Cape Fear (El cabo del miedo - póster y tráiler)

Cape Fear, al final Apple TV no la traducirá como El cabo del miedo, estrena póster y tráiler de esta serie que comenzará su emisión el 5 de junio con capítulo doble.

Tienes más información de esta serie en la cookie de febrero 25 y en la cookie de diciembre 25.

El cabo del miedo (Cape Fear - avance)

Primer tráiler para el remake para El cabo del miedo, serie televisiva de Apple TV  producida por Martin Scorsese y Steven Spielberg.

Estreno el 5 de junio.

Tienes más información de la serie en la cookie de diciembre 25.

El cabo del miedo (Cape Fear - primeras imágenes)

Primeras imágenes de la grabación de la serie El cabo del miedo de Martin Scorsese, historia que ya dirigió como película en 1991 (fantástica película) basada en la novela de John D. MacDonald con el título de The Executioners (Los verdugos), que ya fue adaptada por primera vez en 1962 en la película de J. Lee Thompson titulada: El cabo del terror protagonizada por unos monstruos de la interpretación como Gregory Peck, Robert Mitchum y Polly Bergen.

Como te informamos en esta cookie de febrero, Scorsese ya tenía a su trío principal de protagonistas con Patrick Wilson, Javier Bardem y Amy Adams, lo que no tengo muy claro es qué actriz interpretará a la hija del matrimonio Bowden (Wilson-Adams), que podrían ser una de estas tres jóvenes actrices: Samantha Clifford, Dot Cloud o por la que apostamos Anna Baryshnikov (que ves en la foto junto a Amy Adams), actriz y productora a quien vimos en Sangre en los labios (2024).

En cuanto a la parte técnica Scorsese se limitará al papel de productor de esta adaptación de su película junto a Steven Spielberg, Javier Bardem, Amy Adamns y Nick Antosca (Hannibal la serie, Channel Zero, de la que además fue creador en sus 4 temporadas, o de la maravillosa serie Nuevo sabor a cereza). Antosca además es el coordinador de guion y guionista con Brian Evenson, con quien trabajó en la serie A Friend of the Family en 2022.

En cuanto a la dirección participan nueve directores para los 10 episodios que tendrá esta única temporada (por razones obvias de tener un final cerrado) al ser una miniserie (término que siempre se ha utilizado en España) o serie limitada como las denominan en USA.

El cabo del miedo está producida por Amblin Television, Apple TV+, Eat the Cat (de Nick Antosca) y Universal Pictures.

Te dejo con un vídeo (muy bueno) de: Te lo resumo, que hace una comparativa de las películas que se han rodado de Cape Fear La original de 1962 y el remake de 1991.

Cookies: Frankenstein, Here Be Monsters, What Happens at Night, Sleepaway Camp, Train, Miami Vice, Tron Ares

Frankenstein La película de Guillermo del Toro tendrá estreno en formato IMAX. Hasta aquí una buena noticia. La mala, y estamos hablando de todos los Estados Unidos es que se proyectarán sólo 10 copias en ese formato. Sí, en sólo 10 cines del país. En España se desconoce si lo hará en este formato. Here Be Monsters Aquí hay monstruos será la nueva película del noruego Joachim Rønning, quien está a punto de estrenar Tron: Ares (y cuya banda sonora compuesta por Nine Inch Nails ya podéis oír en Spotify o en Youtube), y que está atado en el desarrollo de una nueva entrega de Piratas del Caribe. Recuerda que en 2017 ya dirigió Piratas del Caribe: La venganza de Salazar. El guion de Aquí hay monstruos, adquirido por Paramount y Skydance, una película de survival marino, se ha comparado con Alien y La Cosa, y curiosamente Ridley Scott será coproductor con su productora Scott Free. El guion lo firman Joachim Rønning y su hermano Andreas Rønning, quienes ya trabajaron el el guion de La venganza de Salazar. Esta es su segunda colaboración juntos. Buceando (nunca mejor dicho) en esta noticia descubrimos que los hermanos Rønning tenían un guion vendido a Paramount descrito como "una película de ciencia ficción de alto concepto", en la que también entraría como productor Jerry Bruckheimer con el título de Origin. Es un hecho que Origin y Here Be Monsters son la misma película, con la que además (leemos en otra noticia) que Skydance quiere fundar una nueva franquicia de películas de ciencia ficción y monstruos con este guion.

