Crystal Lake (póster y 2º tráiler)

Nuevo póster y tráiler para Crystal Lake.

La serie de Peacock estará completa y disponible en España el 15 de octubre en HBO Max.

Tienes el primer tráiler de Crystal Lake en la cookie de julio 26.

Crystal Lake (pósteres)

Primeros pósteres para la serie Crystal Lake con las frases Antes de Jason... Estuvo Pamela.

Estreno el 15 de octubre en Peacock, y aquí tenemos otra novedad, porque aunque todos creíamos que se estrenaría en España en SkyShowtime, por ser un producto de Peacock, no olvidemos que A24 y Warner Bros. Discovery han llegado a un acuerdo internacional de distribución en la llamada región EMEA que comprende Europa (excluyendo al Reino Unido e Irlanda), Oriente Medio y África...

Esto es gracias a que al no ser una propiedad intelectual 100% de Comcast/Universal, A24 mantuvo la libertad de negociar las ventas internacionales por separado, y por eso la serie se va directa a HBO Max.

Con lo que el estreno mundial, porque estarán disponibles los 8 episodios de la serie el 15 de octubre, será tanto en USA como en España a través de HBO Max el mismo día, con todos los episodios disponibles en la plataforma.

Resumiendo, la serie completa de Crystal Lake estará disponible en USA en Peacock y en España en HBO Max el 15 de octubre.

Tienes el primer tráiler de Crystal Lake en la cookie de julio 26. 

Crystal Lake (tráiler)

Primer tráiler para Crystal Lake con un plano final de aplaudir.

Tras ver el primer avance en la cookie del 13 de julio, y como supimos poco después en esta otra cookie, la serie estrenará sus 8 episodios el 15 de octubre en la plataforma Peacock.

En España lo más seguro es que la veamos en SkyShowtime, pero se desconoce la fecha. 

Crystal Lake (avance)

Primer avance para Crystal Lake, serie y precuela de Viernes 13 de A24, para la plataforma Peacock que se estrenará en USA el 15 de octubre, como te informamos en esta cookie de mayo 26.

Crystal Lake (la serie)

Poster y fecha de estreno para la serie Crystal Lake, que llegará a la plataforma Peacock en USA el 15 de octubre (jueves).

La verdad es que esperábamos un avance de la serie tras la revelación de su fecha de estreno pero, tras esperar más de un día y no surgir naaada en cuanto a un avance o tráiler, hemos decidido subir la noticia tal cual, con lo poco que teníamos.

A lo tonto a lo tonto, habrán pasado 17 años y 8 meses desde la última vez que vimos a Jason Voorhees en una película de Viernes 13, que fue en la dirigida por Marcus Nispel en 2009.

Una mala película muy rentable tras rebasar el punto de equilibrio (de 47 millones y medio), de aquella producción que contó con un presupuesto medio/bajo de 19 millones, y que recaudó en todo el planeta 91 millones y medio.

Uno de los alicientes que tendrá la serie de Crystal Lake es que incluye un episodio en la nieve, saliéndose de la tónica del campamento de verano. Esta idea ya la tuvieron los guionistas Damian Shannon y Mark Swift del Viernes 13 de Nispel. Si llegaran a dar luz a una secuela más, Shannon y Swift tenían una idea para desarrollar el siguiente capítulo de la historia de Jason en la nieve, donde la teñiría de rojo.

Como sabemos, esto nunca ocurrió... pero esa idea sí que tuvo que instalarse en las cabezas de Scott Derrickson y de C. Robert Cargill, para llevar a su asesino paranormal a un campamento de verano (cerrado en invierno) en Black Phone 2 (2025).

Otro de esos alicientes de Crystal Lake es saber que también veremos a un Jason adulto, a parte de infantil que interpreta Callum Vinson.

El actor y extra de acción Zachary Branch (foto) será quien interprete a ese Jason Voorhees adolescente, que no debería llevar la icónica máscara de hockey ya que, como bien sabrás, ese "complemento" no apareció hasta la fantástica y loquísima Viernes 13 (parte III) de 1982, en un chulísimo 3D (para aquella época), en la que molaba mucho tirar cosas a la cámara para hacer rentable el 3D y que el público se lo pasara en grande en sus butacas.

