MARUJA DE CINE: Skydance, Josh Greenstein, Dana Goldberg, M. Night Shyamalan, Evil Dead Wrath

La adquisición de Warner Bros. por parte de Paramount Pictures parece el cuento de nunca acabar, y seguirá coleando pese a que medios especializados hayan avanzado que en una semana (como mucho) conoceremos el nuevo rebranding o renovación de marca (y logo) que tendrán al fusionarse, aunque como bien sabemos se trata de una adquisición. Paramount compra y Warner Bros. Discovery (aún se llama así) se deja comprar.

Uno de los hechos que ya ocurre con la llegada de Paramount es que los productores Mike De Luca y Pam Abdy dejarán de trabajar para Warner Bros., y se espera que los co-presidentes de Paramount, Josh Greenstein y Dana Goldberg (foto) sean las cabezas que dirigirán WB.

De ellos dependerá el listado de películas (de la suma de ambos estudios) para llegar a ese mínimo de estrenar 30 películas al año (como te informamos) una vez se cierre la adquisición.

Si te preguntas por las cabezas de James Gunn y Peter Safran, no serán despedidos, pero sí se les "invitará" a quedarse en sus puestos en DC Studios... y no creo que ninguno de los dos decida irse por tener proyectos en marcha con otras productoras.

Desde que fueron nombrados CEOs de DC Studios el 25 de octubre de 2022 y comenzaron a trabajar el 1 de noviembre de 2022, ahí siguen. Y seguirán.

Con lo cual se quedarán y seguirán montando ese nuevo Universo DC que divide a los fans por partes iguales. No comparto su tono, por contar historias para adolescentes con mucha sal gorda (sello intrínseco de Gunn), pero ahí están, haciendo películas, series y material de animación como si fueran churros.

Como productora profesional, que es mi trabajo desde hace un porrón de décadas (soy más vieja que las pirámides), si trabajara para Paramount les pondría un supervisor para atarles en corto. No una Katheleen Kennedy, pero sí alguien que les recordara tener los pies en tierra para que las futuras producciones no tengan ese tono de obra de teatro de colegio mayor o sean fracasos de taquilla aunque Warner Bros. Discovery quiera maquillarlas (cosa que ya no podrá hacer).

Mientras todo eso se sigue fraguando, The Geffen Company y Warner Bros. (según Production List) dieron luz verde a una 3ª entrega de Bitelchús. Tras Bitelchús Bitelchús, que con un presupuesto de 100 millones recaudó la friolera de 452 millones a nivel mundial, Warner Bros. sabe que es apostar a caballo ganador y van a ciegas a por él, esté o no en la dirección Tim Burton. Por otro lado Michael Keaton y Jenna Ortega sí que regresarán.

Este proyecto llevará el sello de De Luca y Abdy, y aunque no hay guion final, ni fechas para nada (ni para su rodaje o estreno), sigue en desarrollo, aunque lleguen a Warner Bros los productores Greenstein y Goldberg en sustitución de los anteriores.

Actualización 2/10/26
Pues adquisición finalizada y noticia que conocimos hoy viernes 2 de octubre a eso de las 4 de la tarde, revela que el nombre que llevará la unión de estos dos estudios y más... será Skydance.

Te sonará mucho ya que Skydance Media la compró David Ellison el 4 de abril de 2006, fusionándola con Paramount Global y pasando a llamarse Paramount Skydance Corpotarion.

Al fusionarse ahora con Warner Bros., Skydance Corporation, o simplemente Skydance, simboliza para Ellison una unidad, una identidad y liderazgo como marca insignia de los Ellison. Esto colocará a Skydance no sólo como el estudio más grande, sino como una empresa híbrida de medios y tecnología, potentísima y lista para liderar el futuro de la industria cinematográfica de Hollywood.

Al colocar a Paramount y Warner Bros. Discovery bajo el paraguas de Skydance, ayudará a unificar los activos de cine, televisión, streaming y videojuegos como única marca global.

Ahora Skydance contará en lo referente a Estudios de Cine y Producción con: Paramount Pictures y Skydance con su división de animación y efectos especiales, Warner Bros. Pictures, New Line Cinema y DC Studios.

En televisión, Cadenas de Noticias y Deportes con: CBS, CBS News, CBS Sports, CNN, TNT, TBS, Cartoon Network / Adult Swim, MTV Netwoks, MTV, Nickelodeon / Nick Jr., Comedy Central, BET y TV Land.

Y en streaming y entretenimiento con: Paramount+, Pluto TV (gratis pero con publicidad), el ecosistema de streaming de Warner que engloba a HBO y el catálogo de Max, por no hablar de todas las franquicias (IPs) de esas productoras cinematográficas serán de Skydance y de David Ellison.

El pacto se cerrará (por fin y de una vez por todas) el próximo martes 6 de octubre.
Se acabó el mareo al que nos han sometido desde diciembre de 2025.

Otra vuelta muy esperada es la de M. Night Shyamalan, que hace unos días (el 29 de septiembre), en el Beyond Fest hizo un preestreno sorpresa para un público, a quienes habían invitado para ver una retrospectiva de El Sexto Sentido para encontrarse con el director y con "evento único" de la proyección de su nueva película Nunca olvides que te quiero (Remain), escrita y dirigida por Shyamalan, que a su vez está basada en la novela coescrita por Shyamalan y Nicholas Sparks, de la que te informamos por primera vez en la cookie de abril 25, y novela publicada en USA el 14 de octubre del 25, y en España el 25 de noviembre del mismo año por Roca Editorial.

Si estás nerviosito por conocer de qué irá la nueva película de Shyamalan puedes adquirir la novela por 20,80€ en la librería más cercana.

Aunque Nunca olvides que te quiero no se estrenará hasta el 5 de febrero de 2027, Shyamalan cometó en ese preestreno con público que aún sigue trabajando en ella. Los más de 1.400 espectadores de la sala del Teatro Egipcio de Los Ángeles, que tiene un aforo de 516 butacas, aplaudieron a rabiar tras la proyección. Muchos de ellos sentados en el suelo de los pasillos laterales y centrales, imagino, porque el aforo casi se triplicó para este "evento único".

La película, un drama de fantasía y terror, protagonizada por Jake Gyllenhaal y Phoebe Dynevor, tuvo una respuesta más que positiva con el tono y la mezcla de géneros, con ese misterio sobrenatural (tan de Shyamalan) que en algunos momentos recuerda a Señales y a El sexto sentido, y con la columna vertebral melodramática y romántica las novelas de Nicholas Sparks. Destacan los planos imposibles de Shyamalan y el uso de VistaVision de la fotografía de  Adolpho Velosode, procedente de los cortometrajes, videoclips y series, y también el regreso de James Newton Howard en la banda sonora, por no mencionar la química existente entre sus dos protagonistas principales.

Entre los comentarios de los espectadores se menciona que "nadie hace terror y humor tan bien calibrado como Shyamalan, y algo que domina desde La visita" o que "Es su película más divertida hasta ahora, pero también desgarradora, conmovedora, aterradora, romántica y absolutamente hermosa. La banda sonora te atraviesa el alma y la química entre Gyllenhaal y Dynevor es eléctrica" o que "Su romance se siente real. Los giros y vueltas de la historia me obligaron a adivinar qué estaba pasando, como si se tratara de una novela de Agatha Christie llevada a la vida".

El crítico de cine Joe Russo (sin parentesco con los hermanos Russo) comentó en X: "Nunca olvides que te quiero de Shyamalan es la culminación de la última década como director -producción que él mismo financió- y que este 'interesante chef' ha estado buscando los ingredientes exactos y justos para servirlos aquí. Es su mejor trabajo desde Señales y El bosque. Es un romance sobrenatural con colmillos."

