Alien (y David)

Ridley Scott prepara la secuela de Alien: Covenant (2017) según comentó en una entrevista a Los Angeles Times, avanzando que el androide David (Michael Fassbender), creará "un nuevo mundo para él".

Como recordarás en la película de hace 9 años (en Covenant), así que no lo consideres SPOILER, la historia termina con la capitana Daniels (Katherine Waterston) poniendo a hibernar Tennessee (Danny McBride) y luego David (haciéndose pasar por Walter) pone "a mimir" a Daniels con la promesa de que al despertar estarán en Origae-6, ella se da cuenta de que no es Walter sino David, pero demasiado tarde porque ya está "mimida", así que David con música de Wagner (El oro del Ring) se queda de canguro de más de 2.000 colonos, 1.400 embriones humanos y 2 embriones de "abraza caras" que regurgita y pone a buen recaudo junto a los embriones humanos en una neverita.

En el cuaderno de bitácora, David deja un último mensaje en el que informa que: toda la tripulación (a parte de Daniels y Tennessee) han muerto debido a una fulguración solar. Todos los colonos siguen intactos y la Covenant va rumbo a Origae-6, esperando que esa transmisión llegue a la red en 1 año y 4 meses. Ha informado Walter, fin del informe.

Así quedó la historia de Alien: Covenant, escrita por John Logan y Dante Harper, con un argumento de Jack Paglen y Michael Green.

Pero no la esperes para ya, porque Ridley Scott ya tiene su siguiente proyecto más inmediato que es La isla del tesoro, que sin distribuidora ya que como te comentamos en la cookie de junio 26, Disney está más centrada en rescatar la franquicia de Piratas del Caribe, y no quiere tener dos películas de piratas en marcha.

La isla del tesoro estará producida por Scott Free Productions y Michael Pruss, y aunque no te informo no tiene productora, todo apunta a que la distribución la llevará Sony Pictures según los últimos rumores en redes.

En la tercera parte de las precuelas de Alien, Scott, a quien le fascina la Inteligencia Artificial, quiere cerrar varios flecos de esta trilogía y sobre todo acabar la historia de David.

"Las IAs pueden descarrilar... Y si lo hacen, es como una bomba. La pregunta incómoda es: ¿puede la IA llegar a ser tan buena como la información con la que se alimenta? Si digo 'aquí tienes un lienzo en blanco, escríbeme tal o cual cosa', ¿sería simplemente una mezcla de millones de otros guiones? Probablemente. Pero el peligro es que supere ese punto y se vuelva más inteligente que nosotros. Puedo competir sin problemas con una IA creando imágenes. Pero este hecho es algo que llegará y que es inevitable."

El rodaje de La isla del tesoro comenzará en noviembre con guion de Jack Thorne (Adolescencia). A pesar de sus 88 años, Scott insiste en que no ha terminado.

"Cuando piensas en tu legado, es que estás demasiado cerca del final. Yo no estoy cerca del final".

Como tampoco está cerca del final la saga de Alien, que además del juego Alien: Isolation 2, tenemos en películas y series la secuela de Alien: Romulus, la 2ª temporada de Alien Planeta Tierra, la película sin título de Alien que desarrolla Brian Duffield y que está a punto de estrenar Whalefall. Hay que aclarar que este proyecto de Duffield no está confirmado al 100% y podría tratarse de un rumor. Y para finalizar ahora tenemos la 3ª precuela de Alien de Ridley Scott, que parece que volverá a estar en la silla del director.

Pensando mal... nos hemos hecho la pregunta de: ¿Por qué ahora esta noticia? ¿Por qué cuando Ridley Scott está a punto de estrenar el 28 de agosto La constelación del perro? ¿Será quizá porque las primeras críticas de su nueva película son... malas?

Bueno, más que malas, malas... sí que ha conseguido dividir mucho a la crítica, con una respuesta más bien tibia, debido a un guion convencional y plano, falta de energía debido a un ritmo irregular, y sobre todo, y en cuanto a la dirección, acusan a Scott de haberla rodado con el piloto automático puesto. En general la califican como un drama correcto, pero a galaxias de distancia  de las grandes películas de ciencia ficción que ha dirigido Ridley Scott.

Si el público irá a verla, sobre todo, será por estar protagonizada por: Jacob Elordi, Margaret Qualley, Josh Brolin y Guy Pearce, con quien ya trabajó en las precuelas de Alien, interpretando a Peter Weyland, padre de David.

Alien por partida doble

En una larga entrevista de James Hibberd a Ridley Scott en The Hollywood Reporter descubrimos que no piensa echarse una siestecita tras el estreno de Gladiator II, sino que además de lanzar con su productora Scott Free, creada en 1995 de forma oficial (aunque esta unión se remonta a los años 70) de los dos hermanos Tony Scott y Ridley, varios proyectos y películas que ya se encuentran en su fase de postproducción como es la primera película de Kristen Stewart como directora en The Chronology of Water, protagonizada por Imogen Poots, Scott vuelve a apostar fuerte por la saga Alien.

Un apunte: Scott Free fue en realidad el nombre dela empresa de Tony Scott y tras la muerte (por suicidio el 19 de agosto de 2012) de Tony, Ridley decidió tomarla.

"Me dije: Es un nombre estupendo, ¿por qué no lo cogemos y creamos una empresa de de logform?".

Además de confirmar la secuela de Alien: Romulus que volverá a estar escrita y dirigida por Fede Álvarez, Ridley Scott también se apunta a dirigir otra entrega más de Alien. Con lo que en el futuro tendremos dos películas para cine de Alien producidas por Scott Free y 20th Century Studios de Disney.

Sin olvidar la serie precuela de 8 episodios de Alien, el octavo pasajero (1979), situada 30 años antes y titulada Alien: Planeta Tierra, creada y escrita por Noah Hawley (creador de series como Fargo) y que llegará en 2025.

Pero no sólo tiene entre manos rodar una nueva entrega de Alien, Scott además tiene dos proyectos más como son una película sobre La Batalla de Inglaterra con guion (sin acabar) de Joe Penhall (La carretera o la serie Mindhunter) y el thriller Bomb de Kevin McMullin y la que será su siguiente película, un biopic sobre los Bee Gees titulada You Should Be Dancing escrito por John Logan. Sin olvidar la noticia que os avanzamos sobre una posible Gladiator III de la que ya había comenzado a escribir un guion.