Crystal Lake (la serie)

Primeras imágenes de la serie Crystal Lake (precuela de Viernes 13) de Peacock y A24.

Si te fijas verás la mosca (logo del canal) de Peacock, con lo que nos dicen que pertenecen a ese primer avance o tráiler de la serie, que podríamos ver un día como hoy... Viernes 13.

Pamela Voorhees está a punto de regresar.

Crystal Lake (la serie)

En una entrevista reciente a Brad Caleb Kane (foto) para Enternainment Weekly por la serie It: Bienvenidos a Derry (de lo mejor que se ha hecho para televisión en este 25, y que finaliza el próximo lunes), el guionista y coordinador de guiones también de la serie Crystal Lake, precuela de Viernes 13, avanzó algo sobre lo que veremos el próximo año.

Protagonizada por Linda Cardellini (foto y a quien hemos visto recientemente en la película Nonnas de Netflix), que interpreta a Pamela Voorhees, madre del joven Jason (Callum Vinson), además de otros actores como William Catlett como Levon Brooks, Devin Kessler como Briana Brooks, Cameron Scoggins como Dorf y Gwendolyn Sundstrom como Grace.

"En muchos sentidos es un thriller psicológico. Es un thriller paranoico de los años 70. Tiene todo el ADN de una película slasher sin ser exactamente una de ellas. Hay ríos de sangre en la serie. Hay secuencias de asesinatos y muertes muy, creo, ingeniosas, pero todo se hace al servicio del personaje, del tema, del lugar y del tiempo."

"Traté de pensar en Crystal Lake como ¿de qué época surgió la primera película? Y eso fue durante la era de los thrillers paranoicos de los años 70. Una época donde hubo desconfianza hacia las instituciones, de la liberación femenina, la era de la Organización Nacional para la Mujer..."

NOW en inglés, que comenzó a mediados de los años 60 y que marcó el comienzo de la Segunda Ola del Feminismo.

"Un despertar y concienciación en Estados Unidos. Y quise tratar todos esos temas."

En cuanto a la actuación de Linda Cardellini dijo:

"Va a impactar y a sorprender a mucha gente.
Creo que se fijarán mucho en ella por este papel. Está brillante. No puedo decir nada más."

Crystal Lake sigue sin fecha de estreno en Peacock, que será donde se emita en USA de forma semanal los 8 episodios.

Pero como sabemos que a los americanos les encanta la "numerología", vamos a jugar con sus reglas porque en 2026 y en el calendario gregoriano vamos a tener nada más y nada menos que TRES viernes 13.

El primero de ellos es demasiado pronto al caer el viernes 13 de febrero, y el segundo nos parece igual de precipitado el viernes 13 de marzo, así que apostamos todas las fichas a que la serie de Peacock comenzará su emisión el viernes 13 de noviembre.

MARUJA DE CINE: Taylor Sheridan y el Lado Oscuro de Netflix

Taylor Sheridan es un nombre que sólo les sonará "a los muy cafeteros en series" porque, y pese a que también ha trabajado en la industria cinematográfica como actor, en realidad su baza es la de guionista, director y productor.

Sheridan fue guionista de Sicario y su secuela Sicario: el día del soldado, Comanchería, Wind River y sobre todo por ser el guionista y creador de las series 1883, El último cowboy, Lioness, Yellowstone, Landman: Un negocio crudo, 1923, Mayor of Kingstown o Tulsa King.

Con este currículo es normal que cuando NBC Universal le hizo una oferta de contrato de 5 años, pagándole 1.000 millones de dólares para desarrollar proyectos de cine y televisión hasta 2029, el hombre saliera como un cohete de Paramount para firmar el contrato con Universal.

Este actor que tras 15 años trabajando en Hollywood se dio cuenta a sus 40 años que siempre sería el típico actor de serie B musculoso que sale de fondo llenando pantalla, comenzó a escribir a esa edad y lo cierto es que se le dio muy bien por lo que acabas de leer.

