D23 en Disney+

Hoy comienza la D23 en la que como ya sabes, Disney lanza la artillería pesada en este evento donde veremos avances y tendremos más información de sus próximos proyectos, además de otros de 20th Century Studios, Marvel o Lucasfilm.

Para hoy se espera el primer avance de Star Wars: Starfighter, madrugada en España.

La buena noticia es que la D23 se podrá seguir en directo en la plataforma Disney+ en 3 eventos que se emitirán en directo el día 16 (domingo) en unos horarios un poco desafortunados para nuestro país. No es la D23 que ya están disfrutando los asistentes, serán 3 eventos que se emitirán en directo en Disney+.

El primero de ellos será Disney Rewind Concert, un revivan musical de los 80 y 90 musical interpretado por estrellas de Disney y de Broadway. ¿Y qué habrá? Pues canciones non-stop de El rey león, Hércules, Mulán, Pocahontas y un largo etcétera.
 
Lo podrás ver en directo en Disney+ a las 3:30h de la madrugada del domingo 16.
Este evento durará de 30 a 45 minutos.

El segundo es Disney Horizons Experiences Showcase presentado por Neil Patrick Harris quien nos contará todo lo que está en marcha en cuanto a las Experiencias Disney, en sus parques de atracciones. Un auténtico locurón para los fans de Disney, de sus atracciones y de sus parques temáticos.

Lo podrás ver en directo en Disney+ a las 4 de la madrugada del domingo 16.
Este evento durará de 2 horas y media a 3 horas.

El tercero es Disney Worldbuilders inspirado en Disney Worldbuilders, documental de Leslie Iwerks donde conoceremos más a los creadores que trabajan en la actualidad para Disney como: Kevin Feige, Jon Favreau, Dave Filoni, Pete Docter y Jared Bush en una conversación  sobre la inspiración, la creatividad y un largo etc.

Lo podrás ver en directo en Disney+ a las 19:15h de la tarde del domingo 16.
Este evento durará de 1 hora a 1 hora y media.

Pero tranquilo o tranquila, porque no tendrás que madrugar, o por si no estás en casa el domingo por la tarde, ya que estas tres emisiones en directo luego permanecerán en Disney+ dentro de su catálogo.

Nuestra recomendación es que, si tienes Disney+, claro, vayas a la lupa de búsqueda y busca por D23 para guardarlos en MI LISTA.

Cuando acabe el directo estarán disponibles en tu selección de Disney+ y podrás disfrutarlos cuando quieras las veces que quieras.

D23 (lo más jugoso)

Esta mañana os informamos de los tráileres más jugosos proyectados ayer en la D23 como fueron: Vengadores: Doomsday, VisionQuest, Ahsoka 2ª temporada y de Percy Jackson y los Dioses del Olimpo 3ª temporada.

Algo que no se contó en la D23 es que Marvel Studios reducirá drásticamente sus producciones de series televisivas de acción real después de VisionQuest. Esta será la última, por ahora, que pongan en marcha.

No obstante, otras series que ya están en emisión como Daredevil: Born Again, y otras en emisión producidas por Marvel Presents y Marvel Spotlight continuarán, pero no habrá nuevos proyectos, ya que la intención de Marvel es recuperar las salas de cine que... como todos sabemos (repite conmigo): 'Es donde las productoras hacen caja de verdad, nooo en las plataformas', aunque Netflix os quiera engañar.

En la D23 tampoco se mencionó nada sobre renovar Daredevil por una 4ª temporada. Leas lo que leas, no se ha confirmado nada de una 4ª temporada. La 3ª temporada, que comenzó su grabación el 18 de marzo en NY y se prolongó durante 4 meses hasta mediados de julio, se estrenará en algún momento de 2027. Cuando se emita, ya se verá si la renuevan o no.

Hace 9 horas se proyectó en la D23 el primer avance de Star Wars: Starfigther de Shaw Levy que... nos dejó algo fríos ya que no es un avance, sino un pequeño clip de la película con varios insertos que poco nos dice sobre ella.

Fue un pelín frío ese primer avance, pese a que el niño protagonista descubra un caza imperial G17, como quien destapa el coche del abuelo, eso sí, con una super velocidad que nunca se ha visto en otra película de Star Wars.

Hay unas pocas imágenes de acción y sobre  todo y lo interesante, fue que han rescatado la tipografía de los cómics clásicos de Star Wars para su nuevo logo (foto).

Otro detalle de ese clip fue la cazadora que luce el personaje de Kade Auberon (Ryan Gosling) 'un tipo que está del lado equivocado de la galaxia', y que lleva el símbolo de la Alianza Rebelde invertido con dos blasters cruzados a modo de tibias recordando la bandera pirata.

Como es de esperar, si la película es ese éxito que no termina de llegar a Lucasfilm, podríamos ver al personaje de Kade Auberon en dos películas más.
Estreno el 28 de mayo de 2027.



En la tarde de ayer también se desveló otro de los grandes secretos que Marvel Studios intentó guardar con tanto recelo, aunque llevamos días leyendo estos nombres en X pero, hasta que no existiera una confirmación firme sobre el nuevo reparto de los X-MEN decidimos esperar hasta ahora.

La nueva Patrulla-X estará formada por Maya Boyd como Tormenta, Indi Navarrete como Pícara, Sadie Sink (que ya lo conocíamos por Spider-Man: Brand New Day) como Jean Grey, Kit Connor como Cíclope, Christopher Abbott como el profesor Xavier, Samara Weaving como Emma Frost y Adam Driver como Nathaniel Essex/Siniestro.

La película estará dirigida por Jake Schreier (Thunderbolts*), con guion de Joanna Calo, Lee Sung Ji y Michael Lesslie.
Estreno el 5 de mayo de 2028.

Pixar Animation Studios regresa con Coco 2, que nos trasladará al primer año universitario de Miguel, cuando Ernesto de la Cruz (a quien puso voz en la versión original el actor Benjamin Bratt, que también vuelve en esta secuela), regresará del mundo de los muertos, porque sigue siendo el villano, para arrastrar a Miguel al más allá, y quizá quedarse él en el más acá. No es oficial este argumento, pero todo apunta a que podría ser ese.

Los directores de Coco, Lee Unkrich y Adrián Molina vuelven a repetir en la dirección de esta secuela.
Estreno en noviembre de 2029.

Otros que regresan son la familia más increíble en Los Increíbles 3. En esta ocasión Brad Bird, director de las dos primeras, se queda como guionista y productor, pasando el testigo de la dirección a Peter Sohn (El viaje de Arlo o Elemental).

La historia se centra en la búsqueda de la independencia por parte de Violet y Dash (los hijos mayores del matrimonio Parr), mientras que Jack-Jack va aumentando sus poderes y también perdiendo el control de ellos.

La aparición de un nuevo villano (foto) unirá a toda la familia para combatirlo (incluido Jack Jack).

Actualmente está en rodaje y se estrenará el 16 de junio de 2028.



