Clayface (tráiler final)

Tráiler final para Clayface de James Watkins.

Estreno en cines el 23 de octubre.

Evil Dead Wrath, The Brigands of Rattlecreek, Narnia El sobrino del mago, Clayface, Crystal Lake, Rogue Trooper

Evil Dead Wrath
Tuvo el miércoles un pase de prueba con público (bajo contratos de confidencialidad para que no se filtre nada).

Te recordamos que la nueva entrega de la saga dirigida por Francis Gallupi (The Last Stop in Yuma Country) no se estrenará hasta dentro de año y medio (el 7 de abril de 2028). Con lo que se entiende que la postproducción ha finalizado y que Ghost House Pictures, New Line Cinema y Screen Gems tienen muchas ganas de estrenar la peli, aunque no lo harán, y que este test sólo haya servido para "afinar" más en el montaje final de la película, mejorar los efectos especiales que tengan que mejorar y reshoots que seguro que harán.

Pese a todo, se ha filtrado que esta precuela de la saga, situada en 1972, contiene un cameo para los fans y va más en la línea de la Posesión infernal de Sam Raimi de 1981, y de la Posesión infernal (Evil Dead) de Fede Álvarez (2013) con la que conecta directamente, que con las dos nuevas entregas Posesión infernal: El despertar (2023) y la reciente Posesión infernal: En llamas (2026).

También hemos conocido que el final no ha gustado mucho, en realidad no gustó nada el final de la película, y un rumor sin confirmar, es el de la aparición del personaje de Mia Allen (Jane Levy) superviviente de Posesión Iinfernal de 2013.

The Brigands of Rattlecreek

La nueva película de Park Chan-wook, de la que te informamos en la cookie de abril 26, que será un Western muy sangriento, sigue sumando nombres a su reparto como el de Adèle Exarchopoulos que interpretará a la esposa de Austin Butler. El reparto principal lo cierran Tang Wei, Pedro Pascal y Matthew McConaughey.

El guion es de Chan-wook y S. Craig Zahler, de quien sabemos lo violento y gore que puede ser la vida en el lejano Oeste gracias a su guion de Bone Tomahawk de 2015.

La película está producida por Moho Film, Phoenix Pictures y Wise Old Media, contando con la distribución en USA de Warner Bros. *Clockwork.

La historia nos cuenta cómo el sheriff Bill Adams (McConaughey) y un doctor algo rarito llamado Abraham Weiss (Pascal), unen fuerzas aprovechando la coyuntura y cobertura de una tormenta de lluvia torrencial que cae sobre un pequeño pueblo, para vengarse de una banda de forajidos liderados por Henry Lee (Butler) que aterrorizan a sus habitantes.

El rodaje comenzará estas Navidades.

*Warner Bros. Clockwork es el nuevo sello de WB para estrenar películas de cine independiente.

La nueva película del director Noah Baumbach (guionista de Barbie y director de Jay Kelly) se estrenará con este sello, después de que Baumbach finalizara su contrato de cinco años con Netflix, y que ahora acaba de firmar otro contrato de primera opción de compra con Warner Bros. para su nueva película de la que, aunque no hay un argumento, todo apunta a que contará la historia de dos estudiantes en la ciudad de Nueva York.

Y no olvidemos que Barbie 2 es un proyecto que sigue vivo, y además está casado con la guionista, directora y productora Greta Gerwig que viene a continuación.

Narnia: El sobrino del mago y Clayface estrenan nuevos pósteres.

En realidad la película de Greta Gerwig no estrena un póster como tal, sino más bien un logo con un efecto caleidoscópico de luces.

Su estreno mundial, con muchísimas salas IMAX ya contratadas para que esta película de Netflix sea taquillera antes de terminar en su catálogo, será el 12 de febrero de 2027.

Una estrategia inteligente porque en esas semanas ya habrá pasado el furor de los taquillazos Navideños, y navegará cómodamente en una franja donde compartirá cartelera con películas de terror y comedias románticas.

Y para quitarnos el mal trago de ese logo tan simplón, la revista Empire, en la portada de su próximo número, llevará el rostro del nuevo Aslam quien recordemos tendrá la voz en VO de Meryl Streep, mientras que en la película de 2005 Las crónicas de Narnia, El león, la bruja y el armario de Andrew Adamson, contó con Liam Neeson como voz de Aslam.

Aunque creo que de esa película muchas (y muchos) nos quedamos con lo monísimo que salía James McAvoy (con 25 años, para que no me llaméis asaltacunas) interpretando al sátiro señor Tumnus.

Greta Gerwig además de directora es la guionista encargada de adaptar la novela de C.S. Lewis.

Al ser una película producida por Netflix... su estreno ya está fijado en la plataforma el 2 de abril del 27.

El nuevo póster de Clayface de James Watkins, película de la que veremos un nuevo tráiler con le estreno de Resident Evil en cines en pocas horas, es algo más interesante.

Con calificación R, esta será el primer body-horror de DC Studios, mostrando claramente a uno de los villanos más espeluznantes que ha tenido Batman (aunque no sala en la peli ni en pintura), podría ser un gran paso (¿de madurez, quizá?) para el nuevo universo que está creando James Gunn y Peter Safran.

Ya están diciendo varias voces, David Corenswet entre ellos, que la nueva película de Superman, El hombre del mañana, es mucho más seria y adulta que la anterior. Bien, ya lo veremos el 9 de julio de 2027 cuando llegue a los cines.

Tras el batacazo de Supergirl, con ese tono de Las Supernenas, y el fracaso de la segunda temporada de El Pacificador, han debido de tomar nota para no seguir en esa línea tan de Gunn, ya que ni la insulsa serie de Krypto resuelve la situación o Linternas, que es mejor de lo que muchos esperábamos, van a salvar a DC Studios. No en vano han incluido a Aaron Pierre, repitiendo su papel del linterna verde John Stewart en El hombre del mañana, y The Batman: Part II no llegará hasta el 18 de febrero de 2028 para salvarles el culo.

DC Studios se está jugando mucho (sobre todo su crédito, tanto el profesional como el monetario) con sus siguientes películas.

Crystal Lake
Otro logo que hemos conocido es el de la serie Crystal Lake (que en España veremos en HBO Max, al completo, el 15 de octubre) y que respeta la tipografía y casi el mismo color de la original Viernes 13 de Sean S. Cunningham de 1980.

Y no será el único guiño, ya que el compositor de la banda sonora, Giosuè Greco (Déjame entrar (2022) o Bienvenidos al Wrexham Football Club en 57 episodios), hace muchas referencias a la banda sonora original compuesta por Harry Manfredini.

Como te informamos en la cookie de agosto 26, el 16 de septiembre estrenaron en el TIFF 26 los dos primeros episodios y es por eso que conocemos esta cabecera. Y algo más de su argumento situando la historia 9 meses antes de la historia que se cuenta en la serie, mostrando el campamento de Crystal Lake en todo su esplendor, y presentando al joven Jason (Callum Vinson) y su incomodidad con otros niños, pero como su madre Pamela Voorhees (Linda Cardellini) trabaja allí como cocinera, tendrá que hacer de tripas corazón y aguantarse. Los dos primeros episodios se centrarán en el duelo de la madre al perder a su hijo.