What Happens at Night Martin Scorsese se pasa al cine de terror (no es la primera vez) en Lo que pasa de noche para Apple TV+, protagonizada por Jennifer Lawrence y Leonardo DiCaprio, quienes interpretan a un matrimonio americano que viaja a un pequeña ciudad Europa nevada para adoptar a un bebé pero nada es lo que parece. Recabando más información de ella descubrimos que la sinopsis es la misma de la novela de Peter Cameron What happens at night (2022), aunque su argumento se amplía al contaros que la relación de ambos está deteriorada por una grabe enfermedad de ella (cáncer) pero llevan demasiados años intentando adoptar a un niño como para tirarlo todo por la borda. Termina alojándose en el Grand Imperial Hotel de Borgarfjaroasysla, que cuenta con su propia atmósfera misteriosa donde conocerán a unos excéntricos huéspedes, algunos de ellos, con problemas similares y la esperanza de adoptar y así conseguir la felicidad. La novela la describen como una historia de fantasmas y El Resplandor. La adaptación la firma Patrick Marber, guionista de Closer, Diario de un escándalo o El crítico del teatro.

Sleepaway Camp El clásico ochentero del slasher Campamento Sangriento (1983) contará con un remake producido por Kenan Thompson y el productor Johnny Ryan Jr. que se han hecho con los derechos, y que volverá a contar con el guionista y director de la original Robert Hiltzik. Campamento sangriento fue una de esas películas que marcan tu infancia si la viste en su momento por dos detalles muy importantes. El primero fue por sus actores, que eran adolescentes reales y no chavales de 20 y tantos con caras aniñadas, y el segundo por su final que fue muy impactante para los años 80 y absolutamente inesperado; no os destripo nada por si queréis recuperarla en Filmin, por ejemplo, entre los VHS de tus padres o de algún familiar. Esta película ya se quiso hacer en 2013 por parte del productor de New Line Jeff Katz, que tenía los derechos en aquella década, pero no terminó de cuajar el proyecto.

Train Es el título de la primera película de los guionistas de Expediente Warren: El último rito, que parece que se han venido arriba con el taquillazo en el que se ha convertido su guion, y también guionistas de las tres anteriores de los Warren. Train estará protagonizada por Frances O'Connor, a quien hemos visto hace poco en la serie Miércoles interpretando a Francoise Galpin la madre del Hyde de la serie (Hunter Doohan), y también protagonista de Expediente Warren: El caso Enfield. Blake Northfield y Michelle Krumm producen con Bronte Pictures. Se han ido directamente a una productora desconocida, lowcost total, y por ahora sin el ala protectora de James Wan con Atomic Monster, New Line Cinema, The Safran Copmpany o Warner Bros... que tampoco quiere decir mucho porque una vez hecha la película estas compañías podrían sumarse como distribuidores... pero sí es raro que dos guionistas muy potentes para Wan hayan tocado el cielo y ahora comiencen desde cero con unos "desconocidos". Miami Vice Joseph Kosinski no quiere perder el tiempo y pisa el acelerador en la producción de su siguiente película, un reboot de la serie televisiva de los 80 Corrupción en Miami, que tuvo ya una película en 2006 protagonizada por Jamie Foxx y Colin Farrell, y ahora esta de Kosinski que se estrenará en cines el 6 de agosto de 2027, y que contará con el guion de Dan Gilroy (Andor) y Eric Warren Singer (Top Gun: Maverick) con los personajes creados por Anthony Yerkovich durante los años 1984 y 1984. Además de crear ese bombazo de 111 episodios, Yerkovich fue guionista de otras series muy punteras de los 70/80 como Starsky y Hutch, Hart y Hart, La isla de la fantasía o en Canción triste de Hill Street. La película de Kosinski contará con la producción de Universal Pictures comenzará a rodarse el próximo año. Tron Ares Arriba te mencionábamos que ya está disponible la BSO de Tron Ares (que me ha parecido un poco flojilla), y además Disney ha subido hoy otra vez el tema "As alive as you need me to be" (no completo), de Nine Inch Nails con imágenes de la película de Joachim Rønning.

Steven Spielberg y los platillos volantes

Steven Spielberg sigue trabajando como productor (en realidad nunca ha parado) y en este caso tiene en el futuro dos proyectos la mar de interesantes, como acabamos de leer en Variety.

El primero de ellos es una serie de televisión (remake) de El cabo del miedo que coproducirá junto a Martin Scorsese, quien dirigió la película de 1991, producida por Amblin Entertainment (de Spielberg) y serie destinada a engrosar el catálogo de Apple TV+.