Ghost Market de Pixar proyectó un primer avance de esta película, de la que te informamos en la cookie de marzo 26, y que iba a titularse Ono Ghost Market (un mercado de fantasmas). Ahora ha recortado su título pero no el apetito de los fantasmas por la comida. Está escrita y dirigida por Trevor Jimenez y Jesse Andrews.

La historia nos lleva con Kyle, un adolescente creador de contenido de Chicago al que su madre le obliga a irse de vacaciones a Hawái. Allí encontrará un mercado oculto en el que el mundo de los vivos y los muertos se cruzan.

Según dijo Peter Docte 'Ghost Market será la primera película de temática fantasmal de Pixar'.
Estreno en la primavera de 2028.

Frozen 3 estrenó un clip, más que un avance de la película, dirigida por Trent Correy y Jennifer Lee quien además es la guionista y productora, y que fue directora, guionista y productora de Frozen II, de la original Frozen: El reino del hielo y que lo será de Frozen 4 ya en desarrollo.
Estreno el 24 de noviembre de 2027

La versión en imagen real de Enredados (2010) dirigida por Michael Gracey y con guion de Michael Montemayor y Jennifer Kaytin Robinson, Tangled mostró un detrás de cámaras de su rodaje en España, con Kathryn Hahn en la D23 que es perfecta para este papel, acompañando a Teagan Croff y a Milo Manheim como protagonistas.
Estreno el 31 de marzo de 2028.

Un proyectos muy avanzado es Clay, de Disney Animation protagonizada por Kieran Culkin como Flip, el tutor de un ser recién nacido hecho de arcilla llamado Mooshy, de personalidad caótica e impredecible; juntos harán un viaje por un bosque fantástico.

Dirige Faw Veerasunthorn (Wish: El poder de los deseos).
Estreno el 22 de noviembre de 2028.

En estos momentos esta misma directora trabaja en dos proyectos a la vez, ya que el otro que veremos el 25 de noviembre se trata de Hechizo: Bienvenidos a Hexe, que co-dirige con Jason Hand y Josie Trinidad, y película de la que vimos un primer tráiler y póster en la cookie de junio 26; la villana de Hechizo: Bienvenidos a Hexe contará con la voz en la VO de Jodie Foster.

Kingdom Hearts: La serie se convertirá en una serie animada (con el mismo tono de anime original) para Disney+. Estarán supervisando el proyecto Square Enix y el creador de la franquicia Tetsuya Nomura. Ayo Davis será la productora ejecutiva de Disney+ y Disney Channel.

Esta serie no adaptará los videojuegos, sino que partirá de una historia completamente nueva dentro de la franquicia.

The Bluey Movie será la versión cinematográfica de la serie infantil del perrete que tanto gusta a los niños, a los adultos e incluso a los perretes.



Oswald de la que todos creíamos sería la nueva película de Jon Favreau será en realidad una miniserie de 3 episodios que se estrenará en febrero de 2027 en Disney+, en la que se combina la imagen real con la animación (a mano) en 2D.

Escribe y dirige Jon Favreau, con el personaje creado por Ub Iwerks (y Walt Disney), y contará nada más y nada menos que con el compositor John Dabney en la banda sonora.

'Oswald, el conejo afortunado' fue un personaje de dibujos animados creado en 1927, y se puede decir que fue el predecesor de Mickey Mouse. Un año después, en noviembre de 1928, Iwerks y Walt Disney crearon a Mickey Mouse cambiando el vestuario de Oswald, las orejas, la especie animal, de conejo a ratón y su nombre. En The Walt Disney Company nunca se tira nada y todo se recicla.

Favreau quiere jugar en esta miniserie con el concepto del cine dentro del cine ya que este personaje se moverá por un parque Disney interactuando con los visitantes humanos y otros que no lo son.

Aunque es una producción de Walt Disney Studios, la otra compañía que la produce, la que hace la animación de Oswald, es The SPA Studios, que mezcla la animación en 2D con animación digital.

Fundada en Madrid por Sergio Pablos, que da nombre a la misma: Sergio Pablos Animation Studios (The SPA Studios) y Marisa Román, ambos trabajaron varios años en Walt Disney Feature Animation en Estados Unidos, al regresar a España fundaron esta compañía que fue la que nos regaló esa joya titulada Klaus (2019) dirigida por Carlos Martínez López y el propio Sergio Pablos.

El próximo proyecto de The SPA Studios es Ember (foto), una historia prehistórica en busca del fuego protagonizada por una joven llamada Dikika, que viajará hasta un volcán lejano para conseguir la chispa que salve a su tribu.

Aunque en 2022 iba a ser un proyecto para Netflix (como lo fue Klaus) por culpa de desacuerdos creativos The SPA Studios canceló el contrato con Netflix recuperó la totalidad de los derechos del proyecto para continuar avanzando en él, además de buscar otra compañía para su distribución como el fuego que buscan los personajes de Ember.

D23 Brasil (parte 2)

Una de las noticias surgidas de la D23 en Brasil, fue el comentario de Kevin Feige (que ya va haciendo promoción de Cuatro Fantásticos) sobre incorporar el personaje de Miles Morales al Universo Marvel.

Por el momento queda una tercera entrega de la trilogía Spider-Man: Un nuevo universo (2018) y Spider-Man: Cruzando el multiverso y la próxima Spider-Man: Beyond the Spider-Verse que llegará en 2027 y que está dirigida por Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson, directores que participaron en la entrega anterior.  (que participaron en la anterior). La primera película la dirigieron Bob Perschetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman.

Pero ahora y según Feige a Omelete, el personaje de Morales saltaría del cine de animación al cine de imagen real incorporándose al Universo Marvelita a la imagen real.

Las dos películas anteriores de animación han superado los 100 millones en taquilla, además de llevarse (la primera de ellas) el Oscar a la Mejor Película de Animación. Dos peliculones que gracias a sus guiones, a sus estilos de animación (sobre todo la segunda) y a las bandas sonoras compuestas por Daniel Pemberton, otorgándole una entidad propia a este personaje y música que reconocemos de inmediato asociándola a estos los dibujos animados, cosa que no ocurre con las bandas sonoras de otras películas de superhéroes de Marvel que carecen de una entidad y reconocimiento como no ocurre con Superman o Batman donde el espectador oye unos pocos compases e identifica de inmediato al superhéroe.

Con todo esto... y con la peli de Miles morales de 2027, estaría muy bien que al final de la misma el personaje saltara de la realidad animada al mundo real, presentando de paso al actor que le interpretará en la película de imagen real, verle en acción con otros héroes de Marvel nos llevaría a 2028 o 2029.

Y es que antes deberá llegar la cuarta película de Spider-Man interpretada por Tom Holland a finales de julio de 2026, además de participar también en Avengers: Doomsday (2026) y en Avengers: Secret Wars (2027). Esta última se estrenará en mayo del 27, y unos meses más tarde, seguramente en verano, Morales cierre su trilogía en Spider-Man: Beyond the Spider-Verse. También sería fantástico que Shameik Moore (foto), actor que presta su voz a Miles Morales fuera quien le interprete en carne y hueso.

