dan Brown publicase la novela en USA, eso fue el 9 de septiembre de 2025, esto es un meses después de la noticia de la serie de Star Wars (que publicamos el 21 de abril 25). Lo pillas, ¿verdad? La serie de Star Wars debe estar muerta para que Carlton Cuse se pusiera con este proyecto de Dan Brown y Netflix en junio.


La última hora sobre el reparto de la serie informa que Rebecca Hall podría ser la protagonista femenina, mientras que el personaje de Langdon podría estar interpretado por Morgan Spector, esposo de la actriz en la vida real y a quien conocemos por ser uno de los protagonistas principales de la serie La edad dorada de HBO Max.



Dulce sabor a muerte
Es el horrible título que llevará en España la nueva película de Eli Roth Ice Cream Man, y que estrenará Diamond Films el 4 de septiembre en cines.



Tiburones y loops temporales
Obviamente no será el título, pero por el momento lo mantienen en secreto para esta producción de Marv Studios y Warner Bros., que dirigirá Tim Miller (Love, Death & Robots, Terminator: Destino oscuro o Deadpool) con guion de Ian Shorr (Oficina Zombieb o Infinite) y aquí hay un detalle muy curioso, con Matthew Vaughn (Stardust, Kick-Ass: Listo para machacar varias películas de Kingsman: Servicio secreto o Argylle) como productor.

¿Y de qué va? Pues tenemos a un contrabandista que interpretará Keanu Reeves, quien se verá atrapado en un bucle temporal entre tiburones sedientos de sangre. De su sangre. Así que tenemos una mezcla entre Atrapado en el tiempo (1993) y Deep Blue Sea. En esta ocasión saber karate le va a servir de poco a Keanu.




El pescador

Comienza a preproducción para llevar al cine la novela 
El pescador (2016) de John Langan, ganadora del premio Bram Stoker ese año, y una historia de terror de dos pescadores viudos llamados Abe y Dan, que ven la pesca, el salir a pescar juntos, como flotador para superar el duelo y a la pérdida de sus esposas.

Deciden ir a pescar al arrollo del Holandés, muy mencionado por ser un arrollo de pesca abundante pero terminarán sumergidos en una historia antigua y terrorífica, en la que entra en juego una figura conocida como El pescador, un brujo que abre portales en el arrollo hacia un océano primordial y oscuro. El pescador les ofrecerá a Abe y Dan revivir a sus esposas si consiguen pescar a una gigantesca deidad marina. Terror cósmico a tope.

Está producida por Focus Features, Coin Operated, Patinum Dunes (la de Michael Bay) y su director y coguionista será David Lowery, el mismo de A Ghost Story, El caballero verde o la reciente Moter Mary.

El otro guionista es 
Alex Ross Perry, guionista y director de cine independiente a quie conocemos por el segmento Kidprint (el de la fábrica de caramelos para Halloween), en la antología V/H/S/ Halloween.

Entre los productores no sólo está Bay, también el guionista Gary Dauberman (que espero no toque el guion), Brad Fuller (Un lugar tranquilo), Alex Ginno (Historias de miedo para contar en la oscuridad o Anaconda 2025) y Mia Maniscalco (Until Dawn 2025). Esta última también es productora (junto a Dauberman) de La venganza de la Llorona, ahora en postproducción, que se estrenará en USA el 9 de abril del 27.



Beware Boiúna
Tercera vez que Lionsgate cambia el título a su película de serpiente gigante. Llos anteriores fueron Titan y Boiúna: Legend of the Amazon.

Dirige Mike P. Nelson, director de Wrong Turn: Sendero al infierno, V/H/S 85, el cortometraje Sweet Revenge con Jason Voorhees como protagonista, y también fue el director de Noche de Paz, Noche de Horror.

En la película acompañamos a un grupo de médicos por la selva amazónica, que no son bien recibidos por los locales pero sí por una boa gigante llamada Boiúna, en el río Curuçá de Brasil, que dará cuenta de ellos de uno en uno (como Jason Voorhees).

