Paramount y Warner Bros. Discovery a punto de fusionarse

Según fuentes de Bloomberg, Paramount Skydance ha llegado a un acuerdo con el estado de California y otros 11 estados de EE.UU. que presentaron una demanda colectiva para bloquear la propuesta de adquisición de Warner Bros. Discovery.

Estas negociaciones finalizaron este fin de semana después de que cuatro estados retiraran su oposición a los términos con el estado de California y todo apunta a que el anuncia se hará hoy de forma oficial.

Este acuerdo permitirá que la mayor fusión de la historia de Hollywood continúe.

El principal obstáculo hasta ahora fue la oposición de 12 fiscales generales, liderada por el estado de California, que presentaron una demanda en julio argumentando que "la empresa resultante reduciría la competencia en la distribución de películas para cines y la concesión de licencias de canales de televisión por cable".

Además cuatro estados (Massachusetts, Nueva York, Connecticut y Minnesota) se resistieron a los términos propuestos por California, pero cedieron al concluir que no merecía la pena continuar con el litigio.

Entre los elementos del acuerdo, se incluyen consejos editoriales independientes para CBS y CNN, el compromiso de estrenar 30 películas al año en salas de cine (con penalización de 30 millones de dólares de no hacerlo), y la posible venta de acciones que tiene Paramount en Miramax si no se alcanza ese objetivo cada año.

De no haber llegado a este acuerdo antes del 30 de septiembre, y por aquella tarifa acumulativa o tarifa de demora (ticking fee) del preacuerdo, Paramount habría tenido que pagar a los inversores de Warner Bros. Discovery de 7 millones de dólares al día (AL DÍA), como te informé en mi sección Maruja de Cine de junio 26.

Con este acuerdo, y a 21 de septiembre esa sangría a David Ellison (Paramount Skydance) por parte de David Zaslav y los inversores de Warner Bros. Discovery ya no sucederá.

MARUJA DE CINE: Lee Cronin, La Fusión del año y Koji Suzuki

Lee Cronin vuelve a estar en nuestro radar tras una entrevista a Scree Rant por el éxito reciente con La momia de Lee Cronin, en la que cuenta cómo estuvo a punto de rodar un Posesión Infernal: El despertar 2, si no fuera porque "la momia" entró en su vida como elefante en cacharrería.

Por aquel entonces y tras estrenarse la 5 entrega de la saga (Evil Dead Rise), tras el éxito de Fede Álvarez con Posesión Infernal en 2013 que recaudó más de 97,5 millones de dólares, fue todo un logro 21 años después de la última entrega El ejército de las tinieblas de 1992 (93 en España).

Posesión Infernal: El despertar superó la cifra en taquilla de Álvarez con 147 millones de dólares, hasta el momento la película más taquillera de la saga creada por Sam Raimi, Rob Tapert y Bruce Campbell.

Pero como te comentaba, con esa idea en mente, la secuela de Posesión Infernal: El Despertar, la idea de otra película en desarrollo y sobre todo (atención a esto) otra tercera película que quería hacer centrada en una investigación paranormal, basada en hechos reales y situada en su Irlanda Natal de 1980, llegó La Momia y se detuvo todo lo demás. Cronin dejó todos sus proyectos para dedicarse en cuerpo y alma a su Momia.

Con un presupuesto de 22 millones de dólares para La Momia de Lee Cronin la película superó los 90 millones en la taquilla mundial, a la que habrá que sumar ahora lo que haga en televisiones, plataformas y en la venta en formato físico. Todo ganancias.

La Momia de Lee Cronin rebasó su punto de equilibro (del 2,5) al superar los 55 millones, con lo que superarían lo invertido en el presupuesto y los gastos de marketing, también incluidos dentro del "punto de equilibrio". Así que con esos 90.152.113 millones de dólares Cronin puede hacer lo que le venga en gana, incluso una Posesión Infernal: El despertar 2.

No creo que esto llegue a suceder aunque siga atado a la franquicia como productor en las dos estregas a estrenar de la saga: Posesión Infernal: En llamas de Sébastien Vanicek y Elvil Dead Wrath de Francis Galluppi, que no se estrenará hasta el 7 de abril de 2028. Una fecha muyyy lejana, teniendo en cuenta que la película finalizó su rodaje el 30 de mayo, como te informamos ayer en esta cookie, y más si pensamos que Vanicek estrenará Posesión Infernal: En llamas el 10 de julio.

Pero al igual que conocimos esta noticia de Cronin, el mismo día 3 de junio, Dread Central publicó otra entrevista con el director en la que le preguntaban ¿qué monstruo de la Universal le interesaría abordar, si tuviera la oportunidad? Y sin pensárselo dos veces respondió: "Drácula".

Cronin avanzó en esa misma entrevista que tiene listo el guion sobre una historia urbana de vampiros titulada La bestia y la rata.

"Era una historia de vampiros muy urbana. Más bien es un relato sobre las adicciones. Terror urbano, oscuro, muy crudo y para rodar en blanco y negro, sobre un tipo al que muerde un vecino y luego ambos, simplemente intentan sobrevivir en el mundo... como vampiros."

El día 7 de junio (domingo) finaliza el periodo que ha tomado la Comisión Europea tras ser "notificada formalmente" de la fusión entre Paramount y Warner Bros. Discovery por 110 MIL millones de dólares.

Bajo una investigación (de Fase 1) la Comisión Europea durante 25 días deberá decidir si autorizan la fusión o si por el contrario solicita medidas correctivas para otra investigación (de Fase 2). Esta segunda investigación más profunda incluiría datos y documentos internos de ambas empresas, pudiendo durar hasta 90 días, con la posibilidad de extender de 15 o 20 días más.

*Actualización 6 junio.
Paramount se prepara para vender algunos activos de televisión infantil (como Nickelodeon y CN Cartoon Networks) para asegurar la aprobación de la UE a la hora de adquirir Warner Bros. (Bloomberg)

Si todos pensábamos que esta fusión entre David Ellison de Paramount y Warner Bros. era una cuestión monetaria, dentro de su legalidad entran otros reguladores externos como la Comisión Europea, o los reguladores del Reino Unido que también la investigan levantando felpudos. Paramount por su parte también ha solicitado que sea revisado su acuerdo de compra por parte de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) de EE.UU., para que de su aprobación a la inversión extranjera de Paramount, que se trata de un 49,5% del capital combinado de la compañía, reuniéndose además con funcionarios del Departamento de Justicia de los EE.UU.

Además de todo esto, que ya es de por sí mareante, un grupo de fiscales generales de varios estados americanos, coordinados por el fiscal general de California Rob Bonta revisan ese acuerdo entre ambas compañías desde hace unas semanas.

"Las señales de alerta están por todas partes cuando hay una fusión de este tipo, y todos los Estados están preparados para actuar de manera oportuna" declaró Rob Bonta a The Warp, que es de donde hemos sacado toda esta información que al principio parece muy tocho, pero que no es otra cosa que un control exhaustivo de todo el proceso de compra.

Si la transacción no se cierra antes del 30 de septiembre, los accionistas de WBD recibirán una comisión por demora (ticking fee) de 25 centavos por cada trimestre, hasta el cierre del acuerdo. Si aún así el acuerdo no se cierra, Paramount Pagará a WBD una tarifa de rescisión de 7 millones de dólares con los que David Zaslav aplaudiría con las orejas durante un año.

Esta fusión al final se convertirá en un evento cósmico  en el que sólo faltaría la aparición de DIOS para firmar como testigo en la adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount.