Alien: Romulus

Luego iremos con ese título tan raro.

La película escrita y dirigida por Fede Álvarez que estará completamente desconectada de la saga Alien de Ripley, y protagonizada por la joven actriz Cailee Spaeny (Pacific Rim 2, Blumhouse: Jóvenes y brujas o más recientemente Mare of Easttown) comenzará su rodaje en febrero en los estudios Origo de Budapest.

El subtítulo de Romulus es el que tiene el guion de trabajo que podría cambiar a otro, así que tranquilos porque todo puede pasar de aquí a que se estrene la película a finales de 2023, dato que creemos imposible y que nos incita a pensar que llegará para el primer tercio de 2024, o sus cuatro primeros meses.

Fede Álvarez es muy de estrenar sus películas y producciones bien en septiembre o en abril, así que apostamos más por el mes de abril de 2024, alejado de los estrenos navideños y comedias románticas de principios de año.

Esta película, porque los fans ya se están poniendo de los nervios con términos como un “soft reboot”, no tiene nada que ver con eso. No están reiniciando la franquicia ni nada por el estilo. Lo que veremos será una historia independiente dentro del universo Alien. Un spin-off con nuevos personajes, algunos nexos con la franquicia original y mismo villano.

Como ya os informamos Ridley Scott estará como productor, y Álvarez coescribe el guion con su guionista de cabecera Rodo Sayagues.

La película, de la cual se desconoce su presupuesto, estará producida por Scott Free Productions, 20th Century Studios y Hulu que será la plataforma donde se estrene (en USA), al igual que ocurrió con Prey o Predator: La presa y Hellraiser, ambas estrenadas este año.

Alien: Romulus es el tercer proyecto de Scott Free (Ridley Scott) de seguir exprimiendo la franquicia de Alien junto con la serie de televisión Alien (título no definitivo) de Noah Hawley para la cadena FX, y una precuela de Alien que sigue dando tumbos y que dirigirá Ridley Scott con Dan O’Bannon y Ronald Shusett en el guion. Bueno, O’Bannon  no estará porque falleció en 2009, pero esto quiere decir que tirará del lore del Alien original y precuelas de Scott, y que sí tendrá a alguien muy fan de la saga Alien como es su argumentista original Ronald Shusett, del Alien, el octavo pasajero de 1979.

Resumiendo: Alien: Romulus (título no definitivo, recordadlo) comienza su rodaje en febrero. Y en pocos días, esto será en 2023, conoceremos el resto del reparto y una sinopsis corta porque la maquinaria ya está en marcha.

Alien: Romulus

La nueva película de Fede Álvarez, que además nos provocó un vuelco al corazón cuando dijo que escribiría (junto a Rodolfo Sayagues) y dirigiría una nueva película de la saga Alien (la séptima de la saga) ya está acabada y lista para su consumo, que no será hasta el 16 de agosto del próximo año.

Esta película será la primera que se rueda después de Disney adquiriera 20Th Century Fox, ahora 20Th Century Studios. Luego vendrá la serie de televisión, pero esa no tiene nada que ver con lo que Sayagues y Álvarez han creado en Romulus.

Pero, sabemos por Variety que además ya la ha visto Ridley Scott, mientras Álvarez estaba aterrado esperando su reacción (como él mismo comentó). Pues bien, tras la proyección Ridley Scott dijo de ella que era una película genial.

Por ahora lo que existe es el montaje del director, como le comentó a Guillermo del Toro en la Cumbre Latina 2023 de los DGA. Una vez acabada tuvo que pasar por el mal trago de enviársela a Scott ya que además es el productor.

“Quería que lo viera antes que nadie. Todo el mundo me había avisado sobre lo duro que es Ridley. Es muy duro, sobre todo si tiene algo que ver con sus películas. Fue muy duro con Blade Runner 2049 que me pareció una obra maestra. Cuando le pregunté por Top Gun me dijo ‘meh’… y se me escapó un ¿Qué me dices?, y dijo: ‘La de mi hermano era la original y esta es como meh…’, Así que pensé que no tenía manera de pasar su veredicto.”

Álvarez no miente al decir que estuvo aterrado cuando fue a reunirse con Scott después de que este viese Alien: Romulus, pero tenía que dar la cara porque también era su película. Así que tenía que mirarle a la cara y oír lo que pensaba de ella, en lugar de esperar el email de alguien diciendo: ‘Ridley dice…’. Incluso si Scott fuera a decirle ‘has destruido mi legado’ quería tenerle delante y mirarle a los ojos.

Entonces entró en la sala y dijo: ‘Fede, ¿qué puedo decir? Es jodidamente genial’. Para mí fue uno de los mejores momentos de mi vida que un maestro como él, al que tanto admiraba, viera mi película, y más con algo así (por la saga Alien). Scott estuvo durante una hora contándome lo que le había gustado, y uno de los mejores elogios fue: ‘Los diálogos son geniales. ¿Eres el guionista?’ y se me escapó un ¡Sí!.

Con una más bien nula información sobre este proyecto y una sinopsis ridícula de “Un grupo de jóvenes en un mundo lejano se enfrenta a la forma de vida más aterradora del universo”, estamos a la espera de ver algunas imágenes o incluso un avance de tráiler.

Os recuerdo que el director de fotografía es Galo Olivares, quien hizo un trabajo fantástico con Roma con ese blanco y negro, o Gretel & Hansel. Un oscuro cuento de hadas de Oz Perkins.

La isla del tesoro

Acabamos de ver el 2ª tráiler de la nueva película de Ridley Scott La constelación del perro y Deadline lanza otra exclusiva con la nueva película de Ridley Scott, una nueva adaptación del clásico de Robert Louis Stevenson La isla del tesoro (1883), con Hugh Jackman en el papel del icónico pirata John Silver el largo, en esta adaptación de Jack Thorne, guionista de la serie Adolescence.

Según el Libro Guinness de los Récords La isla del tesoro se ha adaptado al cine y a la televisión 41 veces, entre los años 1917 y 2015. Pero si nos ponemos a bucear en formatos de animación, pelis y series de otros países sus adaptaciones superarían la sesentena.