Tras llamar la atención de todo el mundo en la industria con su primer guion: Sicario, dirigida por Denis Villeneuve, al tercer guion Paramount le contrató en exclusiva para desarrollar series que fueron éxitos instantáneos para la plataforma, creando además una saga como es Yellowstone con sus dos precuelas: 1883 y 1923 (y 1944, tercera precuela que viene en camino)

Gracias a esto, Sheridan no sólo trabaja como guionista sino como productor, director y actor... aunque siga siendo un actor de serie B, guapo y musculoso a sus 55 años.

Será bueno ver qué desarrollará para Universal, y espero que sea para cine, porque en televisión lleva secuestrado desde 2018.

No obstante, Paramount no le echará de menos porque tiene en desarrollo más series creadas por Taylor Sheridan para estrenar y en desarrollo como: Y: Marshals, F.A.S.T., The Madison, The Dutton Ranch, Olympus, 6666 y la mencionada 1944. Como guionista este hombre es una máquina.

La última noticia que conocemos de Taylor Sheridan, fechada el 30 de octubre por The Hollywood Reporter, es el anuncio de que escribirá y producirá la película del videojuego Call of Duty. Un poco alejado del mundo de los cowboys que tanto ha explotado en su Sheridanverso de Yellowstone. 

Mucha voces de la industria (y otras que no lo son) prefieren que sea Netflix quien compre Warner Bros., pero los que saben de este tema, los expertos de verdad y los que saben más que yo, que sigo esta compra con la persistencia de un acosador, proyecta un futuro poco halagüeño para el audiovisual (y para nosotros como espectadores) en caso de que el comprador sea Netflix, quien como bien sabes se gasta lo mínimo en promocionar sus productos en salas comerciales.

Por esto mismo que Netflix adquiera Warner Bros. Discovery no sólo sería devastador para la propia WBD, sino que afectaría a la exhibición cinematográfica tal y como la conocemos.

Si eres de los que piensas que esto sería lo mejor que le podría pasar, es que estás desconectado de la realidad, como cuando dijeron hace unos años que David Zaslav conseguiría que WBD volvería a ser grande, y lo que consiguió fue no detener en años la hemorragia de la deuda que arrastraba y que sigue aumentando, aún cortando cabezas a diestro y siniestro, y borrando películas ya finalizadas o vendiéndoselas a terceros.

Ten una cosa clara: a Netflix el cine, los cines, le importa tres pimientos. Lo que quiere Netflix es que la gente esté en sus casas viendo cine en su plataforma. Tenlo muy presente.

Por otra parte, de adquirir WBD sería un cambio tremendo a esa política de Netflix ya que de golpe y porrazo conseguirían un ahorro de dinero brutal al poseer las licencias, miles de millones de licencias anuales de pelis y series de WB y de HBO, y todo el flujo de suscriptores de plataformas se redireccionarían hacia ella, aunque tuvieran que estar pagando de por vida la hipoteca contraída por comprar WBD.

Y además se acabaría su competencia. No tendrían ninguna competencia con otras plataformas debido al volumen de contenidos que amasarían, además de poseer las propiedades intelectuales (las IPs) para explotar a su gusto, y para retirar de otras plataformas rivales series y películas de su (futura) propiedad. Si quisieras verlas tendrías que pasar por el aro de suscribirte a Netflix o comprar el DVD, en el mejor de los casos.

Con este poder (que ni Palpatine habría imaginado) Netflix podría incluso doblegar el poder de los estudios y de las salas de cine definiendo unas nuevas reglas de exhibición, lanzándonos a todos a una nueva era para la industria del entretenimiento.

En la actualidad y con el volumen de producción que tiene los estudios, ya es duro conseguir un hueco para estrenar todo ese volumen de películas que genera la industria, por no hablar de las inmensas inversiones que hacen los cines para seguir siendo competitivos y para mantenerse a flote, o para poder proyectar la película de un director excéntrico como Nolan, quien obliga (en algunos casos, es verdad, e incluso nos dice dónde sentarnos en la sala de cine), a ver su película en un formato específico porque la rodó así y no con un móvil "SamsiPhone" en vertical.

