MARUJA DE CINE: Skydance, Josh Greenstein, Dana Goldberg, M. Night Shyamalan, Evil Dead Wrath

La adquisición de Warner Bros. por parte de Paramount Pictures parece el cuento de nunca acabar, y seguirá coleando pese a que medios especializados hayan avanzado que en una semana (como mucho) conoceremos el nuevo rebranding o renovación de marca (y logo) que tendrán al fusionarse, aunque como bien sabemos se trata de una adquisición. Paramount compra y Warner Bros. Discovery (aún se llama así) se deja comprar.

Uno de los hechos que ya ocurre con la llegada de Paramount es que los productores Mike De Luca y Pam Abdy dejarán de trabajar para Warner Bros., y se espera que los co-presidentes de Paramount, Josh Greenstein y Dana Goldberg (foto) sean las cabezas que dirigirán WB.

De ellos dependerá el listado de películas (de la suma de ambos estudios) para llegar a ese mínimo de estrenar 30 películas al año (como te informamos) una vez se cierre la adquisición.

Si te preguntas por las cabezas de James Gunn y Peter Safran, no serán despedidos, pero sí se les "invitará" a quedarse en sus puestos en DC Studios... y no creo que ninguno de los dos decida irse por tener proyectos en marcha con otras productoras.

Desde que fueron nombrados CEOs de DC Studios el 25 de octubre de 2022 y comenzaron a trabajar el 1 de noviembre de 2022, ahí siguen. Y seguirán.

Con lo cual se quedarán y seguirán montando ese nuevo Universo DC que divide a los fans por partes iguales. No comparto su tono, por contar historias para adolescentes con mucha sal gorda (sello intrínseco de Gunn), pero ahí están, haciendo películas, series y material de animación como si fueran churros.

Como productora profesional, que es mi trabajo desde hace un porrón de décadas (soy más vieja que las pirámides), si trabajara para Paramount les pondría un supervisor para atarles en corto. No una Katheleen Kennedy, pero sí alguien que les recordara tener los pies en tierra para que las futuras producciones no tengan ese tono de obra de teatro de colegio mayor o sean fracasos de taquilla aunque Warner Bros. Discovery quiera maquillarlas (cosa que ya no podrá hacer).

Mientras todo eso se sigue fraguando, The Geffen Company y Warner Bros. (según Production List) dieron luz verde a una 3ª entrega de Bitelchús. Tras Bitelchús Bitelchús, que con un presupuesto de 100 millones recaudó la friolera de 452 millones a nivel mundial, Warner Bros. sabe que es apostar a caballo ganador y van a ciegas a por él, esté o no en la dirección Tim Burton. Por otro lado Michael Keaton y Jenna Ortega sí que regresarán.

Este proyecto llevará el sello de De Luca y Abdy, y aunque no hay guion final, ni fechas para nada (ni para su rodaje o estreno), sigue en desarrollo, aunque lleguen a Warner Bros los productores Greenstein y Goldberg en sustitución de los anteriores.

Actualización 2/10/26
Pues adquisición finalizada y noticia que conocimos hoy viernes 2 de octubre a eso de las 4 de la tarde, revela que el nombre que llevará la unión de estos dos estudios y más... será Skydance.

Te sonará mucho ya que Skydance Media la compró David Ellison el 4 de abril de 2006, fusionándola con Paramount Global y pasando a llamarse Paramount Skydance Corpotarion.

Al fusionarse ahora con Warner Bros., Skydance Corporation, o simplemente Skydance, simboliza para Ellison una unidad, una identidad y liderazgo como marca insignia de los Ellison. Esto colocará a Skydance no sólo como el estudio más grande, sino como una empresa híbrida de medios y tecnología, potentísima y lista para liderar el futuro de la industria cinematográfica de Hollywood.

Al colocar a Paramount y Warner Bros. Discovery bajo el paraguas de Skydance, ayudará a unificar los activos de cine, televisión, streaming y videojuegos como única marca global.

Ahora Skydance contará en lo referente a Estudios de Cine y Producción con: Paramount Pictures y Skydance con su división de animación y efectos especiales, Warner Bros. Pictures, New Line Cinema y DC Studios.

En televisión, Cadenas de Noticias y Deportes con: CBS, CBS News, CBS Sports, CNN, TNT, TBS, Cartoon Network / Adult Swim, MTV Netwoks, MTV, Nickelodeon / Nick Jr., Comedy Central, BET y TV Land.

Y en streaming y entretenimiento con: Paramount+, Pluto TV (gratis pero con publicidad), el ecosistema de streaming de Warner que engloba a HBO y el catálogo de Max, por no hablar de todas las franquicias (IPs) de esas productoras cinematográficas serán de Skydance y de David Ellison.

El pacto se cerrará (por fin y de una vez por todas) el próximo martes 6 de octubre.
Se acabó el mareo al que nos han sometido desde diciembre de 2025.

Otra vuelta muy esperada es la de M. Night Shyamalan, que hace unos días (el 29 de septiembre), en el Beyond Fest hizo un preestreno sorpresa para un público, a quienes habían invitado para ver una retrospectiva de El Sexto Sentido para encontrarse con el director y con "evento único" de la proyección de su nueva película Nunca olvides que te quiero (Remain), escrita y dirigida por Shyamalan, que a su vez está basada en la novela coescrita por Shyamalan y Nicholas Sparks, de la que te informamos por primera vez en la cookie de abril 25, y novela publicada en USA el 14 de octubre del 25, y en España el 25 de noviembre del mismo año por Roca Editorial.

Si estás nerviosito por conocer de qué irá la nueva película de Shyamalan puedes adquirir la novela por 20,80€ en la librería más cercana.

Aunque Nunca olvides que te quiero no se estrenará hasta el 5 de febrero de 2027, Shyamalan cometó en ese preestreno con público que aún sigue trabajando en ella. Los más de 1.400 espectadores de la sala del Teatro Egipcio de Los Ángeles, que tiene un aforo de 516 butacas, aplaudieron a rabiar tras la proyección. Muchos de ellos sentados en el suelo de los pasillos laterales y centrales, imagino, porque el aforo casi se triplicó para este "evento único".

La película, un drama de fantasía y terror, protagonizada por Jake Gyllenhaal y Phoebe Dynevor, tuvo una respuesta más que positiva con el tono y la mezcla de géneros, con ese misterio sobrenatural (tan de Shyamalan) que en algunos momentos recuerda a Señales y a El sexto sentido, y con la columna vertebral melodramática y romántica las novelas de Nicholas Sparks. Destacan los planos imposibles de Shyamalan y el uso de VistaVision de la fotografía de  Adolpho Velosode, procedente de los cortometrajes, videoclips y series, y también el regreso de James Newton Howard en la banda sonora, por no mencionar la química existente entre sus dos protagonistas principales.

Entre los comentarios de los espectadores se menciona que "nadie hace terror y humor tan bien calibrado como Shyamalan, y algo que domina desde La visita" o que "Es su película más divertida hasta ahora, pero también desgarradora, conmovedora, aterradora, romántica y absolutamente hermosa. La banda sonora te atraviesa el alma y la química entre Gyllenhaal y Dynevor es eléctrica" o que "Su romance se siente real. Los giros y vueltas de la historia me obligaron a adivinar qué estaba pasando, como si se tratara de una novela de Agatha Christie llevada a la vida".

El crítico de cine Joe Russo (sin parentesco con los hermanos Russo) comentó en X: "Nunca olvides que te quiero de Shyamalan es la culminación de la última década como director -producción que él mismo financió- y que este 'interesante chef' ha estado buscando los ingredientes exactos y justos para servirlos aquí. Es su mejor trabajo desde Señales y El bosque. Es un romance sobrenatural con colmillos."

Siempre me pareció que El bosque es una de las peores películas de Shyamalan, sobre todo por la campaña de marketing que nos vendió la historia como 'una película de terror', cuando ese no era el tema. Querer desviar la atención para que luego el espectador se llevara una sorpresa en el cine viendo 'otra cosa', me pareció como si Shyamalan se disparara en el pie, y por ello muchos de los que seguimos a este director, entre las que me encuentro, nos pareció un fraude. Pero aquí seguimos... viendo sus películas, las buenas y las malas, que tiene varias.