Aunque Scott siempre ha trabajado con 20th Century Studios hoy sale al mercado esta producción en busca de estudio tras, según fuentes internas, la negativa de 20th Century Studios por este proyecto. Como sabes 20th Century Studios es como decir Disney, y Disney ahora navega en las aguas de una nueva película de su IP Piratas del Caribe.

Parece, como mínimo sorprendente que alguien como Ridley Scott cuente a los medios: "tengo este proyecto y busco productora potente que me respalde".

Estamos acostumbrados a ver este tipo de financiación otras producciones más desconocidas como Species, proyectos en marcha o ya rodados, que buscan financiación o distribución en el mercado de Cannes o en otros eventos similares para productores y distribuidoras.

¿Quién podría decirle no a Scott? Sí, bien, 20th Century Studios (que es Disney).

ALIEN (Nuevo proyecto)

Así, como por arte de magia y tras darle luz verde al guion el propio Ridley Scott (nos encantaría saber cuánta mano ha metido en el trabajo de Fede Álvarez y Rodo Sayagues), comienza la preproducción de esta película sin título y que estará protagonizada por la actriz Cailee Spaeny, que aunque no os suene mucho su nombre no ha parado de trabajar en series como Devs, Mare of Easttown, The First Lady o en las películas Pacific Rim: Insurrección, Malos tiempos en El Royale, Blumhouse: Jóvenes y Brujas, y que acaba de finalizar la nueva película de Sofia Coppola titulada Priscilla, en la que interpreta a Priscilla Presley, esposa de Elvis Presley que interpreta Jacob Elordi.

Este Alien será la séptima película de Alien tras Alien: Covenant de 2017, y comenzará su rodaje a principios de 2023, con lo que pronto sabremos más de su reparto y argumento que seguimos sin conocer, pero que volverá a enfrentar a los humanos con los xenomorfos. Y no será un reboot de la franquicia, como se rumoreó en redes. Estamos ante algo nuevo alejado de la línea principal, las precuelas de Scott, o la serie de TV que veremos el próximo año.

La mala noticia es que aunque esté detrás el propio Scott con su productora Scott Free Productions, 20th Century Studios y también lo hará Hulu, con lo que estamos ante una película para televisión.

Recordemos también que Ridley Scott tiene otro proyecto de precuela de Alien con guion de Dan O’Bannon y Ronald Shusett, y la serie de Alien escrita junto a Noah Hawley que también será para Hulu y FX Network.

La constelación del perro (The Dog Stars) (tráiler y póster)

Hace unas horas en esta cookie vimos las primeras imágenes de La constelación del perro de Ridley Scott (no el perro de Ridley Scott, sino, la película de Ridley Scott), y como esa cookie estaba programada desde ayer, para nuestra sorpresa esta madrugada liberaron el primer tráiler de La constelación del perro y para sorpresa de muchos, tiene muy buena pinta, aunque no por su originalidad.

Estreno en cines el 28 de agosto.

MARUJA DE CINE

Vuelven a saltar las alarmas en The Hollywood Reporter por otra superproducción que ha disparado su presupuesto hasta el infinito y más allá… pero antes de que comencemos con el salseo, id a por palomitas porque os harán palta para disfrutar mejor de esta noticia.

La tachan a la secuela de Gradiator (El gladiador) como Las Carísimas vacaciones romanas de Ridley Scott.

Comencemos por el dato objetivo: Peli de romanos y 165 millones de dólares que Paramount Pictures puso en manos de Ridley Scott para continuar la historia de Máximo.

“¡¡¡Pero si Máximo SPOILER murió FIN DEL SPOILER en la película de hace 23 años, Maruja!!!”

Lo sé, lo sé, También vi la misma película y palmaba, pero, si esta es una secuela, pues continuarán la historia sin el fiambre de Máximo.

Durante el rodaje de Gladiator 2 (título provisional), se produjeron varios accidentes (sin muertos ni nada de eso), maltrato animal, y ahora son los productores de Paramount los que se han agarrado un cabreo indescriptible porque Scott se ha pasado un poco del presupuesto y este se ha disparado.

Según filtraciones de Paramount el rodaje durante 49 días ha pasado de costar 165 millones a “algo menos” de 250 millones de dólares. Eso según Paramount Pictures. Pero desde Rambling Reporten aseguran que son unos millones más hasta llegar a los 310 millones de dólares; No me extraña que estén trinando en Paramount si es así.

Parece que el despilfarro de millones comenzaron con las huelgas y los paros en el mes de julio pasado que llegaron a costar 600.000 dólares (a la semana) hasta convertirse en 10 millones. Ahí pararon y Scott volvió al rodaje en diciembre, pese a que algunas fuentes aseguran que no movió las cámaras y que siguió rodando (sí, durante los paros), secuencias con extras en un plató que simulaba el Coliseo de Roma pero en Malta, con extras malteses y maltesas, no Maltesers (si viviste los 80 sabrás lo que son).

También ocurrió que antes del parón por la huelga, hubo un pequeño momento de pánico porque no acababa de gustarle Paul Mescal en el papel de Lucio adulto, un miembro de la realeza que en la anterior lo interpretó un joven Spencer Treat Clark, y que en esa película adoraba a Máximo.

En junio de 2023 una maniobra salió mal durante el rodaje y envió a cuatro miembros del equipo al hospital con quemaduras (no mortales) y un mes después PETA envió una carta abierta a Scott, denunciando el maltrato que sufrían en el set los caballos y los monos. Fuentes del equipo de producción desmienten esto último y además aportan como testigo al representante de Humane Society que está en este tipo de secuencias para comprobar que no les pasa nada a los animales.

¿Os he comentado que Dune (parte dos) es una maravilla que roza el 9 si no fuera por ese final atropellado (ya quisiera tener un cierre como el de El Imperio Contraataca) y puerta a una Dune (parte tres)? Pues sí. ¡Corred al cine!

James Wan dijo que volvería al terror y entre muchas de sus producciones conocemos esta Teacup, serie para Peacock basada en la novela Stinger de Robert R. McCammon (1988) donde un grupo de personas terminarán atrincherándose en un rancho de Inferno, en Texas, para luchar contra una amenaza. La serie será de terror y misterio.