Siempre me pareció que El bosque es una de las peores películas de Shyamalan, sobre todo por la campaña de marketing que nos vendió la historia como 'una película de terror', cuando ese no era el tema. Querer desviar la atención para que luego el espectador se llevara una sorpresa en el cine viendo 'otra cosa', me pareció como si Shyamalan se disparara en el pie, y por ello muchos de los que seguimos a este director, entre las que me encuentro, nos pareció un fraude. Pero aquí seguimos... viendo sus películas, las buenas y las malas, que tiene varias.

Evil Dead Wrath vuelve a estar en boca de todos. Como ya sabes la película de Francis Gallupi (The Last Stop in Yuma Country) se estrenará el 7 de abril de 2028. Queda un larguísimo año y medio para que llegue a los cines, pero ya se hicieron DOS pases de prueba con público donde se han dicho muchas cosas buenas de ella y algunas malas, como el final que tiene la cinta y que cambiarán.

Hoy vamos a ir un poco más allá con SPOILERS (sí, sí, en negrita y en rojo) del que ya te alerto que habrá varios SPOILERS, así que si lo deseas deja de leer aquí ya, porque voy a seguir esa línea informativa que ayudará a conocer más sobre el futuro de la franquicia de Sam Raimi.

A partir de ahora entramos en los SPOILERS.

Evil Dead Wrath será a la vez una precuela de Posesión Infernal de 1981 de Raimi y secuela de Posesión Infernal (Evil Dead) de 2013 de Fede Álvarez , al contar con un epílogo un largo epílogo, protagonizado por a Mia (Jane Levy), quien será la protagonista de la siguiente entrega de Posesión infernal. No de Wrath, sino de la siguiente.

En Evil Death Wrath se presenta a un nuevo tipo de poseído, en plan la reina de los poseídos, conocida en la película como La Guardiana. A diferencia con otros poseídos que hemos visto en la saga, a este ser no se le elimina descuartizándolo o quemándolo. Es más fuerte que todos los que hemos visto y sobrevivirá a esta historia, formando parte de la siguiente película protagonizada por Jane Levi, décadas después de los hechos de Evil Death Wrath.

Otro guiño que tendrá Wrath con la original de Raimi, será un homenaje a la escena del lápiz clavado en el tobillo, ahora con un destornillador. Es una noticia que se ha filtrado y por eso os la comento, como también se ha anunciado (para los Estados Unidos), que Posesión Infernal, la de 2013, saldrá a la venta el 19 de octubre en formato físico 4K UHD. ¿Por qué? ¿Quizá para que todos volvamos a tener fresca esta historia y no olvidar a Mia, su protagonista? Porque la película es de 2013 y ha tenido tiempo más que de sobra para tener su versión doméstica en 4K.

Ahora hagamos un salto con tirabuzón a otra entrega, a Posesión Infernal: En llamas de Sébastien Vanicek (sexta de esta saga), con ese epílogo en el que aparecía la hija del de la funeraria, que era asesinada por Ellie (Alyssa Sutherland) de Posesión Infernal: El despertar. Una escena post-créditos muy loca que sabemos que se incluyó con calzador porque el director jamás la escribió, ya que la historia de Vanicek finalizaba con la abuela de la familia interpretada por Maude Davey, sin piernas y a punto de arrancarle las suyas a la conductora que se detiene para ayudarla.

Pero retrocedamos un momento. ¿Por qué se encuentra en esa funeraria las cenizas de Ellie, la madre de Posesión Infernal: El despertar, no reclamadas por nadie y por qué vuelve desde el infierno con la frase de "Mamá a vuelto"? Porque en El despertar sobrevivían Beth (Lily Sullivan) y su sobrina Kassie (Nell Fisher).

Con toda esta situación, y como sabemos que El despertar conectaba con En llamas con el personaje de Jessica (Anna-Maree Thomas), que pierde la cabeza al provocar el accidente de coche que desencadena todo tras salir del lago, tenemos a otra superviviente como es Alice (Souheila Yacoub) y la cosa se complica con ese plano final que va directo a su ojo.

Las teorías apuntan a que en la siguiente entrega (no Wrath, sino a la próxima entrega), rescatarán a Mia (Posesión Infernal (Evil Death) 2013), a Ellie (Posesión Infernal: El despertar 2023), a la actriz que interprete a La Guardiana de Evil Death Wrath que se estrenará en 2028 y que podría no estrenarse dentro de año y medio, ya que varias fuentes apuntan a que esta lo haría en verano de 2027, y también regresaría el personaje de Alice (Posesión Infernal: En llamas 2026).

En esta hipotética secuela, Mía (2013) y Alice (2026), se unirían para luchar contra La Guardiana (2028), perteneciente a esa secta que protege los libros y que estará interpretada por Ellie (2023), lo que explicaría su vuelta en esa secuencia post-créditos de Posesión Infernal: En llamas.

Esta es una teoría muy pillada con pinzas que corre por foros y redes, en la que Mia y Alice (ya en la actualidad) y esa Guardiana (ese custodio del mal) de los años 70 que ahora tiene el cuerpo de Ellie, porque en la película de Gallupi, en Evil Death Wrath se toca el tema sectas con el sacrificio de una mujer para proteger los libros del Necronomicón, convirtiéndola en la Guardiana (un custodio del mal que además es in-mor-tal), y la relación que tuvieron varias personas con ella, con esa mujer que sacrifican al principio de la película, además de otros dos temas como son el sexo y la infidelidad que comparten varios personajes en el argumento de Evil Death Wrath de Francis Gallupi.

Esto, niños y niñas, sería un crossover descomunal al mezclar personajes actuales como Mia, Ellie y Alice, con la mitología del Necronomicón que a su vez se expande más con nuevos personajes y un trasfondo más rico.

En esa hipotética historia, dentro de toda esta rumorología, a quienes sí que no veremos será a las supervivientes (tía y sobrina) de Posesión Infernal: El despertar: Beth y Kassie.  

Espero que te haya quedado claro todo este lío de historia que pretenden hacer con Wrath y la siguiente, porque incluso para mí es algo lioso. Pero sí debemos tener una cosa clara, y es que si la película de Gallupi llega a estrenarse en algún momento de 2027, es que esta historia ya se está fraguando para rodarse en 2027 darnos otra entrega de Posesión Infernal a principios de 2029.



Maruja Bergman

Blade, Elden Ring, Desesperación, Pesadilla en Elm Street

Blade
Se confirma lo que ya sabíamos, no habrá una película de Blade protagonizada por Mahershala Ali.

Tras tener bajo contrato al actor durante 7 años (recuerda que incluso le presentaron como el nuevo Blade en el panel de Marvel de la Comic-Con 2019), no haber hecho la película de Blade en estos 7 años es un absoluto fracaso para Marvel, sobre todo porque recordemos que hablamos de un actor ganador de dos Premios Oscar al Mejor Actor de Reparto por Moonlight (2016) y por Green Book (2018).

Desde que se anunció esta película con Mahershala Ali como protagonista, repito, en el 2019 y anunciado por todo lo alto, y tras varios traspiés en su arranque, todos creímos que con la incorporación como guionista de Nic Pizzolatto (creador de True Detective) en 2023, como te informamos en esta cookie de abril, la cosa mejoraría, pero no, volvió a retrasarse y retrasarse hasta hoy donde conocemos en esta entrevista de GQ de hoy, 31 de julio del 26, la siguiente declaración de Mahershala Ali:

"Me tenían bajo contrato, ellos tienen miles de millones de dólares, si hubieran querido hacer la película la habrían hecho... Estoy listo para pasar página con las preguntas sobre Blade. Esas preguntas ahora deben responderlas ellos (Marvel)".



