Con tan sólo 16 años Kane Parsons, conocido en YouTube como Kane Pixeles publicó su primer vídeo The Backrooms (Found Footage) el 7 de enero de 2022. Con una grabación en imagen real con su móvil grabó el principio y el final de la historia. El resto fue... cine y a un nivel de profesional.
Sí, porque este chaval lo creó todo con el programa Blender (en mismo programa que usaron para la película Flow de 2024). Con él hizo los modelados en 3D, entornos, animación, pasillos y criaturas. También usó el Adobe After Effects para la postproducción con el filtro de imagen VHS.
En un mes rodó su primer corto y para conseguir el efecto tan realista que tiene la cámara grababa los movimientos con su móvil, usando herramientas de rastreo para crear ese temblor tan humano de sujetar la cámara, para luego pasarlo por la cámara virtual de Blender.
Por eso no es de extrañar que, lo que vayamos a ver en la película también esté generado íntegramente por Blender pero un paso más allá. Todo lo que vimos en ese tráiler, menos el plano final, no el del póster, se hizo con Blender.
Pero el origen de las Backrooms proceden de esta foto, y es una foto real, publicada en un foro de 4chan en mayo del 19, con un texto donde quien la subió se sentía como "en un lugar infinito de habitaciones amarillas. Ahí se alimentaron varios creepypasta.
Pero no fue hasta 2024 que un grupo de investigadores de internet dieron con la localización real situada en la tienda HobbyTown, antiguamente Rohner's Furniture en Oshkosh, Wisconsin.
Esta dependencia pertenecía a la planta superior de la tienda y estaba así porque la iban a remodelar. En el enlace que te he dejado podrás ver más usos que se dieron a ese local.
Kane Parsons encontró esta foto en Instagram 2020, cuando ya existía todo un fenómeno de las backrooms en internet. Así que intentó renderizar esa imagen y se quedó en su ordenador como otros tantas historias que había empezado alguna vez.
Un año después, en el 21, haciendo limpieza de disco volvió a encontrarse con la imagen y pensó ¿Y si alguien estuviera allí, grabándolo como una cámara de vídeo como si fuera un found footage? Y se puso a trabajar ya con Blender.
Ya desde pequeño le alucinaba lo que se podía sentir en en espacios como aquellos. Le ocurrió a los 6 años en un hotel de Los Ángeles con largos pasillos de color amarillo vacíos... hasta que llegamos a esa sensación que producen los espacios liminales.
Menuda intro hasta llegar aquí.
Liminal... limen... umbral.
Los espacios liminales, espacios que te conducen desde el punto A al punto B y que sólo sirven como tránsito, se convirtieron (gracias a internet) en un fenómeno de masas desde hace años. Y todo esto es debido a que resultan inquietantes cuando estos rompen con el propósito original.
Imagínate andando por las salas y pasillos de un aeropuerto.
Ahora vuelve a imaginarlo pero con el aeropuerto completamente vacío y en silencio.
Ahí tienes tu espacio liminal de mal rollito.
La sensación de estrés aumenta cuando se descubre que estos espacios parece que fueron abandonados por quienes estaban allí media hora antes. Están impolutos, pero vacíos de seres humanos y en silencio. Y las alarmas de tu cerebro se ponen en modo alerta ensayando varios estilos de gritos antes de morir.
Todas esas construcciones como pasillos de hoteles, gasolineras, centros comerciales, institutos, edificios de oficinas, vacíos y sin gente causan un efecto como de estar atrapado en un presente infinito o de encontrarte en otra realidad que no es la tuya.
Esto tiene un término clínico llamado antiguo llamado Kenopsia (Kenosis - vacío y Opsia - ver o mirar). Ver un sitio que se supone debería estar lleno de vida completamente vacío, provoca en los seres humanos un efecto de estar viendo cómo algo muere, como un cadáver arquitectónico, provocando un eco emocional (como si aún flotara allí el ambiente de los seres humanos que no están, la sensación de que alguien te está observando bien por cámaras o siguiéndote a una distancia prudencial, y la disonancia cognitiva cuando tu cerebro espera oír cosas que nunca llegan y que pone al cuerpo en tensión.