Imagina ahora que desaparecieran de un plumazo 10 grandes estrenos anuales, que era el volumen de WBD en cines. Para la mayor sería imposible recaudar lo que hizo en años anteriores porque irían directas a la plataforma, estrenos directos en Netflix. Por este motivo, otras plataformas que ven que se les va el dinero por estrenar en streaming, han subido sus suscripciones, o se han inventado nuevas suscripciones para que, por 1 o 2 euros más al mes no veas publicidad durante las películas o series.

Sin películas taquilleras (los conocidos como "tentpoles" americanos), no se sostendrían los cines y mucho menos los grandes estudios. Todo esto, mientras los costos en las salas de cine y en la producción cinematográfica siguen subiendo.

Netflix no está (ni lo estará) comprometido con la distribución cinematográfica en cines. Nunca lo ha cheho y cuando lo hace es a regañadientes para optar a premios de la industria. Ahí tenemos el menosprecio que hizo con el estreno de Frankenstein de Guillermo del Toro, que al ser un estreno limitado no hay una cifra oficial para que sepamos en cuántas pantallas se está proyectando antes de llegar a la plataforma este viernes 7 de noviembre. Pero investigando he dado con la respuesta: aproximadamente en 54 cines de España. Una miseria.

Por ponerte un ejemplo, Lilo & Stitch, de la que tampoco tengo una confirmación oficial pero sí una media como ocurre con todos los productos Disney, suele proyectarse en una horquilla de entre 300 y 500 salas de cine, y en algunas ocasiones supera esas 500 copias. En el caso de Frankenstein, como te acabo de comentar, sólo en 54 salas en España.

En Netflix a esto lo llaman estreno limitado o distribución muy selectiva, como si se tratara de algo especial que hacen sólo para ti, pero no te engañes porque lo hacen por su propio interés, y como ya te he dicho, para que la película pueda optar a premios de la Academia de Cine Americana o a otros galardones internacionales..

Por el momento... Netflix no ha hecho una oferta por Warner Bros. Discovery, pero lo que sí que ha hecho es contratar al mismo banco que asesoró a Skydance antes de comprar Paramount. Sí, la Skydance de David Ellison, el de Paramount y quien ya ha hecho 3 ofertas para comprar WBD, una de ellas tan jugosa que hasta dejaba a David Zaslav como co-CEO de la futura Warner Bros. Discovery.

  

Crystal Lake (la serie)

A24 y Peacock ya tienen nuevo guionista y coordinador de guiones para la serie precuela de Viernes 13 titulada (como bien sabréis) Crystal Lake y es Brad Caleb Kane, el mismo que acaba de trabajar en It: Welcome to Derry de Max, según informa Deadline.

Caleb Kane además será el director, guionista y productor ejecutivo que llevará todo el peso que tuvo sobre los hombros Bryan Fuller antes de abandonar el proyecto el pasado mes de mayo, como ya os informamos en junio.

Esta serie ha de salir sí o sí, porque no va a ser otra serie de televisión más para Peacock, sino que será la primera serie en la que participará como productora A24 y eso es jugárselo mucho. Si leéis el artículo de junio comprobaréis que gran parte del caos que se montó y marcha de Bryan Fuller fue por la gente de A24.

"Desde que vi a Jason Voorhees arrancarle un ojo a un tipo en glorioso 3D, con ocho años, supe que mi camino creativo estaba destinado a converger algún día con El Hombre detrás de la Máscara" dijo Caleb Kane en un comunicado tras su contratación como coordinador de guiones en Crystal Lake, y prosigue diciendo: "Nada definió más mi infancia que crecer en la época dorada del slasher, y nada definió más este género que las películas de Viernes 13. No podría estar más emocionado al poder contribuir en un nuevo paso de esta franquicia icónica, con unos socios tan intrépidos como Peacock y A24".

Caleb Kane ha trabajado como guionista y productor ejecutivo en Tokyo Vice (Max) y Warrior (Cinemax), y en series como: Moonhaven, Lodge 49, Black Sails, Fringe o Crash. También fue coguionista en Extinction (Netflix) y argumentista en The Banker (Apple TV+).

Crystal Lake (serie de Viernes 13 que NUNCA veremos)

Hoy The Warp nos ha contado con pelos y señales lo que ocurrió tras la producción de la serie de A24 Crystal Lake de la que Bryan Fuller (foto) y su coordinador de guion Jim Danger Gray se largaron porque A24 quería hacer otra cosa.