Elden Ring
La nueva película de Alex Garland, quien además es el guionista de esta adaptación libre del famoso videojuego, finalizó su rodaje esta semana.

Como te informamos en esta cookie de abril 26 y en esta otra cookie, tras 4 meses de rodaje ahora comenzará una larga postproducción, eso sí, con toda la tranquilidad del mundo ya que esta superproducción de A24 no la veremos en cines hasta el 3 de marzo de 2028.

Como te informamos en estas cookies de Resident Evil y de El final de Oak Street, en Elden Ring se utilizaron cámaras de altísima resolución para un transfer perfecto (y autorizado por IMAX) para las copias que se estrenen en los cines IMAX, que son ahora donde las productoras hacen caja de verdad con estos proyectos de gran presupuesto. Así que cuando leas la frase Filmed for IMAX es que han rodado la película con cámaras de gama alta con sensores de gran formato y apertura Open Gate, como las ALEXA LF de ARRI, la V-Raptor de RED, la VENICE (1 y 2) de Sony, la Millenium DXL2 de Panavision o la GFX ETERNA 55 de Fujifilm.

La película de Garlan ha contado con un presupuesto de 100 millones de dólares, situándola en las producciones de gran presupuesto o blockbusters (entre los 80 y los 200 millones de dólares), y que gracias a esas cámaras Garlan se ha marcado un Christopher Nolan, pero sin montarse una Odisea al tener que cargar (a mano) con los mamotretos que son las cámaras IMAX.

Aunque esa cifra (los 1000 millones) te parezca una burrada, hay producciones mayores conocidas como mega-budget, presupuestos que superan los 250 millones de dólares, destinados sobre todo a secuelas de sagas potentes como: Avengers: Secret Wars estimado entre los 350 y los 400 millones de dólares, Avatar 4 que baila en una horquilla entre los 250 y los 350m$, o Fast & Furious XI con un presupuesto de 250m$.

Avengers: Doomsday, Star Wars: The Mandalorian & Grogu o La odisea también superaron los 250 millones de dólares de presupuesto. Algunas han triunfado como la de Nolan, mientras otras como la del Mandaloriano fueron un fracaso (a medias) que aún recaudando 345m$ tendría que haber superado los 400/450 millones de dólares para cubrir costes. Pero como sabrás Disney siempre piensa a largo plazo y las pérdidas no serán tanto gracias al streaming, y a la venta de juguetes y demás merchandising.

Desesperación
La novela de Stephen King de 1996 saltará al cine con Sam Raimi y con King como productores, según informa el insider Jeff Sneider que suele acertar en un 97%. No es perfecto, pero tiene buenos contactos dentro de los estudios.

Hay que recordar que ya se hizo una película para televisión en 2006 con el título de Stephen King's Desperation (foto), con guion de King, dirigida por Mike Garris y que contó en su reparto con Ron Perlman, Tom Skerritt, Steven Weber, Annabeth Gish y Henry Thomas. Un reparto de lujo para esta película de ABC de 2 horas y 10 minutos. Normal que sea larga, la novela de King tenía 670 páginas o 736, dependiendo de su maquetación en tapa dura o de bolsillo.

La nueva película, y esta vez para cine, contará con los directores de Destino Final: Lazos de sangre Zach Lipovsky y Adam B. Stein, que acaban de terminar Freaks Part II y que según IMDB se estrenará en Canadá el 2 de agosto. Y si te lo estás preguntando, has acertado, Freaks de 2018 también fue escrita y dirigida por Lipovski y B. Stein aunque pasó sin pena ni gloria por los cines y las plataformas. (La película Freaks la tienes disponible en Prime Video y en Filmin).

Información extra: Si eres uno de los "friKingfan" de King (no es mi caso), sabrás que King escribió otra novela con el seudónimo de Richard Bachman titulada Los reguladores, publicada antes que Desesperación y por eso muchos lectores ven a Desesperación como una novela espejo de Los reguladores, ya que ambas comparten los mismos personajes pero en universos y situaciones paralelas. Ambas novelas se publicaron el mismo año: 1996.

Como es verano y seguramente tienes tiempo, te dejamos con la película de la ABC.

Pesadilla en Elm Street
Por partida doble.

En la cookie del 13 de julio te informamos que Paramount había conseguido los derechos de esta serie tras firmar un acuerdo con el patrimonio de Wes Craven, que lo llevan su esposa y dos hijos. Con este acuerdo Paramount tendría los derechos de explotación en USA para hacer un remake de la original, actualizándola pero "siendo lo más fiel posible" al guion original de Wes Craven, y con la mujer e hijos como productores. Esta película la produciría un nuevo sello de Paramount llamado Paramount Primal para películas de terror de bajo presupuesto.

Como la fusión entre Paramount y Warner Bros. se daba por hecha, hasta que ocurrió lo que te informamos en la cookie del 29 de julio, el desenlace de esta fusión no se reanudará hasta el 1 de junio de 2027. Si el 4 de junio sigue siendo un obstáculo la ley de antimonopolio para que eso ocurra, Warner Bros. Discovery no se fusionaría con Paramount y esta última le pagaría a WBD una tarifa de terminación regulatoria de 7 mil millones de dólares. 

¿Y qué ha hecho Warner Bros.? O lo que es lo mismo, ¿New Line Cinema...? Pues poner en marcha otra película de Pesadilla en Elm Street, porque ellos tienen los derechos de explotación internacional y acaban de fichar a Lee Cronin (Posesión Infernal: El despertar o La momia de Lee Cronin) para que escriba, dirija y produzca una nueva entrega de Pesadilla en Elm Street.

Como New Line (Warner Bros.) no tiene ningún acuerdo con la familia Craven, su versión de Pesadilla en Elm Street sería un lienzo en blanco donde Cronin podría crear lo que le venga en gana. Libertad absoluta para el nuevo Freddy Krueger, mientras que Paramount Primal rodará un remake-remake de Pesadilla en Elm Street de 1984.

Y llegamos a este punto absurdo en el que ambas productoras (destinadas a fusionarse) están en esta carrera a contra reloj más absurda aún por estrenar antes que la otra su película de Pesadilla en Elm Street. Los únicos que saldremos ganando y que sólo perderemos el precio de una entrada por verlas seremos los espectadores, nosotros, que podríamos tener dos películas de Pesadilla en Elm Street en el mismo año o con pocos meses de diferencia en dos años consecutivos.

Siendo sinceros, apostamos más por la visión y enfoque que podría ofrecernos Cronin al nuevo Freddy Krueger (sin ataduras con el legado Craven), muy alejado del remake (plano a plano) que hará Paramount Primal.

Otro dato importante es que ambas producciones tendrán que arrancar desde cero, ya que Robert Englund se ha mostrado, en infinidad de ocasiones, que no regresará al papel de Freddy...

Con lo que no ha contado Englund es que Paramount tiene dinero, mucho dinero, y traerle para este remake sería un absoluto bombazo y tanto para ellos, como una bofetada en la cara a Warner Bros. Discovery (David Zaslav).

Posesión Infernal: En llamas (clip)

Nuevo clip de Posesión Infernal: En Llamas... con un momento de crujir de huesos que da mucha grima en: La familia perfecta.

Posesión Infernal: En llamas se estrena en cines el 17 de julio.

Posesión Infernal: En llamas huyendo del NC-17

Sébastien Vanicek ha tenido que remontar la película Posesión Infernal: En llamas, para así poder estrenarla con una calificación R para no terminar con una NC-17, o lo que es lo mismo, para público de 18 años en adelante, por contenido alto de violencia, sexo explícito, comportamiento aberrante o lenguaje extremadamente fuerte.