Y es que parece que con Teacup van a tirar de la VISA ya que la historia de la novela cuenta cómo un pueblo como Inferno que está al borde del caos por la tensión racial, la violencia de bandas callejeras y el hundimiento de la economía local, se ve alterada cuando una nave espacial se estrella a las afueras del pueblo, y al poco aparece otra nave más que lleva a un alienígena que será conocido por el mote de Stinger (Aguijón), que es una especie de “Depredador” pero interestelar que debe completar su misión… que supongo será cargarse a los de la otra nave espacial, y para ello va cargado con la última tecnología extraterrestre, además de tener en su nave la capacidad de borrar el pueblo o todo el planeta. En la novela la acción transcurre durante un día, veremos si en la serie respetan esa horquilla o lo alargan durante varios días.

Esta producción ha conseguido mantenerse a flote desde 2022 tras todos los retrasos del año pasado con huelgas de guionistas y de actores, y contará con el director y guionista Ian McCulloch que aunque sólo ha dirigido un corto en toda su carrera, ha trabajado como productor en 23 episodios de Chicago Fire, en 13 de Yellowstone y en 6 de Deputy. Aunque he leído que el piloto lo dirigirá E.L. Katz (que también es productor de esta serie) y que dirigió 6 episodios de Channel Zero (toda la 4ª temporada),  episodio de La cos del pantano y 1 episodio de la maldición de Bly Manor.

Katz además acaba de dirigir Azrael con trama de un mundo donde nadie habla y una devota que va en busca de una joven (Azrael), que es capturada y a la que deberán sacrificar para apaciguar a un dios antiguo. Esta película de la que ya os hablamos está protagonizada por Samara Weaving.

En Teacup estarán como productoras Atomic Monster y Universal (que para eso Peacock es suya y de Comcast), y como protagonistas (por ahora) tenemos a Yvonne Strahovski, Scott Speedman y Chaske Spencer.

Id a ver Dune (parte dos) antes de que algún mermado os la destripe en redes sociales.

Otra serie que podría ser un bombazo y que cuenta con la VISA de Apple TV+ será Neuromante de William Gibson de la que tanto ha bebido la ciencia ficción escrita y en cine (Matrix entre ellas), y que se llevó en su momento (1984) el premio Nébula, el Hugo y el Phillip K. Dick y donde el mundo descubrió la literatura ciberpunk dentro de esta ficción distópica.

Ahora todos estamos familiarizados con los términos hacker o inteligencia artificial, pero viajad en el tiempo hasta 1984 cuando se publicó la novela, y os aseguro que se os habría frito el cerebro porque todo lo que hoy conocemos, está ahí.

Neuromante fue el primero de tres, seguido de Conde Cero y Monalisa acelerada que dieron luz a la Trilogía del Sprawl, y universo compartido con el cuento Johnny Mnemonic que seguro que te sonará también, escrito en 1981 y del que se hizo una película en 1995 dirigido por Roberto Longo, con guion del propio William Gibson y protagonizado por Keanu Reeves. Sí, Reeves había protagonizado un año antes Speed: Máxima potencia, y tardaría 4 años más para protagonizar (y meternos a todos de cabeza) en Matrix (1999) de las hermanas Wachowski.

El director de la serie será Tim Miller (Terminator: Destino oscuro, y los episodios Ice Age, The drowned giant y Swarm, uno en cada temporada de Love, Death & Robots.

Los guionistas son Graham Roland, creador de la serie Dark Winds o de la serie Jack Ryan, entre otras como Prison Break, Perdidos, Fringe, Almost Human o The Returned y J.D. Dillard guionista de series como Two Sentence Horror Stories, El visitante, The Twilight Zone, Utopia (remake americano) y fue guionista y director de la película Devotion: Una historia de héroes que pasó más bien sin pena ni gloria y eso que estaba protagonizada por Jonathan Majors y Glen Powell. A uno le fue muy bien hasta que metió la pata hasta el cuello por su comportamiento violento y al otro le está yendo poco a poco de perlas como actor pese a que muchos nos fijamos más en su cuerpo.

En la producción están Anonymous Content, Apple Original Films, DreamCrew Entertainment y Skydance Television, la misma productora que sacó adelante la serie (también de Apple TV+) Fundación.

Y eso es todo por este mes, os vuelvo a pedir que vayáis a ver Dune (parte dos) no sólo porque es una gran película (también en su duración), sino porque es La Película que hay que hay que ver en salas de cine antes de verla en una plataforma. Hacedlo, en serio, me agradeceréis la experiencia y no, por favor, no la veáis en un screener casposo de internet. Esta es para disfrutarla en la sala. Y disfrutarla a tope. Siempre y cuando no te mate de un infarto a música de Hans Zimmer.

Id al cine, ¡vamos!  

Gladiator 2

Más de 24 años después de su estreno llegará esta secuela de Ridley Scott, con ese reparto que es de babear y que disfrutaremos el 22 de noviembre.

Denzel Washington, Pedro pascal, Connie Nielsen, Paul Mescal, Matt Lucas e incluso Derek Jacobi encabezarán un reparto de lo más extenso que ya se rueda, y para el que acaban de contratar a Harry Gregson-Williams, quien fue pupilo aventajado de Hans Zimmer para que continúe con su legado musical.

Tampoco es la primera vez que Scott ha trabajado con este compositor ya que de Gregson-Williams son las bandas sonoras de Prometheus, Marte, Exodus: Dioses y reyes, La casa Gucci, El último duelo o El reino de los cielos.

Harry además tiene un hermano, también compositor, que es Rupert Gregson-Williams, autor de las bandas sonoras de las dos entregas de Aquaman, The Crown o de Wonder Woman entre muchas otras.

Esta secuela cuenta con el guion de David Scarpa (Ultimátum a la Tierra, La última fortaleza, Todo el dinero del mundo (también de Ridley Scott) así como Napoleón.

En esta historia seguiremos a Lucius, sobrino de Cómodo y que ahora es un adulto interpretado por Mescal.

Gladiator 2 se rueda en estos momentos entre Malta, Marruecos y en los estudios Leavesden de Paramount en Londres.

Cookies: Star Wars: Starfighter, En los límites de la realidad, Mass Effect, Masters of the Universe, Alien: Romulus 2, Lucasfilm, Jurassic World: El renacer

Star Wars: Starfighter

Acaba de incorporar a su reparto a la actriz Mia Goth como uno de los villanos.