Otra de las noticias que nos ha regalado Feige es la "importancia" que tendrán los X-Men tras los eventos de Avengers: Secret Wars, lo que lanzaría una nueva película de los X-Men ya dentro del UCM para el 2028 o 2029.

Feige dijo además que el ritmo que tomará en el futuro Marvel será el de estrenar 2 películas y 3 series al año. 2025 será una excepción ya que todo lo que veremos ya estaban grabados y rodados, listos para su estreno antes de esta nueva directriz que se han sacado de la manga. 

Regresando a la D23 ya conocemos la fecha de estreno de la segunda temporada de Andor, el 22 de abril, justo dos días después de la Star Wars Celebration en Tokio durante los días 18 y 20. Hoy tenemos nuevo material de 20th Century Studios, Marvel Studios y lo más goloso llegará de la mano de Lucasfilm.

Nuevo logo para la 2ª temporada de Andor que constará de 2 episodios, logo que la verdad nos dice poco como las imágenes de ayer de películas en producción, además de la aparición en el panel del robot B2EMO, el robot rojo de Cassian Andor.

También se ha proyectado un nuevo tráiler de Tripulación perdida. Nueva imagen para la película de The Mandalorian and Grogu.

20th Century Studios presentó a Rami Malek por The Amateur, película que han retitulado como Operación venganza, thriller de acción dirigido por James Hawes (Slow Horses, Raised by Wolves, Snowpierce: Rompenieves o Black Mirror), en el que un criptógrafo de la CIA (Malek) la chantajea para que le entrenen y dejen ir a detener a un grupo terrorista que mató a su mujer en un atentado en Londres. El guion lo firma Evan Katz (de las series 24), basado en la novela de Robert Little. Estreno en cines abril de 2025.

James Cameron hizo una aparición para hablar de Avatar: Fuego y cenizas, que llegará a los cines el 19 de diciembre de 2025, dentro de algo más de un año. Tiempo de sobra para acabar la post-producción que es lo que está haciendo en este momento. Además compartió nuevas imágenes del arte conceptual y de lo que veremos en ella.

Comentó también que en ella veremos al "pueblo de ceniza" como reflejo de lo peor de la sociedad N'avi, recordando que "tenemos mucha ira y mucha rabia en el mundo en el que vivimos ahora".

Vistos los bocetos estos N'avi dan un poco de mal rollo.

Marvel Television confirma la 2ª temporada de X-Men 97 con un Magneto sin barba, el regreso de Anthony Mackie (su voz) en la tercera temporada de ¿Qué pasaría si...?, serie de 8 episodios que comenzará a emitirse el 22 de diciembre en Disney+ y donde veremos a Tormenta (de la Patrulla X) llevando el Mjolnir de Thor, pero no se han mostrado imágenes de Marvel Zombies.

Charlie Cox apareció en el escenario para presentar Daredevil: Born Again, serie de 9 episodios que comenzará su emisión el 4 de marzo en Disney+ (con capítulo doble), y que ya cuenta con renovación para una 2ª temporada. Se proyectó el tráiler que ya mostraron en agosto, y se sumó al escenario Vincent D'Onofrio.

Más novedades de Cuatro Fantásticos, a la que aún le quedan unas semanas de rodaje.

Thunderbolts* sigue manteniendo su asterisco en el título y estrenó nuevo tráiler de 3'40'', que es más un clip/tráiler. Estreno en cines el 30 de abril.

Nuevo póster y tráiler de Anthony Mackie en Captain America: Brave New World que llegará a los cines el 14 de febrero.

D23 Brasil

Comienza la D23 en Brasil.

Actualizaremos esta noticia según vayan dejando caer con cuentagotas los próximos estrenos de Pixar, Walt Disney Animation, Disney Live-Action, 20th Century Studios y Lucasfilm, que seguro que algo caerá de esa galaxia muy, muy lejana.

En marcha una nueva entrega, la sexta, de Ice Age llegará a los cines en 2026. Volverá a contar en su versión original con las voces de John Leguizamo, Ray Romano, Queen Latifah, Denis Leary y Simon Pegg.

Primera imagen del remake en imagen real de Lilo y Stitch.

Nuevo logo para TRON: Ares.

Nuevo póster y tráiler final para Mufasa.

Estreno en cines el 20 de diciembre.

Resumen de la D23 Expo de Disney

Como os avanzamos hace unos días ayer comenzó el Disney Entertainment Showcase, también conocido como la D23, donde Walt Disney Company nos presenta todas las novedades que llegarán en los próximos meses y otros proyectos que se desarrollarán durante los próximos años, con avances y tráileres para ponernos los dientes largos.

Tras el vídeo de bienvenida, donde se proyectó de todo un poco, y no sólo animación, sino imágenes de nuevas películas de Marvel, franquicias de Star Wars, Avatar, incluso de Alien: Romulus o Tron, así como las nueva adquisición de la BBC Doctor Who que no ha sido tan rentable en su plataforma como creyeron. Y es una pena porque la última temporada es sobresaliente.

El arranque de este show, de varias horas y del que hablaremos de las películas que más nos interesan, lo protagonizaron Auli'i Cravalho y Dwayne Johnson para interpretar una canción de la nueva entrega de Vaiana, del que poco después proyectaron el nuevo tráiler y póster.

Dwayne Johnson además hizo doblete con la presentación de Monster Jam, película donde los "Monsters Trucks" serán los protagonistas al igual que el propio Johnson.

Para los olvidadizos ya Paramount, Nickelodeon y 20th Century Fox (antes de que la absorbiese Disney cambiando el Fox por Studios), estrenó en 2016 Monsters Trucks dirigida por Chris Wedge (Ice Age) y que fue un absoluto fracaso.

Poco más se dijo de la película Monster Jam además de que ya se está rodando. Ni director, ni guionista, nada.

Peter Docter de Pixar presentó Dream Productions, serie de animación de los estudios que crearon Inside Out, y que parece que estará dentro de ese mismo universo. Algo así como un spin-of entre ambas películas.

Otra serie de Pixar (la primera en animación) que veremos en Disney+ será Win of Lose que en España llevará el título (más corto) de En la victoria o en la derrota.

Toy Story 5, presentó un avance y confirmó que Andrew Stanton, director de Buscando a Nemo o Wall-E será el director.

Tres producciones más de animación de Pixar como Elio y Hoppers llegarán el 13 de junio de 2025 y la segunda en la primavera de 2026.

De Elio ya os hablamos hace meses (en junio de 2023).

Hoppers cuenta la historia de una niña llamada Mabel que consigue transferir su mente al cuerpo de un robot con forma de castor. Con esa transferencia mental la cría se mete en el mundo animal y descubre que un especulador y vendedor de casas pretende destrozar su hábitat. El de los castores. La película está dirigida por Daniel Chong.   