Es una sensación indescriptible y terrible, descubrir que la vida, toda la vida ha terminado pero alguien ha dejado las luces encendidas para ti, para que disfrutes el momento moviéndote por las entrañas de un edificio.
Si Kane Parsons consigue al mitad de todo ese mal rollo que os acabo de describir, bienvenida sea Backrooms de la cual acaba de filtrarse, antes de que lo hiciera A24, su sinopsis que puedes leer tranquilamente porque no hay ningún spoiler.
"Un hombre llamado Clark descubre que en el sótano de su tienda hay una entrada que conduce a un laberinto inquietante de pasillos interminables y vacíos. Cuando se lo cuenta a su terapeuta, esta se preocupa por el agravamiento de la salud mental de su cliente. Cuando pasan los días y su paciente no regresa a la consulta, preocupada decide ir a su casa."
Básicamente cambia del corto original que te dejo aquí.
Sí, porque este chaval lo creó todo con el programa Blender (en mismo programa que usaron para la película Flow de 2024). Con él hizo los modelados en 3D, entornos, animación, pasillos y criaturas. También usó el Adobe After Effects para la postproducción con el filtro de imagen VHS.
En un mes rodó su primer corto y para conseguir el efecto tan realista que tiene la cámara grababa los movimientos con su móvil, usando herramientas de rastreo para crear ese temblor tan humano de sujetar la cámara, para luego pasarlo por la cámara virtual de Blender.
Por eso no es de extrañar que, lo que vayamos a ver en la película también esté generado íntegramente por Blender pero un paso más allá. Todo lo que vimos en ese tráiler, menos el plano final, no el del póster, se hizo con Blender.
Pero el origen de las Backrooms proceden de esta foto, y es una foto real, publicada en un foro de 4chan en mayo del 19, con un texto donde quien la subió se sentía como "en un lugar infinito de habitaciones amarillas. Ahí se alimentaron varios creepypasta.
Pero no fue hasta 2024 que un grupo de investigadores de internet dieron con la localización real situada en la tienda HobbyTown, antiguamente Rohner's Furniture en Oshkosh, Wisconsin.
Esta dependencia pertenecía a la planta superior de la tienda y estaba así porque la iban a remodelar. En el enlace que te he dejado podrás ver más usos que se dieron a ese local.
Kane Parsons encontró esta foto en Instagram 2020, cuando ya existía todo un fenómeno de las backrooms en internet. Así que intentó renderizar esa imagen y se quedó en su ordenador como otros tantas historias que había empezado alguna vez.
Un año después, en el 21, haciendo limpieza de disco volvió a encontrarse con la imagen y pensó ¿Y si alguien estuviera allí, grabándolo como una cámara de vídeo como si fuera un found footage? Y se puso a trabajar ya con Blender.
Ya desde pequeño le alucinaba lo que se podía sentir en en espacios como aquellos. Le ocurrió a los 6 años en un hotel de Los Ángeles con largos pasillos de color amarillo vacíos... hasta que llegamos a esa sensación que producen los espacios liminales.
Menuda intro hasta llegar aquí.
Liminal... limen... umbral.
Los espacios liminales, espacios que te conducen desde el punto A al punto B y que sólo sirven como tránsito, se convirtieron (gracias a internet) en un fenómeno de masas desde hace años. Y todo esto es debido a que resultan inquietantes cuando estos rompen con el propósito original.
Imagínate andando por las salas y pasillos de un aeropuerto.
Ahora vuelve a imaginarlo pero con el aeropuerto completamente vacío y en silencio.
Ahí tienes tu espacio liminal de mal rollito.
La sensación de estrés aumenta cuando se descubre que estos espacios parece que fueron abandonados por quienes estaban allí media hora antes. Están impolutos, pero vacíos de seres humanos y en silencio. Y las alarmas de tu cerebro se ponen en modo alerta ensayando varios estilos de gritos antes de morir.