El guion lo firman Tony Giglio, Alan B. McElroy, que ya trabajaron juntos en la mencionada Wrong Turn, y el propio Mike P. Nelson; la película aún en postproducción 
ya cuenta con calificación R y está producida, además de Lionsgate, por Constantin Film y JB Pictures. Se estrenará en USA el 2 de octubre.



Godzilla Minus Zero
En una nueva imagen promocional de la película, además de contar poquísimo de su argumento, su director nos sorprendió con dos frases.

Tras quedar Japón reducido a nada (cero) por la guerra, se sumergió en la "negatividad" por Minus Godzilla. Dos años después, tras luchar y sufrir reconstruyendo el país, y cuando todos creyeron que al fin habían alcanzado una vida normal, un nuevo evento de destrucción ataca destrozando cualquier atisbo de esperanza.

Y Takashi Yamazaki finaliza con esas dos frases lapidarias: "No habrá una tercera vez. Terminaremos aquí con todo."

Bueno, eso ya lo dirá la taquilla, porque si Toho le pide "haz hora" la hará.

Y hablando de cosas importantes como la taquilla son las fechas de estreno, muy juntitas para que no se pierda por el camino "los dineros" por culpa del pirateo en internet.

Vamos con ellas: En Japón se estrenará el 3 de octubre, el 4 en Bélgica, Francia y Luxemburgo, el 5 en Argentina, Brasil, Centroamérica, Ecuador y Alemania, el 6 en Austria, Islandia, Irlanda, Sudáfrica, ESPAÑA, Suecia, Turquía, Reino Unido, Estados Unidos y Zambia, y el 20 en Armenia, Azerbaiyán y Kazajistán, que aunque sabemos que no leen Cookies on the Net en esos países, nuestra labor es informar.



jueves, 9 de julio de 2026

Hope (2º tráiler USA)

Para superar la "Gochirabajona" tras ese 2º avance de Godzilla Minus Zero que nos supo a NADA, los de NEON estrenan el tráiler para USA de la película HOPE de Na Hong-jin.

El nuevo tráiler es más convencional con nuevas imágenes, humor e incluso contiene un "aplasta Hulk" muy molón.

Aunque he de reconocer que el tráiler internacional que vimos en la cookie de julio (este pasado lunes) era muchísimo más impactante y espectacular.

Hoy también conocemos la fecha de estreno en USA que será el 9 de septiembre.
En Corea lo hará 
el 15 de julio.

El lunes 20 se presentarán las películas que tendrán su preestreno en el Festival de Sitges 2026 (del 8 al 18 de octubre), y seguramente Hope será una de ellas, con lo que no la veremos en salas comerciales hasta finales de octubre o noviembre.

Como ha ocurrido otras años el Festival de Sitges nunca da su programación de golpe. Lanza un primer avance de títulos en julio y agosto, y no dará la programación cerrada hasta mediados de septiembre.



Godzilla Minus Zero (2º avance y nuevo póster)


Nuevo póster y avance para 
Godzilla Minus Zero de Takashi Yamazaki.

El primer avance lo vimos en la cookie de abril 26, donde te informábamos algo más sobre su producción y argumento.

La verdad es que esperábamos un poquito más en este segundo avance, pero aún así promete mucho esta secuela.

Estreno en Japón el 6 de noviembre.





miércoles, 8 de julio de 2026

Dune (parte tres) (2º tráiler y póster)


Nuevo póster y tráiler de Dune Parte tres de Denis Villeneuve.

Estreno en cines 18 de diciembre, que podrás pensar que falta mucho, pero mírate, ¡es 8 de julio!, y nadie se puede explicar cómo han pasado los meses tan rápido.






lunes, 6 de julio de 2026

Hope (tráiler internacional y pósteres individuales)

Nuevos pósteres y tráiler internacional para Hope, película del coreano Na Hong-jin, y película de la que hemos sabido por una entrevista reciente a su director que la versión que  veremos en cines tendrá otro montaje distinto al de su estreno en Cannes.