Que yo recuerde, cuando Disney compró Lucasfilm en octubre de 2012 o 20th Century Fox (ahora Studios) en marzo de 2019, no se montó semejante pifostio por monopolio (o posición dominante cuando una compañía elimina una presión competitiva necesaria), que es justamente lo que ahora la Comisión Europea ha de valorar y dictar sentencia entre Paramount y Warner Bros. Discovery.

Koji Suzuki+ (1957 - 2026) nos dejó el 8 de mayo a los 68 años.

Este escritor japonés al que muchos llamaron "el Stephen King de Japón" (ya quisiera King sintetizar como lo hacía Suzuki en su sobras), no fue un escritor que nos sepultara con novelas, porque es cierto que aunque las tenga (pocas conocidas) fue más un escritor de relatos y un pilar fundamental para lo que conocemos como J-Horror gracias a su primera novela Ringu (The Ring) 1991.

Sabiendo ya por qué hablo hoy de Koji Suzuki, el cine de terror japonés tal y como lo conocimos en los 90 hasta nuestros días fue gracias a este señor.

Y cuando digo "el cine de terror japonés" me refiero también a los remakes americanos (y de otros países) y refritos sacados de sus ideas que deben muchísimo a Koji Suzuki.

Es cierto que su segunda novela, Spiral (1995) secuela de The Ring, no tuvo el éxito de esta ya que pasó de la historia de terror de fantasmas a la ciencia ficción pura y dura, colocando a la humanidad como receptáculo de un virus que no paraba de evolucionar. Como recordarás, la secuela cinematográfica o debería decir: "secuelas cinematográficas" de The Ring no iban de esto, sino que se estancaron en la historia de fantasmas vengadores con maldición ad hoc.

Hay que aclarar que The Ring no fue una novela de "fantasma vengativo que usaba la tecnología VHS para extender su venganza". The Ring fue un thriller de investigación periodística oscura y compleja en la que una cinta de VHS funciona como un virus biológico mortal. Además contaba con varios pasajes, que hoy día siguen siendo políticamente incorrectos, como el machismo en la sociedad nipona y actos como la violación de una menor, que en la historia se usaba como un arma arrojadiza entre dos personajes a modo de "secreto" de uno de ellos. Pero hablamos de ficción, no olvidemos.

Antes de Sadako y sus aventuras en el cine se conocieran en todo el mundo, en 1990 Suzuki debutó como escritor con la novela Paradise, que ganó el Premio de Novela Fantástica en Japón, historia con formato de novela comercial y de vanguardia, en el que trató temas como la aventura, el misterio y lo sobrenatural.

Por este orden y tras Spiral, la cuarta novela de Suzuki fue Dark Water en 1996, que aunque todos recordemos la película japonesa de Hideo Nakata de 2002 y su remake americano de Walter Sales en 2005, que en España se tituló Dark Water (La huella), la novela de Suzuki fue en realidad una colección de relatos cortos donde estaba esa historia que Nakata y Sales usaron para sus películas, además de otros relatos de atmósferas opresivas y ambientes húmedos, como continentes para hablar del aislamiento humano como eje central.

Y como no hay dos sin tres, The Ring tuvo una tercera entrega novelada en 1998 titulada Loop, donde Suzuki se separaba completamente del terror para dar un triple salto mortal en un relato metafísico, donde exploraba la realidad y la simulación, desafiando al lector a dar un paso de fe más allá de las historias de fantasmas que asustan.

Koji Suzuki siguió publicando más novelas de género fantástico como Birthday, Promenade of the Gods, Drop (novela publicada en papel higiénico), Edge, S y Tide, estas dos últimas publicadas en 2012 y en 2013 fueron continuaciones de The Ring.

Gracias Suzuki por todo el terror que nos metiste en el cuerpo.

MARUJA DE CINE: Espacios liminales con David Zaslav y Bruce Campbell

Con tan sólo 16 años Kane Parsons, conocido en YouTube como Kane Pixeles publicó su primer vídeo The Backrooms (Found Footage) el 7 de enero de 2022. Con una grabación en imagen real con su móvil grabó el principio y el final de la historia. El resto fue... cine y a un nivel de profesional.

Sí, porque este chaval lo creó todo con el programa Blender (en mismo programa que usaron para la película Flow de 2024). Con él hizo los modelados en 3D, entornos, animación, pasillos y criaturas. También usó el Adobe After Effects para la postproducción con el filtro de imagen VHS.

En un mes rodó su primer corto y para conseguir el efecto tan realista que tiene la cámara grababa los movimientos con su móvil, usando herramientas de rastreo para crear ese temblor tan humano de sujetar la cámara, para luego pasarlo por la cámara virtual de Blender.

Por eso no es de extrañar que, lo que vayamos a ver en la película también esté generado íntegramente por Blender pero un paso más allá. Todo lo que vimos en ese tráiler, menos el plano final, no el del póster, se hizo con Blender.

Pero el origen de las Backrooms proceden de esta foto, y es una foto real, publicada en un foro de 4chan en mayo del 19, con un texto donde quien la subió se sentía como "en un lugar infinito de habitaciones amarillas. Ahí se alimentaron varios creepypasta.

Pero no fue hasta 2024 que un grupo de investigadores de internet dieron con la localización real situada en la tienda HobbyTown, antiguamente Rohner's Furniture en Oshkosh, Wisconsin.

Esta dependencia pertenecía a la planta superior de la tienda y estaba así porque la iban a remodelar. En el enlace que te he dejado podrás ver más usos que se dieron a ese local.

Kane Parsons encontró esta foto en Instagram 2020, cuando ya existía todo un fenómeno de las backrooms en internet. Así que intentó renderizar esa imagen y se quedó en su ordenador como otros tantas historias que había empezado alguna vez.

Un año después, en el 21, haciendo limpieza de disco volvió a encontrarse con la imagen y pensó ¿Y si alguien estuviera allí, grabándolo como una cámara de vídeo como si fuera un found footage? Y se puso a trabajar ya con Blender.

Ya desde pequeño le alucinaba lo que se podía sentir en en espacios como aquellos. Le ocurrió a los 6 años en un hotel de Los Ángeles con largos pasillos de color amarillo vacíos... hasta que llegamos a esa sensación que producen los espacios liminales.

Menuda intro hasta llegar aquí.

Liminal... limen... umbral.

Los espacios liminales, espacios que te conducen desde el punto A al punto B y que sólo sirven como tránsito, se convirtieron (gracias a internet) en un fenómeno de masas desde hace años. Y todo esto es debido a que resultan inquietantes cuando estos rompen con el propósito original.

Imagínate andando por las salas y pasillos de un aeropuerto.
Ahora vuelve a imaginarlo pero con el aeropuerto completamente vacío y en silencio.
Ahí tienes tu espacio liminal de mal rollito.

La sensación de estrés aumenta cuando se descubre que estos espacios parece que fueron abandonados por quienes estaban allí media hora antes. Están impolutos, pero vacíos de seres humanos y en silencio. Y las alarmas de tu cerebro se ponen en modo alerta ensayando varios estilos de gritos antes de morir.

Todas esas construcciones como pasillos de hoteles, gasolineras, centros comerciales, institutos, edificios de oficinas, vacíos y sin gente causan un efecto como de estar atrapado en un presente infinito o de encontrarte en otra realidad que no es la tuya.

Esto tiene un término clínico llamado antiguo llamado Kenopsia (Kenosis - vacío y  Opsia - ver o mirar). Ver un sitio que se supone debería estar lleno de vida completamente vacío, provoca en los seres humanos un efecto de estar viendo cómo algo muere, como un cadáver arquitectónico, provocando un eco emocional (como si aún flotara allí el ambiente de los seres humanos que no están, la sensación de que alguien te está observando bien por cámaras o siguiéndote a una distancia prudencial, y la disonancia cognitiva cuando tu cerebro espera oír cosas que nunca llegan y que pone al cuerpo en tensión.