Esta es la calificación es inflexible y la más alta que puede dar la MPA (en USA).

Podríamos creer que la calificación R (de Restringida) es la más alta, pero no es así, ya que en películas con Calificación R pueden ir menores de 17 años si van acompañados por sus padres o tutores. La calificación R da privilegios a los padres de decidir si el menor puede o no ver la película (siempre que les acompañen).

Esto es un poco incómodo porque muchos cines no quieren o incluso se niegan, a estrenar películas con calificación NC-17 por el impacto comercial que esto provoca ya que varios medios no quieren tener publicidad en esos estrenos, y con las televisiones y plataformas ocurre lo mismo. No pagan publicidad dentro de una película con calificación NC-17.

La última película que se estrenó en USA con esta calificación fue Blonde, en 2022, de Andrew Dominik donde se contaba la biografía ficticia de Marilyn Monroe interpretada por Ana de Armas. En ese caso se debió a su contenido sexual y a una violación.

También Infinity Pool en 2023 tuvo la calificación NC-17 por violencia gráfica y contenido sexual, y aunque el estudio apeló esa decisión y perdió, Brandon Cronenberg terminó pegándole unos cortes a la película para rebajar el contenido de varias secuencias, y así poder estrenarla con calificación R.

Ver una película con calificación NC-17 en USA en la actualidad es muy raro, pero a su vez esta calificación hace que y permite a los directores estrenar su visión de la película, sin tener que preocuparse porque un público joven se cague en la butaca.

Curry Barker en Obsession tuvo que acortar una secuencia donde una cabeza termina hecha puré, cortando metraje para que no se estrenara con una calificación NC-17, y ojo, porque la versión que se estrenó ya era tremendamente espeluznante, pero la secuencia real duraba más y la cabeza terminaba en peor estado.

Sébastien Vanicek comentó en una entrevista a SFX que había una secuencia en particular que tuvo que cortar y editar para conseguir la calificación R, no dijo qué escena era, pero sí que fue demasiado lejos y corría el peligro que la calificación final fuera una NC-17.

"Hay una escena que no es para una calificación R. Es una escena muy, muy dura y que desafortunadamente tuve que cortar, por lo que no la experimentarán de forma tan brutal como lo es ahora, porque necesito que la película tenga una clasificación R, así que estamos intentando encontrar ese equilibrio."

Si todo esto no es más que una campaña publicitaria para que la gente compre el DVD (cuando salga) con el corte del director, la versión Unrated (sin censura) o con secuencias extendidas, les ha salido la jugada redonda porque el público se lanzará a ver la versión de cines con calificación R, los padres llevar a sus hijos de 5 años para traumatizarles de por vida, y forrarse con las ventas de DVD en tres meses.

Posesión Infernal: En llamas se estrena en cines el 17 de julio.

Posesión Infernal: En llamas (tráiler y póster)

Por fin un tráiler, aunque contiene muchas mini fragmentos de secuencias de Posesión Infernal: En llamas.

Es una pena que el póster no esté a la altura del tráiler red band que vas a ver. Es un tráiler de los que duelen. Estás avisado.

El tráiler se esperaba para este viernes, con el estreno de Mortal Kombat II, película también con calificación R en USA, pero como puedes ver... no han podido esperar más y lo han colgado.

Estreno en cines el 17 de julio.
Una semana después de su estreno en USA.

Actualizado con el green band trailer.

Posesión Infernal: En llamas (avance + teoría loquísima + nueva conexión)

Ahora sí, ya tenemos el avance con toda su calidad y griterío (que es un plano secuencia o un clip de la película más que un avance), y como en este fin de semana el avance se filtró (de aquella manera y con aquella calidad cutre), los fans de Posesión Infernal después de verlo varias veces bajo el microscopio, concretamente quien está detrás de la cuenta Bruce Campbell Memes en Instagram, con unas simples pistas llegó a la conclusión de que Evil Dead Burn está conectada con la serie Ash contra el mal (3 temporadas de 10 episodios cada una).

NO con toda la serie, sino con la casa de Ruby, que no fue un escenario cualquiera de la 3ª temporada, sino que estaba vinculada al Necronomicón y núcleo clave de la mitología de los poseídos (o deadite). Esa casa además parece que fue (en la serie) el origen del Mal y un lugar asociado con la manipulación, el control y los orígenes del propio Mal.

Cuando esta casa aparece en el primer plano del avance, saltaron las alarmas entre los fans porque no sólo era igual por fuera a la casa de Ruby (foto), sino que también lo era por dentro.

Esto podría haber quedado como una ida de pinza más entre los fans, pero no, porque la gente de Bruce Campbell Memes buscaron hasta dar con el diseñador de producción de Evil Dead Burn (Nick Bassett), quien corroboró que la casa fue buscada intencionadamente por ser ese decorado natural protagonista en la trama de Ruby, dentro de la serie Ash contra el mal. Su elección fue deliberada por parte de Bassett:

"Sí, yo elegí esa casa para la casa de Ruby en Ash contra el mal, y también para la serie de Sweet Tooth: El niño ciervo. En su momento iba a trabajar en Evil Dead Burn y sugerí esta casa como ubicación. Aceptaron mi propuesta, pero luego el rodaje se retrasó y decidí ir a trabajar en La Momia de Lee Cronin. Así que definitivamente es cierto."

 

No queremos decir que vayamos a ver a personajes de la serie. Sébastien Vanicek parece que no quiere ir por la línea del crossover, sino más bien utilizar un lugar común de la saga donde ocurrió otra historia, y donde el Mal aún se encuentra en los cimientos de esa casa.

También hemos chequeado el reparto de ambas series, por si alguien repite en Evil Dead Burn y no es así. Queda saber, cuando se estrene la película, o veamos un tráiler, si nos revelarán como elemento sorpresa y guiño a los fans a uno de los personajes de Ash contra el mal.

Los actores que podrían aparecer en la película de Vanicek serían: Bruce Campbell como Ash, que además es productor de la película (de todas las películas y series de Posesión Infernal) como ya sabes, Lucy Lawles (foto), que interpretó a Ruby, o también Dana de Lorenzo y Ray Santiago que interpretaron a Kelly y Pablo, los ayudantes de Ash.

La nueva conexión se trata de La momia de Lee Cronin, quien antes dirigió Posesión Infernal: El despertar (2023), y que en su película de momias, exorcismos y gore descontrolado, incluye a un mismo personaje en ambas: El profesor Bixler.

Como esto no afecta a la trama de La momia de Lee Cronin, te podemos avanzar de quién se trata.

El personaje del profesor Bixler no apareció en Posesión Infernal: El despertar, pero sí su voz en los discos de 1923. Pero la voz de esos vinilos, en la versión original, fue la de Bruce Campbell y no la del actor que interpreta al profesor Bixler en La momia de Lee Cronin, que es Mark Mitchinson. Aunque Mitchinson sí participó en Posesión Infernal: El despertar interpretando al señor Fonda, el anciano que había perdido al gato por los conductos del aire.

Con todo esto ya sólo faltaba la conexión de Cronin en una entrevista en Collider al decir:

"La momia existe dentro del mismo universo que Posesión Infernal. Es algo muy sutil, que fácilmente podría pasarse por alto, pero deliberado.

Si prestas atención al nombre del profesor arqueólogo en la película, podría ser un pariente lejano de algunos personajes claves de Posesión Infernal: El despertar."

Resumiendo: Evil Dead Burn no sólo está conectada con Ash contra el mal, sino que dentro de ese universo de posesiones demoniacas Lee Cronin ha conseguido meter, con calzador, todo hay que decirlo, La momia 

Ahora sí, te dejamos con el avance.