Como lo lees, no será la misma que se proyectó en la pasada 79ª edición del Festival de Cine de Cannes, en la Sección Oficial a Competición y tendrá todos los efectos especiales acabados. Y eso que con la anterior muchos salieron aplaudiendo con las orejas del pase.

El nuevo tráiler es muy bestia, os recordará a Ataque a los Titanes y... ¡qué más os puedo decir! ES UN LOCURÓN.

El bicho final, el que pega un alarido es Ma'veyyo, interpretado por Michael Fassbender. Pero no esperes verle con su cara humana.

Estreno en Corea el 15 de julio y en USA se estrenará de la mano de NEON.









sábado, 4 de julio de 2026

COTN nº 306 julio - agosto 2026


Toca número doble número de vacaciones, pese a que sigamos actualizando la web con nuevas noticias porque estos dos meses tendremos en salas de cine auténticos caramelos de los que llevamos hablando meses.

Julio arranca con los estrenos de La muerte de Robin Hood de Michael Sarnoski y su visión lúgubre de este personaje, el reestreno de Akira (1988) de Katsuhiro Otomo (y no en todo el país) y Minions & Monsters de Pierre Coffin estrenada el 1 de julio.

La semana del 8 llegarán la versión en imagen real de Vaiana de Thomas Kail, quien tiene como destacado en su trayectoria la película de Hamilton para Disey+, que en realidad era una grabación del musical de Broadway.

El 17 de julio llegará La odisea de Christopher Nolan (la odisea real es el año que hemos esperado hasta su estreno) y Posesión Infernal: En llamas de Sébastien Vanicek, que ya tuvo un prestreno con más que excelentes críticas en Los Ángeles, y que a USA llegará 7 días antes, el 10 de julio.

El 24 lo harán Insaciable (Saccharine) de Natalie Erika James, la peli de acción con pocos diálogos Motor City de Posty Ponciroli, y Nicky, La aprendiz de bruja (1998) de Hayao Miyazaki un clásico del Estudio Ghibli restaurando en 4k (y no en todo el país).

El 29 (miércoles) un plato fuerte como es Spider-Man: Brand New Day de Destin Cretton y el 31 (viernes) Mother Mary de David Lowery que si bien no es la película que todos esperábamos sí podría convertirse en una película de culto gracias al trabajo de sus protagonistas, la puesta en escena y las canciones interpretadas por la Hattaway.

Pasamos a agosto, un mes plagado de estrenos infantiles, y que para los adultos comienza con tiburones. El 7 se estrena En mar abierto (Deep Water) de Renny Harlin, película que pese a sus tropiezos (varios) se deja ver para luego olvidar. Así que guarda el dinero para...

El 14 se estrena El final de Oak Street de David Robert Mitchell, que cuenta con demasiados ingredientes para querer verla, y uno de ellos sobre todo es... saber si se trata de una entrega más de Cloverfield o si está conectada con esa saga.

También se estrenará una película de Sky Showtime, Cuenta atrás (Fuze) de David Mackenzie y un reparto muy goloso con Aaron Taylor-Johnson, Theo James, Sam Worthington y Gugu Mbatha-Raw, con una premisa muy curiosa cuando encuentran una bomba de la Segunda Guerra Mundial y unos ladrones aprovecharán esa situación para cometer su robo.



El 21 de agosto se estrenará Insidious: Fuera del más allá de Jacob Chase, El motín de Jean-François Richet con Jason Statham haciendo el papel de siempre.

El 26 de agosto se estrena la nueva entrega de Tadeo Jones: Tadeo Jones y la lámpara maravillosa de Enrique Gato, animación española de calidad, y seguramente con mejor guion que Toy Story 5, que ha sido una decepción pese a vapulear en taquilla a Spielberg y a Gillespie, y también se estrenará La constelación del perro de Ridley Scott.

Por el 25 aniversario volverán a estrenarse A todo gas (Fast & Furious) de Rob Cohen y Harry Potter y la piedra filosofal... porque las películas también envejecen.