Es una sensación indescriptible y terrible, descubrir que la vida, toda la vida ha terminado pero alguien ha dejado las luces encendidas para ti, para que disfrutes el momento moviéndote por las entrañas de un edificio.

Si Kane Parsons consigue al mitad de todo ese mal rollo que os acabo de describir, bienvenida sea Backrooms de la cual acaba de filtrarse, antes de que lo hiciera A24, su sinopsis que puedes leer tranquilamente porque no hay ningún spoiler.

"Un hombre llamado Clark descubre que en el sótano de su tienda hay una entrada que conduce a un laberinto inquietante de pasillos interminables y vacíos. Cuando se lo cuenta a su terapeuta, esta se preocupa por el agravamiento de la salud mental de su cliente. Cuando pasan los días y su paciente no regresa a la consulta, preocupada decide ir a su casa."

Básicamente cambia   del corto original que te dejo aquí.

David Ellison subió la puja por Warner Bros., David Zaslav le recordó a Ted Sarandos que tenía 5 días para subir su oferta de compra y Netflix dijo: hasta aquí. Me retiro.

La puja de Ellison fue esta vez de 111.000 millones de dólares. Vuelve a leerlo, porque la cifra parece de otra galaxia...

Y hablando de galaxias y sin que sirva como ejemplo, porque WB arrastra más volumen en todos los sentidos que Lucasfilm. Cuando George Lucas vendió en octubre de 2012 su empresa a Disney, lo hizo por 4.050 millones de dólares. Lucas cobró en efectivo el 21 de diciembre de 2012 la cantidad de 2.200 millones de dólares y el resto convertido en 40 millones de acciones de Disney. Y con Marvel casi que repitió la jugada al pagarle 4.000 millones. Parece que Bob Iger, ceo de Disney tasó casi por igual las franquicias de Lucas y las de Marvel.

Esta inversión de Paramount Skydance va a ser una compra de por vida, no le será rentable de 1 a 5 años porque es imposible, pero sí ocurrirá que Paramount Skydance ponga a Warner Bros. a generar contenidos a toda máquina.

Según Bloomberg David Ellison mantendría a James Gunn y Peter Safran como jefes de DC Studios. 

Todo esto son buenas palabras, claro, porque recordemos que el contrato de James Gunn finaliza en la primavera de 2027. En realidad sus contratos finalizaban en diciembre del 26, pero con la entrada de Netflix Zaslav los extendió hasta la primavera de 2027 para que se ocuparan de los nuevos lanzamientos del nuevo Universo DC como son Supergirl, Clayface y Man of Tomorrow el 9 de julio de 2027.

Uno de los datos interesantes de este acuerdo es el que leí en Business Insider:

"En el audio filtrado de David Zaslav con toda la empresa, piensa que este proceso tomará de 6 a 12 meses para cerrar el acuerdo entre Warner Bros. y Paramount Skydance. Puede que el acuerdo no termine cerrándose, y en ese caso, si no se cierra, conseguiremos 7.000 millones de dólares y volveremos al trabajo."

Esto ocurre porque esos acuerdos a los que llegarán tendrán unos controles regulatorios tremendos. Este hombre es un auténtico tiburón, sabe que ocurra lo que ocurra él gana, hasta perdiendo les saca a Paramount Skydance 7.000 millones de dólares, que además de servir para tapar agujeros en una desangrada Warner Bros. ayudaría un poco a detener la hemorragia incontrolable de la deuda bruta de la compañía que asciende (a fecha de hoy 26 de febrero) a 33.500 millones de dólares.

Pero como ocurrió con Netflix, este segundo acuerdo entre Warner Bros. y Paramount Skydance aún no está cerrado. Aunque Paramount esté ahora mismo en una posición dominante de adquisición deberá tener la aprobación de los accionistas de WB, revisión de los órganos reguladores de Estados Unidos y la imagen pública que tendrá que ofrecer Paramount en caso de reestructurar empleos (obviamente de trabajadores de Warner Bros. que podrían irse a la calle), y que recuerda fueron supervivientes de las varias escabechinas y despidos de David Zaslav y de la reestructuración que ya sufrió con la pandemia de La COVID-19.

Y el pasado martes 3 de marzo ocurrió esto:

El director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zaslav vendió sus acciones por un valor superior a los 114 millones de dólares según un registro en la SEC (Securities and Exchange Commission de los Estados Unidos, lo que conocemos en Espala por la CNMV: Comisión Nacional del Mercado de Valores) del pasado martes, que es "la policía" de los mercados financieros. La SEC supervisan empresas que cotizan en bolsa, obligan a las empresas a publicar informes de transparencia y luchan contra el fraude si estiman que se ha utilizado información privilegiada. Y esta venta se supo porque cuando alguien vende sus acciones está obligado a entregar un documento público (un filing), y cuando esto ocurre esa información está de inmediato para lectura de analistas en bolsa o periodistas especializados en finanzas.

Es la forma que tienen los mercados de recordar que "no están vendiendo sus acciones a escondidas" porque sepan o tengan información privilegiada de su empresa.

Lo que hizo Zaslav el pasado martes fue vender 4 millones de sus acciones, acciones que ha ido acumulando a lo largo de los años que lleva trabajando para Warner Bros. Discovery, como parte de su remuneración entre enero de 2023 y febrero de 2026.

Pero no sólo Zaslav vendió sus acciones, otros directivos de la empresa como Gunnar Wiedenfelds, Bruce Campbell, no en el que estás pensando, sino el director de ingresos y estrategia de WBD, Lori Locke, Gehard Zeiler, JB Perrette (presidente y CEO del streaming global), Priya Aiyar y hasta la jefa de recursos humanos Amy Girdwood vendieron sus acciones de la compañía a hora que remontaron en bolsa con la futura compra de Paramount.




Y aquí acababa mi artículo... hasta que ayer 3 de marzo tuvimos la impactante noticia difundida por su protagonista, el actor, director y productor Bruce Campbell en su cuenta de X.

Hola amigos, hoy en día, cuando alguien tiene un problema de salud se le llama "oportunidad", así que vamos con ella porque estoy teniendo una de esas. También se le llama tipo de cáncer que es "tratable", pero no "curable". Pido disculpas si esto es un shock para vosotros; también lo fue para mí.

La buena noticia es que no voy a entrar en más detalles. Publico esto porque, profesionalmente algunas cosas tendrán que cambiar: las apariciones, las convenciones y el trabajo en general deben pasar a un segundo plano frente al tratamiento.

Mi plan es recuperarme lo mejor posible durante el verano para poder salir de gira con mi nueva película, Ernie & Emma, este otoño.

Hay varias convenciones este verano que tengo que cancelar. Lo lamento mucho por mi parte. Las necesidades del tratamiento y las obligaciones profesionales no siempre van de la mano.

Eso es todo. No intento buscar empatía o consejos; sólo quiero adelantarme con esta información en caso de que se filtre otra información falsa (que ocurrirá).

No teman, soy un viejo hijo de puta resistente y tengo un gran apoyo, así que espero estar por aquí un buen rato.

Como siempre, ¡ustedes son los mejores fans del mundo y espero verlos pronto!

Mucho amor,

Bruce Campbell


Decirte que esta noticia me dejó devastada, es quedarme corta. Y despedirme de vosotros este mes con los ánimos por los suelos es horrible. Nos vemos en abril.

Nuevo sello de cine independiente de Warner Bros.

Independientemente de lo que ocurra dentro de unos meses con Netflix, Warner Bros. lanza un nuevo sello de cine contemporáneo dirigido por exempleados de la productora NEON: Christian Parkes, Jason Wald y Spencer Collantes (foto).

