The Fantasia Film Festival (2ª parte)

El pasado 9 de mayo os comenté buena parte de las películas que se proyectarán en la 28ª Edición del Festival de Cine de Fantástico de Montreal, que se celebrará del 18 e julio al 4 de agosto.

Hoy tenemos novedades con los nombres de otra tanda de películas que también tendrán su premiere mundial allí.

Vamos a dar un repaso a algunas de ellas como Mononoke The Movie: The Phantom in the Rain de Kenji Nakamura, El Conde de Montecristo de Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte, The Beast Within peli dirigida por Alexander J. Farrel, con temática de hombres lobo y protagonizada por Kit Harington (Juego de Tronos), la película de crecimiento psicológico y moral Parvulos del mexicano Isaac Ezban, Scare Shitless! Terror y gore canadiense dirigida por Vivieno Caldinelli, Animalia Paradoxa de Niles Atalah, Mantra Warrior de Veerapatra Jinanavin, horror portugués en El Viejo y la Espada Demoníaca de Fábio Powers o Me and my Victim de Maurane y Billy Pedlow son algunas de ellas.

Además el director y guionista Vincenzo Natali recibirá el premio Trailblazer a su carrera que comenzó con Cube en 1997, y se entregará antes de la premiere de la restauración en 4k de la película.

Bookworm del neozelandés Ant Timpson (Ven con papá de 2019) vuelve a contar como protagonista con Elijah Wood y Nell Fisher (Posesión Infernal: El Despertar) será la que abra el festival. Una comedia de aventuras en la que una ratona de biblioteca de 11 años llamada Mildred, dedica sus horas en busca de la famosa bestia mitológica conocida como La Pantera de Canterbury. Tras un accidente, Strawn Wise (Elijah Wood) el padre ausente durante años de Mildred, un ilusionista venido a menos, volará a Nueva Zelanda para cuidar de la hija que nunca conoció. Una acampada entre padre e hija llevará a los protagonistas a una serie de aventuras cada vez más absurdas y traicioneras.

Mononoke The Movie: The Phantom in the Rain de Kenji Nakamura surge de una serie de anime de 2007. Aventuras paranormales de un vendedor de medicinas. La película también es en animación, situada en la era Edo, fusionada con el Pop Art, anacronismos y mucho ritmo.

The Beast Within en formato de cuento de los Hermanos Grimm narra la historia de una niña de 10 años que decide ir más allá del recinto fortificado donde vive su familia en una Inglaterra rural, para descubrir que su padre (Harintong) se convierte en un monstruo. Alexander J. Farrel se estrena como director de cine tras dirigir documentales. la niña protagonista la encarna Caolin Springall (Stopmotion), Ashleigh Cummings (NOS4A2) y James Cosmo (Braveheart).

El Conde de Montecristo de Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte ya se estrenó en el pasado Festival de Cannes donde recibió una ovación de más de 12 minutos. Debe ser buena porque esta novela de Alejandro Dumas la hemos visto hasta la saciedad en cine, televisión, incluso en animación y en Los Simpsons. La película está protagonizada por Bastien Bouillon, Anaïs Demoustier, Anamaria Vartolomei y Laurent Lafitte.

Parvulos es la quinta película de Isaac Ezban, una visión terrorífica del fin de la infancia de tres hermanos que ocultan un secreto en el sótano de una cabaña remota. Si a esto le sumas elementos distópicos, monstruos y un rollito Guillermo del Toro, con uno de los efectos de maquillaje más asquerosos vistos en años (eso dicen desde Fantasia), ya tienes al público en el bolsillo. La película está protagonizada por Félix Farid, Leonardo Cervantes, Mateo Ortega, Norma Flores, Horacio Lazo, Carla Adell, Juan Carlos Remolina y Noé Hernández. Párvulos cuenta con los mismos productores de Huesera, película que no llegó a estrenarse en España pero que la tenéis en las plataformas de Planet Horror y en AMC+.

Scare Shitless! (¡Cagados de miedo!) de Vivieno Caldinelli cuenta la historia de dos fontaneros, padre e hijo interpretados por Steven Ogg y Daviel Doherny decididos a encontrar y matar a una criatura que viven en los retretes de un edificio que se está merendando a los inquilinos a lo "PEC"; Criatura de leyenda fantástica canadiense, efectos prácticos de Steve Kostanski, muchas risas, mucho gore, miembros y cubos de sangre.