Su marcha te la contamos el 7 de mayo y el 9 de mayo.

Pero antes de que sigas leyendo me gustaría recordarte que lo que leerás NUNCA lo veremos en pantalla.

Lo digo porque en Twitter ya están "desinformando" y asegurando que Charlize Theron interpretará a Pamela Voorhees, y esto es absolutamente falso. Se pensó en esa actriz como parte del reparto de la serie que Fuller preparaba y que con su marcham con la de Gray y sus guionistas ahora NUNCA se grabará.

Vamos con lo que cuenta Drew Taylor en The Warp.

Toda la producción fue un cúmulo de desgracias. Guionistas sin sueldo, ejecutivos inexpertos y una contabilidad cuestionable fue lo que hundió el proyecto. Esto fue lo que sacó en claro el periodista tras hablar con media docena de trabajadores involucrados en el proyecto de Peacock de 85 millones de dólares, y primera serie de TV para A24.

El pasado mes de abril (2024) comenzaron a buscar actores y equipo técnico para la serie. Pensaron en Charlize Theron para el papel de Pamela Vorhees, que interpretaría a la madre destrozada de Jason justo después de que éste muriese ahogado en el lago de Crystal Lake. Ahí arrancaría la serie.

La producción ya había pagado un depósito de 300.000 dólares para su rodaje en Canadá. Se contactó con directores como Vincenzo Natali, Kimberly Peice o Kevin Williamson (guionista entre otras de Scream y también director). Williamson iba a escribir el guion de lo que se describió como "la Boda Roja" en alusión a ese capítulo de Juego de Tronos que todos tenemos en la memoria.

Ese episodio estaba ambientado en un Crystal Lake completamente congelado, con los personajes atrapados en sus cabañas bajo una tormenta de nieve.

Un miembro del equipo de producción ya había hecho las maletas para estar fuera de casa siete meses, lo que tardarían en construir los decorados y grabar la serie, pero el giro de los acontecimientos se produjo cuando entraron en el proyecto la gente de Peacock.

A24 había presupuestado la serie en 85 millones de dólares y dos días después de esa reunión con los ejecutivos de Peacock (de esa reunión de donde salieron contentos y diciendo que "es ¡exactamente lo que queríamos oír"), el jefe de televisión de A24 (Sam French) y el socio de A24 (Ravi Nandan) despidieron de forma fulminante a Bryan Fuller y a Jim Danger Gray. Según alguien que estuvo en esa reunión, la grabación de la serie iba a comenzar en tres meses.

Ahí se detuvo la producción para volver a empezar con otro equipo.

¿Qué sucedió entonces?

Según fuentes entrevistadas por The Warp la serie estaba plagada de ejecutivos y productores sin experiencia (quiero entender que se refieren a ejecutivos de A24), que además tomaban decisiones muy cuestionables. Había problemas con el equipo de guion y conflictos con los coordinadores de guion (Fuller y Gray).

Otras fuentes de A24, porque A24 no quiso hablar con The Warp, aseguran que la productora ha trabajado con gente complicada a la que además quieren mucho. Ese es poco menos que el slogan de la productora: creativos con visiones potentes. Pero con Crystal Lake el estudio no se encontraba seguro hacia lo que querían hacer Fuller y Gray, y por eso "tiraron del enchufe" antes de que la cosa fuera a peor.

Pero dentro de A24 hay otras voces que que estaban de lado de Fuller y Gray, que dijeron que ambos guionistas hacían todo lo posible para que la serie fuera un éxito, y luego estaba otro bando dentro de A24 que lo vieron de una forma completamente distinta, incluso dijeron que Fuller y Gray querían sabotear el proyecto.

Esta misma división de opiniones dentro de la misma productora ocurrió entre los trabajadores de Peacock, no sólo con los de A24. Mientras que unos dijeron que fue tras esa reunión cuando apartaron del proyecto a Fuller y Gray (poniendo como villanos a Peacock), otras voces afirman que la decisión vino de más arriba, de Universal. Alguien de producción de NBC Universal asegura que Universal y A24 estuvieron de cuerdo en despedir a Fuller y Gray.