En cuanto a nuestras secciones fijas en Cookies on Cookies repasamos el cine mitológico con el estreno de La odisea de Chistopher Nolan, y en Maruja de Cine comprobaremos sin son firmes los cimientos del nuevo universo DC que está construyendo James Gunn y Peter Safran... SPOILER hay más tierra que cemento en ellos FIN DEL SPOILER.

Y así acabaríamos este verano de 2026, con las películas que nos parecen más interesantes dentro de ese mar de estrenos de comedias, dramas, cine europeo y cine infantil con patrullas caninas y patrullas de padres en las salas de cine.

Pasad un buen verano y nos vemos en septiembre que comenzará a calentar motores para Halloween con más cine fantástico y de terror.

¡Hasta entonces!

MARUJA DE CINE: Supergirl, Clayface y otras producciones de DC Studios


Hablar en caliente nunca es bueno, pero las cifras no engañan y el primer fin de semana de
Supergirl ha sido un completo desastre, llegando a cosechar una taquilla de 37,1 millones, inferior a la que hizo en su primer fin de semana otras películas como Morbius 39m$ o Joker: Folie à Deux con 37,8m$ o Shazam: La furia de los dioses con 34m$.

Sumando la taquilla americana y la mundial llega a los 62,6 millones de dólares, contando con un presupuesto de 170-175m$, a los que siempre hay que sumar otros 100 millones en promoción (de los que nunca se hablan), y que los soporta la productora y están fuera del presupuesto de la película. No es un buen comiendo, no, es un comienzo 
terrible

Peter Safran, vicepresidente de DC Studios junto a James Gunn, dijo en una entrevista reciente (del día 20 de junio) a Variety que "lloró a moco tendido" la primera vez que Milly Alcok se puso el traje de Supergirl. No me extraña, porque lo hace en el último tercio de la película, el resto va medio pedo llevando una gabardina más usada que el palo de un churrero.

Yo también lloraría si en una película que se titulase El Yeti no aparece el YETI hasta los 15 minutos finales, y en Supergirl ocurre precisamente eso. Milly Alcock luce el traje que le regaló su primo a la HORA Y VEINTITRÉS MINUTOS, de una película de 1h 47m de duración. Esto es una estafa, y me sentí estafada. Más que estafada, podría decirse que es una tomadura de pelo.


El guion de Ana Nogueira (fopto) es plano, los momentos de acción irregulares, muchos disparates, muchos (ni, Ruthye ni Supergirl oyen llegar LAS NAVES de Krem en los primeros minutos), no voy a mencionar el estilo a Guardianes de la Galaxia que tiene de principio a fin porque es una obviedad, y que juraría fue impuesto por Gunn, al igual que la lista musical de canciones, que mejoran sin lugar a dudas una banda sonora sin alma -para este género donde debemos reconocer a la heroína con dos estrofas musicales- y banda sonora compuesta por Claudia Sarne.

No se trata de apedrear el guion de Nogueira, pero sí recordar que se aparta muchísimo del cómic Supergirl: Woman of Tomorrow.

Para empezar en el cómic Supergirl lleva el "supertraje" desde que aparece y durante toda la aventura... que por muy super que sea debe oler a tigre. El cómic del que hablamos no está en la película. Hay cosas, pero por lo general Nogueira hizo otra cosa más en la línea de los Guardianes de la Galaxia, sobre todo con esas "piratas espaciales" cosplayers de la Sandiego Comic Con que daban vergüenza.

No hay que olvidar que Nogueira ya estaba trabajando para el Universo DC en un guion para la Supergirl de Sasha Calle, una historia completamente distinta, y guion que se fue al traste con el cambio directivo y con el nacimiento de DC Studios.

En este ínterin Nogueira fue madre y más tarde tuvo que volver a presentarse (como cualquier guionista freelance) con un proyecto de Supergirl. Chantal Nong Vo, productora ejecutiva del anterior DCU, y que sigue trabajando en esa división de Warner Bros. ahora para Safran y Gunn la apoyó el proyecto de Nogueira y esta lo consiguió. Y tuvo una conexión tan buena con Gunn y Safran que la contrataron para que, sin rodarse Supergirl, se pusiera a escribir los guiones de dos proyectos más para DC Studios como: Teen Titans y Wonder Woman.