Pero... este primer episodio antes del flash back donde retrocederemos 9 meses, arranca con una Pamela Voorhees ensangrentada preguntándose qué acaba de hacer. Al final del segundo episodio lo descubriremos y eso dará un giro a todo. No esperes un slasher al uso ya que su creador Brad Caleb Kane (It: Bienvenidos a Derry) mezcla el terror, el slasher, la investigación policial y el drama para dar mayor profundidad a Pamela Voorhees y a otros personajes que conocimos de refilón en la saga original y otros que son nuevos como el sheriff Levon Brooks, interpretado por William Catlett.

Rogue Trooper
La película de animación de Duncan Jones basada en los cómics 2000 AD, también se estrenó en el TIFF 26 con muy buenas críticas, y ya era hora porque hablamos de un guionista y director con joyas del cine fantástico muy buenas como Moon, Código fuente y los patinazos Warcraft: El origen o Mute.

Como te informamos en la cookie de abril 26 con su primer avance e imágenes, la película de Jones está "realizada íntegramente con el Unreal Engine 5, ese motor gráfico propiedad de Epic Games, es básicamente quien ha creado esta película de animación en la que un super soldado genéticamente alterado (y azul pitufo) llamado Rogue, único superviviente de Tierra NU, tras ser invadida en una guerra entre el Norte y el Sur, saldrán a buscar al general que les traicionó (porque Rogue irá con sus ex compañeros)".

Y entre las críticas lo que se ha dicho de ella es que cuenta con unos efectos especiales impresionantes, encantadores personajes, un montón de acción, naves espaciales, estilo clásico de las películas bélicas, rápida y divertida. Y aunque en la historia no parece que sus personajes se tomen las cosas en serio están haciendo todo lo contrario.

Una vez entras en el mundo que ha creado Duncan Jones no quieres salir de él, y sientes que quieres más cuando finaliza la película, pese a sus excentricidades y asperezas.

Esta producción de las compañías británicas Liberty Films Entertainment, Rebelion Developments Ltd. y Treehouse Digital sigue sin tener un distribuidor internacional.

Clayface (tráiler)

Primer tráiler (que sorprendentemente pinta muy bien) para Clayface de James  Watkins, protagonizada por Tom Rhys Harries, Naomi Ackie, David Denick, Max Minghela y Eddie Marsan entre otros. 

Estreno en cines el 23 de octubre.

MARUJA DE CINE: Supergirl, Clayface y otras producciones de DC Studios

Hablar en caliente nunca es bueno, pero las cifras no engañan y el primer fin de semana de Supergirl ha sido un completo desastre, llegando a cosechar una taquilla de 37,1 millones, inferior a la que hizo en su primer fin de semana otras películas como Morbius 39m$ o Joker: Folie à Deux con 37,8m$ o Shazam: La furia de los dioses con 34m$.

Sumando la taquilla americana y la mundial llega a los 62,6 millones de dólares, contando con un presupuesto de 170-175m$, a los que siempre hay que sumar otros 100 millones en promoción (de los que nunca se hablan), y que los soporta la productora y están fuera del presupuesto de la película. No es un buen comiendo, no, es un comienzo terrible. 

Peter Safran, vicepresidente de DC Studios junto a James Gunn, dijo en una entrevista reciente (del día 20 de junio) a Variety que "lloró a moco tendido" la primera vez que Milly Alcok se puso el traje de Supergirl. No me extraña, porque lo hace en el último tercio de la película, el resto va medio pedo llevando una gabardina más usada que el palo de un churrero.

Yo también lloraría si en una película que se titulase El Yeti no aparece el YETI hasta los 15 minutos finales, y en Supergirl ocurre precisamente eso. Milly Alcock luce el traje que le regaló su primo a la HORA Y VEINTITRÉS MINUTOS, de una película de 1h 47m de duración. Esto es una estafa, y me sentí estafada. Más que estafada, podría decirse que es una tomadura de pelo.

El guion de Ana Nogueira (fopto) es plano, los momentos de acción irregulares, muchos disparates, muchos (ni, Ruthye ni Supergirl oyen llegar LAS NAVES de Krem en los primeros minutos), no voy a mencionar el estilo a Guardianes de la Galaxia que tiene de principio a fin porque es una obviedad, y que juraría fue impuesto por Gunn, al igual que la lista musical de canciones, que mejoran sin lugar a dudas una banda sonora sin alma -para este género donde debemos reconocer a la heroína con dos estrofas musicales- y banda sonora compuesta por Claudia Sarne.

No se trata de apedrear el guion de Nogueira, pero sí recordar que se aparta muchísimo del cómic Supergirl: Woman of Tomorrow.

Para empezar en el cómic Supergirl lleva el "supertraje" desde que aparece y durante toda la aventura... que por muy super que sea debe oler a tigre. El cómic del que hablamos no está en la película. Hay cosas, pero por lo general Nogueira hizo otra cosa más en la línea de los Guardianes de la Galaxia, sobre todo con esas "piratas espaciales" cosplayers de la Sandiego Comic Con que daban vergüenza.

No hay que olvidar que Nogueira ya estaba trabajando para el Universo DC en un guion para la Supergirl de Sasha Calle, una historia completamente distinta, y guion que se fue al traste con el cambio directivo y con el nacimiento de DC Studios.

En este ínterin Nogueira fue madre y más tarde tuvo que volver a presentarse (como cualquier guionista freelance) con un proyecto de Supergirl. Chantal Nong Vo, productora ejecutiva del anterior DCU, y que sigue trabajando en esa división de Warner Bros. ahora para Safran y Gunn la apoyó el proyecto de Nogueira y esta lo consiguió. Y tuvo una conexión tan buena con Gunn y Safran que la contrataron para que, sin rodarse Supergirl, se pusiera a escribir los guiones de dos proyectos más para DC Studios como: Teen Titans y Wonder Woman.

Pero Ana Nogueira es una guionista freelance. No es imprescindible para nadie. No tiene un contrato de 5 años con DC Studios. Sólo es una guionista. Esto quiere decir que si Supergirl va peor de lo que ya está yendo, olvídate de esos dos proyectos que te he mencionado con su firma, o de una Supergirl 2. Volveremos a ver a este personaje en Man of Tomorrow de James Gunn que se rueda ahora, porque ya conocemos a Gunn con sus gustos, actuando como una madre que sabe que no te gustan las lentejas, y te vuelve a poner un plato de lentejas en la merienda y en la cena hasta que te gusten.

Las madres en los 70 eran así de crueles.
Para tu información, y a mi edad, sigo sin comer lentejas.

Según se está filtrando en redes sociales, no quiero decir que esos comentarios desde el estudio sean 100% fiables, parece que su director, Craig Gillespie (foto) tenía su visión sobre este personaje, pero al llegar Gunn, además de cortar más de 20 minutos de guion de la película imprimió su sello en ella. Algo así como lo que ocurrió hace décadas con Poltergeist de Tobe Hooper, que en realidad fue codirigida o dirigida por Steven Spielberg.

Y la pregunta que todos tenemos en la cabeza es: ¿Cómo un guion tan elogiado por James Gunn es el que hemos visto en salas de cine? Es cierto que esta película me gustó más que el Superman de James Gunn. En esta había un planteamiento, un nudo y un desenlace discutible, con mucha música molona, una banda sonora horrorosa y más agujeros de guion empezando por el villano. ¿Quién es? ¿Por qué tiene tanta fuerza? ¿Trabaja en la trata de blancas? O un misterio más misterioso aún: ¿por qué Krypto creció más de medio metro después de conseguir el antídoto cuando al final se le echa encima al personaje de Ruthye?

Clayface será la siguiente película a estrenar de este nuevo universo DC creado por Safran y Gunn (no hay que ponerle los zapatos de cemento solo a Gunn, ¿cierto?), película que llegará.