Este sello estrenará de 2 a 3 películas por año. Todas esas películas serán de bajo presupuesto, tendrán estreno mundial y contarán con campañas de marketing "innovadoras". O sea, que lo harán por internet con IA para no gastar un céntimo de más.

Ahora te explico algo que no cuentan. NEON tiene una función 100% de distribución.

No producen películas, comenzaron a producir películas como quien dice antes de ayer, con Infinity Pool de Brandon Cronenberg en 2023, Cuckoo, Long Legs, The End y Anora en 2024, Presence y The Monkey en 2025 y la secuela de It Follows, They Follows donde llevará TODO el peso de la producción. Esta será la primera película 100% producida por NEON. La primera.

Con ello quiero explicarte que esos exempleados, por muy buenos que sean y cuyo trabajo en NEON fue como directores de las campañas de marketing de películas como Long Legs o Parásitos, trabajaron en NEON en "marketing y distribución", NUNCA como "productores". Es como comparar la velocidad con el tocino. Otro disparate más de David Zaslav, con las bendiciones de los "no despedidos" Michael De Luca y Pam Abdy.

No inventan nada nuevo porque ya en 2004 Warner Bros. creó WIP (Warner Independent Pictures), con el estreno de Antes del atardecer de Richard Linklater, y ese sello cerró pocos años después, en 2008, debido a una restructuración interna en la que también cerraron otros sellos como Picturehouse y la división independiente que todos conocemos de New Line Cinema.

Esta última fue una jugada loca porque Warner Bros., quien cerró New Line Cinema para hacer una absorción interna. Time Warner decidió que no necesitaba tener un estudio independiente y autónomo creando pérdidas, y le obligó a ser otro sello más de Warner Bros. El último fracaso de New Line Cinema La brújula dorada provocó esa absorción de New Line Cinema.

El pez grande siempre se come al chico.

MARUJA DE CINE: Cameron y Eilish se van de gira, WBD no, David Benioff y D.B. Weiss siguen adaptando (se)

Finaliza el año, y finaliza a lo grande con el esperado estreno de Avatar 3 de James Cameron que, como recordaréis iba a estrenarse el 20 de diciembre de 2024, pero que debido a la huelga de guionistas y actores de Hollywood en 2023 se retrasó todo. No sólo para James Cameron sino también para Disney, y demás productoras de cine, así como para los programas de televisión.

Con esto, los dos años que iban a transcurrir entre Avatar: El sentido del agua el 16 de diciembre del 22  y Avatar: Fuego y ceniza se han convertido en 3 años.

Pero no pienses que James Cameron ha estado mejorando la postproducción de la película, sino que ha estado preparando otras historias, como la que ya te mencionamos con Robert Rodríguez sobre una futura Alita: Ángel de combate 2, y de esta, sorprendente, Hit me hard and soft: The tour (live un 3D), que ha codirigido con Billie Eilish, la cantante.

La película se estrenará en cines el 20 de marzo de 2026, producida por Paramount Pictures, Darkroom Records, Interescope Films y Lightstorm Entertainment (de Cameron). Billie Eilish no anunció este proyecto, que se estaba rodando una película de su gira mundial, hasta que esta finalizó en San Francisco, aunque durante varios de los conciertos dejó caer pistas, insinuando algo, del tipo "esta experiencia debería verla todo el mundo", y por eso mismo fue ella quien contactó con Cameron (y su saber en el 3D), para que le ayudara a conseguir la experiencia musical inmersiva definitiva.

Ya para la portada de su último disco Hit me hard and soft fue ella quien dirigido la sesión fotográfica con la producción de Darkroom Recors e Interescope Film, marcándose un "Titanic" al grabarlo al estilo Cameron.

Warner Bros. Discovery sigue jugando al gato y al ratón con sus futuros propietarios y ha comenzando una segunda ronda de ofertas antes del 1 de diciembre, y esperan que sean ofertas más elevadas que las propuestas ya por Paramount Skydance, Comcast/Universal y Netflix.

Tras esta segunda ronda de ofertas, la empresa "podrá entrar en un periodo de negociaciones exclusivas con una de ellas", todo un "vale, te dejo que me compres pero con mis condiciones y sin tocarme esto o aquello".

Este último movimiento lo comentó la revista Variety tras leerlo en Bloomberg News.

Paramount, Comcast y Netflix hicieron su primera propuesta de adquisición el 20 de noviembre por su equipo de M&A, un equipo de Fusión y Adquisición de Medios. Entre esas propuestas estaba las de adquirir de Warner Bros. sólo HBO y los Estudios cinematográficos con los que cuenta la mayor, sin Discovery Global, que está centrada en la televisión, ya que parece que existe un plan para desvincularse entre ellas en abril de 2026.

Netflix y Comcast es lo que quieren comprar. No les interesa Discovery Global. Quieren el catálogo de HBO Max y los estudios. Y de paso cargarse la distribución en salas de cine como te conté el mes pasado en esta misma sección.

David Ellison de Paramount Skydance lo que quiere adquirir es todo el paquete pagando 23,50 dólares por acción. Si como nos informan las acciones que tiene Warner Bros. Discovery son aproximadamente 2.48 mil millones de acciones circulando, la oferta de Paramount llegaría a los 58.28 mil millones de dólares. Y esa oferta fue la que rechazaron WBD.

Si esta segunda ronda fracasa, que posiblemente ocurra con David Zaslav (foto) detrás de este tinglado es lo más seguro, a Warner Bros. Discovery (y me vais a perdonar) le importará tres pimientos que alguien la compre porque seguirán con sus planes de separarse en abril, quedándose David Zaslav como CEO de Warner Bros. y Gunnar Wiedenfels (foto), director financiero de Discovery Global como CEO de Discovery.

O sea, que después de el revuelo que se ha formado (y que he seguido a pies juntillas) por parte de Warner Bros. Discovery cuando dijo en octubre de este año que había tenido un "interés no solicitado" de "múltiples partes" para una posible adquisición (tanto de todo el conglomerado, como de partes de el), la junta (David Zaslav) inició formalmente una "revisión de alternativas estratégicas" para que sus accionistas no perdieran valor, hecho que pondría a la empresa en venta, o abierta a ofertas.

Un mes después, como te comenté, llegaron las primeras ofertas y WBD las desestimó invitándoles a subir la cuantía. Con toda su cara está invitando a los compradores a pujar más por ellos... cuando todo el mundo sabe que la sangría de Warner Bros. Discovery no se cuantifica en millones sino en miles de millones y el chorreo de pérdidas continúa, pese a estar despidiendo al personal de varios departamentos.

En 2022, cuando WarnerMedia se separó de AT&T para fusionarse con Discovery Inc. y formar Warner Bros. Discovery, la deuda superaba los 50 mil millones de dólares, y ahí estuvo Zaslav intentando atajar la sangría, con los golpes de suerte de películas muy taquilleras.

En un imaginario ranking las 5 películas más taquilleras de Warner Bros. entre los años 2022 y 2025 se encuentran: Barbie con 1.447 mil millones, Una película de Minecraft con 957.8 M$, The Batman con 772.5 M$, F1: La película con 624.3 M$ y Superman con 615.3 M$.

Hay que mencionar que en terceros puestos quedaron otras películas igual de taquilleras como Dune: Parte Dos con 715.2 M$, mientras que Bitelchús Bitelchús, Jocker: Folie à Deux, Expediente Warren: El último rito y Sinners, hicieron que Warner Bros. superase los 4 mil millones de dólares de taquilla mundial. Y seguramente esa es otra medalla que se colgará David Zaslav a la hora de negociar en la segunda ronda de ofertas.