Evil Dead Wrath vuelve a estar en boca de todos. Como ya sabes la película de Francis Gallupi (The Last Stop in Yuma Country) se estrenará el 7 de abril de 2028. Queda un larguísimo año y medio para que llegue a los cines, pero ya se hicieron DOS pases de prueba con público donde se han dicho muchas cosas buenas de ella y algunas malas, como el final que tiene la cinta y que cambiarán.

Hoy vamos a ir un poco más allá con SPOILERS (sí, sí, en negrita y en rojo) del que ya te alerto que habrá varios SPOILERS, así que si lo deseas deja de leer aquí ya, porque voy a seguir esa línea informativa que ayudará a conocer más sobre el futuro de la franquicia de Sam Raimi.

A partir de ahora entramos en los SPOILERS.

Evil Dead Wrath será a la vez una precuela de Posesión Infernal de 1981 de Raimi y secuela de Posesión Infernal (Evil Dead) de 2013 de Fede Álvarez , al contar con un epílogo un largo epílogo, protagonizado por a Mia (Jane Levy), quien será la protagonista de la siguiente entrega de Posesión infernal. No de Wrath, sino de la siguiente.

En Evil Death Wrath se presenta a un nuevo tipo de poseído, en plan la reina de los poseídos, conocida en la película como La Guardiana. A diferencia con otros poseídos que hemos visto en la saga, a este ser no se le elimina descuartizándolo o quemándolo. Es más fuerte que todos los que hemos visto y sobrevivirá a esta historia, formando parte de la siguiente película protagonizada por Jane Levi, décadas después de los hechos de Evil Death Wrath.

Otro guiño que tendrá Wrath con la original de Raimi, será un homenaje a la escena del lápiz clavado en el tobillo, ahora con un destornillador. Es una noticia que se ha filtrado y por eso os la comento, como también se ha anunciado (para los Estados Unidos), que Posesión Infernal, la de 2013, saldrá a la venta el 19 de octubre en formato físico 4K UHD. ¿Por qué? ¿Quizá para que todos volvamos a tener fresca esta historia y no olvidar a Mia, su protagonista? Porque la película es de 2013 y ha tenido tiempo más que de sobra para tener su versión doméstica en 4K.

Ahora hagamos un salto con tirabuzón a otra entrega, a Posesión Infernal: En llamas de Sébastien Vanicek (sexta de esta saga), con ese epílogo en el que aparecía la hija del de la funeraria, que era asesinada por Ellie (Alyssa Sutherland) de Posesión Infernal: El despertar. Una escena post-créditos muy loca que sabemos que se incluyó con calzador porque el director jamás la escribió, ya que la historia de Vanicek finalizaba con la abuela de la familia interpretada por Maude Davey, sin piernas y a punto de arrancarle las suyas a la conductora que se detiene para ayudarla.

Pero retrocedamos un momento. ¿Por qué se encuentra en esa funeraria las cenizas de Ellie, la madre de Posesión Infernal: El despertar, no reclamadas por nadie y por qué vuelve desde el infierno con la frase de "Mamá a vuelto"? Porque en El despertar sobrevivían Beth (Lily Sullivan) y su sobrina Kassie (Nell Fisher).

Con toda esta situación, y como sabemos que El despertar conectaba con En llamas con el personaje de Jessica (Anna-Maree Thomas), que pierde la cabeza al provocar el accidente de coche que desencadena todo tras salir del lago, tenemos a otra superviviente como es Alice (Souheila Yacoub) y la cosa se complica con ese plano final que va directo a su ojo.

Las teorías apuntan a que en la siguiente entrega (no Wrath, sino a la próxima entrega), rescatarán a Mia (Posesión Infernal (Evil Death) 2013), a Ellie (Posesión Infernal: El despertar 2023), a la actriz que interprete a La Guardiana de Evil Death Wrath que se estrenará en 2028 y que podría no estrenarse dentro de año y medio, ya que varias fuentes apuntan a que esta lo haría en verano de 2027, y también regresaría el personaje de Alice (Posesión Infernal: En llamas 2026).

En esta hipotética secuela, Mía (2013) y Alice (2026), se unirían para luchar contra La Guardiana (2028), perteneciente a esa secta que protege los libros y que estará interpretada por Ellie (2023), lo que explicaría su vuelta en esa secuencia post-créditos de Posesión Infernal: En llamas.

Esta es una teoría muy pillada con pinzas que corre por foros y redes, en la que Mia y Alice (ya en la actualidad) y esa Guardiana (ese custodio del mal) de los años 70 que ahora tiene el cuerpo de Ellie, porque en la película de Gallupi, en Evil Death Wrath se toca el tema sectas con el sacrificio de una mujer para proteger los libros del Necronomicón, convirtiéndola en la Guardiana (un custodio del mal que además es in-mor-tal), y la relación que tuvieron varias personas con ella, con esa mujer que sacrifican al principio de la película, además de otros dos temas como son el sexo y la infidelidad que comparten varios personajes en el argumento de Evil Death Wrath de Francis Gallupi.

Esto, niños y niñas, sería un crossover descomunal al mezclar personajes actuales como Mia, Ellie y Alice, con la mitología del Necronomicón que a su vez se expande más con nuevos personajes y un trasfondo más rico.

En esa hipotética historia, dentro de toda esta rumorología, a quienes sí que no veremos será a las supervivientes (tía y sobrina) de Posesión Infernal: El despertar: Beth y Kassie.  

Espero que te haya quedado claro todo este lío de historia que pretenden hacer con Wrath y la siguiente, porque incluso para mí es algo lioso. Pero sí debemos tener una cosa clara, y es que si la película de Gallupi llega a estrenarse en algún momento de 2027, es que esta historia ya se está fraguando para rodarse en 2027 darnos otra entrega de Posesión Infernal a principios de 2029.



Maruja Bergman

Paramount y Warner Bros. Discovery a punto de fusionarse

Según fuentes de Bloomberg, Paramount Skydance ha llegado a un acuerdo con el estado de California y otros 11 estados de EE.UU. que presentaron una demanda colectiva para bloquear la propuesta de adquisición de Warner Bros. Discovery.

Estas negociaciones finalizaron este fin de semana después de que cuatro estados retiraran su oposición a los términos con el estado de California y todo apunta a que el anuncia se hará hoy de forma oficial.

Este acuerdo permitirá que la mayor fusión de la historia de Hollywood continúe.

El principal obstáculo hasta ahora fue la oposición de 12 fiscales generales, liderada por el estado de California, que presentaron una demanda en julio argumentando que "la empresa resultante reduciría la competencia en la distribución de películas para cines y la concesión de licencias de canales de televisión por cable".

Además cuatro estados (Massachusetts, Nueva York, Connecticut y Minnesota) se resistieron a los términos propuestos por California, pero cedieron al concluir que no merecía la pena continuar con el litigio.

Entre los elementos del acuerdo, se incluyen consejos editoriales independientes para CBS y CNN, el compromiso de estrenar 30 películas al año en salas de cine (con penalización de 30 millones de dólares de no hacerlo), y la posible venta de acciones que tiene Paramount en Miramax si no se alcanza ese objetivo cada año.

De no haber llegado a este acuerdo antes del 30 de septiembre, y por aquella tarifa acumulativa o tarifa de demora (ticking fee) del preacuerdo, Paramount habría tenido que pagar a los inversores de Warner Bros. Discovery de 7 millones de dólares al día (AL DÍA), como te informé en mi sección Maruja de Cine de junio 26.

Con este acuerdo, y a 21 de septiembre esa sangría a David Ellison (Paramount Skydance) por parte de David Zaslav y los inversores de Warner Bros. Discovery ya no sucederá.

The Boroughs, Los Duffer y Paramount, Evil Dead Wrath, Posesión Infernal: En llamas, BBC, Shatter Me

The Boroughs
Este jueves Netflix canceló la serie de los hermanos Douffer The Borougughs, que en realidad no era suya ya que en ella sólo estaban acreditados como productores ejecutivos.

La serie fue creada y escrita por Jeffrey Addiss y Will Matthews, guionistas de El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim y de la serie Cristal Oscuro: La era de la resistencia, de la que además fueron creadores (también cancelada por Netflix).

Addis y Matthews fueron quienes dirigían la batuta en The Boroughs y bien que se notó su maestría aunque Netflix la haya cancelado al no llegar al número de visionados que exige para renovarla, importándole tres pimientos las excelentes críticas que cosechó.

Es más, la noticia de su cancelación llegó cuando ya estaba formada la mesa de guionistas para la 2ª temporada y se habían iniciado los contactos con los actores que regresarían.