Pero Ana Nogueira es una guionista freelance. No es imprescindible para nadie. No tiene un contrato de 5 años con DC Studios. Sólo es una guionista. Esto quiere decir que si Supergirl va peor de lo que ya está yendo, olvídate de esos dos proyectos que te he mencionado con su firma, o de una Supergirl 2. Volveremos a ver a este personaje en Man of Tomorrow de James Gunn que se rueda ahora, porque ya conocemos a Gunn con sus gustos, actuando como una madre que sabe que no te gustan las lentejas, y te vuelve a poner un plato de lentejas en la merienda y en la cena hasta que te gusten.

Las madres en los 70 eran así de crueles.
Para tu información, y a mi edad, sigo sin comer lentejas.


Según se está filtrando en redes sociales, no quiero decir que esos comentarios desde el estudio sean 100% fiables, parece que su director, Craig Gillespie (foto) tenía su visión sobre este personaje, pero al llegar Gunn, además de cortar más de 20 minutos de guion de la película imprimió su sello en ella. Algo así como lo que ocurrió hace décadas con Poltergeist de Tobe Hooper, que en realidad fue codirigida o dirigida por Steven Spielberg.

Y la pregunta que todos tenemos en la cabeza es: ¿Cómo un guion tan elogiado por James Gunn es el que hemos visto en salas de cine? Es cierto que esta película me gustó más que el Superman de James Gunn. En esta había un planteamiento, un nudo y un desenlace discutible, con mucha música molona, una banda sonora horrorosa y más agujeros de guion empezando por el villano. ¿Quién es? ¿Por qué tiene tanta fuerza? ¿Trabaja en la trata de blancas? O un misterio más misterioso aún: ¿por qué Krypto creció más de medio metro después de conseguir el antídoto cuando al final se le echa encima al personaje de Ruthye?


Clayface
 será la siguiente película a estrenar de este nuevo universo DC creado por Safran y Gunn (no hay que ponerle los zapatos de cemento solo a Gunn, ¿cierto?), película que llegará.

Todo comenzó en 2021, cuando Mike Flanagan dijo en redes que le encantaría hacer una película de terror sobre el personaje de Clayface, enfocándola en la tragedia de su personaje y en tono de suspense. En 2023 se rechazó el primer guion de Flanagan. Él quería que su película estuviera en el "The Batman Epic Crime Saga", amparándose en la película de Matt Reeves, pero lo que no sabía Flanagan era que Safran y Gunn tenían otros planes para Batman, y la película de Reeves le importaba tres pimientos porque no pertenecía a su universo recién creado. 

En diciembre de 2024, y con los cambios en el guion de Flanagan por parte del guionista Hossein Amini, Safran y Gunn quedaron tan maravillados que dieron luz verde a la película, pero no esta tampoco entraría en el Elseworlds de Reeves y sería una peli de terror con calificación R. Que en realidad esta es una mala definición. No para Clayface pero sí para Batman de Reeves, ya que DC resumió ese término al decir:

"En Elseworlds se saca a los héroes de sus escenarios habituales para colocarlos en lugares extraños, en épocas y mundos diferentes... Unos que existieron, otros que no pueden, no deben o no quieren existir".

Otro detalle de Clayface, como poco muy curioso, es que James Gunn sigue vendiéndola (a la prensa y a cualquier periodista que le pregunte por ella)  como una película escrita por Flanagan, cuando Hossein Amini reescribió todo el guion de Flanagan. Ten muy claro eso. Clayface no es el guion de Flanagan, el guion de la película es el de Amini, basado en un argumento de Flanagan y a su vez en los cómics de DC. 

El Batman de Reeves, sigue siendo Batman, sigue en Gotham, y sigue en nuestra actualidad, situándose entre el anterior universo DC (de Snyder) y el nuevo creado por Safran y Gunn para DC Studios.

Actualizado: A fecha de hoy (4 de junio) Box Office Francia confirma que Barry Keogan volverá a interpretar al Joker. El Joker que no vimos en The Batman.