Ambientada cinco años después de el Episodio IX, el personaje de Ryan Gosling deberá proteger a su sobrino de unos perseguidores malvados.

Esto quiere decir que Shaw Levy podría incorporar personajes de la última trilogía. Bueno, más que él lo habrá hecho Jonathan Tropper, el guionista, y el mismo guionista de Proyecto Adam (2022), la serie See (2019) de Apple TV+, y guionista y creador de las series: Warrior (2019) de HBO Max o Vicios ocultos también de Apple TV+.


En los límites de la realidad

Ben Stiller dirigirá para Warner Bros. una nueva película, con guion completamente nuevo y único. No será una antología segmentada como la película de 1983. Además de WB estará producida por Appian Way, productora de Leonardo DiCaprio, quien ya produjo El renacido (2015), El lobo de Wall Street (2013), El aviador (2004) o Los asesinos de la luna (2023) y en todas ellas DiCaprio fue uno de los protagonistas, con lo que es posible que también sea protagonista en esta producción.

Mass Effect

El videojuego de Electronic Arts tendrá una adaptación en serie de televisión para Amazon MGM Studios. Esto no es una novedad ya que desde 2021 Amazon MGM llegó a un acuerdo con la compañía para ponerse a desarrollar una serie. 

La noticia sobre todo es el contar con Doung Jung como guionista y coordinador de guiones. Jung fue guionista de series de televisión y de películas como Dark Blue (2009), Star Trek: Más allá (2016), The Cloverfield Paradox (2018) y de dos episodios de la serie Mindhunter (2019).

En la producción estarán Jung, Dan Casey, el otro guionista con quien lleva trabajando en el proyecto desde hace casi un año, Michael Gamble de Electronic Arts, Cedar Tree Productions y Ari Arad y Emmy Yu de Arad Productions.

El último trabajo de Doung Jung (aún por estrenar) es la serie El gran guerrero para Apple TV+, de la que también fue guionista y coordinador de guiones además de productor ejecutivo.


Masters of the Universe

La película de Travis Knight (Bumblebee) se estrenará dentro de un año, el 5 de junio de 2026, como te informamos en mayo del 24, y hoy tenemos dos fotos muy chulas del rodaje con Nicholas Galitzine como el Príncipe Adam/He Man y a Camila Mendes en su papel (y con el vestuario) de Teela.

Alien: Romulus 2

Película de Fede Álvarez (y Rodo Sayagues) que desde luego no tendrá ese título, comenzará a rodarse este otoño y hay rumores de que podría tratarse de un crossover con otra franquicia de la 20th Century Studios como es Predator, con la que el director y guionista Dan Trachtenberg está explorando todo un nuevo universo de esta saga MUERTA desde hace años, y que revivió con las películas Predator: La presa (2022), y ayer mismo con el estreno de Predator: Asesino de Asesinos que codirigió con Joshua Wassung, además de otra película de depredadores que llegará a los cines el 7 de noviembre como es Predator: Badlands.

Si Predator estaba muerta hasta el estreno de Predator: La presa, el trabajo de Álvarez y Sayagues ha sido poco menos que sacar del coma a la franquicia de Alien tal y como la dejó Ridley Scott con Alien: Covenant (2017).

Hay que esperar también el estreno de la serie de Noah Hawley de Alien: Planeta Tierra.

En una entrevista a Screen Rant Ridley Scott respondió cuando le comentaron hacia dónde se dirigirá la saga de Alien: "Creo que ya he hecho lo suficiente y sólo espero que siga adelante".

Esto quiere decir que la precuela que tenía renqueando desde julio de 2019 está definitivamente muerta. No cerrará la trilogía de precuelas y no veremos un desenlace para el arco de David (Michael Fassbender) en Origae 6, ni para Daniels (Katherine Waterston) a quien puso a mimir... para siempre.

Personalmente creo que ahora, más que a lo que diga o haga Scott, a quien tenemos que seguirle la pista es a Steve Asbell, Presidente de 20th Century Studios, como os contamos el 24 de octubre del 24.

Desde la absorción por parte de Disney de 20th Century Fox, ahora como Studios parece vivir una segunda vida de esplendor no sólo con Aliens y Depredadores, porque no podemos olvidar a los Simios de El reino del planeta de los simios de la que que vendrán más películas.

Lucasfilm será bicéfala

Si se confirma lo que dijo The Hollywood Reporter cuando Kathleen Kennedy lo deje este año, y no serán otros que Dave Filoni y Carrie Beck.

Al primero no tenemos que presentarle pero sí a la Beck que ha estado trabajando desde 2012 como Vicepresidenta Ejecutiva de Desarrollo y Producción de Acción Real. Este trabajo además abarca el desarrollo de series de animación, y ha colaborado con Walt Disney Imagineering en el desarrollo creativo de Star Wars: Galaxy's Edge.




Jurassic World: El renacer

Acabamos con una exclusiva de IGN con este clip de la película que es absolutamente alucinante.

Alien (la serie de TV)

Según leemos en una entrevista a KCRW a Noah Hawley (creador y guionista de la serie Fargo, entre muchas otras, en la serie que ha creado para la cadena FX ignora completamente las precuelas de Alien (Prometheus y Covenant) de Ridley Scott, lo que le lleva a ir más allá para contar un nuevo origen de los xenomorfos.

En esa entrevista dijo:

“Ridley Scott y yo hablamos mucho de ello, y de muchos, muchos elementos de la serie; Para mí y para mucha gente esta ‘forma de vida perfecta’ como la describían en Alien (1979), es el producto de millones de años de evolución de este ser, que podría haber estado viviendo en el espacio durante un millón de años. La idea de usarla como arma biológica creada en términos de cientos de años, hace media hora, me resulta menos útil. En términos de mitología (de esta saga) cuando te fijas en el monstruo en las dos primeras películas, la tecnología que le rodea es cuasi retro futurista. Grandes pantallas, teclados ortopédicos has de tomar una decisión. ¿Voy a hacer lo mismo? Porque en las precuelas de Scott su tecnología es miles de años más avanzada que la tecnología de Alien el octavo pasajero. Había algo que no me cuadraba. Prefería el retro futurismo de las dos primeras películas. De Alien y de Aliens. Y esa fue la elección que hice. No hay hologramas o la comodidad de esa tecnología tan hermosa. La comodidad que hay en las tiendas de Apple no estará a mi alcance.”