Muchos quieren ver esto como un fracaso de los Duffer, una teoría absurda, al sumar a este fracaso la serie de Haley Z. Boston Algo terrible está a punto de suceder, en la que los Duffer también fueron productores ejecutivos. Los Duffer, pese a poder hacerlo, no se involucraron nunca en la creación o en los guiones de ninguna de las dos series.

Los Duffer y Paramount
Preparan una película para estrenar el 3 de noviembre de 2028.

Paramount Pictures la vende como una "película evento"... y me pregunto: ¿qué película no es un evento cuando llega a los cines?

De su argumento no se sabe absolutamente nada. La única varita mágica de Paramount es que estará escrita y dirigida por los hermanos Duffer y que se estrenará en salas de cine.

Como te informamos en la cookie de agosto 25 y en la sección de Maruja Bergman: Maruja de Cine de septiembre 25, David Ellison ha conseguido fichar a los Duffer con un contrato de 4 años aunque no de forma exclusiva al 100%, para que la productora de los Duffer (Upside Down Pictures) desarrolle proyectos para cine, televisión y streaming.

Al no ser en exclusiva, los Duffer podrán seguir vinculados a Netflix con sus franquicias, y crear cosas nuevas sobre Stranger Things, pero poco más en lo referente a Netflix. Este acuerdo lo firmaron el 19 de agosto del 25, pero no fue efectivo hasta abril de este año cuando finalizó su contrato con Netflix, que ese sí que era en exclusiva.

El atractivo del contrato propuesto por David Ellison, es que ahora los Duffer podrán producir, dirigir y estrenar grandes superproducciones en salas de cine. Aunque no se sabe cuánto pagó Paramount por este fichaje se habla de una cifra entorno a los 200 millones de dólares.

Esto colocaría a los Duffer a la altura de otros creadores como: Shonda Rhimes (Anatomía de Grey, Los Bridgerton) con Netflix, Ryan Murphy (American Horror Story) en su momento también con Netflix o con Jonathan y Lisa Joy (West World o Fallout) con Amazon Prime Video. 

Evil Dead Wrath
La película de Francis Galluppi que se estrenará el 7 de abril del 28 (en USA) comienza a soltar pildoritas gracias a su director y sobre todo al productor Rob Tapert, gracias a lo que conocemos algo de su tono, argumento y cómo estará enfocada la película.

Esta será la primera entrega que tendrá un tono coming of age, ese tránsito de la adolescencia a la madurez de los protagonistas, el primer amor, y por lo tanto a la exploración sexual. Será la entrega de Posesión Infernal con más encuentros sexuales de toda la saga y un argumento inusual de estos adolescentes que descubren el amor.

Otro dato importante es que su acción transcurrirá en 1972, casi una década antes de la original Posesión Infernal estrenada en 1981, y que como siempre te recordamos, en España no se estrenó hasta 1993. Así que será una precuela que al llevarnos a los años 70, Galluppi ha querido adoptar esa calidez en la iluminación y su textura de las películas de aquella década, usando la Ektachrome 100, que da unos tonos cálidos y de tungsteno a la imagen como aquellas películas setenteras

También quiere se alejará del ritmo frenético de la saga, para llevar un pulso más pausado y estilo más "Tarantinesco", como le conocimos por primera vez en su primera película: The Last Stop in Yuma Country de 2023.



Posesión Infernal: En llamas
Esta secuela, primera de las dos entregas de Posesión Infernal que llegarán a los cines, tendrá su preestreno mundial en Los Ángeles el 30 de junio con su director Sébastien Vanicek, su reparto, Sam Raimi, Rob Tapert y esperemos que también con Bruce Campbell.

Recuerda alejarte de los spoilers que surgirán tras el preestreno el 30, porque los 17 días que pasarán hasta que llegue a los cines (el 17 de julio) se nos harán eternos.

Vamos abriendo boca con un primer clip de la película de Vanicek.

La BBC de Matt Brittin
Se suma a las productoras, majors y empresas que meten tijera a todo, llámalo reestructuración, con la que se cancelarán muchos programas de televisión, programas de ficción, haciéndose recortes presupuestarios y despidos en sus principales departamentos.

Según The Hollywood Reporter se eliminarán 550 trabajadores de las áreas de Noticias, Naciones y contenidos, antes de que finalice el actual ejercicio fiscal.

Deadline comenta sobre este tema que el nuevo equipo de Brittin (refiriéndose a Matt Brittin, el nuevo Director General y máximo responsable de la cadena), pretende de aquí a tres años manda a la calle de 1.800 a 2.000 trabajadores.

Shatter Me
La novela distópica para adolescentes de Tahereh Mafi, titulada en España Destrózame tendrá adaptación al cine, que ya tardaba, porque esta saga de novelas comenzó su publicación hace 15 años, y hace siete lo intentó en formato televisivo.

En la historia, nos situamos en un mundo distópico donde el cielo azul y la vegetación no es más que una ilusión porque ese mundo es un mundo devastado en el pasado, donde corre el caos y la muerte sin control. Nuestra protagonista Juliette Ferrars tiene una piel que es mortal al tacto y lleva encerrada 264 días por haber matado a alguien. Aaron Warner es un joven perverso que querrá reestablecer el orden entre tanto caos. Conseguir un arma como Juliette se convierte en una obsesión para todos los que buscan poder, y la piel de Juliette es un arma de poder.

La película estará producida por Warner Bros. AHORA, porque como te avancé ya se intentó transformar la novela en serie de televisión en 2019 por ABC Signature Studios, que compraron a Tahereh Mafi los derechos televisivos para la productora Chernin Entertainment de Peter Chernin y Dylan Clark, pero al final se alargó tanto en su desarrollo que la propia autora comunicó en 2020 que la serie se había cancelado.

La ficha de esta serie, de la que ya se avanzaba incluso una segunda temporada aún permanece en IMDB.

MARUJA DE CINE: Lee Cronin, La Fusión del año y Koji Suzuki

Lee Cronin vuelve a estar en nuestro radar tras una entrevista a Scree Rant por el éxito reciente con La momia de Lee Cronin, en la que cuenta cómo estuvo a punto de rodar un Posesión Infernal: El despertar 2, si no fuera porque "la momia" entró en su vida como elefante en cacharrería.

Por aquel entonces y tras estrenarse la 5 entrega de la saga (Evil Dead Rise), tras el éxito de Fede Álvarez con Posesión Infernal en 2013 que recaudó más de 97,5 millones de dólares, fue todo un logro 21 años después de la última entrega El ejército de las tinieblas de 1992 (93 en España).

Posesión Infernal: El despertar superó la cifra en taquilla de Álvarez con 147 millones de dólares, hasta el momento la película más taquillera de la saga creada por Sam Raimi, Rob Tapert y Bruce Campbell.

Pero como te comentaba, con esa idea en mente, la secuela de Posesión Infernal: El Despertar, la idea de otra película en desarrollo y sobre todo (atención a esto) otra tercera película que quería hacer centrada en una investigación paranormal, basada en hechos reales y situada en su Irlanda Natal de 1980, llegó La Momia y se detuvo todo lo demás. Cronin dejó todos sus proyectos para dedicarse en cuerpo y alma a su Momia.

Con un presupuesto de 22 millones de dólares para La Momia de Lee Cronin la película superó los 90 millones en la taquilla mundial, a la que habrá que sumar ahora lo que haga en televisiones, plataformas y en la venta en formato físico. Todo ganancias.

La Momia de Lee Cronin rebasó su punto de equilibro (del 2,5) al superar los 55 millones, con lo que superarían lo invertido en el presupuesto y los gastos de marketing, también incluidos dentro del "punto de equilibrio". Así que con esos 90.152.113 millones de dólares Cronin puede hacer lo que le venga en gana, incluso una Posesión Infernal: El despertar 2.

No creo que esto llegue a suceder aunque siga atado a la franquicia como productor en las dos estregas a estrenar de la saga: Posesión Infernal: En llamas de Sébastien Vanicek y Elvil Dead Wrath de Francis Galluppi, que no se estrenará hasta el 7 de abril de 2028. Una fecha muyyy lejana, teniendo en cuenta que la película finalizó su rodaje el 30 de mayo, como te informamos ayer en esta cookie, y más si pensamos que Vanicek estrenará Posesión Infernal: En llamas el 10 de julio.