Todo comenzó en 2021, cuando Mike Flanagan dijo en redes que le encantaría hacer una película de terror sobre el personaje de Clayface, enfocándola en la tragedia de su personaje y en tono de suspense. En 2023 se rechazó el primer guion de Flanagan. Él quería que su película estuviera en el "The Batman Epic Crime Saga", amparándose en la película de Matt Reeves, pero lo que no sabía Flanagan era que Safran y Gunn tenían otros planes para Batman, y la película de Reeves le importaba tres pimientos porque no pertenecía a su universo recién creado. 

En diciembre de 2024, y con los cambios en el guion de Flanagan por parte del guionista Hossein Amini, Safran y Gunn quedaron tan maravillados que dieron luz verde a la película, pero no esta tampoco entraría en el Elseworlds de Reeves y sería una peli de terror con calificación R. Que en realidad esta es una mala definición. No para Clayface pero sí para Batman de Reeves, ya que DC resumió ese término al decir:

"En Elseworlds se saca a los héroes de sus escenarios habituales para colocarlos en lugares extraños, en épocas y mundos diferentes... Unos que existieron, otros que no pueden, no deben o no quieren existir".

Otro detalle de Clayface, como poco muy curioso, es que James Gunn sigue vendiéndola (a la prensa y a cualquier periodista que le pregunte por ella)  como una película escrita por Flanagan, cuando Hossein Amini reescribió todo el guion de Flanagan. Ten muy claro eso. Clayface no es el guion de Flanagan, el guion de la película es el de Amini, basado en un argumento de Flanagan y a su vez en los cómics de DC. 

El Batman de Reeves, sigue siendo Batman, sigue en Gotham, y sigue en nuestra actualidad, situándose entre el anterior universo DC (de Snyder) y el nuevo creado por Safran y Gunn para DC Studios.

Actualizado: A fecha de hoy (4 de junio) Box Office Francia confirma que Barry Keogan volverá a interpretar al Joker. El Joker que no vimos en The Batman.

Con todos estos retrasos, sigo con la historia y desarrollo de Clayface, en febrero de 2025 y como Mike Flanagan tenía en su calendario la serie de Carrie y la película de El Exorcista: Mártires, contrataron a James Watkins (Eden Lake, Speak No Evil).

Entre los meses de junio a septiembre del mismo año se confirman sus protagonistas: Tom Rhys Harries, Naomi Ackie y Max Minghella, y en septiembre arranca el rodaje en el Reino Unido. Luego llegaron los avances, el tráiler y lo más importante, Clayface pasó de ser un villano del universo Batman, un antagonista listo para usar en el universo de Reeves o en el de Gunn y Safran, como quería Flanagan, a convertirse en un body horror y en la tragedia de un señor que pasaba por allí, que también era lo que quería Flanagan con su toque de terror corporal.

A fecha de hoy, Clayface tendrá dos días extra de rodaje, sí, sí, como lo lees, el 30 de junio y el 1 de agosto, para quienes muchos "corre el rumor" que es para incluir al personaje de Batman, aunque sea en un minuto de película tipo cameo, con el actor Tom Britney a quien si le veis, tiene más parecido con un Superman de Temu que con Bruce Wayne.

Quiero decir, que sin crear un subidón en redes sociales para elegir al nuevo Batman del nuevo universo DC, como también les tocará hacer cuando llegue el momento con Wonder Woman, se han sacado de la manga deprisa y corriendo a este señor, al actor Tom Britney para meter el personaje de Batman o de Bruce Wayne con calzador en la película.

Pero como no hay dos sin tres, y según The Warp que tiene fuentes fiables, o el insider Apocalyctic Horseman la próxima película de DC Studios con absoluta prioridad (para Safran y Gunn) será Deathstroke and Bane, dos villanos para los que, sinceramente, mi atención prefiere dedicarse en otros temas, y que me recuerda a la huida hacia adelante de Sony cuando firmó un acuerdo de beneficio mutuo con Marvel (y por ende con Disney) para explotar a este personaje y de todos sus villanos y comenzó a darle voz y voto a villanos de este como Morbius (2022), Madame Web (2024) o Kraven el Cazador (2024).

Sony nunca vendió los derechos del personaje de Spider-Man. En 1998 Marvel, aunque no te lo creas, estuvo al borde de la quiebra y vendió los derechos de varios personajes a diferentes estudios, y le vendió a Sony los derechos para cine de Spider-Man por 7 millones de dólares, siempre y cuando produzca películas de Spider-Man con un plazo máximo de 5 años y de 9 meses entre peli y peli. Mientras cumpla esto los derechos son indefinidos para Sony.

En 2015, y tras la floja taquilla de The Amazing Spider-Man 2 de 2014, hizo un pacto con Marvel Studios, un "préstamo creativo" para que el Spider-Man de Tom Holland pudiera aparecer junto a los Vengadores en el Universo de Marvel. Sony distribuye y se queda con un buen pedazo de pastel de la taquilla, mientras que Marvel se saca una pasta en merchandising y usar a Spider-Man en sus películas cuando quiera.

Por eso, y gracias a la cláusula que firmó con Marvel, Sony DEBE acatarla con el "úsalo o piérdelo" de tener los derechos de explotación cinematográfica y se puso a hacer pelis horribles con los villanos para crear un nuevo universo de Spider-Man pero SIN Spider-Man.

Aclarado el ¿por qué hemos sufrido con esas películas basura de Sony?, a relación de lo que quieren poner en marcha Safran y Gunn con Deathstroke and Bane, no dejo de preguntarme qué pasa por la cabeza de esos dos (de Safran y Gunn) para querer hacer una película de dos personajes secundarios, sabiendo, como sabemos que Paramount Pictures ha pagado un PASTÓN indescriptible por Warner Bros., y no se va a comer los marrones de James Gunn y de Peter Safran. En caso de rodar cabezas, las suyas serán las primeras y no hará falta que entre en acción el personaje de Lobo.

En esta situación tan loca en la que llevo sumergida varios días leyendo artículos vuelve a surgir en redes el hashtag #FireJamesGunn (despidan a James Gunn), que apareció por primera vez en diciembre de 2022 cuando reinició el Universo DC, con la salida/despido de Henrry Cavill (borrando su cara y voz de películas como Shazam, o cambiando al grupo de superhéroes en la serie de Peacemaker) y el fin del Snyderverse, aunque su origen REAL lo tuvo años antes, en julio de 2018 por los tuits que había escrito James Gunn entre 2008 y 2012, unos tuits provocadores, de sal gorda, humor negro y de mal gusto, que hizo que Disney le despidiese de la dirección de Guardianes de la Galaxia 3.

Pero Disney también tiene corazoncito, no sólo las princesas Disney lo tienen, y tras las súplicas del reparto de la película Guardianes de la Galaxia y de las disculpas públicas de Gunn... volvió a contratarlo para finalizar la trilogía.

¿Sigues conmigo? Bien, recapitulemos para no perder el hilo:

Supergirl, Clayface, ¡¡¡Linternas!!!, que no la he olvidado para HBO Max, Man of Tomorrow, Deathstroke and Bake... Teen Titans y Wonder Woman, para la que varios insiders especulan con el papel de Maxima (que interpretará Adriana Arjona) en Man of Tomorrow, y que será uno de los miembros de la futura Liga de la Justicia de James Gunn, y de la que han filtrado que podría tratarse de una tapadera para en realidad presentar al personaje de Wonder Woman.