Mantra Warrior: La Leyenda de las Ocho Lunas de Veerapatra Jinanavin es una reimaginación del Ramayana (una de las obras más importantes de la India Antigua y texto épico del siglo III A.C.). Película tailandesa de animación que reinterpreta los textos en plan ópera espacial ciberpunk con potentes batallas entre robots. Esta película pretende ser la primera entrega de una trilogía de los Estudios Riff, consolidándola como una productora de animación de primera clase al resto del mundo.

Haze escrita y dirigida por Matthew Fifer y protagonizada por Cole Doman cuenta la historia de un periodista que acaba de salir de un centro de desintoxicación para regresar a su pueblo abandonado e investigar las muertes sin resolver de un centro psiquiátrico.

El comedor de almas dirigida por Julien Maury y Alexandre Bustillo adaptan la novela de Alexis Laipsker, para contar en formato thriller una serie de asesinatos en un pueblo de montaña que reavivan las creencias y la leyenda de una criatura malévola. Dos policías con métodos diferentes, niños desaparecidos y mucho terror extremo como suelen despacharnos estos directores. La película está protagonizada por Virginie Ledoyen, Paul Hamy y Sandrine Bonnaire. Esta película causó sensación cuando se estrenó a principios de año en el Festival de Cine Internacional de Rotterdam.

Otras películas y cortometrajes que verán su estreno son:

El Viejo y la Espada Demoníaca de Fábio Powers de la que dicen es una mezcla entre Kamen Rider y Posesión Infernal protagonizada por actores aficionados.

Me and my Victim de Maurane y Billy Pedlow una historia rodada con menos de 1.000 dólares, muy underground, pero una historia real y desordenada llena de memes sobre una relación amorosa , humana y lujuriosa en el siglo XXI.

Animalia Paradoxa de Niles Atalah es un relato experimental de un ser que deambula por un edificio abandonado vestido con harapos y una máscara de gas como una bailarina alienígena. Una fusión de estilos y técnicas para reimaginar el fin del mundo.

100 yards de Xu Haofeng y Xu Junfeng (China) historia de dos expertos en artes marciales de los años 20.

Azrael de E.L. Katz (de la que ya hablamos).

Brave Citizen de Park Jin-pyo basada en el webtoon coreano de mismo título en el que un ex boxeador y ahora profesor se pone una máscara para luchar contra el acoso escolar crujiendo a los acosadores.

Brush of the God de Keizo Murase cuenta la historia de dos adolescentes que deberán salvar al mundo de un dragón con muchas cabezas.

Primera de este señor, de 88 años, que ha dedicado toda su vida a confeccionar los trajes de los monstruos, y los efectos especiales prácticos en el cine nipón desde el año 1958. ¡Ahí es nada!

Matanza por Navidad de Alice Maio Mackay con una locutora de podcast de crímenes reales que regresa a su pueblo natal para descubrir que el fantasma del asesino en serie del que se libró sigue matando.

Darkest Miriam de Naomi Jaye.

Don't Call It Mystery de Hiroaki Matsuyama, policiaco pasado en una serie de TV.

FAQ Kim Da-min, ciencia ficción con un estudiante y una botella de sake que se comunica por código morse.

Kryptic de Kourtney Roy (más información);.

The Missing de Carl Joseph Papa, en una historia de abducciones y rotoscopia y otras producciones más independientes y cortometrajes.

Sin duda un cartel el del Fantasia para provocar envidia a otros festivales de cine fantástico.

MARUJA DE CINE

Vuelven a saltar las alarmas en The Hollywood Reporter por otra superproducción que ha disparado su presupuesto hasta el infinito y más allá… pero antes de que comencemos con el salseo, id a por palomitas porque os harán palta para disfrutar mejor de esta noticia.

La tachan a la secuela de Gradiator (El gladiador) como Las Carísimas vacaciones romanas de Ridley Scott.

Comencemos por el dato objetivo: Peli de romanos y 165 millones de dólares que Paramount Pictures puso en manos de Ridley Scott para continuar la historia de Máximo.

“¡¡¡Pero si Máximo SPOILER murió FIN DEL SPOILER en la película de hace 23 años, Maruja!!!”