Pero al igual que conocimos esta noticia de Cronin, el mismo día 3 de junio, Dread Central publicó otra entrevista con el director en la que le preguntaban ¿qué monstruo de la Universal le interesaría abordar, si tuviera la oportunidad? Y sin pensárselo dos veces respondió: "Drácula".

Cronin avanzó en esa misma entrevista que tiene listo el guion sobre una historia urbana de vampiros titulada La bestia y la rata.

"Era una historia de vampiros muy urbana. Más bien es un relato sobre las adicciones. Terror urbano, oscuro, muy crudo y para rodar en blanco y negro, sobre un tipo al que muerde un vecino y luego ambos, simplemente intentan sobrevivir en el mundo... como vampiros."

El día 7 de junio (domingo) finaliza el periodo que ha tomado la Comisión Europea tras ser "notificada formalmente" de la fusión entre Paramount y Warner Bros. Discovery por 110 MIL millones de dólares.

Bajo una investigación (de Fase 1) la Comisión Europea durante 25 días deberá decidir si autorizan la fusión o si por el contrario solicita medidas correctivas para otra investigación (de Fase 2). Esta segunda investigación más profunda incluiría datos y documentos internos de ambas empresas, pudiendo durar hasta 90 días, con la posibilidad de extender de 15 o 20 días más.

*Actualización 6 junio.
Paramount se prepara para vender algunos activos de televisión infantil (como Nickelodeon y CN Cartoon Networks) para asegurar la aprobación de la UE a la hora de adquirir Warner Bros. (Bloomberg)

Si todos pensábamos que esta fusión entre David Ellison de Paramount y Warner Bros. era una cuestión monetaria, dentro de su legalidad entran otros reguladores externos como la Comisión Europea, o los reguladores del Reino Unido que también la investigan levantando felpudos. Paramount por su parte también ha solicitado que sea revisado su acuerdo de compra por parte de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) de EE.UU., para que de su aprobación a la inversión extranjera de Paramount, que se trata de un 49,5% del capital combinado de la compañía, reuniéndose además con funcionarios del Departamento de Justicia de los EE.UU.

Además de todo esto, que ya es de por sí mareante, un grupo de fiscales generales de varios estados americanos, coordinados por el fiscal general de California Rob Bonta revisan ese acuerdo entre ambas compañías desde hace unas semanas.

"Las señales de alerta están por todas partes cuando hay una fusión de este tipo, y todos los Estados están preparados para actuar de manera oportuna" declaró Rob Bonta a The Warp, que es de donde hemos sacado toda esta información que al principio parece muy tocho, pero que no es otra cosa que un control exhaustivo de todo el proceso de compra.

Si la transacción no se cierra antes del 30 de septiembre, los accionistas de WBD recibirán una comisión por demora (ticking fee) de 25 centavos por cada trimestre, hasta el cierre del acuerdo. Si aún así el acuerdo no se cierra, Paramount Pagará a WBD una tarifa de rescisión de 7 millones de dólares con los que David Zaslav aplaudiría con las orejas durante un año.

Esta fusión al final se convertirá en un evento cósmico  en el que sólo faltaría la aparición de DIOS para firmar como testigo en la adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount.

Que yo recuerde, cuando Disney compró Lucasfilm en octubre de 2012 o 20th Century Fox (ahora Studios) en marzo de 2019, no se montó semejante pifostio por monopolio (o posición dominante cuando una compañía elimina una presión competitiva necesaria), que es justamente lo que ahora la Comisión Europea ha de valorar y dictar sentencia entre Paramount y Warner Bros. Discovery.

Koji Suzuki+ (1957 - 2026) nos dejó el 8 de mayo a los 68 años.

Este escritor japonés al que muchos llamaron "el Stephen King de Japón" (ya quisiera King sintetizar como lo hacía Suzuki en su sobras), no fue un escritor que nos sepultara con novelas, porque es cierto que aunque las tenga (pocas conocidas) fue más un escritor de relatos y un pilar fundamental para lo que conocemos como J-Horror gracias a su primera novela Ringu (The Ring) 1991.

Sabiendo ya por qué hablo hoy de Koji Suzuki, el cine de terror japonés tal y como lo conocimos en los 90 hasta nuestros días fue gracias a este señor.

Y cuando digo "el cine de terror japonés" me refiero también a los remakes americanos (y de otros países) y refritos sacados de sus ideas que deben muchísimo a Koji Suzuki.

Es cierto que su segunda novela, Spiral (1995) secuela de The Ring, no tuvo el éxito de esta ya que pasó de la historia de terror de fantasmas a la ciencia ficción pura y dura, colocando a la humanidad como receptáculo de un virus que no paraba de evolucionar. Como recordarás, la secuela cinematográfica o debería decir: "secuelas cinematográficas" de The Ring no iban de esto, sino que se estancaron en la historia de fantasmas vengadores con maldición ad hoc.

Hay que aclarar que The Ring no fue una novela de "fantasma vengativo que usaba la tecnología VHS para extender su venganza". The Ring fue un thriller de investigación periodística oscura y compleja en la que una cinta de VHS funciona como un virus biológico mortal. Además contaba con varios pasajes, que hoy día siguen siendo políticamente incorrectos, como el machismo en la sociedad nipona y actos como la violación de una menor, que en la historia se usaba como un arma arrojadiza entre dos personajes a modo de "secreto" de uno de ellos. Pero hablamos de ficción, no olvidemos.

Antes de Sadako y sus aventuras en el cine se conocieran en todo el mundo, en 1990 Suzuki debutó como escritor con la novela Paradise, que ganó el Premio de Novela Fantástica en Japón, historia con formato de novela comercial y de vanguardia, en el que trató temas como la aventura, el misterio y lo sobrenatural.

Por este orden y tras Spiral, la cuarta novela de Suzuki fue Dark Water en 1996, que aunque todos recordemos la película japonesa de Hideo Nakata de 2002 y su remake americano de Walter Sales en 2005, que en España se tituló Dark Water (La huella), la novela de Suzuki fue en realidad una colección de relatos cortos donde estaba esa historia que Nakata y Sales usaron para sus películas, además de otros relatos de atmósferas opresivas y ambientes húmedos, como continentes para hablar del aislamiento humano como eje central.

Y como no hay dos sin tres, The Ring tuvo una tercera entrega novelada en 1998 titulada Loop, donde Suzuki se separaba completamente del terror para dar un triple salto mortal en un relato metafísico, donde exploraba la realidad y la simulación, desafiando al lector a dar un paso de fe más allá de las historias de fantasmas que asustan.

Koji Suzuki siguió publicando más novelas de género fantástico como Birthday, Promenade of the Gods, Drop (novela publicada en papel higiénico), Edge, S y Tide, estas dos últimas publicadas en 2012 y en 2013 fueron continuaciones de The Ring.

Gracias Suzuki por todo el terror que nos metiste en el cuerpo.

MARUJA DE CINE: Espacios liminales con David Zaslav y Bruce Campbell

Con tan sólo 16 años Kane Parsons, conocido en YouTube como Kane Pixeles publicó su primer vídeo The Backrooms (Found Footage) el 7 de enero de 2022. Con una grabación en imagen real con su móvil grabó el principio y el final de la historia. El resto fue... cine y a un nivel de profesional.

Sí, porque este chaval lo creó todo con el programa Blender (en mismo programa que usaron para la película Flow de 2024). Con él hizo los modelados en 3D, entornos, animación, pasillos y criaturas. También usó el Adobe After Effects para la postproducción con el filtro de imagen VHS.

En un mes rodó su primer corto y para conseguir el efecto tan realista que tiene la cámara grababa los movimientos con su móvil, usando herramientas de rastreo para crear ese temblor tan humano de sujetar la cámara, para luego pasarlo por la cámara virtual de Blender.

Por eso no es de extrañar que, lo que vayamos a ver en la película también esté generado íntegramente por Blender pero un paso más allá. Todo lo que vimos en ese tráiler, menos el plano final, no el del póster, se hizo con Blender.

Pero el origen de las Backrooms proceden de esta foto, y es una foto real, publicada en un foro de 4chan en mayo del 19, con un texto donde quien la subió se sentía como "en un lugar infinito de habitaciones amarillas. Ahí se alimentaron varios creepypasta.

Pero no fue hasta 2024 que un grupo de investigadores de internet dieron con la localización real situada en la tienda HobbyTown, antiguamente Rohner's Furniture en Oshkosh, Wisconsin.