Con todos esos millones que ha recaudado ahora la deuda que arrastra Warner Bros. Discovery ha bajado hasta los 34.2 mil millones de dólares (dato aproximado de la deuda neta al cierre de 2024).

Y no me gustaría cerrar el año sin hacer un pequeño recordatorio de aquellos dos genios de la industria del entretenimiento que un día desaparecieron de la faz de la tierra detrás del TUDUM... de Netflix. Me refiero al "dúo dinámico" de David Benioff y D.B. Weiss.

Encumbrados en lo máximo de la creación de series gracias a Juego de Tronos, y a quienes contrató Lucasfilm para crear una nueva trilogía de Star Wars y que abandonaron de inmediato para irse a Netflix el 8 de agosto de 2019. Un contrato que les ataba a la plataforma durante varios años con un salario de nueve cifras para crear series y películas para Netflix.

Netflix les contrato en agosto de 2019 y el 29 de octubre también del 19 renunciaron al encargo alegando la falta de tiempo y la imposibilidad de cumplir con los compromisos con Disney tras firmar su contrato con Netflix.

"Sentimos que no podíamos hacer justicia tanto a Star Wars como a nuestros proyectos en Netflix. Así que tristemente nos haremos a un lado."

En aquel momento recuerdo decir que... Star Wars les quedaba demasiado grande porque se trataba de "crear" un nuevo universo sobre el que ya había creado George Lucas durante décadas. Benioff y Weiss llevaban varios años muy metidos con Juego de Tronos, que comenzó su emisión en 2009 hasta 2019, con ellos abordo.

Además había un factor muy importante en esa serie. Ninguno de los dos tenía que crear, lo diré otra vez, no tenían que CREAR nada porque ese trabajo ya lo había hecho George R.R. Martin en cientos de páginas y durante varias novelas. Ellos se limitaron a coger todo ese material, que era demasiado denso, lo comprimieron y adaptaron a guion para televisión. Nunca empezaron desde cero.

Hacer eso durante tantos años es muy cómodo, porque a las neuronas CREATIVAS le das poco. Se trata de comprimir y adaptar. No le estoy quitando ningún mérito, que lo tuvieron y enorme para condensar esas novelas en varias temporadas. Pero como guionista profesional os puedo asegurar que empezar desde cero y crear algo que parezca nuevo y fresco cuesta mucho.

No me extraña que salieran por piernas del marronazo de CREAR una nueva Star Wars agarrándose al flotador de Netflix; Años más tarde, en diciembre 22 conocimos por ellos que su trilogía se iba a apartar de los Skywalker, y que querían contar la historia de El Primer Jedi, de cómo se formó la Orden Jedi y del origen de los primeras espadas láser. Sí, soy de esa época donde las llamábamos así en lugar de sables de luz.

¿Y qué hicieron allí desde entonces? Desde 2019 además de sufrir el parón en sus vidas con la pandemia de la COVID 19 y la huelga de actores y guionistas?

Pues sólo han hecho 5 proyectos desde 2020 al 25.
En 2020 hicieron un especial de la comediante Leslie Jones: Time Machines, donde trabajaron como guionistas y directores, en 2021 fueron productores de la serie (cancelada) La Directora escrita y dirigida por otros, en 2022 fueron guionista y productores de la película Metal Lords, y en 2024 adaptaron, escribieron, produjeron y fueron los coordinadores de guion de la serie El problema de los 3 cuerpos. Fueron co-creadores y co-guionistas junto a Alexander Woo, adaptando el primer libro de la trilogía de Liu Cixin. Esta serie tendrá 3 temporadas y esperamos que la 2ª llegue el próximo año.

En este 2025 fueron productores de la serie que mejor críticas han tenido, rozando el 8, con Muerte por un rayo enla que han trabajado como productores. La serie dirigida por el actor, productor y director Matt Ross, es una adaptación de la novela de Candice Millar titulada: Destiny of the Republic: A tale of madness, medicine, and the murder of a President' by.  Segurop que en la portad de ese libro no hay espacio para una foto cuqui... de algo. El creador y guionista de los cuatro episodios de esta miniserie fue Mike Makowsky.

También me gustaría aclarar que en esta serie Benioff y Weiss son 2 de los 17 productores que están en este proyecto.

¿Y qué futuro tienen por delante ahora mismo Benioff y Weiss? Lo más inmediato será la 2ª temporada de El problema de los tres cuerpos, y luego, según se dice, tiene varios proyectos en marcha (aunque no den nombre de ninguno de ellos), y uno de ellos será la adaptación de la novela The Overstory (titulada en España El clamor de los bosques) de Richard Powers, que fue Premio Pulitzer de Ficción 2019 y finalista del Premio Man Booker 2018.

El clamor de los bosques es una obra que se centra en los árboles y en su conexión con los humanos. Nueve personajes, de formas muy extrañas, tienen un encuentro con árboles y bosques que les cambiarán la vida.

En este proyecto figuran como creadores de la serie y productores Benioff, Weiss y Richard Robbins encargado de escribir el piloto. El actor Hugh Jackman también participa como productor.

Casualidades o no, sus dos proyectos conocidos más inmediatos vuelven a ser (como en Juego de Tronos) adaptaciones literarias... otra vez. No tienen que CREAR NADA, sólo adaptar las novelas de Liu Cixin y de Richard Powers.

Es como cuando un amigo te pasa su receta de (la mejor) tarta de manzana y tú la subes a tu Instagram acompañada por unas fotos muy monas, cambiando en la receta las manzanas Golden por manzanas Fuji. Y luego te cuelgas la medalla de ser la mejor pastelera de tartas de manzanas.

Felices Fiestas y y pidámosle al 2026 una laaarga y próspera vida.
Os veo en enero.

Netflix compra Warner Bros.

Nos lo vendan como nos lo vendan, lo peor que podía pasar ha pasado.

Incluso Martin Scorsese cuando Varierty le preguntó hace unas horas dijo:

"Bien, se acabó la industria."

Y de paso a mí, el artículo que había preparado para Maruja de Cine (que estará disponible en unas horas con el número de Diciembre) ha quedado algo cojo con esta última noticia de la que he hablado y hemos hablado muchísimo en Cookies: la venta de Warner Bros. Discovery.

Aunque como os avanzaba en ese artículo de diciembre, la absorción completa será pasado el mes de abril cuando Warner Bros. se separe de Discovery Global, como ya habían planeado sus CEO's, David Zaslav y Gunnar Wiedenfels, que es el director financiero de Discovery Global y CEO de Discovery el pasado mes de junio.

Discovery deja volar en libertad a Warner Bros. para caer en manos de Netflix con sus estudios, su catálogo de 100 años de cine, HBO Max, HBO y su deuda, no lo olvidemos, porque la deuda de Warner Bros. sigue ahí pese a los torniquetes que lleva haciendo Zaslav desde que entró en Warner Bros. Discovery en abril de 2022, cuando Discovery, Inc, y WarnerMedia se fusionaron en Warner Bros. Discovery, aunque su puesto ya se había anunciado en mayo de 2021 antes de que ambas se fusionaran. 

Piensa también una cosa: Vamos a despedirnos de tener en formato físico de las películas que se estrenen bajo el sello de Warner Bros., porque Netflix nunca ha apostado por sacar a la venta ninguna de sus producciones. Que quieres tener Frankenstein de Guillermo del Toro en casa, tendrás que estar abonado a Netflix o volver a la piratería descargándola de una web pirata.