Todas esas construcciones como pasillos de hoteles, gasolineras, centros comerciales, institutos, edificios de oficinas, vacíos y sin gente causan un efecto como de estar atrapado en un presente infinito o de encontrarte en otra realidad que no es la tuya.
Esto tiene un término clínico llamado antiguo llamado Kenopsia (Kenosis - vacío y Opsia - ver o mirar). Ver un sitio que se supone debería estar lleno de vida completamente vacío, provoca en los seres humanos un efecto de estar viendo cómo algo muere, como un cadáver arquitectónico, provocando un eco emocional (como si aún flotara allí el ambiente de los seres humanos que no están, la sensación de que alguien te está observando bien por cámaras o siguiéndote a una distancia prudencial, y la disonancia cognitiva cuando tu cerebro espera oír cosas que nunca llegan y que pone al cuerpo en tensión.
Es una sensación indescriptible y terrible, descubrir que la vida, toda la vida ha terminado pero alguien ha dejado las luces encendidas para ti, para que disfrutes el momento moviéndote por las entrañas de un edificio.
Si Kane Parsons consigue al mitad de todo ese mal rollo que os acabo de describir, bienvenida sea Backrooms de la cual acaba de filtrarse, antes de que lo hiciera A24, su sinopsis que puedes leer tranquilamente porque no hay ningún spoiler.
"Un hombre llamado Clark descubre que en el sótano de su tienda hay una entrada que conduce a un laberinto inquietante de pasillos interminables y vacíos. Cuando se lo cuenta a su terapeuta, esta se preocupa por el agravamiento de la salud mental de su cliente. Cuando pasan los días y su paciente no regresa a la consulta, preocupada decide ir a su casa."
Básicamente cambia del corto original que te dejo aquí.
David Ellison subió la puja por Warner Bros., David Zaslav le recordó a Ted Sarandos que tenía 5 días para subir su oferta de compra y Netflix dijo: hasta aquí. Me retiro.
La puja de Ellison fue esta vez de 111.000 millones de dólares. Vuelve a leerlo, porque la cifra parece de otra galaxia...
Y hablando de galaxias y sin que sirva como ejemplo, porque WB arrastra más volumen en todos los sentidos que Lucasfilm. Cuando George Lucas vendió en octubre de 2012 su empresa a Disney, lo hizo por 4.050 millones de dólares. Lucas cobró en efectivo el 21 de diciembre de 2012 la cantidad de 2.200 millones de dólares y el resto convertido en 40 millones de acciones de Disney. Y con Marvel casi que repitió la jugada al pagarle 4.000 millones. Parece que Bob Iger, ceo de Disney tasó casi por igual las franquicias de Lucas y las de Marvel.
Esta inversión de Paramount Skydance va a ser una compra de por vida, no le será rentable de 1 a 5 años porque es imposible, pero sí ocurrirá que Paramount Skydance ponga a Warner Bros. a generar contenidos a toda máquina.
Según Bloomberg David Ellison mantendría a James Gunn y Peter Safran como jefes de DC Studios.
Todo esto son buenas palabras, claro, porque recordemos que el contrato de James Gunn finaliza en la primavera de 2027. En realidad sus contratos finalizaban en diciembre del 26, pero con la entrada de Netflix Zaslav los extendió hasta la primavera de 2027 para que se ocuparan de los nuevos lanzamientos del nuevo Universo DC como son Supergirl, Clayface y Man of Tomorrow el 9 de julio de 2027.
Uno de los datos interesantes de este acuerdo es el que leí en Business Insider:
"En el audio filtrado de David Zaslav con toda la empresa, piensa que este proceso tomará de 6 a 12 meses para cerrar el acuerdo entre Warner Bros. y Paramount Skydance. Puede que el acuerdo no termine cerrándose, y en ese caso, si no se cierra, conseguiremos 7.000 millones de dólares y volveremos al trabajo."
Esto ocurre porque esos acuerdos a los que llegarán tendrán unos controles regulatorios tremendos. Este hombre es un auténtico tiburón, sabe que ocurra lo que ocurra él gana, hasta perdiendo les saca a Paramount Skydance 7.000 millones de dólares, que además de servir para tapar agujeros en una desangrada Warner Bros. ayudaría un poco a detener la hemorragia incontrolable de la deuda bruta de la compañía que asciende (a fecha de hoy 26 de febrero) a 33.500 millones de dólares.