Evil Dead Burn (avance)

Primer avance de Evil Dead Burn de Sébastien Vanicek y cambio de fecha de estreno en USA, adelantándola al 10 de julio. La fecha original era el 24 de julio.

Y tampoco es un avance, porque parece más un clip de un momento de "desmadre total" de la película, muy conseguido en ese plano secuencia.

Como aún no está disponible el avance oficial, así que, hasta que lo cuelguen en internet con la calidad máxima te dejamos la versión filtrada de cine.

Exit 8, Ray Gunn, X-Men, Black Panther 3, Posesión Infernal, La asistenta, Gremlins 3

Exit 8

La película de Genki Kawamura, basada en el videojuego de Kotake Create, con guion adaptado del propio director y el guionista y director Hirase Kentaro, protagonizada por Yamato Kochi y de la que te hemos informado en las cookies de febrero 25 y en la cookie de junio 25, llegará a Movistar+ el próximo 14 de abril.

Se estrenó en España de forma limitada, no en todo el país, con muy pocas copias como paso a su venta en formato físico.

Ray Gunn (primeras imágenes)

Hoy jueves, Netflix y Skydance Animation rompen el misterio para mostrarnos las primeras imágenes de Ray Gun, la nueva película de Brad Bird (Ratatoille o Los Increíbles), que su director y guionista junto a Matthew Robbins, la define como "Un cruce entre El Halcón Maltés y Buck Rogers" porque su historia se centra en una ciudad futurista llamada Metropia en un futuro alternativo, en el año 1939.

En un mundo donde las máquinas lo hacen prácticamente todo, Raymond Gunn (voz de Sam Rockwell) es de los pocos humanos que sigue dedicado a su oficio de investigador privado, viéndose envuelto en un caso de extraterrestres, un misterioso asesinato y con una nueva cliente, una superestrella mediática conocida como Venus Nova (voz de Scarlett Johansson) que está a punto de hundir su carrera por culpa de los escándalos que va a cumulando.

Brad Bird lleva trabajando en Ray Gunn casi 30 años. Antes incluso de dirigir El gigante de hierro. Con Ray Gunn quiere demostrar que se pueden contar historias adultas para un público que no ve cine de animación; Vamos, lo que lleva haciendo el cine nipón y Ghibli desde hace décadas.

Otras voces que se oirán en la VO serán las de Tom Waits y John Ratzenberger, actor que lleva décadas trabajando para televisión y voces de películas animadas, y actor al que los más viejos del lugar le recordamos por su papel de Cliff Clavin, el cartero sabelotodo de la serie Cheers. Sí, somos así de viejos. ¡Uy! ¡Y más viejos!

Michael Giacchino volverá a trabajar para Bird como compositor de la banda sonora.

La película se estrenará en Netflix este año.

X-Men y Black Panther 3
Podrían estrenarse en 2028.
Hace unos días te informamos en esta cookie que la película de X-Men de Jake Schreiger ya tenía guionistas, e incluso nos quejamos de la pachorra con la que se estaba tomando este proyecto ya que después de 10 meses trabajando en él, anunció el pasado 7 de abril que ya tenía a los guionistas. ¿Qué estuvo haciendo entonces durante esos 10 meses?

En cuanto a Black Panther 3 parece que podría comenzar su rodaje el 15 de junio para estrenarla el 28 de julio del 28. Esta película será una de las primeras en abrir la Fase 7 del UCM justo después de... "ocurra lo que ocurra" en Avengers: Secret Wars.

Ryan Coogler se pondrá con la dirección en cuanto finalice la grabación del spin-off de Expediente X porque el guion ya lo tiene y le ha dado el OK (porque es suyo). Una de las caras potentes que veremos en Black Panther 3 será la de Denzel Washington, a quien Coogler le escribió un papel específicamente para él. El título provisional es Black Panther: Shadows of Wakanda como te informamos en la cookie de enero 26.

Posesión Infernal
Se reestrenará en USA el 24 de abril por su 45 Aniversario.



La asistenta
Después mantener su identidad oculta bajo el seudónimo de Freida McFadden durante 23 años, este jueves saltó a la luz la verdadera escritora detrás de las novelas, que no es otra que una médica, una reconocida académica y divulgadora científica de alto nivel que ocultó su nombre real, mientras que en sus guardias y en sus trayectos al trabajo en metro escribía en el móvil los borradores de las primeras novelas de La asistenta.

Con la frase: "Estoy cansada de que esto sea un secreto", contó a la revista USA Today que: "Llegó el momento" de revelar quién está detrás del nombre de Freida McFadden, que no es otra que la doctora y especialista en neurología Sara Cohen.

"Estoy en un punto de mi carrera en el que estoy cansada de que esto sea un secreto. Estoy harta de que se debata si soy una persona real, una IA o tres hombres. Soy una persona real, tengo mi identidad real y no tengo nada que ocultar."

Nos parece genial que reclame el éxito que merece, aunque como llevamos en España tantos juicios políticos y testigos, esta foto de Sara Cohen me hace pensar que aún lleva peluca y gafas de pega para seguir ocultando su identidad... a lo "Jessica Rodríguez" o "Patricia Úriz Uriarte".

Gremlins 3
En el último número de Production Weekly (la biblia de las preproducciones en la industria del entretenimiento para los profesionales del sector), se nos fueron los ojos al leer que arranca la producción de Gremlins 3, entre otros proyectos como la 2ª temporada de Heated Rivalry (Más que rivales) o Elden Ring de la que te informamos hace unos días en esta cookie.

Como también te informamos en la cookie de noviembre 25, los guionistas y directores Zach Lipovsky y Adam B. Stein, estaban reescribiendo el guion existente (de Toby Halbrooks y Carl Ellsworth) para Warner Bros.. La película la dirigirá Chris Columbus y Steven Spielberg volverá a estar como productor.

Ahora además de un guion de rodaje al que parece que ya le han dado el OK, tienen fecha de estreno para el 19 de noviembre de 2027, con lo que podemos pensar que esta película contará con muchísimas marionetas y efectos prácticos que terminarán retocados con CGI.

Gremlins 3 (en sus informaciones para la prensa) repite mucho que será una secuela de la película de 1984, como si Gremlins 2: La nueva generación de 1990 no hubiera existido. Es un dato que nos deja un poco mosca, pero ahí lo dejamos... 

Seguramente habrás llegado hasta aquí preguntándote "¿quién narices es el señor feliz de la foto?", porque desde luego no es Chris Columbus rapado, es Howie Mandel, un comediante, actor y presentador muy querido en USA y muy conocido en el mundo del espectáculo americano que prestó su voz en las dos películas anteriores a Gizmo. El mismo Gizmo que oímos todos, en tooodo el planeta en 1984.

Es cierto que Gizmo decía frases en castellano, y obviamente y al igual que se hizo aquí se hizo en otros países con otros idiomas. Esas frases fueron dobladas por un actor de doblaje. En España la dobladora de Gizmo en frases como "¡Que brilla!" fue Ana Pallejà. El resto de ruiditos y canturreos que emitía Gizmo fueron de Howie Mandel, el señor alegre de la foto de quien esperamos que regrese a la 3, como regresó para ese anuncio de refresco en 2021 junto a Zach Galligan, protagonista de las 2 entregas de Gremlins.

MARUJA DE CINE: Pulmones de hierro

¡Feliz cumpleaños!

Sabes que esto se debe en gran parte a ti, que nos sigues y lees "año ta-taño" (que diría el cura de La Princesa Prometida), y a otros lectores que como tú que nos han acompañado hasta llegar a los 30 años de existencia...