Esta dependencia pertenecía a la planta superior de la tienda y estaba así porque la iban a remodelar. En el enlace que te he dejado podrás ver más usos que se dieron a ese local.

Kane Parsons encontró esta foto en Instagram 2020, cuando ya existía todo un fenómeno de las backrooms en internet. Así que intentó renderizar esa imagen y se quedó en su ordenador como otros tantas historias que había empezado alguna vez.

Un año después, en el 21, haciendo limpieza de disco volvió a encontrarse con la imagen y pensó ¿Y si alguien estuviera allí, grabándolo como una cámara de vídeo como si fuera un found footage? Y se puso a trabajar ya con Blender.

Ya desde pequeño le alucinaba lo que se podía sentir en en espacios como aquellos. Le ocurrió a los 6 años en un hotel de Los Ángeles con largos pasillos de color amarillo vacíos... hasta que llegamos a esa sensación que producen los espacios liminales.

Menuda intro hasta llegar aquí.

Liminal... limen... umbral.

Los espacios liminales, espacios que te conducen desde el punto A al punto B y que sólo sirven como tránsito, se convirtieron (gracias a internet) en un fenómeno de masas desde hace años. Y todo esto es debido a que resultan inquietantes cuando estos rompen con el propósito original.

Imagínate andando por las salas y pasillos de un aeropuerto.
Ahora vuelve a imaginarlo pero con el aeropuerto completamente vacío y en silencio.
Ahí tienes tu espacio liminal de mal rollito.

La sensación de estrés aumenta cuando se descubre que estos espacios parece que fueron abandonados por quienes estaban allí media hora antes. Están impolutos, pero vacíos de seres humanos y en silencio. Y las alarmas de tu cerebro se ponen en modo alerta ensayando varios estilos de gritos antes de morir.

Todas esas construcciones como pasillos de hoteles, gasolineras, centros comerciales, institutos, edificios de oficinas, vacíos y sin gente causan un efecto como de estar atrapado en un presente infinito o de encontrarte en otra realidad que no es la tuya.

Esto tiene un término clínico llamado antiguo llamado Kenopsia (Kenosis - vacío y  Opsia - ver o mirar). Ver un sitio que se supone debería estar lleno de vida completamente vacío, provoca en los seres humanos un efecto de estar viendo cómo algo muere, como un cadáver arquitectónico, provocando un eco emocional (como si aún flotara allí el ambiente de los seres humanos que no están, la sensación de que alguien te está observando bien por cámaras o siguiéndote a una distancia prudencial, y la disonancia cognitiva cuando tu cerebro espera oír cosas que nunca llegan y que pone al cuerpo en tensión.

Es una sensación indescriptible y terrible, descubrir que la vida, toda la vida ha terminado pero alguien ha dejado las luces encendidas para ti, para que disfrutes el momento moviéndote por las entrañas de un edificio.

Si Kane Parsons consigue al mitad de todo ese mal rollo que os acabo de describir, bienvenida sea Backrooms de la cual acaba de filtrarse, antes de que lo hiciera A24, su sinopsis que puedes leer tranquilamente porque no hay ningún spoiler.

"Un hombre llamado Clark descubre que en el sótano de su tienda hay una entrada que conduce a un laberinto inquietante de pasillos interminables y vacíos. Cuando se lo cuenta a su terapeuta, esta se preocupa por el agravamiento de la salud mental de su cliente. Cuando pasan los días y su paciente no regresa a la consulta, preocupada decide ir a su casa."

Básicamente cambia   del corto original que te dejo aquí.

David Ellison subió la puja por Warner Bros., David Zaslav le recordó a Ted Sarandos que tenía 5 días para subir su oferta de compra y Netflix dijo: hasta aquí. Me retiro.

La puja de Ellison fue esta vez de 111.000 millones de dólares. Vuelve a leerlo, porque la cifra parece de otra galaxia...

Y hablando de galaxias y sin que sirva como ejemplo, porque WB arrastra más volumen en todos los sentidos que Lucasfilm. Cuando George Lucas vendió en octubre de 2012 su empresa a Disney, lo hizo por 4.050 millones de dólares. Lucas cobró en efectivo el 21 de diciembre de 2012 la cantidad de 2.200 millones de dólares y el resto convertido en 40 millones de acciones de Disney. Y con Marvel casi que repitió la jugada al pagarle 4.000 millones. Parece que Bob Iger, ceo de Disney tasó casi por igual las franquicias de Lucas y las de Marvel.

Esta inversión de Paramount Skydance va a ser una compra de por vida, no le será rentable de 1 a 5 años porque es imposible, pero sí ocurrirá que Paramount Skydance ponga a Warner Bros. a generar contenidos a toda máquina.

Según Bloomberg David Ellison mantendría a James Gunn y Peter Safran como jefes de DC Studios. 

Todo esto son buenas palabras, claro, porque recordemos que el contrato de James Gunn finaliza en la primavera de 2027. En realidad sus contratos finalizaban en diciembre del 26, pero con la entrada de Netflix Zaslav los extendió hasta la primavera de 2027 para que se ocuparan de los nuevos lanzamientos del nuevo Universo DC como son Supergirl, Clayface y Man of Tomorrow el 9 de julio de 2027.

Uno de los datos interesantes de este acuerdo es el que leí en Business Insider:

"En el audio filtrado de David Zaslav con toda la empresa, piensa que este proceso tomará de 6 a 12 meses para cerrar el acuerdo entre Warner Bros. y Paramount Skydance. Puede que el acuerdo no termine cerrándose, y en ese caso, si no se cierra, conseguiremos 7.000 millones de dólares y volveremos al trabajo."

Esto ocurre porque esos acuerdos a los que llegarán tendrán unos controles regulatorios tremendos. Este hombre es un auténtico tiburón, sabe que ocurra lo que ocurra él gana, hasta perdiendo les saca a Paramount Skydance 7.000 millones de dólares, que además de servir para tapar agujeros en una desangrada Warner Bros. ayudaría un poco a detener la hemorragia incontrolable de la deuda bruta de la compañía que asciende (a fecha de hoy 26 de febrero) a 33.500 millones de dólares.

Pero como ocurrió con Netflix, este segundo acuerdo entre Warner Bros. y Paramount Skydance aún no está cerrado. Aunque Paramount esté ahora mismo en una posición dominante de adquisición deberá tener la aprobación de los accionistas de WB, revisión de los órganos reguladores de Estados Unidos y la imagen pública que tendrá que ofrecer Paramount en caso de reestructurar empleos (obviamente de trabajadores de Warner Bros. que podrían irse a la calle), y que recuerda fueron supervivientes de las varias escabechinas y despidos de David Zaslav y de la reestructuración que ya sufrió con la pandemia de La COVID-19.

Y el pasado martes 3 de marzo ocurrió esto:

El director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zaslav vendió sus acciones por un valor superior a los 114 millones de dólares según un registro en la SEC (Securities and Exchange Commission de los Estados Unidos, lo que conocemos en Espala por la CNMV: Comisión Nacional del Mercado de Valores) del pasado martes, que es "la policía" de los mercados financieros. La SEC supervisan empresas que cotizan en bolsa, obligan a las empresas a publicar informes de transparencia y luchan contra el fraude si estiman que se ha utilizado información privilegiada. Y esta venta se supo porque cuando alguien vende sus acciones está obligado a entregar un documento público (un filing), y cuando esto ocurre esa información está de inmediato para lectura de analistas en bolsa o periodistas especializados en finanzas.

Es la forma que tienen los mercados de recordar que "no están vendiendo sus acciones a escondidas" porque sepan o tengan información privilegiada de su empresa.

Lo que hizo Zaslav el pasado martes fue vender 4 millones de sus acciones, acciones que ha ido acumulando a lo largo de los años que lleva trabajando para Warner Bros. Discovery, como parte de su remuneración entre enero de 2023 y febrero de 2026.

Pero no sólo Zaslav vendió sus acciones, otros directivos de la empresa como Gunnar Wiedenfelds, Bruce Campbell, no en el que estás pensando, sino el director de ingresos y estrategia de WBD, Lori Locke, Gehard Zeiler, JB Perrette (presidente y CEO del streaming global), Priya Aiyar y hasta la jefa de recursos humanos Amy Girdwood vendieron sus acciones de la compañía a hora que remontaron en bolsa con la futura compra de Paramount.