Lo sé, lo sé, También vi la misma película y palmaba, pero, si esta es una secuela, pues continuarán la historia sin el fiambre de Máximo.

Durante el rodaje de Gladiator 2 (título provisional), se produjeron varios accidentes (sin muertos ni nada de eso), maltrato animal, y ahora son los productores de Paramount los que se han agarrado un cabreo indescriptible porque Scott se ha pasado un poco del presupuesto y este se ha disparado.

Según filtraciones de Paramount el rodaje durante 49 días ha pasado de costar 165 millones a “algo menos” de 250 millones de dólares. Eso según Paramount Pictures. Pero desde Rambling Reporten aseguran que son unos millones más hasta llegar a los 310 millones de dólares; No me extraña que estén trinando en Paramount si es así.

Parece que el despilfarro de millones comenzaron con las huelgas y los paros en el mes de julio pasado que llegaron a costar 600.000 dólares (a la semana) hasta convertirse en 10 millones. Ahí pararon y Scott volvió al rodaje en diciembre, pese a que algunas fuentes aseguran que no movió las cámaras y que siguió rodando (sí, durante los paros), secuencias con extras en un plató que simulaba el Coliseo de Roma pero en Malta, con extras malteses y maltesas, no Maltesers (si viviste los 80 sabrás lo que son).

También ocurrió que antes del parón por la huelga, hubo un pequeño momento de pánico porque no acababa de gustarle Paul Mescal en el papel de Lucio adulto, un miembro de la realeza que en la anterior lo interpretó un joven Spencer Treat Clark, y que en esa película adoraba a Máximo.

En junio de 2023 una maniobra salió mal durante el rodaje y envió a cuatro miembros del equipo al hospital con quemaduras (no mortales) y un mes después PETA envió una carta abierta a Scott, denunciando el maltrato que sufrían en el set los caballos y los monos. Fuentes del equipo de producción desmienten esto último y además aportan como testigo al representante de Humane Society que está en este tipo de secuencias para comprobar que no les pasa nada a los animales.

¿Os he comentado que Dune (parte dos) es una maravilla que roza el 9 si no fuera por ese final atropellado (ya quisiera tener un cierre como el de El Imperio Contraataca) y puerta a una Dune (parte tres)? Pues sí. ¡Corred al cine!

James Wan dijo que volvería al terror y entre muchas de sus producciones conocemos esta Teacup, serie para Peacock basada en la novela Stinger de Robert R. McCammon (1988) donde un grupo de personas terminarán atrincherándose en un rancho de Inferno, en Texas, para luchar contra una amenaza. La serie será de terror y misterio.

Y es que parece que con Teacup van a tirar de la VISA ya que la historia de la novela cuenta cómo un pueblo como Inferno que está al borde del caos por la tensión racial, la violencia de bandas callejeras y el hundimiento de la economía local, se ve alterada cuando una nave espacial se estrella a las afueras del pueblo, y al poco aparece otra nave más que lleva a un alienígena que será conocido por el mote de Stinger (Aguijón), que es una especie de “Depredador” pero interestelar que debe completar su misión… que supongo será cargarse a los de la otra nave espacial, y para ello va cargado con la última tecnología extraterrestre, además de tener en su nave la capacidad de borrar el pueblo o todo el planeta. En la novela la acción transcurre durante un día, veremos si en la serie respetan esa horquilla o lo alargan durante varios días.

Esta producción ha conseguido mantenerse a flote desde 2022 tras todos los retrasos del año pasado con huelgas de guionistas y de actores, y contará con el director y guionista Ian McCulloch que aunque sólo ha dirigido un corto en toda su carrera, ha trabajado como productor en 23 episodios de Chicago Fire, en 13 de Yellowstone y en 6 de Deputy. Aunque he leído que el piloto lo dirigirá E.L. Katz (que también es productor de esta serie) y que dirigió 6 episodios de Channel Zero (toda la 4ª temporada),  episodio de La cos del pantano y 1 episodio de la maldición de Bly Manor.

Katz además acaba de dirigir Azrael con trama de un mundo donde nadie habla y una devota que va en busca de una joven (Azrael), que es capturada y a la que deberán sacrificar para apaciguar a un dios antiguo. Esta película de la que ya os hablamos está protagonizada por Samara Weaving.