El protagonista absoluto de este mes es un youtuber Markiplier (Mark Fischbach), con más de 38 millones de suscriptores (conseguidos tras 13 años de crear contenidos), y que se dedicaba a colgar sus directos jugando a juegos. Un tipo que un día se dijo:

"Este juego me encanta y voy a hacer una peli de él, Recaudaré pasta para hacerla y no será un evento en DVD o un evento mundial para verla en internet, sino que buscaré cines que la quieran proyectar y yo mismo me encargaré de hacerlo todo."

Lo hizo, y le funcionó.

Con 3 millones de dólares terminó recaudando en USA y Canadá 17.8 millones de dólares con Iron Lung. En su recaudación mundial ha llegado a los 26.896.146 millones de dólares. Y es que la película estrenada el 30 de enero en USA y Canadá se estrenó el mismo día en otros países como Reino Unido, Australia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Países Bajos, Nueva Zelanda y Finlandia, en los que superó el millón de dólares en Reino Unido y Alemania, e hizo 90.450 dólares en Finlandia. También se estrenó en México y en otros países tan locos como Kuwait, Tailandia e Indonesia donde fue la película más vista en esos países su primer día de estreno.

Es cierto que Markiplier no es Orson Well, ni el nuevo Sam Raimi, pero tampoco es un desastre como fue Ed Wood. Hay críticos que hablan de su primera película como:

"Un concepto pequeño, diluido y estirado excesivamente en un metraje demasiado largo."

Iron Lung tiene una duración de 2 horas y 5 minutos, con un único protagonista dentro de un espacio reducido y nula visibilidad exterior.

Un discurso narrativo que ya llevaron otros directores al cine, como J.C Chandor con Robert Redford en Cuando todo está perdido (2014) o Rodrigo Cortés con Ryan Reynolds en Buried (2010).

En Iron Lung aunque participan otros actores, algunos sólo sus voces, es Mark Fischback quien está presente durante todo el metraje, ya no sólo como actor, con su guion adaptando el juego de David Szymanski, como productor y co-editor. Para esta proeza, porque sin dudas lo es, Fischback contó con el equipo técnico y artístico que tendría una película de bajo presupuesto. Más de 90 personas le siguieron en su aventura. 12 de ellos de ellos trabajando en los efectos especiales y prácticos.

En una superproducción como fue Avatar: Fuego y ceniza, la locura de James Cameron se rodó gracias a un equipo de 1.500 personas, 800 de ellos fueron parte del equipo técnico encargado de los efectos visuales.

Otra producción de cine independiente como la oscarizada Anora, de Sean Baker, contó con un equipo técnico y artístico de 276 personas, de las cuales 10 pertenecían al equipo de efectos visuales. Esta película contó con 6 millones de dólares de presupuesto y casi el triple de equipo técnico y artístico que tuvo Fischback. Y aunque no lo parezca, Anora también fue una película indie, como el resto de la filmografía de Baker, pero con más dinero, más gente y más actores conocidos.

Existe otro dato importante sobre Iron Lung que la convierte en un hito histórico, aunque nadie hable de ella a no ser unos cuantos frikis como nosotros, y es que se estrenó el mismo fin de semana que lo hizo Send Help (Enviad Ayuda) de Sam Raimi, producida por TSG Entertainment, Raimi Productions y 20th Century Studios, o lo que es lo mismo: DISNEY, quien se gastó un pastizal en promoción, en portadas de revistas y en cartelería. Los billboards o vayas publicitarias gigantes que conoces.

Send Help (Enviad Ayuda) tuvo un presupuesto de 40 millones de dólares y a fecha de hoy, su recaudación mundial es de 32.592.960 millones de dólares.

También, por increíble que parezca, se estrenó en cines ese mismo día el documental sobre Melania Trump, dirigida por Brett Ratner (no bromeo, Brett Radner, Ratner, el director de cine y series) y producida por Amazon MGM Studios, que contó con 40 millones de presupuesto como la película de Raimi, de los cuales 28 millones de dólares fueron para pagar a la cuenta bancaria de su protagonista: Melania Trump. A esos 40m$ hay que sumarles otros 35 millones de dólares en marketing, dejando el presupuesto final en: 75 millones de dólares. Su recaudación mundial a fecha de hoy es de 10.352.007 millones de dólares.

De las tres, la más taquilleras fue Iron Lung de Mark Fischback, arrasando al multiplicar su inversión en casi 9 veces en la primera semana de proyección.

Send Help, aunque fue nº1 ese fin de semana con mayor recaudación en taquilla, necesitará superar los 100 millones de dólares para comenzar a tener beneficios.

Recuerda que para que una película de estudio sea rentable debe recaudar 2,5 veces su presupuesto. Por el momento Send Help no lo ha hecho.

La película de Melania de Brett Ratner fue un rotundo fracaso, y lo seguirá siendo pese a que Amazon la estrene en Prime Video, con material extra y una serie documental de varios episodios sobre la Primera Dama de los Estados Unidos.

En serio: ¿A quién le interesa la "crónica de los 20 días previos a la vuelta de la Casa Blanca en enero del 2025" de Melania Trump? Imagino que a Brett Ratner, que le sacó a Amazon de 7 a 9 millones por dirigirla.

La propia industria cinematográfica de Hollywood cree que se trata de un presupuesto demasiado alto para un documental rodado durante 20 días. ¡20 días!

El hecho es que Iron Lung es un éxito en taquilla aunque la quiten de los cines a las dos semanas de su estreno. Con todo lo recaudado en Iron Lung, Mark Fischback tiene muy claro que parte de ese dinero lo destinará a bonificaciones para el equipo técnico y artístico que trabajó en ella, y a quienes les aseguró ese ingreso extra por contrato "si la peli funcionaba en taquilla".

Otro éxito de este youtuber fue pelear y negocial hasta conseguir salas de cine que proyectaran su película.

Al principio sólo consiguió tres salas en USA, tres, y ahí fue cuando sacó el as que se guardaba en la manga de sus 38 millones de suscriptores dispuestos a pagar la entrada para ver la película. Estrenarla en tres salas de cine americano habría dejado tirados al 99,99% de sus seguidores. Y esos mismos, de haberlo hecho, se lo recordarían durante el resto de su vida después de apoyarle los tres años que estuvo desarrollando el proyecto de Iron Lung.

Con ese apoyo pasó de tener 3 cines a 50, y de 50 a 4.793 salas (en USA y otros países) donde se proyectó.

En algunos cines multisala se proyectó en varias pantallas a la vez. Y todos esos cines los consiguió gracias a llamarlos uno a uno.

Este segundo éxito, conseguir salas de cine con buenas pantallas y mejor sonido, no sólo lo consiguieron los implicados en la producción, sino que sus propios seguidores en YouTube llamaban a las cadenas de cine americanas como Cinemark, AMC o a Regal pidiendo que estrenaran la película en sus salas.

En este proceso que se estaba consiguiendo gracias a Markiplier y sus 38 mil seguidores se les sumó distribuidora Piece of Magic Entertanment (especializada en eventos mundiales) y la cadena de cines Cineworld.

Con todo este tsunami de apoyos Iron Lung se compara con otro récord histórico y masivo en su estreno (como película "indie"), como el que ostentó en su día La Pasión de Cristo de Mel Gibson.

Iron Lung sea buena o mala, consiguió convertirse en película de cine y en una película de éxito en taquilla gracias a la cabeza, pasión y emprendimiento de este youtuber. La culminación de un sueño hecho realidad (convertirse en director de cine) gracias a que Markiplier focalizó toda su vida impulsando este proyecto con unos auténticos pulmones de hierro para inspirar y sacarlo a flote.