Los Increíbles 3 aún está en desarrollo y por el momento no hay fecha para ella, pero id pensando que será para el 2027.

Walt Disney presentó Zootropia 2 (¿era necesaria una secuela?) dirigida por Jared Bush y Bryron Howard y que llegará el 28 de noviembre de 2025.

Frozen III llegará a los cines a finales de 2027, pero para que la espera no se nos haga tan larga, en algún momento de 2025 (que no será en verano por razones obvias) estrenará en Disney+ Frozen: The Hit Broadway Musical.

Este no será el único musical que llegue con esa etiqueta (aunque en todas sus películas canten), ya que también se encuentra en desarrollo un musical de El Gran Showman. Esto sí que no se lo esperaba nadie, como tampoco esperas que te suelte el temazo Never enough interpretado por la magnífica Rebeca Ferguson con la voz de la cantante Loren Allred, que tanto nos hizo llorar en el cine. Y si no lloraste es que tienes menos corazón que la madrastra de Blancanieves.

Llegó el momento Star Wars con el primer tráiler (que no está mal) de Tripulación Esquelética a la que han vuelto a retitular como Tripulación Perdida (como si se tratase de una secuela del famoso vídeo de Youtube: "Estamos perdidas, ¡perdidas!, ¡¡¡perdidas!!!") y nuevo póster para esta serie que llegará el 4 de diciembre a Disney+.

También se presentó un avance (espectacular) de The Mandalorian and Grogu con fecha de estreno para mayo de 2026. Sí, lo sé, la calidad es muy cutre pero tienes que verlo.

Marvel arrancó con un saludo del reparto de The Fantastic Four: First Steps y un tema compuesto por Michael Giacchino, compositor de la banda sonora y que es potentísimo.

Nuevo tráiler para Agatha, ¿Quién si no? que llegará el 19 de septiembre a Disney+ con doble episodio.

Daredevil: Born Again también presentó un nuevo adelanto y la noticia de renovación para una segunda temporada tras todo el desastre que tuvieron en la primera etapa, de desarrollo y grabación de la serie, a la que tuvieron que darle un giro de 180º para que no fuera un desastre.

Percy Jackson contará con una segunda temporada titulada El mar de los monstruos, al igual que la novela, así como un avance de póster y de tráiler en que no se muestra nada (se encuentra en grabación), y que han hecho con algunas secuencias de la primera temporada.

TRON Ares dirigida por Joachim Ronning que, a parte de dibujar con láseres rojos el título de la película, contará con la música de Nine Inch Nails y por allí saludaron sus protagonistas: Evan Peters, Greta Lee, Jared Leto y Jeff Bridges, mostró un avance de tráiler muy prometedor que también te tocará ver con una calidad guarra.

En diciembre de 2025 volveremos al planeta Pandora con la tercera entrega de Avatar titulada Fire and ash, con ese logo como volcánico que promete ser "El Imperio contraataca de esta saga de 5 películas. 

De ahí saltamos a las películas Disney con Freakier Friday dirigida por Nisha Ganatra que vuelve a unir a Jamie Lee Curtis y a Lindsay Lohan en esta comedia que llegará en 2025.

Las siguientes en enseñar la patita fueron Blancanieves de Marc Webb con Rachel Zegler y Gal Gadot contando el pastel de esta historia que casi copia plano a plano la película original de animación.

Esta nueva versión en imagen real llegará a los cines el 21 de marzo de 2025.

Y un nuevo tráiler para la historia de ese huérfano que se convirtió en Rey, y precuela de El Rey León como es Mufasa. En esta ocasión además de lanzar el póster de Mufasa, que ya conocíamos han lanzado el de Scar.

Y para finalizar otro avance de lo que será la versión en imagen real de Lilo y Stitch, una de las pocas películas de Disney con la que, 22 años después, siguen vendiendo moñecos y merchandising del bicho a cascoporro como si se fueran a agotar.

Y esto ha sido lo más interesante a nuestros ojos de lo que se ha mostrado hace más de 12 horas. Como el fin de semana es largo y aún estamos a sábado seguramente tengamos más novedades próximamente... aunque sean esos tráileres de calidad guarra con buena calidad y en sus canales oficiales.

Adiós a The New Jedi Order

Hoy ha sacudido las redes la noticia de The Hollywood Reporter sobre la desaparición de calendario Disney de la película de Star Wars que llegaría el 18 de diciembre 2026, y que como bien sabéis se trataba de Star Wars: The New Jedi Order.

En su lugar Disney estrenará ahora el 18 de diciembre de 2026 Ice Age 6.

The New Jedi Order se anunció a bombo y platillo en la última Star Wars Celebration, en Londres en abril de 2023, con la directora Sharmeen Obaid-Chinoy y con Daisy Ridley volviendo a interpretar su papel de Rey Skywalker.

Como os anunciamos el pasado día 7 Lucasfilm y Disney contrataron al guionista Simon Kimber para que desarrollara una nueva trilogía de Star Wars. En ese momento supimos que se trataría de una nueva historia, con nuevos personajes. No querían una continuación de la saga Skywalker, dejando a esta cerrada en los episodios del 1 al 9.

En algún momento sí surgieron voces aventurando que en esta nueva trilogía el personaje de Rey aparecería interpretando un papel similar al de Obi-Wan Kenobi en la trilogía original. Personal mente esperé que saliera un poco más, porque a Kenobi le mataban en la primera peli, 4º episodio de la franquicia. Sí, vale, luego salieron las precuelas, pero ahí su personaje lo interpretara otro actor.

Este año conocimos el rodaje de la película The Mandalorian & Grogu que se estrenará el 22 de mayo de 2026. Un refrito de la 3ª temporada que nunca se grabó, y que se comprimió en formato película.

Hace unos días en la D23 en Brasil conocimos también el inicio de producción de Ice Age 6, pero en ella, además de mostrar varios avances y tráileres de lo que llegará el próximo año de Disney, Lucasfilm, Marvel y 20th Century Studios, no se dijo nada de cancelar el proyecto de Star Wars: The New Jedi Order. Y ojo que a la Kathleen Kennedy ya se le han caído varios proyectos de la saga Star Wars con grandes nombres de la dirección.

Que hayan quitado este proyecto de su calendario de estrenos es una nueva cancelación y otro director que se queda fuera de la dirección de una película de Star Wars. En este caso además iba a ser la primera película de esta saga dirigida por una mujer, Sharmeen Obaid-Chinoy, con nuevo guionista ya que Steven Knight acabó hasta las narices de los cambios, y antes que él también abandonaron en proyecto Damon Lindelof y Justin Britt-Gibson. La película de estos dos últimos habría sido la bomba.

Que Disney destierre Star Wars: The New Jedi Order de su calendario de estrenos es enviarla a la cancelación, pese a que no lo hayan confirmado aún. Y que la hayan quitado del calendario de estrenos por Ice Age 6, que tendrá sus fans, no lo dudo, parece un cachondeo.