Hablando de Scorsese parece que en su próxima película contará la vida del cantante Frank Sinatra (Leonardo DiCaprio) y de su segunda esposa Ava Gardner (Jennifer Lawrence). No tiene productora por el momento pero podría caer en manos de Sony Pictures; Tina Sinatra (hija del cantante) no da el visto bueno a este biopic, pero bueno, así son las cosas. Scorsese la rodará sí o sí.

El siguiente proyecto de Spielberg es una historia sobre platillos volantes, basada en una idea original de Spielberg, que escribe y desarrolla David Koepp. Spielberg tiene 77 años, no es una señal de "ojo con la luz al final del túnel" porque ahí tenemos a Clint Eastwood, que a sus 93 años, acaba de rodar Jurado nº2 para Warner Bros. con Nicholas Hoult de protagonista. Este proyecto fue rechazado por varias productoras antes de que Warner Bros. comprase su proyecto.

Los últimos trabajos como productor de Spielberg fueron Los amos del aire de Apple TV+ y Halo de Paramount y Sky Showtime. En cuanto a director su última película fue Los Fabelman (2022) que personalmente me aburrió bastante porque la vida de un joven Spielberg me pareció tan apasionante como ver crecer un cactus.

Otros proyectos en desarrollo (como director de Spielberg) son: El proyecto sin título de Frank Bullitt, basada en el personaje que interpretó Steve McQueen en 1968 en la película Bullitt de Peter Yates, que contará con guion de Josh Singer (Maestro, First Man, Los archivos del pentágono) y con Bragdley Cooper como protagonista.

Napoleón, mini serie para HBO con el guion de  Stanley Kubrick que nunca rodó, y de la que Spielberg grabaría el primer episodio.

Y el último proyecto es The thursday murder club en la que cuatro septuagenarios que viven en una comunidad para jubilados, dedicándose todos los martes a resolver casos por diversión hasta que aparece muerto un siniestro promotor inmobiliario que les toca de lleno y que les obligará a resolver su primer caso en vivo; esto, niños y niñas es Solo asesinatos en el edificio + Cocoon sin piscina, sin huevos ni extraterrestres.

El guion de esta película lo firma Richard Osman, productor y guionista de algunas series de principios del 2000. En la dirección Spielberg no estará solo y compartirá los créditos de la dirección con OI Parker, director británico de Mamma Mia! Una y otra vez (2018) o El exótico Hotel Marigold (2011) y que además es el marido de Thandiwe Newton, nuestra Maewe Millay de Westworld.

The Wager

Será el nuevo proyecto de Martin Scorsese de quien aún esperamos el estreno de Los asesinos de la luna (estreno en cines el 20 de octubre), que será la adaptación de la novela The Wager de David Grann, donde volverán a estar como protagonistas Robert De Niro y Leonardo DiCaprio que deberíamos conocerlos ya como los actores fetiche de este director.

¿Pero de qué va la novela de David Grann?

Según comentó Scorsese en una entrevista a The Times, la novela de The Wager: A tale of Shipwerk, munity and murder, algo así como “La Apuesta: La historia de un naufragio, motín y asesinato”, publicada este mismo año y que relata el caso real del barco británico La Apuesta, que zarpó de Inglaterra en 1740 en busca de un tesoro situado en Sudamérica para terminar naufragando contra una de los islotes que rodean Argentina dejando a la tripulación varada en aquellas tierras.

Después de meses aislados y pasando hambre, construyeron una embarcación endeble con la que consiguieron salir de allí, navegar más de cien días recorriendo casi 3.000 millas hasta llegar a Brasil 30 marineros, sorteando tormentas y demás inclemencias. Fueron recibidos como héroes.

Seis meses más tarde otra embarcación igual de destartalada llegó a la costa de Chile con tres tripulantes, también supervivientes de La Apuesta y contaban otra historia bien distinta. Los 30 marineros que habían llegado a Brasil no eran héroes, eran amotinados.

Al final todo desembocó en un juicio entre los dos bandos, que ya tenían sus diferencias tras quedar varados en la isla, donde un oficial superior tiránico y asesino con su escolta particular había convertido la supervivencia en una pesadilla. En el juicio no sólo se sabría quién decía la verdad, sino que a los culpables les esperaba la pena de muerte en la horca.

Esta producción de Scorsese, que no piensa jubilarse durante unos cuantos años más, toma ventaja a su siguiente proyecto que era Roosevelt. El guion lo firma el propio novelista, David Grann, y Apple vuelve a estar como distribuidor.