COTN nº 307 septiembre 2026

Toca volver al ritmo habitual de Cookies on the Net con un mes muy esperado como es el de septiembre, antesala de Halloween y Navidad, en el que tenemos varios estrenos muy jugosos y esperados.

Para los nostálgicos, podrán regresar a ese mundo de brujas de Prácticamente Magia 2 de Susanne Bier (que nadie pidió), en la que las hermanas Owens (Bullock y Kidman) nos demostrarán el 11 de septiembre en pantalla grande que 28 años no son nada y que ellas siguen igual o mejor que en 1998.

Ya sabemos que el mes comenzó con Dulce sabor a muerte de Eli Roth, Black Box: Vuelo 298 de Steven Quale y La constelación del perro de Ridley Scott pero es que... la primera es un acta de levantamiento del cadáver que es ahora mismo Eli Roth como director y guionista al estrenar semejante mediocridad, la segunda un cortometraje mal desarrollado, y la de Ridley Scott va como vaca sin cencerro sin saber en qué género o historia encajar. Una pena porque las tres tenían algo en sus tráileres y ese algo resultó ser la nada más absoluta.

Pero aún hay esperanza porque además se han estrenado dos películas de animación como son: Tadeo Jones y la lámpara maravillosa de Enrique Gato y Jim Queen de Marco Nguyen y Nicolas Athane, película de temática gay para adultos.

El 18 dos pesos pesados se enfrentarán en la taquilla: zombies vs. Coyote, con las películas Resident Evil de Zach Cregger y Coyote vs. ACME de Dave Green.

De la primera no os podemos avanzar nada... pero de la segunda, que tuvo un relativo éxito en la taquilla americana y que recaudará más según vaya estrenándose en el resto del planeta sí, ya que pese a las ganas que teníamos de recordar aquella infancia de dibujos animados frente al televisor, la película de Green se alarga más de lo deseado y pierde fuelle según llega a su final. Quizá con algo más de humor y una duración de 80 minutos (y no 103) habría podido tener más ritmo.

Ese mismo día (el 18) se estrenará En la zona gris de Guy Ritchie protagonizada por un trío de guapos como son: Eiza González, Cavill y Gyllenhaal, y cinta que se queda como ocurrió con los últimos productos de este director en esa zona gris del... '¿pero me ha gustado?'. Otra pena.

El 25 se estrenará La bola negra de Javier Ambrosi y Javier Calvo, tras las buenísimas críticas de la prensa, en esta epopeya lorquiana de Los Javis, de factura apabullante y que es una de las tres películas preseleccionadas para representar a España a los Oscar, junto a El ser querido de Rodrigo Sorogoyen y Los Domingos de Alauda Ruiz de Azúa. Sabremos cuál de las tres nos representará en los Oscar el 16 de septiembre.

También se estrenará En el corazón de la bestia de David Ayer, director que siempre es un sí, la cinta de animación La isla olvidada de Joel Crawford y Januel Mercado, Fall 2: Deadpoint de los alemanes de nacimiento pero de nacionalidad australiana desde que se trasladaron allí con 4 años, Michael Spiering y Peter Spiering, y por último el reestreno y nueva versión con más colorinchis, montaje y escenas añadidas de Vengadores: Endgame Encore de los hermanos Russo.

Va a ser un septiembre muy potente en salas y en nuestras secciones con un minucioso repaso al cine de animación, al cine de dibujos, en Cookies on Cookies y otro repaso a los desaparecidos y claroscuros de este verano que han sido noticia dentro del mundo de la industria cinematográfica en Maruja de Cine.



Frank Palacios

A Place in Hell, El final de Oak Street, The Dog Stars, Zach Cregger, The Naughty List

A Place in Hell
A24 acaba de comprar la película (aún en postproducción) de la guionista y directora Chloe Domont (Ballers, Billions o Juego Limpio), protagonizada por Daisy Edgar-Jones y Michelle Williams, dos abogadas penalistas, que por algo que desconocemos, terminarán enfrentadas a Andrew Scott.

Conociendo a esta guionista y directora tendrá mucha importancia en la trama las dinámicas de poder, la ambición corporativa, las rivalidades y la sempiterna pregunta: ¿qué estarías dispuesto a hacer para mantenerte en tu puesto de trabajo y estatus? 

Producen MRC Film y T-Street.
Se estrenará en USA el 25 de diciembre.



El final de Oak Street
The Hollywood Reporter pone fin al enigma de por qué la película El final de Oak Street ha tardado tres años en tener una fecha de estreno, por no hablar del cambio de título (originalmente se titulaba Flowervale Street), que tampoco explicaron por qué lo hicieron.

La producción de la nueva película de David Robert Mitchell (It Follows) en 2024 se quedó sin uno de sus miembros más importantes, la jefa de cine de Bad Robot (productora a la que no paran de crecerle los enanos como ya te contamos), cuando Hannah Minghella (hija del guionista/productor y director Anthony Minghella+) cuando abandonó Bad Robot para irse a trabajar a Netflix en 2024. En Bad Robot ni la reemplazaron, ni buscaron a otra persona que se encargara de ese puesto en cuestión.

Lo de Bad Robot va a ser muerte por dejadez como J.J. Abrams (o su segundo) no se ponga las pilas de una vez ahora que reducen empleados, cierran su sede de Los Ángeles y se trasladan a Nueva York.



The Dog Stars
Primeras imágenes de la nueva película de Ridley Scott (de la que te informamos en la cookie de enero 25) y con la que Scott pasa de los péplums de tropecientas horas (Gladiator II, Napoleón o El último duelo) a algo más intimista/pandémico protagonizado por Jacob Elordi, Margaret Qualley, Josh Brolin, Guy Pearce, Benedict Wong y los actores infantiles Sebastian Rokison-Woodall y Alara-Star Khan.

En las primeras fotos que han salido a la luz vemos a Elordi, Qualley y Brolin. El guion lo firman Mark L. Smith y Christopher Wilkinson, adaptando la novela homónima de Peter Heller.

Estreno en USA el 28 de agosto.