Otro dato que nos hemos saltado (y para el que hay que tener un poco de memoria) es que ya revistas como The Hollywood Reporter o Variety informaron el 20 de noviembre de 2012 que Lucasfilm y Disney habían contratado a los guionistas Simon Kimber y Laurence Kasdan para escribir y productor los episodios VIII y IX de la trilogía iniciada por J.J. Abrams.

Os recuerdo que el guionista (y director) del Episodio VIII Los últimos jedi fue Rian Johnson y en el Episodio IX El ascenso de Skywalker los guionistas fueron Chris Terrio y J. J. Abrams, que además la dirigió. Ni rastro de Kasdan o de Kimber en aquellos años.

Este es el estado en este momento donde se encuentra el personaje de Rey Skywalker. Quedarse sin película o aparecer como maestra viejuna "antes todo esto era campo de jedis" en la nueva trilogía.

Tampoco descartéis que en la próximo Star Wars Celebration de Japón (del 18 al 20 de abril de 2025), Kathleen Kennedy se saque de la manga otra historia, otro director y a Daisy Ridley otra vez, para estrenar una película de Rey Skywalker en 2027, o en 2028... o en 2029.

El hecho atroz sería dejar en el olvido un personaje como el de Rey, que tantos momentos alucinantes nos dio en pantalla.

Tripulación perdida (Skeleton Crew)

Primeras imágenes oficiales de Tripulación Esquelética y fecha de estreno en Disney+ el 3 de diciembre, que en España será el 4, miércoles, arrancando con un doble capítulo.

La serie, como ya te avanzamos en informaciones anteriores, estará situada en la misma línea temporal que The Mandalorian y contará la historia de unos críos que roban una nave y terminan perdidos en el espacio.

El tráiler es muy probable que lo lancen en la próxima D23 de Disney los días 9, 10 y 11 de agosto en Anaheim, California. A la vuelta de la esquina.  

Amateur

El sábado pasado en la D23 de Brasil conocimos la existencia de esta película, dirigida por James Hawes (Slow Horses o Raised by Wolves entre otras), y que en un principio iba a titularse El Amateur y luego pasó a ser Operación Venganza, y que como veis en la web de 20th Century Studios L.A. se han quedó con los dos títulos: El Amateur: Operación Venganza.

Seguro que cuando se estrene en España llegará con el título de El Amateur: Operación Venganza con el chico ese de Queen Mr. Robot.

Al final en España la conoceremos como Amateur a secas.

Hoy tenemos póster (de lo más convencional pero efectivo) y tráiler.



El guion lo firma Evan Katz, basado en la novela de Robert Littell, y la protagonizan Rami Malek, Rachel Brosnahan (futura Lois Lane), Holt McCallany, Julianne Nicholson y Laurence Fishburne entre otros.

Estreno en cines el 11 de abril.

Hoppers (tráiler y póster)

Primer tráiler y póster para Hoppers, la nueva película de Pixar de la que te informamos en la pasada D23 de agosto 24, película dirigida por Daniel Chong con guion de Jesse Andrews y el propio director.

Hoppers cuenta la historia de una niña llamada Mabel (voz de Piper Curda) que transfiere su mente al cuerpo de un robot con forma de castor. Con esa transferencia mental (que no es Avatar) la cría se mete en el mundo animal y descubre que un especulador y vendedor inmobiliario (voz de Jon Hamm) va a destrozar el hábitat de los castores para sus planes de construcción.

La película llegará a los cines el 6 de marzo de 2026.

Ahsoka (2ª temporada - tráiler y póster)

Primer tráiler y póster para la 2ª temporada de Ahsoka, serie que se hará de rogar un poco ya que no se estrenará hasta el 20 de enero en Disney+, pero lo que se vio anoche en la D23 en ese tráiler, es simplemente espectacular.

CCXP (La Comic Con Experience en Brasil)

Tras la Comic-Con de San Diego y la D23 de Disney el año lo cierra otro gran acontecimiento como la CCXP de Brasil, que se celebrará del 1 al 4 de diciembre.

En cuanto a Marvel (y Disney) tendremos nuevos adelantos como serán un nuevo tráiler de Ant-Man y la Avispa: Quantumanía, donde además estarán presentes los actores Paul Rudd, Evangeline Lilly, Jonathan Majors y su director Peyton Reed. Esta película llegará a los cines el 17 de febrero de 2023.

También parece que veremos un primer tráiler de Guardianes de la Galaxia. Vol.3 que llegará a los cines en mayo de 2023. Eso como plato fuerte, porque también se habla de adelantos como otro tráiler de Secret Invasion, Echo o Ironheart. 

CCXP (Comic Con Experience)

Vengadores Doomsday (tráiler y nuevo póster)

Nuevo tráiler y póster para Vengadores: Doomsday, mostrado esta mañana en la D23, y donde nos avanzan un poco más de información sobre el argumento de esta nueva película de los hermanos Russo.

Estreno en cines el 18 de diciembre.

MARUJA DE CINE

¿Se os ha hecho largo el verano como a mí?

Porque este año lo de las noticias ha sido un no parar. Aunque no os lo creáis lo que leéis en cookies no es otra cosa que el triaje de mucha morralla cinematográfica que hemos leído, que nos hemos tragado y que hemos descartado, más que nada porque no son noticias o porque a nadie le importa, pero que ahí están, llenando otras páginas de paja y poca información.

¿A qué me refiero? Pues a historias como la típica "a tal actor/actriz le encantaría participar en tal película o saga", las cartas a los Reyes Magos y Santa Claus para Navidad, por favor... o rescatar películas del pasado porque ha salido una información nueva que, seamos sinceros, poco aporta a esa película con más de 30 años. Ya está hecha, es inmutable. ¿Qué nos aporta saber que tuvo una secuencia que se quedó en la sala de montaje. ¡Como si fuera la primera película que se estrena con descartes!

Esa es la típica información que encuentras en un libro dedicado a una película en concreto, a un director y a su filmografía. Información que puede interesar a un público determinado y ya.

Es como si alguien cada día te cuenta cosas del tipo: "¿Sabes que durante el diluvio, según la Biblia, llovió un porrón de días seguidos...?".

Ese tipo de historias que no son noticia y que ayudan a crear ese compacto de detritos informativos, que no aportan absolutamente nada, a parte de robarte minutos de lectura. No nos gusta perder el tiempo con ellas y muchísimo menos ser los causantes de que pierdas el tiempo leyéndolas.

Por el contrario sí que hemos tenido otras noticias suculentas y en versión chunga sobre la industria, de la que se habla poco, y que han llenado mis minutos este verano y de las que me gustaría hacer un repaso como.

La gran hostia que se ha metido Eli Roth con su última película Borderlands que ha salido en alquiler el viernes 30 de agosto, a las 3 semanas de su estreno en USA.

Si algo bueno hizo Roth con ese reparto que ya quisieran muchos directores, con chistes malos y con una historia absolutamente cansina y aburrida, fue poner en su contra a los fans de los videojuegos y a aquellos que no sabíamos qué narices era Borderlands.