Y aquí acababa mi artículo... hasta que ayer 3 de marzo tuvimos la impactante noticia difundida por su protagonista, el actor, director y productor Bruce Campbell en su cuenta de X.

Hola amigos, hoy en día, cuando alguien tiene un problema de salud se le llama "oportunidad", así que vamos con ella porque estoy teniendo una de esas. También se le llama tipo de cáncer que es "tratable", pero no "curable". Pido disculpas si esto es un shock para vosotros; también lo fue para mí.

La buena noticia es que no voy a entrar en más detalles. Publico esto porque, profesionalmente algunas cosas tendrán que cambiar: las apariciones, las convenciones y el trabajo en general deben pasar a un segundo plano frente al tratamiento.

Mi plan es recuperarme lo mejor posible durante el verano para poder salir de gira con mi nueva película, Ernie & Emma, este otoño.

Hay varias convenciones este verano que tengo que cancelar. Lo lamento mucho por mi parte. Las necesidades del tratamiento y las obligaciones profesionales no siempre van de la mano.

Eso es todo. No intento buscar empatía o consejos; sólo quiero adelantarme con esta información en caso de que se filtre otra información falsa (que ocurrirá).

No teman, soy un viejo hijo de puta resistente y tengo un gran apoyo, así que espero estar por aquí un buen rato.

Como siempre, ¡ustedes son los mejores fans del mundo y espero verlos pronto!

Mucho amor,

Bruce Campbell


Decirte que esta noticia me dejó devastada, es quedarme corta. Y despedirme de vosotros este mes con los ánimos por los suelos es horrible. Nos vemos en abril.

MARUJA DE CINE: Taylor Sheridan y el Lado Oscuro de Netflix

Taylor Sheridan es un nombre que sólo les sonará "a los muy cafeteros en series" porque, y pese a que también ha trabajado en la industria cinematográfica como actor, en realidad su baza es la de guionista, director y productor.

Sheridan fue guionista de Sicario y su secuela Sicario: el día del soldado, Comanchería, Wind River y sobre todo por ser el guionista y creador de las series 1883, El último cowboy, Lioness, Yellowstone, Landman: Un negocio crudo, 1923, Mayor of Kingstown o Tulsa King.

Con este currículo es normal que cuando NBC Universal le hizo una oferta de contrato de 5 años, pagándole 1.000 millones de dólares para desarrollar proyectos de cine y televisión hasta 2029, el hombre saliera como un cohete de Paramount para firmar el contrato con Universal.

Este actor que tras 15 años trabajando en Hollywood se dio cuenta a sus 40 años que siempre sería el típico actor de serie B musculoso que sale de fondo llenando pantalla, comenzó a escribir a esa edad y lo cierto es que se le dio muy bien por lo que acabas de leer.

Tras llamar la atención de todo el mundo en la industria con su primer guion: Sicario, dirigida por Denis Villeneuve, al tercer guion Paramount le contrató en exclusiva para desarrollar series que fueron éxitos instantáneos para la plataforma, creando además una saga como es Yellowstone con sus dos precuelas: 1883 y 1923 (y 1944, tercera precuela que viene en camino)

Gracias a esto, Sheridan no sólo trabaja como guionista sino como productor, director y actor... aunque siga siendo un actor de serie B, guapo y musculoso a sus 55 años.

Será bueno ver qué desarrollará para Universal, y espero que sea para cine, porque en televisión lleva secuestrado desde 2018.

No obstante, Paramount no le echará de menos porque tiene en desarrollo más series creadas por Taylor Sheridan para estrenar y en desarrollo como: Y: Marshals, F.A.S.T., The Madison, The Dutton Ranch, Olympus, 6666 y la mencionada 1944. Como guionista este hombre es una máquina.

La última noticia que conocemos de Taylor Sheridan, fechada el 30 de octubre por The Hollywood Reporter, es el anuncio de que escribirá y producirá la película del videojuego Call of Duty. Un poco alejado del mundo de los cowboys que tanto ha explotado en su Sheridanverso de Yellowstone. 

Mucha voces de la industria (y otras que no lo son) prefieren que sea Netflix quien compre Warner Bros., pero los que saben de este tema, los expertos de verdad y los que saben más que yo, que sigo esta compra con la persistencia de un acosador, proyecta un futuro poco halagüeño para el audiovisual (y para nosotros como espectadores) en caso de que el comprador sea Netflix, quien como bien sabes se gasta lo mínimo en promocionar sus productos en salas comerciales.

Por esto mismo que Netflix adquiera Warner Bros. Discovery no sólo sería devastador para la propia WBD, sino que afectaría a la exhibición cinematográfica tal y como la conocemos.

Si eres de los que piensas que esto sería lo mejor que le podría pasar, es que estás desconectado de la realidad, como cuando dijeron hace unos años que David Zaslav conseguiría que WBD volvería a ser grande, y lo que consiguió fue no detener en años la hemorragia de la deuda que arrastraba y que sigue aumentando, aún cortando cabezas a diestro y siniestro, y borrando películas ya finalizadas o vendiéndoselas a terceros.

Ten una cosa clara: a Netflix el cine, los cines, le importa tres pimientos. Lo que quiere Netflix es que la gente esté en sus casas viendo cine en su plataforma. Tenlo muy presente.

Por otra parte, de adquirir WBD sería un cambio tremendo a esa política de Netflix ya que de golpe y porrazo conseguirían un ahorro de dinero brutal al poseer las licencias, miles de millones de licencias anuales de pelis y series de WB y de HBO, y todo el flujo de suscriptores de plataformas se redireccionarían hacia ella, aunque tuvieran que estar pagando de por vida la hipoteca contraída por comprar WBD.

Y además se acabaría su competencia. No tendrían ninguna competencia con otras plataformas debido al volumen de contenidos que amasarían, además de poseer las propiedades intelectuales (las IPs) para explotar a su gusto, y para retirar de otras plataformas rivales series y películas de su (futura) propiedad. Si quisieras verlas tendrías que pasar por el aro de suscribirte a Netflix o comprar el DVD, en el mejor de los casos.

Con este poder (que ni Palpatine habría imaginado) Netflix podría incluso doblegar el poder de los estudios y de las salas de cine definiendo unas nuevas reglas de exhibición, lanzándonos a todos a una nueva era para la industria del entretenimiento.

En la actualidad y con el volumen de producción que tiene los estudios, ya es duro conseguir un hueco para estrenar todo ese volumen de películas que genera la industria, por no hablar de las inmensas inversiones que hacen los cines para seguir siendo competitivos y para mantenerse a flote, o para poder proyectar la película de un director excéntrico como Nolan, quien obliga (en algunos casos, es verdad, e incluso nos dice dónde sentarnos en la sala de cine), a ver su película en un formato específico porque la rodó así y no con un móvil "SamsiPhone" en vertical.

Imagina ahora que desaparecieran de un plumazo 10 grandes estrenos anuales, que era el volumen de WBD en cines. Para la mayor sería imposible recaudar lo que hizo en años anteriores porque irían directas a la plataforma, estrenos directos en Netflix. Por este motivo, otras plataformas que ven que se les va el dinero por estrenar en streaming, han subido sus suscripciones, o se han inventado nuevas suscripciones para que, por 1 o 2 euros más al mes no veas publicidad durante las películas o series.

Sin películas taquilleras (los conocidos como "tentpoles" americanos), no se sostendrían los cines y mucho menos los grandes estudios. Todo esto, mientras los costos en las salas de cine y en la producción cinematográfica siguen subiendo.

Netflix no está (ni lo estará) comprometido con la distribución cinematográfica en cines. Nunca lo ha cheho y cuando lo hace es a regañadientes para optar a premios de la industria. Ahí tenemos el menosprecio que hizo con el estreno de Frankenstein de Guillermo del Toro, que al ser un estreno limitado no hay una cifra oficial para que sepamos en cuántas pantallas se está proyectando antes de llegar a la plataforma este viernes 7 de noviembre. Pero investigando he dado con la respuesta: aproximadamente en 54 cines de España. Una miseria.

Por ponerte un ejemplo, Lilo & Stitch, de la que tampoco tengo una confirmación oficial pero sí una media como ocurre con todos los productos Disney, suele proyectarse en una horquilla de entre 300 y 500 salas de cine, y en algunas ocasiones supera esas 500 copias. En el caso de Frankenstein, como te acabo de comentar, sólo en 54 salas en España.