Los asesinos de la luna

Primer tráiler para Los asesinos de la luna, la nueva película de Martin Scorsese.

Estreno en cines este octubre.

Killers of the Flower

Primer avance para la nueva (y esperadísima) película de Martin Scorsese Killers of the Flower Moon.

MARUJA DE CINE

El regreso de Bob Iger y Martin Scorsese perdido en el montaje.

En Disney por mucho que se alardee de la inclusión, el amor por los demás, la naturaleza, la gente que canta, las bestias feas de buen corazón o de sus animales parlantes lo que importa es el dinero. Si no entra efectivo todo se va al garete, y por eso han vuelto a rescatar al ex CEO Bob Iger para que les saque las castañas del fuego.

Y lo último que ha hecho es despedir a 7000 trabajadores de la compañía, además de un recorte de 5.000 millones de dólares. En Disney por donde entra el dinero de verdad es por sus parques temáticos y películas. El streaming que parecía el nuevo cuerno de la abundancia no lo fue tanto aunque ahora parece que han comenzado a reducir sus pérdidas, además de poner a todos firmes para hacer informes financieros de sus parques cada 3 meses para no perder un centavo.

Iger lo llama “una nueva transformación significativa”, pero en román paladino hablamos de despidos y de tirar otra vez de lo que vende para que siga entrando un chorreo de dinero.

Por eso se acaba de dar luz verde a secuelas de Zootrópolis, Frozen y de Toy Story que llega a su quinta entrega.

Iger regresó el pasado mes de noviembre y cerrando el trimestre del año el 2022 con una mejora y recortando gastos (donde también despidió a unos cuantos centenares de trabajadores). De esta forma, cortando cabezas, consiguió aumentar los ingresos en un 8% llegando a los 23.500 millones de dólares y los beneficios por acción de la compañía llegaron a los 99 céntimos. Que parece una miseria, pero que según los analistas de Wall Street son para aplaudir con las orejas.

Iger también se está planteando vender Hulu, que es lo más parecido al “Netflix” de Disney para contenido adulto, del que esperábamos ver hace unos meses en España la nueva entrega de Hellraiser y luego no fue así.

La vuelta de los ingresos en los parques temáticos de la compañía, cerrados a cal y canto por la COVID-19 vuelven a ser rentables y la gente se está animando a ir, penos a su nuevo parque en Shangai, por el brote de covid en este último trimestre.

En cuanto al streaming las pérdidas han bajado de los 1.500 millones a los 1.100 millones. 400 millones menos de pérdida cuando esperaban perder sólo 200 millones, así que todos contentos con la vuelta de Bob Iger. No obstante, con temas como el VOD creen que será rentable para 2024. No olvidemos que esta es en realidad la prioridad Nº1 de Iger (dicha por el propio Iger): “quiero profundizar en todas las facetas de nuestro negocio de streaming”.

Ya en septiembre de 2022, cuando se encontraba trabajando en medios de comunicación en Burbank y como persona ajena a Disney dijo algo siniestro como: “La televisión (en abierto) y por satélite va directa hacia un gran precipicio. No puedo decir cuándo, pero ambas desaparecerán”. Iger parece que sólo tiene ojos para el streaming, una televisión a la carta, de pago, y con contenidos extras también de pago. Y en este tema es muy importante tener la Espada del Poder como He-Man, que no es otra cosa que contenidos y un buen fondo de catálogo de lo que sea porque los papás y mamás también ven la tele y quieren cosas para adultos. Tener productos de Marvel, Sony y sobre todo de Lucasfilm es la mejor baza con la que juega Disney+ a la hora de captar nuevos abonados. Trasvasar contenidos de Hulu dentro de Disney+ también fue una buena idea.

¿Sabíais que Disney+Hotstar tenía en exclusiva las competiciones de cricket de la India, y que al perder esa exclusiva también perdieron más de 2,4 millones de subscriptores? Disney y el cricket.

Disney es mucho más que parques y películas. Su pidieran cobrarían hasta por el oxígeno que consumimos viendo sus películas o en sus parques de atracciones. Es un monstruo tan enorme y con tantas cabezas que ha llegado a un punto en el que no hay alimento para mantenerlo activo en perfectas condiciones, así que están reduciendo de todo lo superfluo para centrarse en los apartados creativos y en la producción de contenidos. Por eso ya hablan de tener “abonados de calidad”, que no son otros que suscriptores a los que no les importa que les suban la cuota mensual por más contenidos. Como ellos mismos dicen “son más receptivos” esos abonados con poder. Disney se centró más en potenciar la captación de suscriptores que en la rentabilidad de darle de todo. Ahí, y según Wall Street fue cuando comenzaron a tener pérdidas porque lo que ofrecía la multinacional era más caro que los ingresos por abonado. Así que ahora toca pedirle a esos abonados que se rasquen los bolsillos si vuelven a subir sus cuotas.