En España, en ciudades como Valencia, Sevilla, Bilbao, Málaga o Madrid (en Madrid desde el 6), se estrenará el 13 de febrero, en muy pocas salas. Con lo que la mayoría del público en España tendrá que esperar a que finalice la exclusividad en cines (45 días) para poder verla en una plataforma a finales de marzo, primeros de abril.  

Tienes más información de Iron Lung en las siguientes cookies:
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Tras esta historia de tenacidad y firmeza en sacar adelante un proyecto como fue Iron Lung, la industria de Hollywood debería replantearse su técnica de trabajo para que esa cadena de producción no sea tan larga, y tenga en el futuro menos eslabones durante su producción para convertir un guion cinematográfico en una experiencia para el público de una sala de cine...

Última hora: Todo apunta a que Iron Lung cerrará este fin de semana con una taquilla en USA y Canadá de 30 millones de dólares, recaudando 10 veces su presupuesto.

Hasta el próximo mes.

Star Wars: Starfighter, Darkman 2, Miércoles, Walt Disney Animation Studios, It, Proyecto Salvación

Star Wars: Starfighter

En una entrevista a Jonathan Tropper en ScreenRant, el guionista de la película de Shawn Levy Star Wars: Starfighter comentó que él y Levy escribieron: "una historia completamente nueva" que "no está sujeta a ninguna estructura de las películas anteriores".

"Soy muy cuidadoso para no revelar nada, pero en esencia, creo que ya se sabe que no tenemos ningún personaje de la saga. No vais a ver a ningún personaje conocido de otras películas de al saga. Hay ciertos elementos que distinguen a Star Wars que seguirán estando ahí. A parte de esto, no puedo decir nada más."

Una de las filtraciones que habíamos leído es que el niño protagonista interpretado por Flynn Gray (sobrino en la ficción del otro protagonista que es Ryan Gosling), y predispuesto a la Fuerza terminaba en manos de Rey, que le adiestraría como futuro Jedi en la siguiente película (que por el momento se ha ido al traste), titulada: La Nueva Orden Jedi.

Pero vamos, que también Tropper puede estar mintiendo para ocultar esa información filtrada y hacernos creer otra cosa. 

Star Wars: Starfighter llegará a los cines el 28 de mayo del 27.

Darkman 2

Sam Raimi se encuentra en este momento con la presentación de su nueva película Send Help, y al atender a la prensa estos preguntan otras cosas, como fue en este caso por una posible secuela de su película Darkman de 1990.

Por lo visto está en desarrollo una secuela para Ghost House Pictures en la que están trabajando Adam Schindler y Brian Netto (foto), directores de No te muevas de 2024 que puedes ver en Netflix.

El comentario de Raimi diciendo que "puede que se retrase por falta de financiación" es algo que no nos creemos en absoluto.

Por el momento el siguiente y único proyecto que tienen de forma oficial Netto y Schindler es la adaptación de la novela de Tracy Sierra Nightwatching, un éxito de ventas publicado en febrero del 24 y que no se ha publicado aún en España, en la que una madre llamada Lee (Mila Kunis) atrapada en su casa durante una ventisca de invierno descubre que hay un intruso en su casa y luchará para proteger a sus hijos.

El rodaje de Nightwatching comenzará este mes y la distribución mundial la lleva Amazon MGM Pictures.



Miércoles (3ª temporada)

Comienza su grabación en febrero y se extenderá hasta el mes de noviembre. Un poco exagerado una producción de 9 meses para 8 episodios. Lo habitual es que una serie como esta finalice a los 6 o 7 meses, con lo que la grabación finalizaría en agosto o en septiembre.

En Netflix la veremos en la primavera de 2027.

Walt Disney Animation Studios

El CCO (Chief Creative Officer), en castellano el Director Creativo de Walt Disney Animation Studios Jared Bush (foto) ha comentado en una entrevista el tipo de películas que intentan hacer en estos momentos:

"Intentamos contar historias que perduren en el tiempo. Buscamos crear historias que no sólo sean geniales y éxitos de un año, sino que alguien quiera volver a verlas 10 o 20 años después de su estreno."

Enhorabuena y ¡suerte con el intento, querido!

Como comenta Bush las últimas películas de Disney Animation fueron éxito en taquilla superando la cifra de los mil millones de dólares como Zootropia 2 (gracias al taquillazo que fue en China), Frozen II, o Monana 2, pero también se han comido otros marrones como Wish: El poder de los deseos, Raya y el último dragón, o el mayor fracaso histórico de la compañía como fue Mundo Extraño que sólo recaudó 75 millones de dólares y el estudio perdió otros 200 millones.



It

El corte de 6 horas de Muschietti parece que se va a convertir en una realidad.  Muschetti ya está en ello, y en esta película de 6 horas volverá a remontar ambas películas (It e It: Capítulo 2) incluyendo secuencias que se quedaron en la sala de montaje de ambas películas, y además rodará nuevas secuencias para la futura versión de 6 horas que... bien podría estrenarse en HBO Max tal cual o en formato semanal como serie antes de estar disponible la película de It de 6 horas.

Pero no cantes victoria porque hasta que esto llegue tardarán unos cuantos meses ya que por el momento Muschietti comenzará en marzo el rodaje de la 2ª temporada de Bienvenidos a Derry, ambientada en 1935. La grabación se prolongará de 4 a 6 meses, hasta julio. Esta serie llegará a HBO Max en el verano u otoño del 27.

Proyecto Salvación

Dirigida por Phil Lord y Christopher Miller tendrá una duración de 2 horas y 36 minutos.

Está claro que han querido respetar todo lo posible la maravillosa novela de Andy Weir con el guion de Drew Goddard.

La película ya la comparan con un híbrido entre El Marciano (también basada en una novela de Andy Weir) e Interstellar de Christopher Nolan.

Y en parte tienen algo de razón ya que tenemos a un protagonista (Ryland) que intentará sobrevivir (en realidad dos, cuando aparece Rocky) y que además tendrán que hacer un viaje a otra galaxia para poder salvar a la Tierra y a otro planeta de su extinción.

Y ambas películas aprovecharon el formato IMAX para que ese viaje, esa epopeya espacial fuera si cabe aún más impactante. Parte de la prensa americana ya vio la película el pasado diciembre y la califican de "obra maestra", alabando la fidelidad visual a la novela, y la fotografía de Greig Fraser (Dune o The Batman) que ha sabido capturar la claustrofobia dentro de la nave y la escala aterradora (y agorafobia) del espacio exterior en el formato IMAX, porque la película se rodó con cámaras IMAX.

Como dato curioso Interstellar tuvo una taquilla mundial de 773,8 millones de dólares (presupuesto 165m$) y El marciano una taquilla de 630,6 millones de dólares (presupuesto 108m$).

Proyecto Salvación podría haber contado con un presupuesto final (de postproducción y efectos especiales) de 150 millones, según se rumorea, porque la cifra oficial de su presupuesto fue de 108m$.

Proyecto Salvación llegará a nuestros cines el 20 de marzo.

Evil Dead Burn (primer test con público)

Esta semana tuvo un pase con público la nueva película de la saga Posesión Infernal, Evil Dead Burn del director y guionista Sébastien Vanicek (Vermin. La plaga).

La película que llegará a los cines en Francia el 22 de julio podría terminar no siendo esta copia que vieron esos "afortunados" ya que para eso se hacen los test con público, para pulir la película, volver a montar o hacer reshoots en caso de que necesiten más material y que por lo que hemos leído no le hará falta porque le sobra gore práctico y el mensaje general es que la película "es jodidamente increíble".

Sin SPOILERS

"Acabo de salir de ver Evil Dead Burn. Dios mío. Aún me titan los oídos con los gritos y tengo el estómago revuelto. Es impactante, asquerosa y absolutamente necesaria. El cine de terror ha vuelto."