Si esto es cierto, me refiero a que Adriana Arjona sea la nueva Wonder Woman, antes de que lo anuncie James Gunn y Peter Safran (de quien espero que no vuelva a ponerse a llorar a moco tendido cuando la vea con el outfit), el hashtag de #FireJamesGun tumbará X y será la lápida de ambos.

Ah, me falta otra, porque Jason Momoa dijo al periodista de Collider, Steve Weintraub, durante la promoción de Supergirl lo siguiente:

"Voy a dejar esto claro ahora mismo, no tengo ningún interés en hacer una película de Lobo que sea PG-13. Así que, ¿Lobo formará parte de otras películas? Si me quieren, allí estaré. Pero si hago una película en solitario, no la haré a menos que tenga una calificación R".

Para tu tranquilidad te diré que no existe ningún proyecto de Lobo a corto, largo o larguísimo plazo en DC Studios.

Podría jurar que, si aún queda algo de confianza en DC y en Warner Bros. de sus IP's, todas dependerán de una película y no es Man of Tomorrow de James Gunn sino The Batman Part II de Matt Reeves. 

¡Feliz verano!
Nos leemos en septiembre.



No te vayas todavía, aún hay más. 


EPÍLOGO...

Sí, porque la actualidad manda y esto que parecía una historia entre director (Gillespie) y uno de los productores (Gunn), va a más y de forma oficial. Ya no son chismes de las redes sociales, estos dos están a punto de tirarse de los pelos por culpa de Supergirl.

Efectivamente, Craig Gillespie hizo su montaje y James Gunn entró en la sala de montaje y remontó Supergirl. Todo esto lo cuenta ahora The Hollywood Reporter.

La película de Gillespie duraba 11 minutos más, y comenzaba con la destrucción de Krypton (y entendemos que con el resto de secuencias relacionadas con el pasado de Supergirl) y otras secuencias en Krypton que se quedaron en la sala de montaje. El planeta natal de Kara y Superman no se mostraba en flashbacks en la versión de Gillespie.

En esta versión se presentaba a Krem (el villano) mucho mejor, pero al llegar Gunn y meterse en los remontajes, la cinta nunca encontró el norte durante su postproducción debido a las diferencias creativas entre ambos. Al final lo que ocurrió es que la película tuvo dos montajes diferentes. Uno de Gillespie y otro de Gunn, el llamado montaje de DC Studios, y ambos se proyectaron en los test con público.

Según la audiencia de esas proyecciones de prueba el montaje de Gillespie obtuvo más puntuación en los apartados de: selección de canciones (una de ellas era Girls Just Want to Have Fun de Cindy Lauper), en ritmo y en el villano... pero las puntuaciones finales de ambos pases de prueba, fue el montaje de DC Studios el que ganó por dos puntos, sólo por dos puntos... y ese montaje y esa película fue la que todos hemos visto en el cine, la de Gunn no la de Gillespie.

Entre todas las canciones que oímos en Supergirl no estaba la de Cindy Lauper, una canción que para más inri sugirió James Gunn a Gillespie, y que luego cambió Gunn por el tema de Jimmy Eat World The Middle en una versión cover de Kelty Greye y Kidmotel. Puedo imaginar que no fue la única canción en caer, y que la selección de Gunn fue al 100% temas que quería James Gunn sonando a todo meter en las secuencias de acción. Esto no lo cuenta The Hollywood Reporter, pero conociendo a Gunn...

Esto parecerá una tontería "¡Vaya, han quitado una canción viejuna de los 80 para poner una del siglo XXI!", pero gota a gota, y exigiendo cambios aquí y allá, es normal que a Craig Gillespie se le inflaran las amígdalas y dijera: "Hasta aquí, tú eres el productor, haz lo que quieras con ella". Y claro que James Gunn hizo lo que quiso.

Y ya puestas, vamos a hacer números con Supergirl, porque es lo mío y como en las matemáticas, los números no mienten... bueno, menos en La llegada de Devis Villeneuve donde a los hectápodos les importaba infinitamente más el lenguaje que hacer números para comunicarse.

A hecha de hoy el presupuesto de Supergirl oscila entre los 170 y 186 millones de dólares netos, tras aplicar los incentivos fiscales de rodaje.

La promoción y publicidad que hizo Warner Bros. de Supergirl asciende entre los 120 millones y los 150 millones de dólares. Una BURRADA.

Esto nos deja un coste total entre los 290 y los 335 millones de dólares, para los que necesitaría llegar en taquilla a los 375 o los 425 millones de dólares, que no recaudará ni en sueños, ni creo que se acerque a la cifra más baja de su presupuesto (los 170 millones), debido a que la película se ha estancado y su recaudación para colmo comienza a bajar.

En USA lleva recaudados 48,87 millones de dólares y en el resto del mundo sólo 34,5 millones y medio, haciendo un total para Warner Bros. de: 83,37 millones de dólares.

Algunos pueden decir que Toy Story 5 está arrasando en taquilla y que le ha hecho mucho daño a Supergirl... ¿En serio?

A ver: Toy Story 5 llevaba 1 semana en cartel (estrenada el 19 de junio) cuando se estrenó Supergirl (26 de junio) y aún así, la película de Pixar sigue pegando fuerte en taquilla, mientras que la de Warner Bros. no es que vuele bajo. Es que se ha estrellado.

Más cifras.

En su primer fin de semana Stoy Story 5 recaudó (en USA) 160 millones de dólares, En la actualidad lleva recaudados 349,05 (en USA). A nivel mundial lleva recaudados 291,21 millones de dólares, dejándola con una taquilla por el momento, que no será su taquilla final, de 640.26 millones de dólares.

Según The Numbers, la taquilla final que tuvo Superman de James Gunn fue de 618,72 millones de dólares. Según los informes tardíos de Warner Bros. su taquilla fue de 624,3 millones de dólares, y según Box Office Mojo fue de 618.7. O estas tres fuentes están dirigidas por los hectápodos de Villeneuve, o nadie se pone de acuerdo. 

Ninguna de estas tres cifras se acerca a los 640.26 millones de dólares que lleva recaudados por el momento Toy Story 5. Película que contó con un disparatado presupuesto de 250 millones de dólares, y que a fecha de hoy es más que rentable para su estudio.

Ahora sí, me voy de vacaciones. Chao!

Clayface (avance y póster)

Clayface la película de James Watkins protagonizada por Tom Rhys Harries llegará a nuestros cines el 23 de octubre.

Y tienes toda la razón si lo estás pensando, el avance de póster mola mucho. Muy Brian Yuzna.

También se ha revelado su argumento, que es tan vista un millón de veces en otras pelis y en otros géneros que aporta cero, pero ahí va:

"Clayface narra el descenso al infierno de un prometedor actor de Hollywood, que ahora ha convertido en un monstruo impulsado por la venganza.

Una historia intensa que explora la pérdida de la identidad y la humanidad, los estragos del amor tóxico y el lado oscuro de la ambición científica."

Amazon MGM Studios ficha a Mike Flanagan (y otras cosillas)

El director y guionista Mike Flanagan comenzó a trabajar con Amazon a finales de 2022, cuando abandonó Netflix junto a su amigo, coguionista, productor y socio en Intrepid Pictures Trevor Macy.

Amazon ya contó con él para la serie de Carrie y la más ambiciosa La torre oscura de la que pretende hacer 5 temporadas, con las bendiciones de Stephen King.

Lo de hoy confirma el buen rollo que hay entre Amazon MGM Studios y Prime Video, ya que acaba de firmar con Mike Flanagan un contrato plurianual (nunca dan los años exactos, que podrían ser 3 años, 5 años o más...) para que desarrolle y produzca series de televisión.