Parece mentira que tras conseguir hacerse con los derechos A24, llegando a un acuerdo con sus creadores (Victor Miller y Sean S. Cunningham), sea esta misma productora quien saboteara la idea que tenían en mente Fuller y Gray.

Crystal Lake, la gran idea de Bryan Fuller y Jim Danger Gray era la de deconstruir la saga cinematográfica, al igual que hicieron con las novelas de Thomas Harris en Hannibal.

Fuller y Grey querían deconstruir las 4 primeras películas de Paramount de Viernes 13, para incorporarlas en la creación de la historia. Lo mismo que hizo con las novelas de Thomas Harris durante 3 temporadas, que desguazó y cambió de orden para su serie.

"Teníamos la máscara, teníamos las secuelas, podíamos hacer lo que quisiéramos. Tenía una trama central que me gustó mucho" comentó alguien de A24 sobre la visión que tenía Fuller a The Warp.

Todo esto se consiguió gracias al abogado Marc Toberoff y a otro productor, que consiguieron los derechos de los antiguos propietarios tras llegar a un acuerdo económico con ellos, para que a Fuller no le faltara de nada y pudiera hacer con el material existente lo que quisiera. A Toberoff le tocó "bailar lar con el diablo" para contentar a Miller y dejarle pista libre a la creatividad de Fuller.

A24 le ofreció escribir y dirigir la serie a Fuller en diciembre de 2021, antes de que A24 tuviera los derechos ya que Toberoff aún los estaba negociando con Miller. En Halloween de 2022 se anunció la serie de Crystal Lake. En enero de 2023 Fuller, Gray y varios guionistas comenzaron a desarrollar la serie. El trabajo en la creación de la serie que en un primer momento duraba 6 semanas se alargó hasta el 2 de mayo, y luego llegó la huelga del Sindicato de Guionistas.

Para el Día de Acción de Gracias ya habían finalizado la Huelga de Guionistas (WGA) y de Actores (SAG-AFTRA). En enero de 2024 se retomó el trabajo de guion de Crystal Lake pero surgió un problema. A24 se negó a contratar a los guionistas que habían estado trabajando durante el desarrollo de la serie, y eso que fueron el primer estudio en firmar el Acuerdo Básico Mínimo del WGA. ¿Por qué lo hicieron?

Los guionistas de Hollywood fueron a la huelga por eso mismo. Los estudios diferenciaban entre los guionistas que trabajaban en una Sala de Desarrollo (del proyecto que fuera) y la Sala de Guionistas Remunerados, que son los que directamente escriben los guiones para los capítulos semanales o programas de entretenimiento. Ahora con el nuevo acuerdo al que habían llegado esa Sala de Desarrollo desaparecería, y A24 no se vio obligada a pagarles nada a los guionistas que estuvieron trabajando en la serie durante los meses de enero, febrero, marzo, abril y mayo de 2023. A24 no quiso convertir o ver a esos guionistas de Sala de Desarrollo en la Sala de Guionistas Remunerados.

A24 aseguró a Fuller y a Gray que habría una Sala de Guionistas Remunerados, pero luego se echaron para atrás porque ahora esas Salas de Guionistas estaba prohibidas.

Con este conflicto (absurdo, pensarás, pero es que se lo prohibía el gremio de guionistas) Fuller no podía entregar los guiones a tiempo, ni los guionistas podían reescribir sus propios guiones (sí, lo sé, es de locos y muy absurdo). Quienes conocieron esa situación tan loca aseguran que a esos guionistas se les deben unos 100.000 dólares por sus trabajos realizados. 100.000 dólares a cada uno y que no han cobrado ninguno de ellos.

En A24 se escudan al decir una fuente interna, no la productora, que "cuando producen una serie lo hacen cuando les llegan los guiones y la biblia de la serie ya escritos. Ellos no desarrolla, les llega el material y deciden si producirlo o no".

Y aquí volvemos a los dos puntos de vista dentro de A24. Unos afirman que la producción se retrasó por culpa de los guiones. Otras fuentes afirman que los guionistas iban por delante de lo previsto.