También las salas de exhibición y las distribuidoras lo sufrirán. Y nosotros como público lo sufriremos al hacer cola para ver una película en sus dos o tres primeras semanas, porque luego saltará a la plataforma y las retirarán de los cines. Ted Sarandos lo hará así porque siempre ha trabajado así.

"Las ventanas de estreno en cines de Warner Bros. 'evolucionarán' y probablemente se acortarán. Mi resistencia se debe principalmente a las largas ventanas exclusivas, que creemos en verdad que no son tan favorables para el consumidor", acaba de comentar Sarandos a Variety. Y deja bien claro quienes son lo principal en su negocio, el consumidor de televisión. El abonado de Netflix.

Esto no creo que ocurra con Supergirl, por poner un ejemplo, porque será larga la absorción de Warner Bros., pero con The Man of Tomorrow de James Gunn para 2027 sí que tendrá una proyección en cines más corta. Ojalá me equivoque, pero creo que será así.

Y con las series pasará lo mismo, porque su política para cancelar series es de las más duras. ¿No llegan al número de visionados estimados? Adiós a la siguiente temporada. Se cancela y ahorramos. Que el suscriptor a Netflix busque otro contenido.

No quiero, ni intento meterte miedo, pero esta es la tónica con la que trabaja Netflix.

Y viendo los términos y condiciones del acuerdo, está claro que David Zaslav ha apostado más por los accionistas de Warner Bros. Discovery que por la industria cinematográfica. Bajo los términos de este acuerdo los accionistas recibirán 23,25 dólares por acción y 4,50 dólares en acciones ordinarias de Netflix. Es lo que llaman un collar o banda de fluctuación. Los accionistas pasarán a poseer ahora acciones de Netflix a un valor mayor.

El acuerdo y los términos son más complicados, por eso los he resumido a algo que podamos (me incluyo) entender todos.

Ah, bueno, y no olvides que Zaslav seguirá en su pesto mangoneando lo que quiera mangonear, en esta transacción que, aunque parece que ha finalizado HOY, durará de 12 a 18 meses, con lo que Netflix no podría campar a sus anchas hasta mediados de 2027.

Quien controle el streaming, controlará el mundo.

MARUJA DE CINE: Taylor Sheridan y el Lado Oscuro de Netflix

Taylor Sheridan es un nombre que sólo les sonará "a los muy cafeteros en series" porque, y pese a que también ha trabajado en la industria cinematográfica como actor, en realidad su baza es la de guionista, director y productor.

Sheridan fue guionista de Sicario y su secuela Sicario: el día del soldado, Comanchería, Wind River y sobre todo por ser el guionista y creador de las series 1883, El último cowboy, Lioness, Yellowstone, Landman: Un negocio crudo, 1923, Mayor of Kingstown o Tulsa King.

Con este currículo es normal que cuando NBC Universal le hizo una oferta de contrato de 5 años, pagándole 1.000 millones de dólares para desarrollar proyectos de cine y televisión hasta 2029, el hombre saliera como un cohete de Paramount para firmar el contrato con Universal.

Este actor que tras 15 años trabajando en Hollywood se dio cuenta a sus 40 años que siempre sería el típico actor de serie B musculoso que sale de fondo llenando pantalla, comenzó a escribir a esa edad y lo cierto es que se le dio muy bien por lo que acabas de leer.

Tras llamar la atención de todo el mundo en la industria con su primer guion: Sicario, dirigida por Denis Villeneuve, al tercer guion Paramount le contrató en exclusiva para desarrollar series que fueron éxitos instantáneos para la plataforma, creando además una saga como es Yellowstone con sus dos precuelas: 1883 y 1923 (y 1944, tercera precuela que viene en camino)

Gracias a esto, Sheridan no sólo trabaja como guionista sino como productor, director y actor... aunque siga siendo un actor de serie B, guapo y musculoso a sus 55 años.

Será bueno ver qué desarrollará para Universal, y espero que sea para cine, porque en televisión lleva secuestrado desde 2018.

No obstante, Paramount no le echará de menos porque tiene en desarrollo más series creadas por Taylor Sheridan para estrenar y en desarrollo como: Y: Marshals, F.A.S.T., The Madison, The Dutton Ranch, Olympus, 6666 y la mencionada 1944. Como guionista este hombre es una máquina.

La última noticia que conocemos de Taylor Sheridan, fechada el 30 de octubre por The Hollywood Reporter, es el anuncio de que escribirá y producirá la película del videojuego Call of Duty. Un poco alejado del mundo de los cowboys que tanto ha explotado en su Sheridanverso de Yellowstone. 

Mucha voces de la industria (y otras que no lo son) prefieren que sea Netflix quien compre Warner Bros., pero los que saben de este tema, los expertos de verdad y los que saben más que yo, que sigo esta compra con la persistencia de un acosador, proyecta un futuro poco halagüeño para el audiovisual (y para nosotros como espectadores) en caso de que el comprador sea Netflix, quien como bien sabes se gasta lo mínimo en promocionar sus productos en salas comerciales.

Por esto mismo que Netflix adquiera Warner Bros. Discovery no sólo sería devastador para la propia WBD, sino que afectaría a la exhibición cinematográfica tal y como la conocemos.

Si eres de los que piensas que esto sería lo mejor que le podría pasar, es que estás desconectado de la realidad, como cuando dijeron hace unos años que David Zaslav conseguiría que WBD volvería a ser grande, y lo que consiguió fue no detener en años la hemorragia de la deuda que arrastraba y que sigue aumentando, aún cortando cabezas a diestro y siniestro, y borrando películas ya finalizadas o vendiéndoselas a terceros.

Ten una cosa clara: a Netflix el cine, los cines, le importa tres pimientos. Lo que quiere Netflix es que la gente esté en sus casas viendo cine en su plataforma. Tenlo muy presente.

Por otra parte, de adquirir WBD sería un cambio tremendo a esa política de Netflix ya que de golpe y porrazo conseguirían un ahorro de dinero brutal al poseer las licencias, miles de millones de licencias anuales de pelis y series de WB y de HBO, y todo el flujo de suscriptores de plataformas se redireccionarían hacia ella, aunque tuvieran que estar pagando de por vida la hipoteca contraída por comprar WBD.

Y además se acabaría su competencia. No tendrían ninguna competencia con otras plataformas debido al volumen de contenidos que amasarían, además de poseer las propiedades intelectuales (las IPs) para explotar a su gusto, y para retirar de otras plataformas rivales series y películas de su (futura) propiedad. Si quisieras verlas tendrías que pasar por el aro de suscribirte a Netflix o comprar el DVD, en el mejor de los casos.

Con este poder (que ni Palpatine habría imaginado) Netflix podría incluso doblegar el poder de los estudios y de las salas de cine definiendo unas nuevas reglas de exhibición, lanzándonos a todos a una nueva era para la industria del entretenimiento.

En la actualidad y con el volumen de producción que tiene los estudios, ya es duro conseguir un hueco para estrenar todo ese volumen de películas que genera la industria, por no hablar de las inmensas inversiones que hacen los cines para seguir siendo competitivos y para mantenerse a flote, o para poder proyectar la película de un director excéntrico como Nolan, quien obliga (en algunos casos, es verdad, e incluso nos dice dónde sentarnos en la sala de cine), a ver su película en un formato específico porque la rodó así y no con un móvil "SamsiPhone" en vertical.

Imagina ahora que desaparecieran de un plumazo 10 grandes estrenos anuales, que era el volumen de WBD en cines. Para la mayor sería imposible recaudar lo que hizo en años anteriores porque irían directas a la plataforma, estrenos directos en Netflix. Por este motivo, otras plataformas que ven que se les va el dinero por estrenar en streaming, han subido sus suscripciones, o se han inventado nuevas suscripciones para que, por 1 o 2 euros más al mes no veas publicidad durante las películas o series.