Me temo que será por muchos más de los que te imaginas porque como te informamos en el en esta cookie de diciembre 22, La torre oscura es un proyecto complejo que constará de 5 temporadas. Carrie será la primera serie original (autoconclusiva de 8 episodios) para Prime Video que veremos este año.

Aunque el contrato le ata de forma exclusiva con Amazon para desarrollar nuevas series, su trabajo como director (en otros proyectos, con otras productoras) es compatible.

La única diferencia (que veo), es la creación de una nueva productora por parte de Flanagan y su esposa, actriz y guionista Kate Siegel, llamada Red Room Pictures, tras finalizar su asociación de 10 años con Trevor Macy en la productora Intrepid Pictures, con la que han cosechado varios éxitos de cine y televisión sobre todo trabajando para Netflix.

Red Room Pictures se estrenó con la película La vida de Chuck y con la serie de Carrie. En el futuro veremos de ella la ya mencionada serie de La torre oscura, la película de El exorcista que Flanagan rueda ahora en Nueva York, y otros proyectos de terror gótico como los que hizo con Edgar Allan Poe, pero esta vez centrado en autoras y novelistas clásicas del gótico.

Todas las series nuevas que lleguen a Primer Video estarán producidas por Amazon y por Red Room Pictures.

Como habrás imaginado Flanagan y Macy ya no trabajan juntos. Por ejemplo, aunque Intrepid Pictures fue la productora que firmó con Amazon MGM Studios el desarrollo de La torre oscura allá por 2022, gracias a este nuevo contrato en exclusiva con Amazon Flanagan deja fuera a Macy como productor de la serie serie (aunque como te informamos, parece que también estuvo involucrado en los guiones, con lo que veremos ahí su nombre).

Después de 10 años trabajando juntos Flanagan y Macy se separaron en mayo de 2024, cuando Flanagan fundó Red Room Pictures. Trevor Macy sigue desarrollando otros proyectos de terror, con otros guionistas y productores para Intrepid Pictures, y le volveremos a ver en los créditos, como productor, de Clayface al igual que a Flanagan, como productor y guionista compartiendo créditos con Hossein Amini (foto), guionista de Drive, La leyenda del samurái: 47 ronin, El alienista o la serie Obi-Wan Kenobi.

Como te contamos en esta cookie de mayo 25, y aunque a James Gunn y Peter Safran les encantó el guion de Flanagan, era demasiado bestia para una película de DC Films, por eso contrataron a Amini para "reescribir" el guion de Flanagan y... si no blanquearlo, sí para hacerlo más... peli de terror para mayores de 13 años.

Cookies: Embrujada, Spider-Man: Brand New Day, Supergirl, Godzilla Minus Zero, Clayface, Los Anillos de Poder, Talk to Me, AHS 13, The Batman (parte II)

Embrujada (Bewitched)
Las brujas están de moda, así que a rebufo del estreno de Wicked Parte II, Fox y Sony Pictures Television desempolvan esta serie de 1964, y de 8 temporadas que duró hasta 1972, para adaptarla a la actualidad con estos dos tortolitos como son Samantha y Darrin que se enamoran a primera vista y que deberán lidiar con la aprobación de los padres de ambos.

Producen Judalina Neira (The Flash (la serie de TV), The Boys, The Morning Show o Gen V) y Doug Robinson (For Life: Cadena perpetua o la serie de 229 episodios Los Goldberg).



Spider-Man: Brand New Day
Estrenará su primer avance en diciembre, 7 meses antes de su estreno.
El primer tráiler posiblemente llegue en marzo ya que su fecha de estreno es el 31 de julio.



Supergirl
Estrenará también un primer tráiler, sí, un tráiler y no un avance, en diciembre. La película aún se encuentra en postproducción, y hace unos días se hicieron unos reshoots, seguramente para incluir más a David Corenswet como Superman, lo más seguro para avanzar algún pequeño detalle que conecte con Man of Tomorrow. Los típicos guiños que tanto le gustan a James Gun, y que luego en pantalla son una absoluta tontería o aportan nada, como pudimos comprobar en la es-pan-to-sa 2ª temporada de El Pacificador.

Godzilla Minus Zero
Ese será el título de la secuela de Godzilla Minus One, Godzilla Minus Zero o Godzilla -0.0, que según The Hollywood Reporter "expandirá la mitología de monstruos y será una historia más oscura". La Toho además avanza que no será una secuela más, sino que esta película será un hito en las películas de Godzilla. El estreno se prevé en Japón para finales de 2026. También esperan que sea a nivel mundial, pero (y por experiencia) apostaría a que no la veremos en España (o en USA) hasta la primavera de 2027.

La nueva entrega combinará el CGI, las maquetas de ciudad para destrozar y un japonés disfrazado para saltar sobre ellas.

El rodaje no sólo será en Japón, sino que además lo hará en Nueva Zelanda y en Noruega muy pronto.

También tenemos un nuevo vídeo de la atracción Godzilla the Ride: Great Clash de la que te informamos en su momento en esta cookie y en esta otra cookie donde vimos un primer clip, y que lleva funcionando desde el 1 de agosto en el Seibuen Amusement Park de Japón.

Finalizan los rodajes de...
Clayface de James Watkins el pasado 1 de noviembre.
Llegará a los cines el 11 de septiembre de 2026.

Y la 3ª temporada de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder de Prime Video, después de 5 meses.

Esta producción de 8 episodios con muchos efectos especiales no llegará a la plataforma según los más optimistas hasta finales de 2026, aunque tiene toda la pinta de que lo hará en la primavera de 2027. La "Epicidad" se traduce en más meses de postproducción. En esta ocasión, y por logística, la serie se grabó íntegramente en el Reino Unido. Lejos quedó aquella 1ª temporada grabada en Nueva Zelanda o la 2ª entre el Reino Unido y Tenerife, en las Islas Canarias.



American Horror Story
La temporada 13 de AHS ya tiene reparto y tiene todo el aspecto de ser el "chin-pum" final con nombres como: Ariana Grande, Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe, Leslie Grossman y la incombustible Jessica Lange.

Han tardado mucho en hacer la siguiente, ya que la 12, Delicate, se estrenó en 2024. AHS 13 llegará a la cadena FX (en España lo hará en Disney+) el 13 de octubre de 2026.

Por lo que vimos en su avance, sobre todo por esa frase final de: "Surprise, bitch. I bet you thought you'd seen the last of me" (¡Sorpresa, zorra! ¿Creías que ya no me volverías a ver?) frase asociada a Madison Montgomery (Emma Roberts), esta reunión de "estrellas" podría unificar la temporada 3 Coven con la temporada 8 Apocalypse, así que con esto queremos decir que: La categoría es... BRUJAS.

Talk to Me (la serie)
Comienza el desarrollo de una serie spin-off de Talk to Me para, y aquí es donde viene la trampa, los cascos de Realidad Virtual Meta. Constará de 6 episodios de media hora y seguramente te tirarán muchas cosas a la cara como ocurría con el 3D en los años 80.

En esta serie un grupo de jóvenes en busca de la fiesta definitiva por una isla europea, terminan encontrándose con la mano y jugando con ella.

Que sea un encargo para este dispositivo no quita para que luego alguna plataforma compre esta serie, no olvides que hablamos de 3 horas de Talk to Me, para emitirla como mini serie. de tres episodios. 

Producen los hermanos Pillippou y XRTV.