Con todos estos retrasos, sigo con la historia y desarrollo de Clayface, en febrero de 2025 y como Mike Flanagan tenía en su calendario la serie de Carrie y la película de El Exorcista: Mártires, contrataron a James Watkins (Eden Lake, Speak No Evil).

Entre los meses de junio a septiembre del mismo año se confirman sus protagonistas: Tom Rhys Harries, Naomi Ackie y Max Minghella, y en septiembre arranca el rodaje en el Reino Unido. Luego llegaron los avances, el tráiler y lo más importante, Clayface pasó de ser un villano del universo Batman, un antagonista listo para usar en el universo de Reeves o en el de Gunn y Safran, como quería Flanagan, a convertirse en un body horror y en la tragedia de un señor que pasaba por allí, que también era lo que quería Flanagan con su toque de terror corporal.

A fecha de hoy, Clayface tendrá dos días extra de rodaje, sí, sí, como lo lees, el 30 de junio y el 1 de agosto, para quienes muchos "corre el rumor" que es para incluir al personaje de Batman, aunque sea en un minuto de película tipo cameo, con el actor Tom Britney a quien si le veis, tiene más parecido con un Superman de Temu que con Bruce Wayne.

Quiero decir, que sin crear un subidón en redes sociales para elegir al nuevo Batman del nuevo universo DC, como también les tocará hacer cuando llegue el momento con Wonder Woman, se han sacado de la manga deprisa y corriendo a este señor, al actor Tom Britney para meter el personaje de Batman o de Bruce Wayne con calzador en la película.


Pero como no hay dos sin tres, y según The Warp que tiene fuentes fiables, o el insider Apocalyctic Horseman la próxima película de DC Studios con absoluta prioridad (para Safran y Gunn) será Deathstroke and Bane, dos villanos para los que, sinceramente, mi atención prefiere dedicarse en otros temas, y que me recuerda a la huida hacia adelante de Sony cuando firmó un acuerdo de beneficio mutuo con Marvel (y por ende con Disney) para explotar a este personaje y de todos sus villanos y comenzó a darle voz y voto a villanos de este como Morbius (2022), Madame Web (2024) o Kraven el Cazador (2024).

Sony nunca vendió los derechos del personaje de Spider-Man. En 1998 Marvel, aunque no te lo creas, estuvo al borde de la quiebra y vendió los derechos de varios personajes a diferentes estudios, y le vendió a Sony los derechos para cine de Spider-Man por 7 millones de dólares, siempre y cuando produzca películas de Spider-Man con un plazo máximo de 5 años y de 9 meses entre peli y peli. Mientras cumpla esto los derechos son indefinidos para Sony.

En 2015, y tras la floja taquilla de The Amazing Spider-Man 2 de 2014, hizo un pacto con Marvel Studios, un "préstamo creativo" para que el Spider-Man de Tom Holland pudiera aparecer junto a los Vengadores en el Universo de Marvel. Sony distribuye y se queda con un buen pedazo de pastel de la taquilla, mientras que Marvel se saca una pasta en merchandising y usar a Spider-Man en sus películas cuando quiera.

Por eso, y gracias a la cláusula que firmó con Marvel, Sony DEBE acatarla con el "úsalo o piérdelo" de tener los derechos de explotación cinematográfica y se puso a hacer pelis horribles con los villanos para crear un nuevo universo de Spider-Man pero SIN Spider-Man.

Aclarado el ¿por qué hemos sufrido con esas películas basura de Sony?, a relación de lo que quieren poner en marcha Safran y Gunn con Deathstroke and Bane, no dejo de preguntarme qué pasa por la cabeza de esos dos (de Safran y Gunn) para querer hacer una película de dos personajes secundarios, sabiendo, como sabemos que Paramount Pictures ha pagado un PASTÓN indescriptible por Warner Bros., y no se va a comer los marrones de James Gunn y de Peter Safran. En caso de rodar cabezas, las suyas serán las primeras y no hará falta que entre en acción el personaje de Lobo.