Con un presupuesto estimado en 115 millones de dólares y desde el día de su estreno la taquilla no ha parado de menguar hasta recaudar 22,4 millones (a 24 de agosto), situándose en el puesto nº48 de lo más taquillero en USA, superando el estreno en cines de dos episodios de la serie The Chosen. De los 22,2 recaudados 14,7 pertenecen a la taquilla en USA y 7,5 en el resto del planeta.

Randy Pitchford, creador del vídeo juego tomándoselo con mucho humor dijo: "Los fans de Borderlands prefieren el videojuego a la película". Qué va decir. Él cobró por los derechos de autor y aquí paz y después gloria.

El guion de Borderlands lo firmaron el propio Roth y Joe Crombie, que no tiene pasado como guionista, ni de cortos, pero fue Craig Mazin (Chernobyl o The Last of Us) fue el guionista encargado en adaptar el videojuego, y el mismo que en cuanto vio los cambios que incorporó Roth (que fueron muchos) pidió que se le quitara de los créditos.

¿Cómo habría sido esa Borderlands de Mazin? Pues sinceramente, ni lo sabremos nunca, ni me importa porque lo que hay, es lo que hay, y es una malísima película coescrita y dirigida por Eli Roth, que además contó con reshoots dirigidos por Tim Miller (Deadpool), amigo de Roth, que le echó un cable mientras él seguía con la postproducción como os contamos en su momento.

Otro tema candente fue Star Wars: The Acolyte y su cancelación. No fue tan sangrante como lo ocurrido con la serie de Willow, que directamente la BORRARON de su catálogo, pero antes de comentarla os recuerdo que la presidenta de Lucasfilm seguirá siendo Kathleen Kennedy hasta el 2º trimestre de 2025, hasta el 30 junio de 2025.

Y veréis que lo más seguro es que no se vaya de su cargo hasta que estrene ALGO BUENO de Star Wars.

Después de cargarse una saga como Indiana Jones, mucha mano ancha le dejan hacer a Kennedy en esa empresa en la que además hay otros proyectos de Star Wars en desarrollo que no han avanzado de forma pública, pero que existen.

El fracaso de The Acolyte no sólo fue la caída de audiencia semana tras semana, sino sobre todo los 180 millones de dólares que tuvo de presupuesto para 8 episodios, más que el odio en redes sociales. Tampoco ayudó el gasto de 630.000 dólares por cada minuto en pantalla de efectos especiales. Un "gasto obsceno" y "malgastar" dinero de Disney como acusaban a esta serie en redes sociales.

Hablamos de Disney más que de fans de Star Wars o Lucasfilm. Los palos y toda esa artillería de odio fue proyectada contra Disney y Disney debe ser una marca blanca y amigable. No puede tener a nadie odiándola. Que no gusta a la audiencia, lo quitamos y hasta luego Maricarmen. Eso ha sido lo que ha ocurrido con The Acolyte que, aunque seguirá teniendo vida en cómics y en novelas que ya están en marcha, todo el merchandising que tenía Disney preparado para sacarnos los cuartos con casco del malo, muñecos delos protagonistas y otros trastos, todo eso lo han eliminado de sus tiendas en internet. Todo.

No sabremos cuál será el destino de Mae y Qimir, ni veremos a Darth Plagueis crecer como personaje y aleccionar a un joven Palpatine y sobre todo, y lo que verdaderamente me quita el sueño, nunca sabremos con qué ser pequeño, verde y orejudo se iba reunir Vernestra Rwoh. (Cinismo off)



El ASCOlyte que creó el fandom tóxico de Star Wars con esta serie rozó y superó la homofobia y el racismo de una forma que creo que nadie estaba preparado, y mucho menos en Disney, o en el equipo técnico y artístico que trabajó en esta producción dentro de esa burbuja de irrealidad donde todos se lo pasaron en grande haciendo sus trabajos.

Personalmente creo que ese fandom tóxico sobra en una saga como es la de Star Wars y sobra en cualquier red social. Si algo no te gusta dejas de verlo y sigues con tu vida, con otra serie. No te dedicas a proyectar mierda y odio homófobo y racista en redes sociales porque eso deja por escrito y en público el ser despreciable y miserable que eres.

Lo que se ha hecho con esta serie en redes sociales hace sombra a otros fracasos peores de la saga Star Wars como fueron las series de Obi Wann o El libro de Boba Fett, que en cuanto a trama fueron muchísimo peores con un altísimo contenido de aburrimiento, bostezos y sonrojo como con aquella persecución mediocre a la "mini-princesa Leia".

Sólo me queda por decir sobre The Acolyte que todos sus protagonistas se enteraron por Twitter de la cancelación, al igual que nosotros, y las revistas especializadas como Variety o THR. Es más, la noticia se dio el 19 de agosto, cumpleaños del actor filipino Manny Jacinto, uno de los villanos más interesantes que ha perdido la saga de Star Wars.

Queda por saber cómo llevará esta situación Leslye Headland, su creadora y guionista que ya estaba trabajando con la mesa de guionistas en el desarrollo de una 2ª temporada (que jamás veremos), y en cómo de dañados habrán quedado Jon Favreau y Dave Filoni que apoyaron a muerte el trabajo en los guiones y dirección de Headland.

Cruzad los dedos porque el 3 de diciembre llegará a Disney+ Tripulación perdida, antes conocida como Tripulación Esquelética o Skeleton Crew, y que ya viene con un mal rollo interno por los mismos trabajadores de Lucasfilm, de la que ya se "afirma" que no se renovará por una 2ª temporada.

No sabemos, por otra parte, si esta serie de 8 episodios Jon Watts y Christopher Ford, sus creadores, escribieron una serie auto conclusiva o tiene mimbres para seguir desarrollando a sus personajes en otras historias y en una segunda temporada.

Otra de las historias locas de este verano fue y es Wolfs la película de Apple TV+ que se iba a estrenar en cines antes de pasar a la plataforma y que ahora parece que irá directa a la plataforma a velocidad de la luz, y que conecta con la anterior noticia de la Tripulación perdida porque también está escrita y dirigida por Jon Watts.

Pero antes de todo esto hay que recordar que Apple TV+, muy contenta con la película, ya hablaba de producir una secuela. ¡Una secuela!

Vayamos por partes, porque de verdad que sólo conociendo los sueldos del director y de sus dos protagonistas es absolutamente inviable que esta película fuera comercial.

Jon Watts, Brad Pitt y George Clooney han cobrado por su trabajo en esta película 85 millones de dólares. Ese dinero se ha destinado a los sueldos de los tres artistas de la siguiente forma: 35 millones para cada actor y 15 millones para el director.

Con esos pagos ya tendríamos el presupuesto de una superproducción de romanos. Y esta es una película en la que salen más actores, hay un equipo técnico, un catering y otros gastos que siguen engordando el presupuesto.