The Batman (Parte II)
Contará con el diseño de producción de Luke Hull, quien trabajó en series de HBO como Chernobyl o Andor.

Cookies: Clayface, Supergirl, Godzilla Minus One, DUNE 3, Return To Silent Hill, A House of Dynamite

Clayface

¿Recordáis lo que os contó Maruja Bergman en Maruja de Cine sobre el cambio de guionista de la película? Pues tenemos novedades.

Además de la elección del actor Tom Rhys Harries para interpretar a Clayface, actor poco conocido y que trabajó en películas y series como Doctor Who (2024), White Lines (2020) o Sospechosos (2022), del que, repetimos, es un absoluto desconocido a nivel mundial, volvamos al tema del guion y a cómo se ha corregido James Gunn al respecto.

Para empezar el guion que dirigirá James Watkins (No hables con extraños 2024) sigue siendo del nuevo guionista que acaba de entrar en el proyecto: Hossein Amini. Ya no es el guion de Mike Flanagan aunque Gunn diga en redes:

"El argumento de Clayface es 100% de Mike Flanagan. Todo el argumento es de Mike. Por eso estamos haciendo esta película: porque nos encantó. Los cambios que se hicieron en el guion de rodaje son menores. Soy un Fan de Flanagan."

Como guionista os puedo asegurar que cuando nos ofrecen el tratamiento de un argumento para capítulo de serie o película, es cierto que hay que ceñirse a lo que pasa en ese argumento, pero eso no quita para que a la hora de escribir el guion el guionista tenga total libertad para hacerlo a su estilo siempre y cuando no se salga del tratamiento.

Conociendo a Gunn es posible que pida al guionista que adopte un tono similar al que veremos tanto en Superman o en Supergirl porque no veo a James Gunn para tener la cabeza de aportar cambios como Matt Reeves en The Batman (2022).

Curiosamente en otro comentario posterior de James Gunn, de ayer mismo 17 de junio, respondiendo a la noticia publicada en Deadline para dar a conocer a este actor, comenta:

"Tanto Matt Reeves como yo quedamos fascinados con este personaje y estamos deseando que vean la película, dirigida por James Watkins y escrita por Mike Flanagan."

A ver, querido, céntrate, o el guion es de Flanagan o no lo es. No es tan difícil de explicar.

Supergirl

Siguiendo con las noticias de DC Studios la película de Supergirl: Woman of Tomorrow de Craig Gillespie (Yo, Tonya 2017 o la serie de Apple TV+ Vicios ocultos 2025) pasa a titularse Supergirl y punto.

Lo mismo que ocurrió con Superman: Legacy que perdió el Legacy en la sala de montaje para retitularse como Superman. El título de Superman: Legacy era del propio James Gunn, hasta que se dio cuenta que si quería hacer algo nuevo, abrir una nueva etapa, no podía partir de un legado.

Esta decisión la tuvo cuando reunió a todo el equipo que había trabajado en la película, en un proceso que Gunn llama: "premortem" en el que cualquier miembro del equipo a podía hablar con total franqueza (sin que le despidieran, imagino), plateando sus dudas que podrían conducir la película a un desastre en taquilla.

Esto lo comentó James Gunn en la entrevista que le hizo Brian Hiatt para la revista Rolling Stone el 16 de junio.



Godzilla Minus One (secuela)

Comenzará su rodaje a principios de agosto según leemos en Kaiju News Outlet al salir una lista de casting para tres puestos del equipo técnico para becarios, un poco chusco tirando a low cost como podéis leer en su traducción al castellano. La dirección el guion y los efectos visuales volverán a ser de Takashi Yamazaki.

Dune 3

Se suman al su reparto de El Mesías de Dune de Denis Villeneuve los actores Ida Brooke y a Nakoa-Wolf Momoa (sí, el hijo de Jason Momoa) que además se estrena como actor, para interpretar a los hijos gemelos de Paul Atreides (Timothee Chalamet) y Chani (Zendaya): Leto II y Ghanima.

Ida Brooke tampoco es que tenga una carrera muy larga, tras aparecer en dos episodios de Silo de Apple TV+ y en la película The Primrose Railway Children (2024).

Return To Silent Hill

Christophe Gans (Silent Hill 2006), retrasa el estreno de su secuela, inspirada en el juego de Silent Hill 2 hasta el 23 de enero del 26 en USA. No volveremos a Silent Hill por Halloween como todos esperábamos sino que será después de as fiestas navideñas.

La película terminó su rodaje en el 27 de mayo del 24 y, aunque el 31 de mayo subieron unas primeras imágenes/avance de tráiler, parece que los han eliminado de la web. Han pasado muchos meses desde entonces, sus retrasos de producción comenzaron en abril 24 hasta enero del 25, por culpa de un productor ejecutivo que no estaba conforme, además de unos pases con público con disparidad de opiniones. Algunos informes apuntan a que esta producción tuvo varios reshoots el pasado otoño. 

A House of Dynamite

Una casa llena de dinamita es la nueva película de Kathryn Bigelow, y ya tiene un avance de póster y fecha de estreno en Netflix el 24 de octubre tras un estreno limitado en cines que posiblemente sea una semana antes.

La película está protagonizada por Idris Elba, Greta Lee, Gabriel Basso, Moses Ingram, Anthony Ramos y Rebeca Ferguson entre muchos otros.

La historia nos sitúa al lado de los trabajadores de la Casa Blanca cuando se produce un ataque con un misil nuclear disparado desde fuera de los EEUU que vuela a toda pastilla hacia a Casa Blanca. En ese momento saltan las alarmas y se dispara una carrera contra reloj (y pepinazo) por saber quién lanzó ese misil y cómo responder a ese ataque.

Un drama de tensión que se desarrollará en tiempo real, una técnica que se le da de maravilla a Bigelow, quien no se había puesto detrás de una cámara desde que estrenó Detroit en 2017.

Este proyecto no tiene nada que ver con aquel otro en el que Bigelow plantó a Netflix, y que te contamos en abril del 24.

El guion lo firma Noah Oppenheimer Día cero (2025), Jackie 2016, y quien tiene entre sus futuros proyectos un thriller/comedia romántica (sin título por el momento) para Amazon MGM Studios protagonizada por Sandra Bullock y Keanu Reeves, que entró en preproducción el 2 de mayo y de la que no creemos que se trate de una nueva entrega de Speed.

MARUJA DE CINE

Nuevo mes, más noticias y más cosas que leer.
¿Estuviste hace tres días en Nueva York? ¿No? Pues yo sí, pero no estamos aquí para hablar de mi escapada al edificio Dakota, sino de noticias de cine...

Y entre esas noticias de industria debo destacar la información en Deadline de la compra por parte de Jason Blum de los derechos de la saga de Saw por parte de Blumhouse a la productora Twisted Pictures (Mark Burg y Oren Koules), con lo que ahora los derechos de Saw estarán compartidos entre Blumhouse y Lionsgate.

James Wan debe esta contento ya que seguirá siendo supervisor de la franquicia y porque además su creación estará ahora en manos de Jason Blum con quien en noviembre del 22 Blumhouse y Atomic Monster (de Wan) firmaron un acuerdo para producir películas de terror que distribuirá Universal Pictures.

Esta noticia no disparó ningún rumor sobre una nueva entrega de la serie Saw. No hay proyecto de secuela ni se la espera... pero dadles tiempo que podrían reiniciar ala franquicia con otro seguidor de John Kramner, el Jigsaw (Tobin Bell), que en la actualidad tiene 82 años y a quien vimos en la saga en Saw X (2023). Bell sigue en activo y próximamente participará en 4 películas ahora en preproducción. Serían 5 si Saw XI fuera una realidad, pero como te contamos en marzo de este año la película está requetemuerta desde el 12 de diciembre de 2023.