En Netflix a esto lo llaman estreno limitado o distribución muy selectiva, como si se tratara de algo especial que hacen sólo para ti, pero no te engañes porque lo hacen por su propio interés, y como ya te he dicho, para que la película pueda optar a premios de la Academia de Cine Americana o a otros galardones internacionales..

Por el momento... Netflix no ha hecho una oferta por Warner Bros. Discovery, pero lo que sí que ha hecho es contratar al mismo banco que asesoró a Skydance antes de comprar Paramount. Sí, la Skydance de David Ellison, el de Paramount y quien ya ha hecho 3 ofertas para comprar WBD, una de ellas tan jugosa que hasta dejaba a David Zaslav como co-CEO de la futura Warner Bros. Discovery.

  

Novedades de Warner Bros., por fuera y por dentro

Parece que Warner Bros. se ha puesto las pilas, además de rescatar a Michael De Luca y a Pam Abdy a quienes querían poner de patitas en la calle (a principios de este año) tras varios fracasos comerciales que comenzaron con The Joker 2 o Mickey 17, y que ahora han vuelto a ser contratados (sujétate de la silla) por el propio David Zaslav (primero en la foto) por un un periodo no especificado de tiempo, gracias a los taquillazos conseguidos con las películas Una película de Minecraft, Pecadores o Weapons con las que Warner ha podido respirar un poco más desahogada pese a tener una deuda que se acerca peligrosamente a su valor de mercado.  

Y como no quieren perder el tiempo ya existe un guion escrito por Chris Galletta y Jared Hess para Minecraft 2.

Galletta y Hess ya participaron en la anterior, aunque fueron 5 los guionistas los que perpetraron semejante espantajo (lo siento, pero es lo que me pareció), y donde Jared Jess fue director y ahora volverá a serlo en la secuela. Para calentar motores, y eso que no se estrenará hasta el 23 de julio del 2027, también hay un póster promocional.

Entre otros proyectos de WB tendremos nueva entrega de Ocean's Eleven con Bradley Cooper y Margot Robbie, que será un duelazo de guapos en pantalla.

La voz de Cynthia Erivo será la de la protagonista de la película animada Bad Fairies de Warner y Locksmith Animation, con guion de Deorah Frances-White y dirección de Megan Dong y Oliver Staphylas. Esta película llegará a los cines el 21 de mayo de 2027, una semana antes de Star Wars: Starfigter de Disney.

En cuanto a blockbusters de Warner Bros. tenemos que esperar al 27 de marzo del 26 que será cuando Ridley Scott estrene su nueva película The Dog Stars, protagonizada por Jacob Elordi, Margaret Qualley, Josh Brolin, Guy Pierce y Benedict Wong al que no se le saltarán los ojos ni se le irán las manitas hacia atrás al correr.

Curiosamente, ese mismo día, el 27 de marzo Warner Bros., con su sello New Line Cinema estrenará la película de terror They Will Kill You, producida por Skydance y la productora Nocturna de los hermanos Muschietti, como te informamos en esta cookie de junio del 24.

Como ya te fui informando en mis artículos de Maruja de Cine, aunque Warner Bros siga siendo lo que es, en realidad está a punto de ser absorbida por otra compañía como Paramount Skydance (antes Skydance Media) y su CEO del que ya os he hablado David Ellison, que lo que quiere en realidad es comprar la totalidad de Warner Bros. Discovery.

De producirse y como ya se conoce en los medios con el apodo de Warnermount, que conforman los cines, televisión, canales por cable, y plataformas de streaming, Ellis podría hacerlo ya mismo por tener el respaldo financiero de los Ellison: el ya mencionado David Ellison y Larry Ellison, su padre, multimillonario (y el 2º hombre más rico del planeta) y fundador de Oracle. Además David tiene una hermana que también es productora de cine: Megan Ellison, fundadora de Annapurna Pictures desde 2011.

Es de suponer que, la vuelta de Michael De Luca y a Pam Abdy no se debe a que David Zaslav (a quien conocéis desde hace años por cortar cabezas o borrar películas de los servidores de Warner Bros.) podría ser el siguiente en jugarse su cabeza con David Ellison al mando porque Ellison "no ve un papel para Zaslav" en WBD si al final la compra.

De Luca y Abdy han recaudado este año para Warner más de 4 mil millones de dólares, así que no van a perder ese activo, y del que muchos expertos comentan que de ser comprada por los Ellison, sería: "Como si compras una casa y descubres que en el patio hay un cuadro de Andy Warhol". Y ese cuadro son De Luca y Abdy.

David Ellison (foto) aún no ha puesto fecha de compra, aunque será a todas luces el comprador de Warner Bros. Discovery, ya que nadie puede pujar como él.

Incluso el co-CEO de Netflix Greg Peters, interesando en adquirir WBD al ver que estaba metido en el ajo Ellison dijo: "Venimos de una profunda tradición de construir, no de comprar", así que descartada Netflix de la puja por Warner Bros. Discovery.

Como comenta el analista Richard Greenfield de Lightshed Partners, para participar en la puja por WBD hay que tener una horquilla (en efectivo) entre los 75 y los 100 mil millones de dólares para adquirirla.

En el mercado actual el valor de WBD es de 47 mil millones de dólares, al que hay que sumar otros 30 mil millones de DEUDA neta. 

Volviendo a Zaslav, si ocurre la adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance, es un hecho que Zaslav no quiera quedarse y firme su dimisión antes de que David Ellison lo eche.

También está ocurriendo otro movimiento curioso (siento que me apasionen tanto estos temas, pero es que me apasionan), y es que en WBD, Zaslav, en su afán de hacer caja para pagar la deuda neta, está fragmentando la compañía para venderla. Algo que esperaría Netflix para comprar todo el catálogo de HBO Max.

Lo que auguran todos los expertos es que antes de que esto ocurra, y antes de que algo tan potente pierda valor es que Ellison la compre cuanto antes. De "tragarse" la compañía entera podría conseguirla a un precio más bajo, sobre todo por esos 30 mil millones de deuda que la lastran.

Por otro lado el padre de David, Larry Ellison de 81 años (foto), que sigue en su cargo como presidente de Oracle, está a punto de comprar TikTok, valorada según ByteDance entre los 300 y los 330 mil millones de dólares.

Otras fuentes le dan un valor más bajo y realista entre los 100 y los 200 mil millones de dólares. Y hablamos de TikTok. ¡TIKTOK!

Para la familia Ellis pagar 100 mil millones de Dólares por WBD es como comprarse un paquete de patatas fritas.

MARUJA DE CINE

¿Hemos vuelto todos? ¿Hemos superado el verano?
Pues todos a ponerse las pilas para afrontar la recta final de 2025 empezando por septiembre.

Pero como ahora vivimos sumergidos en ese continuo infinito de La llegada, hay noticias que no por ser de hace unos días dejan de ser de rabiosa actualidad, y más cuando parte nos hemos vuelto a ir de vacaciones. Piensa en el continuo.

Este mes me gustaría centrarme en Zack Snyder (y no por Superman) y los hermanos Duffer y su futuro que sigue estando en sus manos, decidiendo si seguir en Netflix o saltar a una nueva aventura en Paramount de la mano de David Ellison, e incluso ir más allá de las estrellas, donde ningún hombre ha ido antes para conocer a Siete de Nueve.

El 20 de agosto nos sorprendió a muchos el notición de: "Zack Snyder estará producida por Telecinco", titular que obviamente hicieron para crear mofa de este director, aún calientes las redes con el estreno del Superman de James Gunn que, como ya predijimos saltó al formato alquiler bajo demanda mientras la película aún estaba en los cines sin haber superado la cifra de los 600 millones de dólares.

A fecha de 21 de agosto, y con la película ya en VOD, Superman había recaudado en taquilla a nivel mundial 598,5 millones según Taquibox.

Pero oye, que hay muchos que siguen viendo esto como un éxito, llegar a una taquilla de 600 millones, que lo es, aunque como también te contamos la película ya estaba amortizada incluso antes de estrenarse con la venta de licencias de merchandising.

Para toda esa gente que lo ve así, que me parece genial, les pediría entonces que bajaran también el listón de lo que sería una película "muy taquillera" y pongan la nueva meta en esa cifra de los 600 millones de dólares y no en los 1.000 millones de dólares como rebasó Lilo & Stitch y que Jurassic World: El renacer no llegó a tocar al quedarse en los 652 millones y medio, siendo la cuarta película más taquillera de este 2025.