En esta situación tan loca en la que llevo sumergida varios días leyendo artículos vuelve a surgir en redes el hashtag #FireJamesGunn (despidan a James Gunn), que apareció por primera vez en diciembre de 2022 cuando reinició el Universo DC, con la salida/despido de Henrry Cavill (borrando su cara y voz de películas como Shazam, o cambiando al grupo de superhéroes en la serie de Peacemaker) y el fin del Snyderverse, aunque su origen REAL lo tuvo años antes, en julio de 2018 por los tuits que había escrito James Gunn entre 2008 y 2012, unos tuits provocadores, de sal gorda, humor negro y de mal gusto, que hizo que Disney le despidiese de la dirección de Guardianes de la Galaxia 3.

Pero Disney también tiene corazoncito, no sólo las princesas Disney lo tienen, y tras las súplicas del reparto de la película Guardianes de la Galaxia y de las disculpas públicas de Gunn... volvió a contratarlo para finalizar la trilogía.

¿Sigues conmigo? Bien, recapitulemos para no perder el hilo:

Supergirl, Clayface, ¡¡¡Linternas!!!, que no la he olvidado para HBO Max, Man of Tomorrow, Deathstroke and Bake... Teen Titans y Wonder Woman, para la que varios insiders especulan con el papel de Maxima (que interpretará Adriana Arjona) en Man of Tomorrow, y que será uno de los miembros de la futura Liga de la Justicia de James Gunn, y de la que han filtrado que podría tratarse de una tapadera para en realidad presentar al personaje de Wonder Woman.

Si esto es cierto, me refiero a que Adriana Arjona sea la nueva Wonder Woman, antes de que lo anuncie James Gunn y Peter Safran (de quien espero que no vuelva a ponerse a llorar a moco tendido cuando la vea con el outfit), el hashtag de #FireJamesGun tumbará X y será la lápida de ambos.

Ah, me falta otra, porque Jason Momoa dijo al periodista de Collider, Steve Weintraub, durante la promoción de Supergirl lo siguiente:

"Voy a dejar esto claro ahora mismo, no tengo ningún interés en hacer una película de Lobo que sea PG-13. Así que, ¿Lobo formará parte de otras películas? Si me quieren, allí estaré. Pero si hago una película en solitario, no la haré a menos que tenga una calificación R".

Para tu tranquilidad te diré que no existe ningún proyecto de Lobo a corto, largo o larguísimo plazo en DC Studios.

Podría jurar que, si aún queda algo de confianza en DC y en Warner Bros. de sus IP's, todas dependerán de una película y no es Man of Tomorrow de James Gunn sino The Batman Part II de Matt Reeves. 

¡Feliz verano!
Nos leemos en septiembre.



No te vayas todavía, aún hay más. 


EPÍLOGO...

Sí, porque la actualidad manda y esto que parecía una historia entre director (Gillespie) y uno de los productores (Gunn), va a más y de forma oficial. Ya no son chismes de las redes sociales, estos dos están a punto de tirarse de los pelos por culpa de Supergirl.

Efectivamente, Craig Gillespie hizo su montaje y James Gunn entró en la sala de montaje y remontó Supergirl. Todo esto lo cuenta ahora The Hollywood Reporter.

La película de Gillespie duraba 11 minutos más, y comenzaba con la destrucción de Krypton (y entendemos que con el resto de secuencias relacionadas con el pasado de Supergirl) y otras secuencias en Krypton que se quedaron en la sala de montaje. El planeta natal de Kara y Superman no se mostraba en flashbacks en la versión de Gillespie.

En esta versión se presentaba a Krem (el villano) mucho mejor, pero al llegar Gunn y meterse en los remontajes, la cinta nunca encontró el norte durante su postproducción debido a las diferencias creativas entre ambos. Al final lo que ocurrió es que la película tuvo dos montajes diferentes. Uno de Gillespie y otro de Gunn, el llamado montaje de DC Studios, y ambos se proyectaron en los test con público.