Luego A24 entró en discusión con Fuller y Gray por los guiones. En una llamada (que alguien escuchó) entre Ravi Nandan de A24 y Jim Danger Gray, Nandan tachó a Gray como "inflexible y obstinado. Era una marioneta de Fuller. Sabía que teníamos razón y se sentía impotente". Otras personas desmienten esta declaración.

Otras voces de A24 achacan la marcha de Fuller a que el director y guionista estaba más centrado en su próxima película (Dust Bunny) que en Crystal Lake, de la que dejó al cargo a Gray tras escribir dos guiones.

Es un comentario muy parecido al que dijeron de Fuller cuando se despidió (también por problemas de presupuesto) de Star Trek: Discovery y de American Gods.

Y aquí es cuando las productoras y los creadores se meten de lleno en el "y tú más", en los egos y con el presupuesto, con una temporada de 8 episodios de 9,6 millones de dólares cada uno que A24 redujo a la mitad.

Peacock también exigió que a los guionistas no les dieran más de 6 semanas para acabar los guiones cuando con el nuevo contrato acordado por guionistas y productores el mínimo era de 12 semanas. Fuentes de Peacock niegan ese comentario.

Inman Young de A24, que produjo La ballena con 3 millones de dólares o Un momento en el tiempo - Waves con 6 millones de dólares afirmó que la serie no estaba ligeramente por encima del presupuesto, sino que lo estaba al 100%. Quienes estuvieron trabajando en la serie niegan ese comentario, y esos mismos trabajadores comentan una anécdota de Young (de su poco conocimiento de trabajar en series de televisión) cuando le presentaron el plan de rodaje con varias unidades de grabación (la principal y dos más). Young preguntó a A24 si tendría que contratar a un jefe para cada unidad de grabación. En televisión sólo se contrata a un jefe de departamento que coordina todas las unidades. Como ocurre con el director artístico. Se contrata a uno que lleva toda la serie independientemente de quien dirija el capítulo o sea el director de la segunda unidad.

La confusión de A24 con esta producción aumentó cuando tuvieron que depositar la fianza en Canadá para rodar en verano (la grabación comenzaría el 22 de julio), y entre la producción y A24 no tenían claro si ya se habían alquilado los decorados y las oficinas para trasladar la producción a Canadá.

Los comentarios (así en general) eran que Crystal Lake estaba sobrepasando a la gente de A24, expertos en pacer películas con presupuestos de millón y medio, pero no de series con un gran presupuesto, y por ello estaban "racaneando" y recortando del presupuesto todo lo que podían. La inexperiencia de A24 en series provocó confusión, desorden y una contabilidad que dejaba mucho que desear. También otras voces de A24 afirman que el presupuesto se había disparado más allá de esos 85 millones.

¿Cómo están las cosas en la actualidad?

Ahora A24 ha contratado al guionista y director Nick Antosca, que trabajó con Fuller en Hannibal y quien además escribió en 2015 un guion de Viernes 13 que nunca se produjo. Si definitivamente Antosca abraza el proyecto no utilizará ningún material existente obligándose a partir de cero.

Aunque esta serie será un buque insignia para Peacock y A24, varias personas de ambas productoras ya la tachan de material radiactivo.

En cuanto a los guiones del equipo de Fuller y del propio Fuller, quienes los leyeron en NBC Universal dijeron que eran unas historias muy oscuras, y que en A24, sus trabajadores, no estaban preparados para llevar las riendas de un proyecto de tal calibre. "Es la explicación más honesta" dijo alguien que estuvo en la producción de Crystal Lake.

Otras voces de A24 coinciden con esa afirmación al decir: "Seguíamos creyendo que podíamos hacer que funcionara. Parte de eso fue culpa nuestra... Pero creíamos en Bryan. Era nuestra garantía de que todo saldría adelante. No teníamos otra opción".

El abogado que bajó al infierno para conseguir todos los derechos de la serie Viernes 13 dijo a The warp: "La serie no está en peligro, pero hemos tenido mala suerte con el arranque, eso es todo".

Mientras tanto, los guionistas que trabajaron durante meses en Crystal Lake no verán un céntimo, así como el equipo técnico que pensaba trabajar durante 8 meses y que sólo trabajaron 2 semanas.