Zach Cregger 
Va a estar más que entretenido en los próximos años, como hemos conocido tras su paso por la CinemaCon de Las Vegas. Lo primero que hizo allí fue presentar el nuevo logo (foto) y un clip de Resident Evil, su próxima película a estrenar el 18 de septiembre.

Esperamos que el tráiler de Resident Evil lo lancen este viernes con el estreno de La momia de Lee Cronin, junto a otro tráiler muy esperado como es el de Evil Dead Burn de Sébastien Vanicek como te informamos en la cookie de abril 26.

Como ya sabemos el siguiente proyecto de Cregger será la precuela de tía Gladys titulada simplemente Gladys protagonizada por Amy Madigan y donde estará como director y co-guionista junto a Zach Shields, guionista de Krampus: Maldita Navidad, Godzilla: Rey de los monstruos y Godzilla vs. Kong. Esta producción comenzó el pasado 2 de abril y se estrenará el próximo año. Algunas fuentes dicen que Cregger no la dirigirá, sino que pasará el testigo a otro director, cosa que dudamos mucho.

Gladys llegará a los cines en 2028.

Y si siguiente película será The Flood o Flood (de la que te informamos en la cookie de noviembre 25), para New Line Cinema (de Warner Bros), Amblin (de Steven Spielberg), que escribe y dirigirá para estrenar en agosto de 2028, y de la que sólo se sabe que se trata de una película de ciencia ficción.

Cregger y Richard Brener, presidente de New Line Cinema, tienen una relación profesional más que sólida tras confiar en este director cuando le propuso Weapons, también con La acompañante (2025), donde estuvieron sólo como productores, siendo también una producción de New Line Cinema, y seguirán colaborando con New Line Cinema en The Flood y en Gladys.

The Naughty List
Con esta imagen Robert Rodríguez anunció en X que volvía a la dirección, en este caso de una película de animación para Paramount Animation titulada The Naughty List (la lista de los malos, de los niños malos).

"Allá por los viejos tiempos fui dibujante de caricaturas antes de convertirme en cineasta, así que estoy SUPER EMOCIONADO al compartir que vuelvo a uno de mis primeros amores, dibujando, animando y dirigiendo mi primera película animada con Paramount Animation."

"Se trata de una idea original que he dibujado y desarrollado durante muchos años. Una divertida, irreverente y sorprendente Historia Navideña para toda la familia titulada The Naughty List."

"Es una de mis historias favoritas y no puedo esperar a poder compartirla contigo."

Robert Rodríguez debe encontrarse de subidón, no sólo por estar a punto de rodar su primera película de animación, sino porque el próximo 23, cumpliéndose el 25 Aniversario del estreno de Spy Kids, lo va a celebrar a lo grande no sólo con el reestreno de la película en el Paramount Theater de Austin, Texas, sino que hará un concierto (donde tocará la guitarra) interpretando varios "temazos" de las películas de Spy Kids (que dirigió un total de 6 películas, si contamos el reboot que le coló a Netflix en 2020 titulado Superniños, en inglés We Can Be Heroes y una serie de animación también para Netflix titulada Spy Kids: Misión crucial en 2018), y desempolvarán los props y atrezzos de de esta saga para que la gente que pague una entrada VIP pueda sacarse fotos con ellos.

Os juro que si no existiera un documento gráfico que verás más abajo, creería que es una inocentada pasada de fecha.

A ver, le debe de gustar mucho su saga de Spy Kids a Robert Rodríguez (además de tener una autoestima por las nubes), pero no sé si el sentimiento en Austin, Texas, es el mismo que tiene en él su cabeza, para imaginar a gente de todo el país viajando para verle en concierto y tragarse otra vez la peli.

A Sacrifice

Tráiler para la 'adaptación' de la novela Tokyo Nadie (2015) de Nicholas Hogg, cuenta la historia turbulenta de un psicólogo americano, Ben Monroe (Erick Bana), en su investigación a una secta local de Berlín relacionada con sucesos inquietantes. Mientras él se sumerge en su trabajo, su hija adolescente Mazzy (Sadie Sink) conocerá y se liará con un chico (Jonas Dassler) que la llevará a fiestas underground de la ciudad.

Como habrás imaginado el chaval meterá a la Mazzy en movidas raras que terminarán conectando con la investigación de Ben, y ahí deberá hacer lo que sea para salvar a su hija.

Dirige Jordan Scott, que además se ha encargado de adaptar la novela de Nicholas Hogg, aunque se recalca que está inspirada en la novela, así que aunque la película tuvo en un primer momento el título de Berlin Nobody (cambiando el Tokio por Berlín de la novela original), este segundo título de A Sacrifice la aparta aún más del relato original.

Entre las productoras contamos con Scott Free Productions de Ridley Scott.

La película llegará a los cines americanos el 28 de junio.

 

Blade Runner 2099

Hoy comenzó la grabación de la serie de TV Blade Runner 2099, en Praga, inspirada en el relato de Philip K. Dick y creada por los guionistas Tom Speziali (The Leftover dela que se acaba de cumplir los 10 años de su primera temporada o Ash vs. Evil Dead de la que fue creador y guionista de 30 episodios) y Silka Luisa, quien se estrena como guionista después de haber trabajado como productora en series tan buenas como Las Luminosas, de la que además fue coordinadora de guion), Halo o Strange Angel.

El reparto que conocíamos hasta el momento era el de Michelle Yeog y Hunter Schafer, y los nuevos nombres son: Dimitri Abold, que participó en la última entrega/precuela de Los Juegos del Hambre, Lewis Gribben (Los Amos del Aire), Katelyn Rose Downey (La Monja II), Daniel Rigby (The Ballad of  Renegade Nell), Johnny Harris (Un caballero en Moscú), Amy Lennox (Holby City), Sheila Atim (Doctor Strange en el multiverso de la locura o La mujer rey) y Matthew Needham que interpreta a ese ser tan desagradable de Lord Larys en La casa del dragón.

No se conoce nada de su argumento, sólo que transcurrirá 50 años después de BR 2049. Ridley Scott volverá a estar como productor ejecutivo como ya hizo con Blade Runner 2049 de Villeneuve, con Scott Free, Alcon Entertainment y Amazon Studios.

El director de los dos primeros episodios será Jonathan van Tulleken, que acaba de trabajar en la fantástica Shogun, y quien además será otro de los productores.