La película además cuenta con calificación R, dura 1 hora y 48 minutos. La última noticia que leímos de ella fue que llegaría a España el 20 de septiembre, pero ahora puede que ni eso porque todo apunta a que irá directa a la plataforma, tras el "fracaso" de Scarlett Johansson y Channing Tatum en Fly Me to the Moon, que pese a ser una buena comedia romántica y contar con un presupuesto de más de 100 millones de dólares no los recaudó en salas comerciales ni lo recaudará en la venta de DVD o alquiler.

Fly Me to the Moon se estrenó en USA el mismo fin de semana que Longlegs, película que con un presupuesto de 10 millones superó los 200 millones de dólares, recaudando en su primer fin de semana en USA 22,6 millones de dólares.

Fly Me to the Moon lleva recaudados 41,2 millones de dólares quedándose en el puesto 61 de las películas más taquilleras (no es coña) y superando a Lyod 3 (Hielo 3) una comedia romántica rusa dirigida por Yuriy Khmelnitskiy. Y como podrás imaginar existen otras dos Hielo (2018) e Hielo 2 (2020).

Pero regresemos a Wolfs.

Brad Pitt y George Clooney tuvieron muchísima química en los años 90 en la saga de Oceans. Hoy día siguen teniendo química pero ¿es esa química tan explosiva como para que cobren esos salarios tan disparatados?

Es cierto que en este proyecto como productores están Apple Studios, Columbia Pictures y luego Plan B Entertainment de Brad Pitt y Smokehouse Pictures de George Clooney, con lo que parte de lo que han cobrado lo han reinvertido como productores, pero aún así es un absoluto disparate financiero.

Cuando firmaron sus contratos se dejó claro que la película tendría un estreno comercial en salas de cines, pero ahora Apple Studios lo ha reprogramado para hacer un estreno limitado en cines, además de ponerla en streaming mucho antes de lo que cabría esperar. El estreno limitado no sólo recorta el número de salas donde se proyecte, sino que además se acortará su tiempo en los cines. O sea, que la estrenan, la aguantan dos o tres semanas en cartelera y fuera. Directa a la plataforma y a la venta y alquiler. eso es lo que podría pensar cualquiera con ese cambio de distribución de Apple. Pero todo ese proceso va a ser muchísimo más corto. Se estrenará en pocos cines y A LA SEMANA, a la semana, estará disponible en venta, alquiler (en otras plataformas) y en Apple TV+.

Esto como técnica comercial es un absoluto fracaso, pero Apple TV+ ya sabe de fracasos gracias a otros estrenos en cine que se tuvieron que comer con patatas como fueron: *Napoleón de Ridley Scott, Argylle de Matthew Vaughn y la más reciente Fly Me to the Moon de Greg Berlanti, un productor, director y guionista de los buenos y que tiene entre sus trabajos series como Cinco hermanos, The Tomorrow People, Los misterios de Laura, Arrow, Helter Skelter, Las escalofriantes aventuras de Sabrina, Prodigal Son, Black Lightning, Free Guy, Supergirl, DC's Legends of Tomorrow, Stargirl, Doom Patrol, Kung Fu, You, Titanes, The Flash, Gotham Knights, Superman & Lois, Rojo, Blanco y Sangre Azul, Riverdale, Los detectives muertos, All American y su secuela o la reciente Atlas.

Algunas de estas series cuentan con 137 o 96 episodios. Berlanti como productor y creador de series es un máquina. Todo el mundo habla de lo prolijos que son Brad Falchuk y Ryan Murphy, pero Berlanti no se queda atrás, y con series de grandes presupuestos y grandes efectos especiales.

*Napoleón acaba de estrenar su Director's Cut con 48 minutos adicionales en Apple TV+ y calificación R por si os puede el morbo y tenéis ganas de más Ridley Scott desatado. 

Wolfs por el contrario es una historia simple. Jon Watts que además de dirigirla y ser su guionista hace una pausa en el universo de Spider-Man para contarnos la historia (nada original) de dos asesinos que son contratados para hacer el mismo trabajo. Según declaró Watts a Empire siempre tuvo en mente a Pitt y Clooney para interpretar a esos personajes mientras escribía el guion.

Watts también comentó que en Apple estaban muy satisfechos con la película y que ya estaban hablando de desarrollar una secuela, que además se anunció en la web de Apple.com.

Ahora la película se estrenará en Apple TV+ el 27 de septiembre, siete días después de su estreno en cines en USA el día 20. Un suicidio comercial. Porque no tengo otra palabra para definir lo que va a hacer Apple Studios.

La guinda del pastel de esta historia (lo acabo de descubrir en este mismo momento al acabar mi artículo) es que Sony Pictures España, distribuidora de la película en nuestro país a quitado el tráiler de su canal de Youtube, dejando sólo los dos avances formato móvil de hace 3 y 2 meses.

¿Quiere decir esto que la película ya no se estrenará en España?
Todo huele a que no se estrenará.

Otro notición fue el desplante de Joaquin Phoenix a 5 días de comenzar el rodaje de la nueva película de Todd Haynes, cuando los decorados y el equipo técnico ya estaban trabajando en Guadalajara (México) a principios de julio.

Primero quiero recordaros un poco la trayectoria de Haynes, director que siempre reflejó en su filmografía a personajes fuera de lo común. Outsiders o como los queráis llamar, que rompían con lo tradicional, ya fuera en sus profesiones, medios, clichés sociales o sexualidad.

Sorprendió en 1998 con Velvet Goldmine, a la que siguieron otras películas muy valoradas como Lejos del cielo (2002), I'm Not There (2007), la serie Mildred Pierce (2011), Carol (2015), Wonderstruck: El museo de las maravillas (2017), Aguas oscuras (2019), The Velvet Underground (2021) y más recientemente Secretos de un escándalo con Natalie Portman y Julianne Moore estrenada en febrero de este año.

Entre sus siguientes proyectos estaba Somebody Else Is Taking My Place sobre la vida de la cantante y compositora Peggy Lee (un drama tremendo en la vida real), con guion de Doug Wright (The Burial (El negocio de la muerte) de 2023, y la Película sin título de Todd Haynes y Joaquin Phoenix, escrita por Jonathan Raymond, guionista de la serie Mildred Pierce, junto a Haynes y Phoenix. Con esto quiero decir que Phoenix sabía perfectamente lo que iba a rodar porque él participó en la escritura del guion, una historia de amor entre dos hombres situada en los años 30. El actor Danny Ramírez iba a ser el coprotagonista.

Phoenix se bajó de la producción 5 días antes del rodaje dejando a todos más que colgados, con la producción parada y a Pamela Koffler y a Christine Vachon, productoras de Killer Films, con una deuda que supera las 7 cifras.

El problema va a más allá de que el actor deje este proyecto ya que MK2 Film había gestionado las ventas internacionales y distribución con el cebo de "es la nueva película de Todd Haynes", "la protagoniza Joaquin Phoenix (el Joker)" y "es una historia de amor homosexual. Un romance gay."