Sin películas taquilleras (los conocidos como "tentpoles" americanos), no se sostendrían los cines y mucho menos los grandes estudios. Todo esto, mientras los costos en las salas de cine y en la producción cinematográfica siguen subiendo.

Netflix no está (ni lo estará) comprometido con la distribución cinematográfica en cines. Nunca lo ha cheho y cuando lo hace es a regañadientes para optar a premios de la industria. Ahí tenemos el menosprecio que hizo con el estreno de Frankenstein de Guillermo del Toro, que al ser un estreno limitado no hay una cifra oficial para que sepamos en cuántas pantallas se está proyectando antes de llegar a la plataforma este viernes 7 de noviembre. Pero investigando he dado con la respuesta: aproximadamente en 54 cines de España. Una miseria.

Por ponerte un ejemplo, Lilo & Stitch, de la que tampoco tengo una confirmación oficial pero sí una media como ocurre con todos los productos Disney, suele proyectarse en una horquilla de entre 300 y 500 salas de cine, y en algunas ocasiones supera esas 500 copias. En el caso de Frankenstein, como te acabo de comentar, sólo en 54 salas en España.

En Netflix a esto lo llaman estreno limitado o distribución muy selectiva, como si se tratara de algo especial que hacen sólo para ti, pero no te engañes porque lo hacen por su propio interés, y como ya te he dicho, para que la película pueda optar a premios de la Academia de Cine Americana o a otros galardones internacionales..

Por el momento... Netflix no ha hecho una oferta por Warner Bros. Discovery, pero lo que sí que ha hecho es contratar al mismo banco que asesoró a Skydance antes de comprar Paramount. Sí, la Skydance de David Ellison, el de Paramount y quien ya ha hecho 3 ofertas para comprar WBD, una de ellas tan jugosa que hasta dejaba a David Zaslav como co-CEO de la futura Warner Bros. Discovery.

  

Lord Of The Rings: The Hunt For Gollum

Una de las noticias más inesperadas del día es el proyecto de una nueva entrega de El señor de los anillos titulada The hunt for Gollum que protagonizará y dirigirá Andy Serkis, con fecha de estreno para 2026.

Fran Walsh y Philippa Boyens serán los guionistas junto a Phoebe Gittins y Arty Papageorgiou, los mismos de la película de animación y en producción: Lord of the Rings: The War of the Rohirrim.

En la producción, además de una decena de productores estarán Peter Jackson, Walsh, Boyens, Warner Bros. Discovery y David Zaslav Michael De Luca y Pam Abdy, directores de Warner Bros. Motion Pictures.

"Es un honor y un privilegio viajar de nuevo a la Tierra Media con nuestro buen amigo y colaborador Andy Serkis, que tiene asuntos pendientes con ese apestoso: ¡Gollum! Como fans de toda la vasta mitología del profesor Tolkien, ¡estamos orgullosos de trabajar con Mike De Luca, Pam Abdy y todo el equipo de Warner Bros. en otra aventura épica." comentaron Walsh y Boyens. 

El caballero de los Siete Reinos (precuela de Juego de Tronos)

No habíamos tenido noticias desde el 5 de abril de esta precuela de Juego de Tronos y aunque la información es poca, sí que es muy jugosa.

La primera temporada constará de 6 episodios, sí, muy cortita, y tendrá como director de los 3 primeros a Owen Harris, que además será productor ejecutivo y que fue el director de uno de los mejores episodios de Black Mirror: San Junípero además de los episodios Striking Vipers y Be Right Back, y de otros cuatro episodios de esa locura maravillosa que es Mrs. Davis.

El caballero de los Siete Reinos (precuela de Juego de Tronos)

Según Deadline ya tiene fecha de estreno en HBO Max. Este spin-off llegará a finales de 2025, o eso reveló David Zaslav este viernes en la conferencia de resultados con sus accionistas de Warner Bros. Discovery, comentando además que se encuentra en preproducción.

Recordemos que esta precuela lleva en marcha desde abril de 2023 y está basada en la serie Cuentos de Dunk y Egg que constan de 3 novelas cortas tituladas: El caballero errante, La espada leal y El caballero misterioso, escritos por R.R. Martin y que conforman este El caballero de los Siete Reinos.

En la producción y guiones de esta serie están el propio Martin e Ira Parker. Para este productor de series como The Nevers o La casa del Dragón es su primera intervención como guionista, y el título completo de la serie es A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight o El Caballero de los Siete Reinos: El Caballero del Seto. Sí, del seto. Seto, arbusto… imagino que los seguidores de R.R. Martin lo entenderán.

También estarán como productores  Ryan Condal co-creador y coordinador de guiones de La Casa del Dragón, y Vince Gerardis.

¿Y qué cuenta esta precuela? Para ello tenemos que viajar hacia atrás en el tiempo, un siglo antes de los hechos de Juego de Tronos, donde dos improbables héroes que vagan por Poniente, uno es un joven ingenuo pero valiente con espíritu de caballero Ser Duncan el Alto y u escudero Egg. Ambientad en una época en la que la línea Targaryenaún regenta el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón que aún sigue en la memoria viva de todos.

En resumen, lo que vamos a ver son las aventuras de estos dos por poniente enfrentándose a peligros y salvando el culo para al final del día conseguir dormir bajo techo.

La serie ya se estaba grabando cuando tuvo que pararse todo en mayo de 2023 por la huelga de guionistas y de actores, como informó el director ejecutivo de HBO Max, Casey Bloys, y se estrenará tras la segunda temporada de La Casa del Dragón se estrenará este año, sin fecha por el momento, pero tendremos otros 8 episodios y la confirmación y luz verde para una tercera temporada que, situada 172 antes que Juego de Tronos.

Si la jugada les sale bien a HBO Max, lo que tendremos en el futuro será una temporada de George  R. R. Martin cada año. Este con la T2 de LCDD, en 2025 con ECDL7R y en 2026 la T3 de LCDD. Y así hasta el infinito o hasta que exploten los dragones.

Dentro de esta misma productora, y en esa reunión de Zaslav con sus accionistas también les avanzó que la película de Superman: Legacy comenzará su rodaje la próxima semana (ya hemos visto a James Gunn con todo el reparto), y que el guion de Supergirl: Woman of tomorrow ya está escrito (por Ana Nogueira, como os informamos) y es fantástico. Esto para dejar claro que todo lo que vendrá ahora de DC Studios, va a ser bueno y taquillero porque cuentan con James Gunn y Peter Safran.

Pero a Supergirl la veremos mucho antes en Superman: Legacy el próximo año, ya que Milly Alcock (que interpretó a la princesa Rhaenyra Targaryen en La casa del Dragón) también saldrá en la película de Gunn antes de que veamos su película de origen que por el momento no cuenta con director ni reparto ni fecha de estreno.

También habló de la serie para televisión de Harry Potter que llegará ahora en 2026, y que contarán con J.K. Rowling como productora (cosa que sabíamos) y que además participará en el casting. No será la directora de casting (como es de suponer) pero sí podrá estar allí para ser la primera en conocer a los jóvenes actores que interpretarán a sus personajes. También participará en algunas decisiones creativas (eso es meter mano en el guion).

Top Gun 3

En marcha y dentro de ese paquete de nuevas películas que protagonizará Tom Cruise para Paramount Pictures.

Joseph Kosinski volverá a estar en la dirección y en el guion parece que ya se está trabajando con uno de las guionistas de la anterior (Ehren Kruger). En el reparto veremos varias caras conocidas de la anterior, o de las anteriores películas, pero confirmadas ya están las de los actores Miles Teller, Glen Powell y Cruise.