 

Otra noticia, realmente alarmante y que ha contado el periodista Matthew Belloni es que a causa de la cantidad de despidos que han sufrido los trabajadores de Disney (y no me refiero a los parques), algunos alertan ya del cierre inminente de la plataforma Hulu como aplicación independiente.

El valor de Hulu (de venderla Disney a otros) se estima en 27.500 millones, según el acuerdo firmado en 2919. Disney compró el 33% de la plataforma por 8.610 millones de dólares a Comcast y la adquisición se completó en 2024. Con lo que lleva un año con el control absoluto de la plataforma dentro de Disney+.

Algunos analistas aseguran que Hulu no desaparecerá, sino que la asimilará Disney+ dentro de su "ecosistema". Desaparecerá la marca y permanecerá todo su contenido dentro de Disney+.

Este viernes, por cierto, se ha estrenado la fantástica película Predator: Asesino de Asesinos de Dan Trachtenberg y Joshua Wassung. No dejéis de verla porque expande el lore de estos cazadores espaciales.

Los que me conocéis (y si no es así este es tu momento) además de disfrutar del cine y de las noticias que genera, me gusta seguir el rastro de sus recaudaciones. Por ello cuando leí que Thunderbolts* Los nuevos Vengadores (2025) había cerrado su recorrido comercial con una cifra entre 380 y 390 millones de dólares (contando con un presupuesto de 180 millones de dólares), recordé otras cifras de "fracasos comerciales" como fueron los de Black Adam (2022) con 392.952.111m$ (y un presupuesto de 195m$) o la que más me impactó como fue la maravillosa Eternals (2021) que recaudó en todo el planeta 401m$ (con un presupuesto de 200m$).

Curiosamente estas dos últimas películas tienen la misma valoración en IMDB de un 6,2 mientras la de Thunderbolts* Los nuevos Vengadores es de 7,6.

El siguiente proyecto de los hermanos Philippou (Danny y Michael), tras su éxito mundial Háblame (2022) y espero que también lo sea con Devuélvemela (2025) que he podido ver en esa semana en NY y que me ha parecido soberbia (y a la que además le he dado un 9 en IMDB), no será Háblame 2, sino un documental sobre un estilo de lucha libre (Wrestling) llamado Death Match Wrestling, que es una variedad de la lucha libre más violenta donde se pueden utilizar objetos letales como: alambre de púas, cristales rotos, clavos, explosivos o fuego. Nada que ver con la lucha americana que es 50% coreografías y otro 50% teatro.

Este documental lo han rodado entre Háblame y Devuélvemela, y esperan estrenarlo a comienzos de 2026.

En cuanto a las secuelas (sí, has leído bien: secuelas) de Háblame supimos en agosto del 23 que se confirmaba la secuela con el personaje de Mia. Sí, la de la primera entrega, pero ahora también hemos conocido que Danny Philippou y Bill Hinzman (que ha sido guionista de la primera película y también de Devuélvemela) es guionista de esta, no sólo escribieron una historia, sino que han escrito dos guiones para dos películas. El primer guion continuará la historia de Mia (Sophie Wilde), y un segundo que contará otra historia completamente nueva.

Como imagino que ya sabéis los hermanos Philippou son gemelos (13 noviembre 1992), pero uno de ellos se tiñe el pelo de rubio. Ese es Danny Philippou y el que es además de director guionista de todas las películas y cortos que han producido los hermanos en Racka Racka.

Devuélvemela se estrena en España el 1 de agosto, y mi consejo es que ni se os ocurra dejar de verla porque me ha parecido la película más terrorífica y dolorosa que he visto en este 2025. Y a estas alturas del año he visto demasiado cine europeo de joderte la vida que ni de lejos se compara a la historia que nos cuentan los Philippou en Devuélvemela.

Sin contar nada sobre esta película, si quiero comentar que Danny Philippou y Bill Hinzman vuelven a repetir la fórmula de Háblame con algo que parece un juego, en este caso un ritual, que tiene sus reglas y sus situaciones extra que te dejan completamente impactada. Y no me refiero a la escena del cuchillo. Porque si esa os impacta mucho, que os impactará muchísimo, ya os aviso que hay momentos mucho peores de tener que abrazarte del repelús o del asco.

Otra cosa de la que no me extrañaría, es que Sally Hawkins sea nominada al Oscar a mejor Actriz en 2026 y lo gane por este papel de Laura.

Hace unas horas (he tenido que incorporarlo al artículo en la tarde del viernes 6 de junio) ha salido una misteriosa página web con muchas advertencias y los vídeos del "culto" que veréis en la película Devuélvemela.

Yo os pediría que no visitarais esta web hasta no haber visto la película, no porque destripe nada de ella, sino porque estas imágenes impactan muchísimo más en pantalla grande que en tu monitor o en la pantalla del móvil. Los vídeos y enlaces además contienen objetos malditos como ¡¡¡la mano de Háblame!

La web de Black Angel Tapes recuerda mucho a aquellas primitivas páginas web de finales de los 90, casi de cuando Cookies on the Net  nació en 1996, y por eso mismo tiene además ese mal rollito viejuno, sórdido y austero. Muchos de vosotros seguramente conocisteis internet en la era del Youtube, pero antes, niños y niñas, los vídeos tardaban mucho en cargar (básicamente por el módem) y todos los vídeos se visualizaban en Quicktime. Maaadre mía, parezco una abuela hablando de estos temas.

Quiero cerrar este repaso del mes con el catasalsas por antonomasia de 2024 que no es otro que el guionista y director Mike Flanagan, quien el 12 de septiembre estrenará La vida de Chuck, otra adaptación de una historia corta de Stephen King, que tiene división de opiniones en los primeros pases con público y que son diametralmente opuestas. O conectas con ella o la odias. No hay término medio. Y curiosamente la historia va de eso, de cómo todos estamos conectados por alguna razón.

El pasado 8 de mayo os informábamos en esta cookie que su guion, el guion de Flanagan, para Clayface (aplaudido por James Gunn y Peter Safran), lo iba a reescribir Hossein Amini, guionista de Drive (2011). Esto como mínimo te hace enderezar la columna al leer la noticia, pero lo dejas pasar...  hasta que este 4 de junio leemos que Flanagan ha comenzado con la preproducción de la serie de TV de Carrie para Prime Video.

Flanagan salió entonces en su Thumblr antes de que saltaran las alarmas para decir que: "no hay ningún problema con el proyecto..." pero no se estaba refiriendo a Carrie, sino a su versión de El Exorcista, película que iba a estrenarse el Viernes 13 de marzo de 2026... y que ya no será así. Esa fecha de estreno se anunció a mediados de junio de 2024.

La película de El Exorcista (sin título), que dirigirá y que también contará con un guion de Flanagan estará producida por Blumhouse, Intrepid Pictures (que ha producido varias películas de Flanagan), Morgan Creek Pictures, Red Room Pictures (de Flanagan) y con Universal Pictures como distribuidora mundial.

En cuando a la serie de Carrie para Amazon MGM Studios, también estará coproducida por Intrepid Pictures, y la protagonizan Summer H. Howell (como Carrie White), Samantha Sloyan (en el papel de la madre, Margharet White), Siena Agudong, Amber Midthunder, Matthew Lillard, Alison Thornton, Thalia Didek, Arthur Conti y Josie Totah entre otros.