Dentro de un año Hulu deberá decidir su futuro. Un tercio de su sus participaciones pertenecen a los creadores de la plataforma: Comcast y NBCUniversal, y Disney que entró allá por 2019. Así que de aquí a 2024 sabremos si se renovará el contrato entre las tres partes o si Disney la comprará y terminará absorbiendo como ya hizo con Lucasfilm o con la mismísima 20th Century Fox, conocida ahora como 20th Century Studios.

En cuanto a Martin Scorsese y su montadora habitual Thelma Schoonmakerdebe estar ocurriendo algo serio porque aún no han acabado con el montaje de la esperadísima Killers of the Flower Moon basada en la novela homónima de David Grann Los asesinos de la luna de Random House publicada en España en 2017.

Según World of Reel ambos siguen trabajando en el corte final de la película, el más largo hasta el momento para Scorsese. Según esta misma web sería en agosto, el pasado agosto, cuando viéramos un primer avance antes de su estreno en otoño, pero a mediados de 2022 Scorsese volvió a rodar en las localizaciones de NY y en Oklahoma más de lo normal.

Pero comencemos por el principio de esta eterna producción.

Eric Roth (Dune, Ha nacido una estrella, El curioso caso de Benjamin Button o Munich, entre muchísimas otras) y Scorsese adaptaron la novela de Grann, donde además contaron con un presupuesto de 200 millones de dólares para este drama criminal protagonizado por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons, Tantoo Cardinal, John Lithgow, Brendan Fraser y un largo etc, y rodada entre los meses de abril y octubre de 2021. La idea era estrenarla a finales de 2022, y no fue así por lo que os conté en el párrafo anterior con un rodaje adicional a mediados del de 2022.

Según comentó a principios de este año la actriz Lily Gladstone, Martin Scorsese volvió a replantearse toda la película tras involucrar en ella a la comunidad Osage de Oklahoma, cuando les pidió su opinión sobre lo que estaba rodando y lo qué quería retratar.

La comunidad Osage como ya habrás imaginado se trata de La Nación Osage, afincada en el condado de Osage, uno de los muchos pueblos indígenas de los EEUU que comparten la lengua siux.

Aquí es donde entra la historia de la novela, contando cómo esta Nación Indígena de los Osage a principios del siglo XX fueron una de las más ricas del planeta, muchos de sus miembros eran millonarios, hasta que estos comenzaron a aparecer asesinados y esta ola de crímenes o conspiración para matar a indios millonarios, se convirtió en uno de los primeros casos que investigó la Oficina Federal de Investigación (el FBI).

Y se hicieron ricos al comprar unas tierras rocosas donde no se podía plantar ni un cactus de plástico, y que albergaba debajo de todo ese desierto uno de los depósitos de petróleo más grandes del país… y terminaron haciéndose millonarios.

Con todo esto, y con la visión de los nativos lo que se deduce es que Scorsese una vez acabada la película oyó a la otra parte, a los Osage, volvió a rodar más secuencias (que no estaban en la novela) y ahora tiene ese mamotreto de dos visiones que deberá volver a montar para ofrecer al espectador todos los puntos de vista de lo que sucedió.

Todo ello no tiene porque ir en detrimento de la producción ya que todo lo que estrena Scorsese tiene su público y una taquilla rentable. Sí, ya sé que El Irlandés (2019) con un presupuesto de 159 millones sólo acumuló 7.968.853 dólares, pero en ese caso estamos hablando de una película de Netflix que se estrenó unos días antes de estar a disposición en streaming en la plataforma y gratis para sus subscriptores. Por no hablar de su duración de tres horas y media que te quitaba las ganas de ir al cine a verla.

En este caso y con Killers of the Flower Moon, rodada en siux e inglés, producida por Apple TV+ tendrá antes una distribución mundial con Paramount Pictures por todo el planeta. Tendrá una carrera comercial normal, y pasado el tiempo de exhibición estará disponible en Apple TV+, pero tras hacer una buena taquilla, presentarse a varios festivales o, lo que sería lo correcto para este director, estrenarse antes en un Festival de Cine Internacional, a ser posible europeo.