En Teacup estarán como productoras Atomic Monster y Universal (que para eso Peacock es suya y de Comcast), y como protagonistas (por ahora) tenemos a Yvonne Strahovski, Scott Speedman y Chaske Spencer.

Id a ver Dune (parte dos) antes de que algún mermado os la destripe en redes sociales.

Otra serie que podría ser un bombazo y que cuenta con la VISA de Apple TV+ será Neuromante de William Gibson de la que tanto ha bebido la ciencia ficción escrita y en cine (Matrix entre ellas), y que se llevó en su momento (1984) el premio Nébula, el Hugo y el Phillip K. Dick y donde el mundo descubrió la literatura ciberpunk dentro de esta ficción distópica.

Ahora todos estamos familiarizados con los términos hacker o inteligencia artificial, pero viajad en el tiempo hasta 1984 cuando se publicó la novela, y os aseguro que se os habría frito el cerebro porque todo lo que hoy conocemos, está ahí.

Neuromante fue el primero de tres, seguido de Conde Cero y Monalisa acelerada que dieron luz a la Trilogía del Sprawl, y universo compartido con el cuento Johnny Mnemonic que seguro que te sonará también, escrito en 1981 y del que se hizo una película en 1995 dirigido por Roberto Longo, con guion del propio William Gibson y protagonizado por Keanu Reeves. Sí, Reeves había protagonizado un año antes Speed: Máxima potencia, y tardaría 4 años más para protagonizar (y meternos a todos de cabeza) en Matrix (1999) de las hermanas Wachowski.

El director de la serie será Tim Miller (Terminator: Destino oscuro, y los episodios Ice Age, The drowned giant y Swarm, uno en cada temporada de Love, Death & Robots.

Los guionistas son Graham Roland, creador de la serie Dark Winds o de la serie Jack Ryan, entre otras como Prison Break, Perdidos, Fringe, Almost Human o The Returned y J.D. Dillard guionista de series como Two Sentence Horror Stories, El visitante, The Twilight Zone, Utopia (remake americano) y fue guionista y director de la película Devotion: Una historia de héroes que pasó más bien sin pena ni gloria y eso que estaba protagonizada por Jonathan Majors y Glen Powell. A uno le fue muy bien hasta que metió la pata hasta el cuello por su comportamiento violento y al otro le está yendo poco a poco de perlas como actor pese a que muchos nos fijamos más en su cuerpo.

En la producción están Anonymous Content, Apple Original Films, DreamCrew Entertainment y Skydance Television, la misma productora que sacó adelante la serie (también de Apple TV+) Fundación.

Y eso es todo por este mes, os vuelvo a pedir que vayáis a ver Dune (parte dos) no sólo porque es una gran película (también en su duración), sino porque es La Película que hay que hay que ver en salas de cine antes de verla en una plataforma. Hacedlo, en serio, me agradeceréis la experiencia y no, por favor, no la veáis en un screener casposo de internet. Esta es para disfrutarla en la sala. Y disfrutarla a tope. Siempre y cuando no te mate de un infarto a música de Hans Zimmer.

Id al cine, ¡vamos!  

Azrael

Samara Weaving se está ganando por méritos propios no el ser la nueva Scream Queen del cine de terror, sino la actriz que más baños de sangre se ha llevado por película.

La australiana que pasó desapercibida en la serie El misterio de Hanging Rock (y la serie también pasó desapercibida) para luego captar la atención de todos nosotros en Noche de bodas por ser lo más parecido a la gemela de Margot Robbie, con quien actúa en la película de Damien Chazelle, Babylon, regresa al horror bajo la dirección de E.L. Katz (La maldición de Bly Manor o Chanel Zero) y con el guion de Simon Barrett (Tú eres el siguiente, V/H/S varias entregas The ABCs of Death y guionista de la próxima Godzilla and Kong), se unen en esta historia rodada en Estonia se sitúa en un mundo en el que nadie habla y sigue una religión liderada por mujeres con devoción que tienen retenida a una joven llamada Azrael (Weaving) que consigue escapar y vuelve a ser capturada porque debe ser sacrificada para apaciguar a un mal enterrado en la naturaleza, aunque ella, Azrael tiene otros planes.