Pero como ocurrió con Netflix, este segundo acuerdo entre Warner Bros. y Paramount Skydance aún no está cerrado. Aunque Paramount esté ahora mismo en una posición dominante de adquisición deberá tener la aprobación de los accionistas de WB, revisión de los órganos reguladores de Estados Unidos y la imagen pública que tendrá que ofrecer Paramount en caso de reestructurar empleos (obviamente de trabajadores de Warner Bros. que podrían irse a la calle), y que recuerda fueron supervivientes de las varias escabechinas y despidos de David Zaslav y de la reestructuración que ya sufrió con la pandemia de La COVID-19.
Y el pasado martes 3 de marzo ocurrió esto:
El director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zaslav vendió sus acciones por un valor superior a los 114 millones de dólares según un registro en la SEC (Securities and Exchange Commission de los Estados Unidos, lo que conocemos en Espala por la CNMV: Comisión Nacional del Mercado de Valores) del pasado martes, que es "la policía" de los mercados financieros. La SEC supervisan empresas que cotizan en bolsa, obligan a las empresas a publicar informes de transparencia y luchan contra el fraude si estiman que se ha utilizado información privilegiada. Y esta venta se supo porque cuando alguien vende sus acciones está obligado a entregar un documento público (un filing), y cuando esto ocurre esa información está de inmediato para lectura de analistas en bolsa o periodistas especializados en finanzas.
Es la forma que tienen los mercados de recordar que "no están vendiendo sus acciones a escondidas" porque sepan o tengan información privilegiada de su empresa.
Lo que hizo Zaslav el pasado martes fue vender 4 millones de sus acciones, acciones que ha ido acumulando a lo largo de los años que lleva trabajando para Warner Bros. Discovery, como parte de su remuneración entre enero de 2023 y febrero de 2026.
Pero no sólo Zaslav vendió sus acciones, otros directivos de la empresa como Gunnar Wiedenfelds, Bruce Campbell, no en el que estás pensando, sino el director de ingresos y estrategia de WBD, Lori Locke, Gehard Zeiler, JB Perrette (presidente y CEO del streaming global), Priya Aiyar y hasta la jefa de recursos humanos Amy Girdwood vendieron sus acciones de la compañía a hora que remontaron en bolsa con la futura compra de Paramount.
Y aquí acababa mi artículo... hasta que ayer 3 de marzo tuvimos la impactante noticia difundida por su protagonista, el actor, director y productor Bruce Campbell en su cuenta de X.
Hola amigos, hoy en día, cuando alguien tiene un problema de salud se le llama "oportunidad", así que vamos con ella porque estoy teniendo una de esas. También se le llama tipo de cáncer que es "tratable", pero no "curable". Pido disculpas si esto es un shock para vosotros; también lo fue para mí.
La buena noticia es que no voy a entrar en más detalles. Publico esto porque, profesionalmente algunas cosas tendrán que cambiar: las apariciones, las convenciones y el trabajo en general deben pasar a un segundo plano frente al tratamiento.
Mi plan es recuperarme lo mejor posible durante el verano para poder salir de gira con mi nueva película, Ernie & Emma, este otoño.
Hay varias convenciones este verano que tengo que cancelar. Lo lamento mucho por mi parte. Las necesidades del tratamiento y las obligaciones profesionales no siempre van de la mano.
Eso es todo. No intento buscar empatía o consejos; sólo quiero adelantarme con esta información en caso de que se filtre otra información falsa (que ocurrirá).
No teman, soy un viejo hijo de puta resistente y tengo un gran apoyo, así que espero estar por aquí un buen rato.
Como siempre, ¡ustedes son los mejores fans del mundo y espero verlos pronto!
Mucho amor,
Bruce Campbell
Decirte que esta noticia me dejó devastada, es quedarme corta. Y despedirme de vosotros este mes con los ánimos por los suelos es horrible. Nos vemos en abril.
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