Flanagan comentó en una entrevista a Variety lo siguiente:

"No puedo hablar de lo que estamos haciendo, pero sí de lo que no estamos haciendo. No estamos contando la historia tal y como se ha contado hasta ahora, y tampoco vamos a hacer un espectáculo sobre la telequinesis. Esto estará en la serie, pero no es el tema principal." 

Damos por hecho que será una serie autoconclusiva de 8 episodios para que Flanagan pueda desarrollar a gusto la novela de Stephen King. No creo que se saquen una segunda temporada donde Carrie salga riendo, porque ha pillado la broma del cubo de sangre de sus acosadores del instituto, y vaya puerta a puerta a pedirles perdón a los padres de los estudiantes que mató con su ira y telequinesis.

Pero si esto no fuera poco, todo este trabajo que se le está acumulando a Flanagan, no olvidemos que también está desarrollando la adaptación para televisión de La Torre Oscura de Stephen King (con todas las bendiciones habidas y por haber del propio King, quien además parece que también ha estado "trasteando" con los guiones de Flanagan), desde que se anunció este proyecto en diciembre del 22.

¿Os gustaron las fotos? Pues tengo más... y vídeos, pero no os voy a torturar más.
Os veo el próximo mes con el número doble de julio-agosto.
¡Buen finde!

Cookies: Ice Cream Man, Warner Bros. y DC Studios, Good Boy, Devuélvemela, The Dog Stars, Fallout

Ice Cream Man

Es el título de la nueva película escrita y dirigida por Eli Roth, que además estará producida por Media Capital Technologies y la nueva productora de Roth The Horror Section, que además permitirá a sus fans invertir comprando acciones de sus futuras producciones.

Ice Cream Man cuenta la historia de un idílico pueblo de verano al que llega la locura absoluta cuando un heladero sirve a los peques sus helados con resultados espeluznantes.

Roth viajará a Cannes para buscar financiación y luego se irá a rodarla a Canadá este verano para estrenará en el 2º trimestre de 2026.

Gracias a The Horror Section (según el propio Roth), podrá hacer eso que siempre ha querido hacer (en cuanto a terror y casquería) sin que ningún estudio se lo impida o ponga peros a su creatividad malsana.

Bueno, creo que Eli Roth ya hizo lo que quiso teniendo absoluta carta blanca por parte de Lionsgate y Arad Productions (productora de Avi Arad, quien fue hace muchos años presidente, CEO y fundador de Marvel Studios) y demostró el mojón indescriptible que fue su libertad creativa con Borderlands (2024), con la que recaudó 33 millones de dólares en todo el mundo, con un presupuesto (y un reparto, por el amor de dios ¡qué reparto!) de 110 millones de dólares que se fueron al garete.

Mucho Warner Bros. y DC Studios 

David Zaslav se ha despachado a gusto esta tarde dando más información a los inversores y de ese comunicado hemos sacado las siguientes fechas de estrenos:

Evil Dead Burn de Sébastien Vanicek (con guion de Vanicek y Florent Bernard) se estrenará el 24 de julio de 2026. La protagonista será Souheila Yacoub que interpretó a la fremen Shishakli en Dune: Parte dos.

Remain de M. Night Shyamalan lo hará el 23 de octubre de 2026. La película está protagonizada por Jake Gyllenhaal y Phoebe Dynevor y además se estrenará el mismo día que Jordan Peele estrena su película de terror y misterio que no tiene título por ahora.

The Lord of the Rings: Te Hunt for Gollum se estrenará el 17 de diciembre de 2027. Estará dirigida y protagonizada por Andy Serkis.

Otras producciones de Warner Bros. que involucran a DC Studios, con Mike De Luca a la cabeza, confirmando que habrá una película en imagen real de Teen Titans, como ya avanzó hace tiempo el propio James Gunn, cuando anunció que la guionista Ana Nogueira (Supergirl: Woman of Tomorrow) estaba escribiendo el guion de esa película, pero sí es cierto que se pensó que sería una película de animación, y ahora no lo será.

Hablando de guiones también hemos conocido la incorporación del guionista de Drive (2011), Hossein Amini, para... (abrid bien los ojos) reescribir el guion de Clayface que como os contamos en febrero lo firmaba Mike Flanagan, guion que además contaba con las bendiciones de Gun y Safran, y del que decían era como llevar La Mosca de Cronenberg al Universo DC.

Esa película que apuntaba a ir directa a una calificación R, con este nuevo guionista podría rebajar toda esa violencia y casquería para quedarse con una calificación para mayores de 16 acompañados. Warner Bros. quiere hacer caja, no películas de David Cronenberg.

Y creemos que esto será así porque Amini, que ha escrito de todo, también fue guionista de Blancanieves y la leyenda del cazador (2012), El Alienista (3 episodios) y de Obi-Wan Kenobi (4 episodios), con aquella mini princesa Leia huyendo delos malos, por no hablar de lo soporífera que fue esa serie. 

Cerramos este mini bloque Warner Bros. DC Studios con Peacemaker, que regresará a Max el 22 de agosto con la 2ª temporada de 8 episodios.

Good Boy

Shudder adquiere los derechos de la película Good Boy de Ben Lemberg, sensación en el pasado SXSW2025 y de la que te hablamos en esta cookie, protagonizada por el perrete Indy.

Se desconoce fecha de estreno y pero es un hecho que irá directamente a la sección VOD de la plataforma, como hizo con Ash (aquí estrenada en Prime Video) o con la noruega La hermanastra fea que tendrá en su catálogo llegará mañana 9 de mayo y que a España legará a los cines el 10 de octubre. Luego dirán que quieren acabar con la piratería.

De La hermanastra fea os hablamos en otra cookie el pasado enero, con su póster y tráiler.

Devuélvemela

Ayer miércoles se realizó un preestreno de Devuélvemela con sus directores Danny y Michael Philippou, de la que el público salió completamente encantado y destrozado con ella.

La cinta que explora el duelo y a lo que nos podría llevar en algunos casos, mezclando ese dolor y esa tristeza de la pérdida de un ser querido con imágenes perturbadoras e inquietantes de la mano de un extraño culto.

Sus directores comentaron tras la proyección: "Háblame fue una película más de fiesta. Ahora queríamos hacer un estudio de personajes, una película de cocción lenta y más psicológica".

No queremos que se nos suba el hype, pero comentarios como: "Es retorcida, catártica y bellamente rodada"; "Muchas películas utilizan el duelo como metáfora para contar una historia, pero en este caso los Philippou dicen: 'al diablo con todo eso' para ahogarte en la triste y brutal realidad que es perder a alguien"; "Es más dura de lo que creí, en el buen sentido"; "Es perturbadora, repugnante y sumamente entretenida. Me encantó, pero hay demasiado que asimilar"; "Tiene los momentos inolvidables y más impactantes que he visto recientemente en una película de terror. Algunas escenas van más allá. Preparaos y agarraos con la del cuchillo"; "Sally Hawkins está brutal"; "Los hermanos Philippou demuestran una vez más que son una de las voces más emocionantes del Terror actual".



The Dog Stars

Ridley Scott arranca con la preproducción de su nueva película, un thriller post-apocalíptico basado en la novela de Peter Heller, con Jacob Elordi, Margaret Qualley, Jos Brolin, Guy Pierce y Benedict Won como protagonistas.



Fallout (2ª temporada)

Finaliza la grabación de la 2ª temporada y Walker Goggins nos regala este vídeo.
Fallout regresará a Prime Video en 2026.