Según la audiencia de esas proyecciones de prueba el montaje de Gillespie obtuvo más puntuación en los apartados de: selección de canciones (una de ellas era Girls Just Want to Have Fun de Cindy Lauper), en ritmo y en el villano... pero las puntuaciones finales de ambos pases de prueba, fue el montaje de DC Studios el que ganó por dos puntos, sólo por dos puntos... y ese montaje y esa película fue la que todos hemos visto en el cine, la de Gunn no la de Gillespie.

Entre todas las canciones que oímos en Supergirl no estaba la de Cindy Lauper, una canción que para más inri sugirió James Gunn a Gillespie, y que luego cambió Gunn por el tema de Jimmy Eat World The Middle en una versión cover de Kelty Greye y Kidmotel. Puedo imaginar que no fue la única canción en caer, y que la selección de Gunn fue al 100% temas que quería James Gunn sonando a todo meter en las secuencias de acción. Esto no lo cuenta The Hollywood Reporter, pero conociendo a Gunn...

Esto parecerá una tontería "¡Vaya, han quitado una canción viejuna de los 80 para poner una del siglo XXI!", pero gota a gota, y exigiendo cambios aquí y allá, es normal que a Craig Gillespie se le inflaran las amígdalas y dijera: "Hasta aquí, tú eres el productor, haz lo que quieras con ella". Y claro que James Gunn hizo lo que quiso.

Y ya puestas, vamos a hacer números con Supergirl, porque es lo mío y como en las matemáticas, los números no mienten... bueno, menos en La llegada de Devis Villeneuve donde a los hectápodos les importaba infinitamente más el lenguaje que hacer números para comunicarse.

A hecha de hoy el presupuesto de Supergirl oscila entre los 170 y 186 millones de dólares netos, tras aplicar los incentivos fiscales de rodaje.

La promoción y publicidad que hizo Warner Bros. de Supergirl asciende entre los 120 millones y los 150 millones de dólares. Una BURRADA.

Esto nos deja un coste total entre los 290 y los 335 millones de dólares, para los que necesitaría llegar en taquilla a los 375 o los 425 millones de dólares, que no recaudará ni en sueños, ni creo que se acerque a la cifra más baja de su presupuesto (los 170 millones), debido a que la película se ha estancado y su recaudación para colmo comienza a bajar.

En USA lleva recaudados 48,87 millones de dólares y en el resto del mundo sólo 34,5 millones y medio, haciendo un total para Warner Bros. de: 83,37 millones de dólares.

Algunos pueden decir que Toy Story 5 está arrasando en taquilla y que le ha hecho mucho daño a Supergirl... ¿En serio?

A ver: Toy Story 5 llevaba 1 semana en cartel (estrenada el 19 de junio) cuando se estrenó Supergirl (26 de junio) y aún así, la película de Pixar sigue pegando fuerte en taquilla, mientras que la de Warner Bros. no es que vuele bajo. Es que se ha estrellado.

Más cifras.

En su primer fin de semana Stoy Story 5 recaudó (en USA) 160 millones de dólares, En la actualidad lleva recaudados 349,05 (en USA). A nivel mundial lleva recaudados 291,21 millones de dólares, dejándola con una taquilla por el momento, que no será su taquilla final, de 640.26 millones de dólares.

Según The Numbers, la taquilla final que tuvo Superman de James Gunn fue de 618,72 millones de dólares. Según los informes tardíos de Warner Bros. su taquilla fue de 624,3 millones de dólares, y según Box Office Mojo fue de 618.7. O estas tres fuentes están dirigidas por los hectápodos de Villeneuve, o nadie se pone de acuerdo. 

Ninguna de estas tres cifras se acerca a los 
640.26 millones de dólares que lleva recaudados por el momento Toy Story 5. Película que contó con un disparatado presupuesto de 250 millones de dólares, y que a fecha de hoy es más que rentable para su estudio.

Ahora sí, me voy de vacaciones. Chao!

The Runner (póster y tráiler)

Kevin Macdonald ( La legión del águila , La sombra del poder , Tocando el vacío , Whitney , The Mauritain o Auge y caída de John Galliano  c...