Esta será la primera serie e televisión para Acon Entertainment, tras adquirir los derechos para cine y televisión de esta franquicia en 2011. En ese contrato puede producir precuelas y secuelas de la original Blade Runner de 1982, aunque sólo haya producido la de Villeneuve.

Aunque se trata de una miniserie, es de suponer que la grabación en la República Checa se alargará durante varios meses, a los que seguirán otros meses de postproducción y efectos especiales, con lo que es imposible que la veamos en Amazon Prime hasta mediados de 2025.

Cookies: Frankenstein, Here Be Monsters, What Happens at Night, Sleepaway Camp, Train, Miami Vice, Tron Ares

Frankenstein La película de Guillermo del Toro tendrá estreno en formato IMAX. Hasta aquí una buena noticia. La mala, y estamos hablando de todos los Estados Unidos es que se proyectarán sólo 10 copias en ese formato. Sí, en sólo 10 cines del país. En España se desconoce si lo hará en este formato. Here Be Monsters Aquí hay monstruos será la nueva película del noruego Joachim Rønning, quien está a punto de estrenar Tron: Ares (y cuya banda sonora compuesta por Nine Inch Nails ya podéis oír en Spotify o en Youtube), y que está atado en el desarrollo de una nueva entrega de Piratas del Caribe. Recuerda que en 2017 ya dirigió Piratas del Caribe: La venganza de Salazar. El guion de Aquí hay monstruos, adquirido por Paramount y Skydance, una película de survival marino, se ha comparado con Alien y La Cosa, y curiosamente Ridley Scott será coproductor con su productora Scott Free. El guion lo firman Joachim Rønning y su hermano Andreas Rønning, quienes ya trabajaron el el guion de La venganza de Salazar. Esta es su segunda colaboración juntos. Buceando (nunca mejor dicho) en esta noticia descubrimos que los hermanos Rønning tenían un guion vendido a Paramount descrito como "una película de ciencia ficción de alto concepto", en la que también entraría como productor Jerry Bruckheimer con el título de Origin. Es un hecho que Origin y Here Be Monsters son la misma película, con la que además (leemos en otra noticia) que Skydance quiere fundar una nueva franquicia de películas de ciencia ficción y monstruos con este guion.

What Happens at Night Martin Scorsese se pasa al cine de terror (no es la primera vez) en Lo que pasa de noche para Apple TV+, protagonizada por Jennifer Lawrence y Leonardo DiCaprio, quienes interpretan a un matrimonio americano que viaja a un pequeña ciudad Europa nevada para adoptar a un bebé pero nada es lo que parece. Recabando más información de ella descubrimos que la sinopsis es la misma de la novela de Peter Cameron What happens at night (2022), aunque su argumento se amplía al contaros que la relación de ambos está deteriorada por una grabe enfermedad de ella (cáncer) pero llevan demasiados años intentando adoptar a un niño como para tirarlo todo por la borda. Termina alojándose en el Grand Imperial Hotel de Borgarfjaroasysla, que cuenta con su propia atmósfera misteriosa donde conocerán a unos excéntricos huéspedes, algunos de ellos, con problemas similares y la esperanza de adoptar y así conseguir la felicidad. La novela la describen como una historia de fantasmas y El Resplandor. La adaptación la firma Patrick Marber, guionista de Closer, Diario de un escándalo o El crítico del teatro.

Sleepaway Camp El clásico ochentero del slasher Campamento Sangriento (1983) contará con un remake producido por Kenan Thompson y el productor Johnny Ryan Jr. que se han hecho con los derechos, y que volverá a contar con el guionista y director de la original Robert Hiltzik. Campamento sangriento fue una de esas películas que marcan tu infancia si la viste en su momento por dos detalles muy importantes. El primero fue por sus actores, que eran adolescentes reales y no chavales de 20 y tantos con caras aniñadas, y el segundo por su final que fue muy impactante para los años 80 y absolutamente inesperado; no os destripo nada por si queréis recuperarla en Filmin, por ejemplo, entre los VHS de tus padres o de algún familiar. Esta película ya se quiso hacer en 2013 por parte del productor de New Line Jeff Katz, que tenía los derechos en aquella década, pero no terminó de cuajar el proyecto.

Train Es el título de la primera película de los guionistas de Expediente Warren: El último rito, que parece que se han venido arriba con el taquillazo en el que se ha convertido su guion, y también guionistas de las tres anteriores de los Warren. Train estará protagonizada por Frances O'Connor, a quien hemos visto hace poco en la serie Miércoles interpretando a Francoise Galpin la madre del Hyde de la serie (Hunter Doohan), y también protagonista de Expediente Warren: El caso Enfield. Blake Northfield y Michelle Krumm producen con Bronte Pictures. Se han ido directamente a una productora desconocida, lowcost total, y por ahora sin el ala protectora de James Wan con Atomic Monster, New Line Cinema, The Safran Copmpany o Warner Bros... que tampoco quiere decir mucho porque una vez hecha la película estas compañías podrían sumarse como distribuidores... pero sí es raro que dos guionistas muy potentes para Wan hayan tocado el cielo y ahora comiencen desde cero con unos "desconocidos". Miami Vice Joseph Kosinski no quiere perder el tiempo y pisa el acelerador en la producción de su siguiente película, un reboot de la serie televisiva de los 80 Corrupción en Miami, que tuvo ya una película en 2006 protagonizada por Jamie Foxx y Colin Farrell, y ahora esta de Kosinski que se estrenará en cines el 6 de agosto de 2027, y que contará con el guion de Dan Gilroy (Andor) y Eric Warren Singer (Top Gun: Maverick) con los personajes creados por Anthony Yerkovich durante los años 1984 y 1984. Además de crear ese bombazo de 111 episodios, Yerkovich fue guionista de otras series muy punteras de los 70/80 como Starsky y Hutch, Hart y Hart, La isla de la fantasía o en Canción triste de Hill Street. La película de Kosinski contará con la producción de Universal Pictures comenzará a rodarse el próximo año. Tron Ares Arriba te mencionábamos que ya está disponible la BSO de Tron Ares (que me ha parecido un poco flojilla), y además Disney ha subido hoy otra vez el tema "As alive as you need me to be" (no completo), de Nine Inch Nails con imágenes de la película de Joachim Rønning.