Hasta aquí la buena noticia para los fans y sobre todo para Paramount ya que…

Cruise y David Zaslav (Warner Bros.) firmaron hace unos días un contrato en exclusiva para tener a Cruise en otros proyectos de Warner como actor y productor, por lo que podría no estar libre hasta el año 2025 o 2026. Uno de los posibles proyectos que cada vez suena más fuerte es una continuación (pero ya) de Al filo del mañana de 2014 dirigida por Doug Liman y que coprotagonizó con Emily Blunt. Esta película se titulará Live Die and Repeat (como os informamos hace meses), al igual que la novela de Hiroshi Sakurazaka, también autor de la primera. Por el momento y tras pasar tres guionistas por él, parece que sigue con luz verde el guion de Matthew Robinson, el mismo de Dora y la Ciudad Perdida o De amor y monstruos.   

En estos momentos Cruise participa en el desarrollo de Misión Imposible 8 y sigue manteniendo el proyecto con los de SpaceX y Elon Musk donde volvería a trabajar bajo las órdenes de Doug Liman.

Así que ya veremos cuál de esas dos alegrías nos dará antes Cruise: ¿Secuela de Top Gun o secuela de Al filo del mañana?

Batgirl (no estaba muerta, estaba de parranda) y The Flash

¿Recordáis todo lo que se dijo sobre Batgirl de Adil El Arbi y Bilall Fallah y su destino, según el cual David Zaslav poco menos que incineró todas las copias de la película de los discos duros de Warner Bros.?
Pues todo mentira.

La película sigue existiendo, aunque no esté completada, y lo sabemos gracias al propio Peter Safran que, respondiendo a la pregunta de los periodistas de si había alguna forma de recuperar la película dijo:

“Vi la película… esa película no se podía estrenar.”

En cuanto a The Flash de Andy Muschietti también hemos conocido lo que ya imaginábamos:

“The Flash reinicia cosas en el Universo DC para que este pueda avanzar. The Flash reinicia cosas, pero no todas. Algunos personajes seguirán siendo los mismos y otros no.”

Y aquí nos tememos que Supergirl interpretada por Sasha Calle será un visto y no visto en el Universo DC y en el elseworlds.

Henry Cavill ya no es El Hombre de Acero

Así nos sorprendió a todos hace unas horas, con un comunicado en el que informaba que colgaba la capa de Superman dando las gracias a todos los fans. Henry Cavill no volverá a interpretar a el futuro Superman en el universo DC ya que de eso se encargará James Gunn quien escribirá el guion del nuevo Superman, del reinicio del Universo DC en Warner Bros. y en el que ahora será el joven Clark Kent que llegará a metrópolis para trabajar en el Daily Planet, y donde irá controlando sus poderes.

Ese será el nuevo Superman que llegará de la mano de James Gunn y Peter Safran que comenzará su producción este enero. Pero también comentó Gunn que pese a esto esperan trabajar con Cavill en el estudio interpretando otros papeles. Esperad a que Cavill no termine apareciendo en Peacemaker después de dejar The Witcher para entregarse en cuerpo y alma a Superman. Es de locos.

En Twitter también es tendencia el hashtag #FireJamesGunn. Imaginad cómo están las redes desde las 4 de la madrugada.

Pero esta no ha sido la única noticia. También dentro de este baile de reuniones Gunn se ha reunido con Ben Affleck para preguntarle si se sube al carro como director de alguna película de ese Nuevo Universo DC, que vamos a llamar desde ya NUDC.

El Batman de Pattinson sigue vivo, pero fuera del NUDC. Hace unas horas la revista Variety comentó que James Gunn estaba buscando la forma de integrar al Batman de Matt Reeves, y en un visto y no visto Gunn respondió en público (en Twitter) que esa noticia no era cierta, que Batman va muy bien donde está.

No olvidéis que además hay en desarrollo otro Superman afrokriptoniano producido por Bad Robot con guion de Ta-Nehisi Coates, que no se ha caído aún de los proyectos de Warner Bros. y DC, y que podría estar en el mismo universo que el Batman de Pattinson. Y sí, el chiste fácil de pensar en un Caballero Negro luchando codo con codo con el Superman negro parece puesto a huevo. Pero ahora, sabiendo que Gunn será el encargado máximo de ese nuevo Superman y la poca empatía que hay en estos momentos hacia J.J. Abrams, quizá tengamos pronto la noticia de que ese proyecto se cancela, como se cancelará la trayectoria de Aquaman.

Si es cierto que Gun y Peter Safran quieren partir desde cero van a quemar todo lo que construyó Zack Snyder hasta los cimientos. Quizá respeten a Gal Gadot como Wonder Woman en una tercera entrega como despedida final. Pero me temo que eso tampoco será así, Peter Safran y James Gunn no van a parar hasta dejar títere sin cabeza.

En cuanto a The Flash, que ha vuelto a la producción para rodar nuevas secuencias para no-sé-qué-locura… que se tienen con el pobre Andy Muschietti, dad por hecho que ese será el último Flash con el cuerpo de Ezra Miller.

Otro que se ha llevado un buen sopapo en los morros fue Dwayne Johnson, quien removió cielo y tierra para incluir a Superman en Black Adam (que estará disponible desde mañana en HBO Max), y que filtró noticias incorrectas sobre la taquilla de Black Adam, comentando que fue rentable con sus 400 millones y pico de dólares recaudados, cuando en realidad para que fuera rentable para Warner Bros. debería llegar a los 600 millones. Con ello despedíos de Black Adam 2.

Y lo peor de todo es que este baile no terminará hoy, sino que coleará durante semanas, arrebatándole el primer puesto a villano del mes a David Zaslav para poner a James Gunn como el Gengis Kan del NUDC.

Y no os doy los buenos días porque no está el horno para bollos.

¡Buen jueves!

HBO Max y sus decapitaciones

Hoy nos levantamos con dos noticias de las malas. No sólo se confirma que no habrá 5º temporada de Westworld sino que además, las otras cuatro temporadas desaparecerán de la plataforma. Sí, borradas de un plumazo muy pronto.

Y no sólo se cepillan la serie de Jonathan Nolan y Lisa Joy, sino que además también van a eliminar de su catálogo The Nevers de Joss Whedon, serie de 2021.

The Nevers estrenó media temporada el 12 de abril de 2021, sólo 6 episodios, y se esperaba que los otros 6 episodios se estrenarían en algún momento de 2022, año que estamos cerrando, y que se entiende este silencio tras lo ocurrido con las innumerables denuncias a Joss Whedon por acoso, misoginia, y malos comportamientos durante los rodajes. Y más cosas, supongo, pero es un hecho que la carrera de Joss Whedon fue tocada y hundida por él mismo.

A fecha de hoy Whedon no tiene nada en el horizonte desde el estreno de The Nevers. Su nombre aparece como creador en el reboot de Buffy, cazavampiros, pero esta serie también fechada para 2023 parece muerta porque no se sabe nada sobre su reparto o dirección, sólo el nombre de la guionista de la serie, Monica Owusu-Breen, quien parece que se lo va a tener que comer con patatas página a página.

Con todo esto nos quedaremos sin saber el final de las aventuras victorianas y futuristas de Amalia True y Penance Adair en el Londres de 1896.

Y recordemos que, aunque la Pandemia detuvo la grabación de la serie en 2020, se reanudó más tarde y finalizó en otoño de 2020, así que esos 6 episodios se grabaron, pero desconocemos si se terminó su edición y efectos especiales.

En resumen, queridos y queridas, si queréis ver Westworld o The Nevers hacerlo ya porque desaparecerán de HBO Max por obra y gracia de Davis Zaslav.