Las tres más taquilleras son (por ahora) Ne Zha 2, Lilo & Stitch y Una película de Minecraft. Y por detrás del cuarto puesto de Jurassic World: El renacer están Superman y (sorpresa) Misión Imposible: Sentencia Mortal Parte Uno. 

A futuro y por mucho que arrase en taquilla Avatar 3 de Cameron, cuando se estrene el 16 de diciembre, no entrará en el selecto grupo de las 5 películas más taquilleras de 2025, aunque seguramente lo haga en el listado de las más taquilleras de 2026.

Pero volvamos a la película... Que ¿qué película? La nueva de Snyder producida por Telecinco Cinema, y uno de los 6 proyectos que tiene Snyder en preproducción. Este proyecto lo financian Hollywood Gang Productions de Gianni Nunnari y Simon Horsman que tiene oficinas en Londres, Roma y Madrid, aunque su base central está en Los Ángeles. The Stone Quarry de Deborah Snyder, Zack Snyder y Wesley Coller, fundada en 2004. Esta misma productora antes se llamaba Cruel and Unusual Films Inc., un poco más largo, por eso le ha venido bien el chapa y pintura (branding) con el nuevo nombre, y la ya mencionada Telecinco Cinema.

Uno de esos seis proyectos (que será la siguiente película de Snyder) lleva el título de The Last Photograph, cuenta la historia de un exagente de la DEA (la Agencia Antidrogas de Estados Unidos) interpretado por Stuart Martin, que busca en las montañas de Sudamérica a sus sobrinos secuestrados tras el asesinato de sus padres (diplomáticos), acompañado por un fotoperiodista de guerra drogadicto (Fra Fee) que vio a los asesinos, mientras se enfrenta a su pasado y la realidad se desdibuja en el desierto.

Como sinopsis, y como productora no compraría esto ni loca. Pero si detrás está el matrimonio Snyder hasta les pondría una alfombra roja cada vez que vinieran a mi productora.

El guion lo firma Kurt Johnstad con una idea de Zack Snyder. Jonstad fue guionista de Snyder desde 2006 con su exitazo 300, 300: El origen de un imperio y de las dos entregas de Rebel Moon. También fue guionista de Atómica y de Acto de valor.

Este proyecto de Snyder lleva dando tumbos desde principios del 2000, con lo que su guion ha sufrido innumerables cambios. En un primer momento los protagonistas iban a ser Christian Bale y Sean Penn, allá por 2016, con otro argumento distinto al que te he contado, y que ahora contará con otras dos caras menos conocidas de Rebel Moon como son los actores Stuart Martin (que parece un clon del propio Snyder) y Fra Fee  a quien conocerás de varias películas y series.

The Last Photograph será un thriller de acción normal. Sin superhéroes, zombies o invasiones espaciales de grandes presupuestos, comenzará su rodaje en noviembre en Colombia y seguirá en Los Ángeles, Islandia y otros países del planeta, suponemos que también Madrid con esa conexión de la productora y por la que además ha entrado Telecinco Cinema.

La película será también un drama, como comentó el propio Snyder: "La idea de coger la cámara y hacer una película de una manera más íntima me resulta muy atractiva."

"The Last Photograph es una reflexión sobre la vida y la muerte, que cuenta con momentos y pruebas por las que he pasado en la vida, con las que explorar en imágenes esas ideas."

Otra buena noticia para el cine de acción y ciencia ficción es la llegada a Paramount del CEO de Skydance David Ellison quien, como os informamos en esta cookie llegó con las ideas muy claritas y muchas ganas de hacer cosas... como nuevas entregas de Star Trek, Guerra Mundial Z y Top Gun 3, además de contratar a los hermanos Duffer (Stranger Things) para proyectos de cine y televisión.

Aunque muchas noticias aseguran que los Duffer ya han fichado como creadores de contenido para la plataforma de Paramount+ y para cine, que en la industria se conoce como un overall deal, no hay nada firmado por ahora. No han firmado. Dejemos este punto claro. Pero sí hay un tema interesante en ese acuerdo y precontrato que les ofrece Ellison, y es el asegurarle a los Duffer estrenos en cine, algo por lo que los Duffer siempre pelearon con Netflix sin conseguirlo.

Con este overall deall los Duffer se comprometerían a desarrollar durante un tiempo (años) y en exclusividad para el estudio (Paramount) proyectos (para cine y televisión), en los que el estudio tendría la posesión de los derechos, mientras que el creador tendría flexibilidad para desarrollarlos, y el estudio decidir si esos proyectos se producen o no.

Esto es lo que ahora valoran los Duffer a punto de vencer su contrato con Netflix.

Matt y Ross Duffer comenzaron su romance con Netflix cuando la plataforma adquirió los derechos de distribución de su primera película Hidden: Terror en Kingsville (que aún hoy en día sigue siendo muy buena) en el año 2015. De inmediato les contrataron y en 2016 se pusieron a desarrollar una serie de terror que se convirtió en Strangers Things. Llevan 10 años trabajando para Netflix.

Estos hermanos gemelos idénticos de 41 años tienen como atadura con Netflix la 5ª y última temporada de Stranger Things, la serie Something Very Bad Is Going to Happen, protagonizada por Jennifer Jason Leigh, Ted Levine y Zlatko Buric, un drama de terror que transcurrirá una semana antes de una boda, y ya en postproducción para estrenar en 2026, y otra serie de fantasía, aventuras y drama titulada The Boroughs, en la que un grupo de jubilados en una comunidad de Nuevo México se unen para impedir que unos alienígenas les roben el tiempo que les queda. Una especie de Cocoon, pero al revés, protagonizada por Bill Pullman, Gena Malone y Geena Davis.

Estas dos series se encuentran en postproducción para estrenar en el 26, tendrán 8 episodios y aquí los Duffer estarán sólo como productores ejecutivos. Nada más. No son guionistas, ni dirigieron ningún episodio, según la información disponible de ambos proyectos. Con lo que, de irse los Duffer a Paramount si aceptan la oferta de David Ellison, se irían sin dejar ningún cabo suelto en Netflix ya que Strangers Things también acaba.

De renovarse Something Very Bad Is Going to Happen (de la guionista Haley Z. Boston: Nuevo Sabor a cereza o El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro) o The Boroughs (de los guionistas Jeffrey Addiss y Will Matthews, creadores de Cristal Oscuro: La era de la resistencia), hay otros productores y directores para seguir desarrollando nuevos episodios.

No quiero acabar con el futuro de los Duffer sino con el Ceo de Paramount, David Ellison quien tras anunciar una nueva película de Star Trek ha puesto de subidón a los trekkies, vulcanianos y Klingons, que han salido en masa a las redes sociales para pedirle que haga realidad el sueño de millones de fans de Star Trek convirtiendo lo que fue el juego Star Trek Legacy de 2006 en una serie de televisión.

Este juego se lanzó en el 40 Aniversario de la serie original.

La magia del juego residía en que podías jugar con 72 naves distintas (que tuneadas llegaban a la friolera cantidad de 450), y además se desarrollaba durante décadas, con lo que el jugador además además de vivir aventuras de estrategia espacial con la tripulación original de la primera serie de TV, podía vivir aventuras con las tripulaciones de otras series y de las películas de cine.

Ahora todos esos fans y jugadores se han unido para esta petición a David Ellison para que Paramount y Skydance den luz verde a la serie Star Trek Legacy, protagonizada por la capitana Siete en el Enterprise G, con esta llamada en X a toda la galaxia y flota estelar.

Esta capitana Siete no es otra que Siete de Nueve, personaje que asumió el mando de la USS Titan-A, y que se renombró en el año 2402 (según la serie de Star Trek: Picard), como la USS Enterprise G.

¿Quién es Siete de Nueve?

Nacida como Annika Hansen, este personaje de humana asimilada por los Borg apareció por primera vez en la serie Star Trek: Voyager interpretada por la actriz Jeri Ryan, que debe estar flipando en casa con la que están montando los trekkies en internet.

Este personaje fue un ex dron Borg, cuyo nombre completo era Siete de Nueve, Adjunto Terciario de Unimatrix Zero One, a la que era más fácil llamarla por los pasillos de la Voyager Siete de Nueve, hasta acortarlo y dejarlo en Siete.