Ahora sin Phoenix no pueden vender eso y la película está en peligro de no rodarse (nunca) porque sus inversores pagaron por Phoenix, no por el sustituto que metan, si es que esto ocurre.

Es cierto que el actor es conocido por ser muy concienzudo y metódico a la hora de preparar sus papeles, pero también es un irresponsable apartándose del proyecto a 5 días de comenzar el rodaje ya que, como os decía estaba al tanto de todo desde la gestación del guion porque participó como guionista. Y no sólo eso. Phoenix fue quien le presentó el guion a Todd Haynes. Prácticamente le puso en las manos el guion de su nueva película.

También surgieron voces, como ha ocurrido en otras películas de una temática en concreto, pidiendo que contraten a un actor gay por tener un compromiso social (ante la comunidad LGTBIQ+) y porque no se avergonzaría al rodar secuencias de sexo gay.

A fecha de hoy nadie sabe ni puede asegurar por qué Phoenix abandonó el proyecto, pero las críticas de poco profesional e irrespetuoso ante el resto del reparto y el equipo técnico le han caído a él.

Si es cierto que siguiendo esta historia, leí comentarios sobre el estado de Rain, hermana de Phoenix, que apuntan hacia un tema familiar, y ahí lo dejo. Siguiendo ese hilo también me pasé por el Instagram de su esposa la actriz Rooney Mara sin encontrar nada, a parte de muchas páginas de fans y que el próximo 29 de noviembre estrenará La cocina dirigida por el mexicano Alonso Ruizpalacios. La anterior película de Mara fue Ellas hablan de Sarah Polley en 2022.

¿Sabremos algún día los motivos reales de Phoenix? ¿Haynes conseguirá financiación con otra estrella (eterosexual) protagonista para venderla a un público mayor? 

Casi me despido de vosotros sin hablar de El elefante en la habitación que ha sido el avance de la nueva versión en imagen real de Blancanieves, de la que esperamos ver muy pronto un tráiler para comprobar si los enanos tienen ese aspecto tan terrorífico de íncubos del infierno, y eso que sólo les vimos en una fracción de segundo, pero lo suficiente como para dar cringe que decís los jóvenes y que de toda la vida se ha dicho o sentir vergüenza ajena, grima o dentera.

La película de Mac Webb con guion de Greta Gerwig, Erin Cressida Wilson es un remake que escribió Cressida Wilson de al película original de 1937 Blancanieves y los siete enanitos, de la que siete guionistas adaptaron el cuento de los hermanos Grimm (Jacob y Wilhem) agregando canciones y blanqueando el relato original.

Porque cuento original no acababa bien. Es más, ni Blancanieves salía bien parada al comportarse como una psicópata, obligando a la madrastra a ir a su boda con el príncipe, quien terminó convertida en bruja y obligada a ponerse unos zaparos de hierro al rojo vivo y a bailar ante toda la corte mientras Blancanieves reía dando palmas; Recordad que los cuentos siempre aleccionaban a no hacer el mal, porque de hacerlo el castigo iba a ser muy cruel.

Volviendo a la película de Webb durante el montaje se decidió eliminar a los actores que interpretaban a los enanos, que no eran tales como veis en la foto y que también levantó ampollas entre los actores enanos de Hollywood o con acondroplasia, variedad del enanismo y trastorno del crecimiento de los huesos.

Esta primera foto a mí me recordó a un fotograma del musical Hair, para empezar, y luego me dije "¿Qué has hecho, Greta Gerwig, que te van a comer con patatas los del woke, los racistas, los machistas, los enanos..."

Esto luego desapareció cuando vimos ese primer avance donde los actores (y actrices) fueron sustituidos por CGI con esos enanos que daban mucha grima y que parecían sacados de una película de la Troma.

El avance de trailer superó el millón de los "no me gusta" que ya no se visualizan en YouTube pero sí con una extensión del Google Chrome, y ahí estaban todos contabilizados, junto a los 79 mil me gusta. Los comentarios igual. Más comentarios negativos que positivos.

Luego llegaron los comentarios (poco afortunados) de Rachel Zegler en Twitter diciendo que la relación en el rodaje con Gal Gadot no fue la mejor. Los racistas le recordaron a la actriz que si algo definía a Blancanieves era por su tez era blanca como la nieve. Os podéis imaginar la que se montó. Por no hablar de la belleza de Gal Gadot, que en esta película es insuperable. O al espejo le pararon para que mintiera, o nadie se cree que Zegler eclipse en belleza a Gadot.

Zegler además dio las gracias por todos los visionados del avance de tráiler y se despide diciendo "¡Palestina libre!". Los fans lo tomaron como un ataque gratuito a Gadot, que siempre ha defendido a Israel (pese al genocidio que está cometiendo), pero a la que le cayó la del pulpo fue a Zegler.



Y ahora quiero detenerme en esta actriz, encumbrada por... ¿Spielberg? Y sin que nadie lo haya dicho o lo haya leído por ahí, os puedo decir que esta actriz tiene un puntillo gafe en las películas que ha participado.

Pese a estar de acuerdo con Zegler y su apoyo al pueblo palestino, su carrera como actriz es para analizarla. Es corta, así que no tardaré mucho dándoos la brasa.

Zegler interpretó el papel de María en el innecesario remake de West Side Story que dirigió Steven Spielberg en 2021, y que a diferencia de otras películas de este director pasó un poco como... "muy bonita y técnicamente perfecta", pero si eres fan de este director seguramente veas otra película de su filmografía.

Luego llegó ¡Shazam! La furia de los dioses en 2023 que ya venía con mucho mal rollo gracias a su protagonista Zachary Levi en sus redes sociales. Zegler pasó como una más en esta película coral que acabó con esta franquicia y superhéroe (por el momento).

A esta le siguió la precuela de Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes que no he visto porque ya la trilogía original me pareció mala, y no creo que esta precuela vaya a crear nada nuevo como otra trilogía. Eso sólo lo puede hacer bien George Lucas con Star Wars.

En el futuro tiene los estrenos de Y2K (la del Efecto 2000) de la que ha hemos visto su tráiler y es... pues algo que ya hemos visto en otras películas, Hechizados donde presta su voz a la protagonista en esta película de animación de Netflix (que se estrenará el 22 de noviembre) y Blancanieves que llegará a los cines el 22 de marzo de 2025.

Como siempre, vamos a ser pacientes y ver la película antes de opinar sobre ella, pero de todo lo que vimos y os contamos de la D23 2024 de Disney, la diana de los ataques y odio fue Blancanieves por goleada.

Y no confundáis la mala suerte de Rachel Zegler con la de Leslie Grace y su Batgirl que nunca acabó de montarse. Aunque ambas actrices se parezcan un poco, Grace es mucho mejor actriz y una actriz estupenda para el cine musical como ya lo demostró En un barrio de Nueva York de John M. Chu.

¿Veis como era verdad que se me había hecho largo el verano?
Espero que este tramo final de 2024 venga un poco más calmado, y que nos deje disfrutar de buenas películas en la oscuridad de las salas de cine.