"Si te gustó el estilo visual de Last Stop in Yuma Country vas a alucinar con lo que hace aquí. Es como si Raimi y Carpenter hubieran tenido un bebé diabólico."

Esta crítica va con errata por parte del espectador que oyó tiros pero no supo dónde, ya que el director como te comentamos es Vanicek, el francés, y la película de Yuma Country la escribió y dirigió Francis Galluppi que es el otro director al que ha fichado Raimi con Ghost House Pictures para escribir y dirigir la siguiente película de Posesión Infernal que por ahora está en desarrollo y que al igual que la película de Vanicek será una historia independiente, pero conectada con el universo de Posesión Infernal y no sólo por el Necronomicón.

"No es perfecta, el segundo acto se siente un poco largo pero el clímax final es pura adrenalina y sangre por todas partes. Id preparados."

Esto ya le ocurrió a Sébastien Vanicek (foto) en Vermin. La plaga, cuando a mitad de película la historia se frenara de forma absurda para luego acelerar. Así que será una de las cosas que arreglarán del montaje final.

Varios comentarios aplauden el uso enorme de los efectos prácticos, con los que mantiene el nivel bestia de las anteriores entregas, colocándole como "la película más sangrienta" de Posesión Infernal hasta la fecha, superando el reboot de 2013.

A diferencia de Posesión Infernal: El despertar, Vanicek recupera el humor negro, el tono sucio rural de las películas de Raimi y las cámaras voladoras y temblorosas, para conseguir ese efecto frenético, caótico y real.

También se ha usado mucho fuego real, fuego, no disparos o tiros, para conseguir planos mucho más impactantes.

Los puntos flojos son la falta de ritmo en ese segundo acto y que tarda en arrancar. Tira de muchos tropos de esta saga por lo que la historia se hace demasiado familiar. No han buscado la diferencia sino continuar con el estilo y el tono de las clásicas.

En cuanto a que tarda en arrancar, todos los comentarios lo remarcan hasta que aparece en escena el Necronomicón y de ahí ya no te dejan respirar hasta el final hasta los 40 minutos finales de película que es una masacre sin fin.

El primer tráiler y póster de Evil Dead Burn lo veremos en febrero.

Y ya puedes dejar de leer si no quieres enterarte de algún spoiler.

Con SPOILERS

Pese a que la película se rodó en Nueva Zelanda, la acción transcurre en una zona rural de los EEUU y la protagonista es una francesa, no porque la actriz Souhelia Yacub (foto) sea francesa, sino porque lo es su personaje.

Este personaje principal, francesa inmigrante que arrastra con el peso de un drama personal, no se parece en nada a otros protagonistas como Ash o Mia. 

Alyssa Shutherland tendrá un cameo al final de la película, con lo que se entiende que esta historia es en realidad una precuela de Posesión Infernal: El despertar.

Bruce Campbell aparece físicamente para conectar esta película con "el plan maestro" (primera noticia que tenemos) de Sam Raimi para unificar las líneas temporales de la saga. Aunque lo haga de espaldas mirando hacia la cabaña de la primera película.

Recuerda en todo momento que se está trabajando en el montaje final de la película y que esta secuencia podría eliminarse (y por petición de la productora) le veamos la cara porque eso es lo que quieren todos los fans de Posesión Infernal.

Mientas que en la saga original la lluvia es un elemento casi protagonista, en esta lo es el fuego, y todo comienza con una serie de incendios forestales, así como un edificio que ardió por completo, por eso los deadites, que es como se conocen a los poseídos por el Necronomicón, tienen un aspecto de carbonizados supurantes.

Vanicek se aleja de los demonios mojados o viscosos para mostrar algo más árido y visceral. Ese aspecto de piel negra cuarteada, dejando expuesto la carne interna aún ardiendo como brasas. También vuelven los ojos blancos clásicos del 81, con ese aspecto lechoso y una novedad, ya no habrá vómitos de sangre negra y espesa, sino algo parecido a humo con cenizas que para más inri, dificultarán la visión a los protagonistas o servirán para matar a alguien con un beso mortal que le quemará por dentro hasta hacerle arder.

Todo esto concluye en otro elemento nuevo y peor, y es que el fuego a estos poseídos les hace más resistentes, así que tendrán que optar por otros métodos para acabar con ellos. Material que haya por la granja o de los bomberos. Y los poseídos se defenderán con uñas y dientes arrancando trozos de piel como si "pelaran" a sus víctimas. También les oiremos crujir porque sus huesos quebrados rechinan entre ellos al andar mientras arden por dentro.

Resumiendo. Estos deadites son como cadáveres que han salido de un crematorio a media cocción, que siguen sintiendo todo ese dolor y crujen y chirrían sus huesos y piel quemada al estirarse. Los diseños de estos poseídos son de pesadilla.

El Necronomicón no es el que conocemos. El de esta película no es el Necronomicon Ex-Mortis, sino el Naturom Demonto, respetando el canon de El ejército de las tinieblas (1992) donde se hablaba de tres libros. El de esta película sería el tercer libro, mientras que en Posesión Infernal: El despertar el que vimos fue el segundo libro. Por eso todos tienen cubiertas distintas.

El nuevo libro volverá a estar confeccionado con piel humana y dientes pero sin aspecto de cara, y sus páginas parecerán trozos de piel de quemados de tercer grado y desprenderán ceniza al pasar las páginas. El libro además reacciona con el fuego (se hace más fuerte) y los pasajes de sus invocaciones arden cuando se leen en voz alta. Además tendrá vida propia, como un parásito, alimentado por el fuego y los cuerpos de los quemados para que sus hechizos sean visibles.

El conjuro clásico varia en esta película quedándose en un: "Kunda, Estratta, Montossé Kanda" que significaría en latín (y muy libremente): "Que sea extraído de la muerte y se levante". En la película de Fede Álvarez de 2013 la invocación "Kanda Estratta Montossé" para el director significaba "Despierta al demonio" y punto.

En Evil Dead Burn cuando se lee en voz alta el conjuro el sonido (de ese pase con público) se volvió sordo, como si los oídos de los personajes hubieran explotado por la presión.

¿Recuerdas lo de "el plan maestro" de Raimi?, pues a eso voy ahora.

Raimi y su hermano Iván han usado esta película para crear la Biblia oficial de la franquicia, con lo que el diseño y lo que venga en este nuevo libro conectará con la futura película de Francis Galluppi para contarnos la historia de ese libro o su destino final.

En esa biblia conoceremos la Línea de Sangre de los libros con el original de Ash (desaparecido y dañado) cuyo elemento asociado era la tierra y a la sangre. El de Mia de 2013, enterrado y olvidado y elemento el agua (lluvia de sangre) y el de Beth de El despertar estaba activado con carne y dientes. El de Burn resurgirá del fuego y las cenizas como elementos asociados a su poder.

A parte de toda esta información, la película contiene varios momentos de apartar la vista de la pantalla o de cerrar los ojos.

Una de las secuencias escabrosas cuenta cómo un personaje intenta quemar la posesión de uno de sus miembros usando un soplete y gasolina, convirtiéndose en uno de los momentos más asquerosos, largos y angustiosos.

Muchos huesos rotos o el ataque de varios deadties en un sótano o granero en vuelto en llamas, donde surgen del humo y la ceniza como otro momento aterrador y claustrofóbico. Y estas no son las únicas. Súmale un guiño a American History X con aquella muerte en el bordillo de la acera. Aquí la homenajea con alguien pierde la mandíbula y muere desangrado tras una larga agonía.

Hay ganas de verla ya, ¿verdad?