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lunes, 27 de enero de 2025

Star Wars: The Acolyte y el estudio de audiencias de Luminate


Fue el 20 de agosto de 2024 cuando os informamos de la cancelación de la serie
Star Wars: The Acolyte de la cual no sólo se cancelaron planes para otra temporada, sino que se borró del universo todo el merchandising que Disney pensaba sacar a la venta en pocos días, de la noche a la mañana y sin ponerlos a la venta.

Incluso se barajó la idea de eliminar la serie de la plataforma, cosa que no fue así.

Ahora el tiempo y las cifras dan la razón a quienes la disfrutamos, viendo en esta una de las series con mejores duelos de sable láser y acción de la saga Star Wars hasta el momento.

Según Deadline, leemos en el estudio de mercado de Luminate que podrá bajar el volumen de producciones televisivas mientras que la audiencia del streaming sigue subiendo hasta un 25%, pese a las huelgas de guionistas y actores que afectaron tantos empleos en el cine y en la televisión.

Las series por cable parece que se hunden un 15% desde 2023, para ganarlo el streaming de plataformas. Aún así la producción para streaming sigue por debajo de lo que se hacía antes de las huelgas. Netflix produjo un 22% menos que en el año 22, pero sigue a la cabeza en plataformas. Prime Video por el contrario no varía su ritmo de los últimos dos años, con lo que se estanca.

Según Luminate no sólo se producen menos series sino que además estas son de menos episodios. Las series de larga duración (varias temporadas) siguen siendo las más valiosas para las cadenas y plataformas.

De 2023 a 2024 las series subieron un 3%, pasando del 17% al 20%, pero en detrimento de las series dramáticas. Estas pasan de una emisión de 3.400 capítulos en 2019, a 2.492 capítulos en 2024.

Netflix sigue dominando la televisión, no sólo en el streaming, sino en un panorama más generalista.

En el ranquin de las 10 series más vistas, Netflix colocó 7 de sus series en ese ranquin, encabezado por Engaños (Fool Me Once) con 12 mil millones de minutos visionados.

El creador de Landman: Un negocio crudo y Tulsa King, el guionista Taylor Sheridan, consiguió que estas dos series se encuentren entre las 5 más vistas.

Fallout de de Prime Video queda en la décima posición con casi 8 mil millones de minutos de visionado. Prime Video, otro lado, consiguió que la 2ª temporada de Los anillos de poder subiera en un 60% respecto a la primera temporada. De esto se habló muchísimo en redes. De la pérdida de audiencia... pero vistas las cifras no eran más que intoxicación y mentiras.

Para Disney+ series como Echo o Agata ¿Quién si no? se ponen a la cola a otras series de Marvel en Disney+. Nos hayan gustado más o menos, tuvieron mala audiencia.

Y aquí es donde quería llegar porque... las series de Disney+ que han conseguido colarse en ese ranquin de las 10 series más vistas fueron Percy Jackson y los dioses del Olimpo que con una única temporada llegó a superar la cifra de los 3.000 millones de minutos visionados y Star Wars: The Acolyte con 2.7000 millones de minutos de visionado.

Percy Jackson se encuentra ahora en la grabación de la 2ª temporada.

Star Wars: The Acolyte está borrada de la faz de la tierra. ¿Por qué? Creo que el tema, como siempre, es el monetario, y el presupuesto de esta serie se disparó de los 180 millones por 8 episodios, hasta los 230 millones de dólares (230,100m$ para ser exactos).

El odio de los fans y no fans anti-woke. La homofobia y el machismo también pudo influir, pero no perdemos el norte de lo importante y eso es el dinero.

Follow the money!

El presupuesto de Percy Jackson osciló entre los 12 y los 15 millones de dólares por episodio, así que los 8, y situándonos en la cifra más alta, redondeó los 120 millones. Me gustaría recordaros que pese a los efectos especiales de esta, la acción transcurría en decorados, casa en la playa, bosques varios y ciudades. The Acolyte era todo físico, decorados y maquillaje protésico, creado de la nada para esta producción así como una burrada de efectos especiales alucinantes.

La segunda temporada de Andor de 12 episodios ya avanzan que supera los 290 millones de dólares (290,9m$), una cifra que supera el presupuesto de El ascenso de Skywalker (2019) que fue de 416 millones de dólares reales, porque al inicio su presupuesto fue de 200m$. O J.J. Abrams se volvió loco con los caballos corriendo sobre los destructores de estrellas o no me explico dónde se fue toda esa pasta.

Si sumamos los presupuestos de las dos temporadas de Andor (un total de 24 episodios) el presupuesto de esta serie superaría los 645 millones de dólares.

Con estas cifras, y aún pareciéndome un disparate todas ellas (os lo digo como profesional de la producción cinematográfica), no están muy desencaminadas de lo que se gastó Leslye Headland en The Acolyte, para la que construyeron: un bosque entero (además de otras construcciones) en los estudios Berkshire del Reino Unido, y grabaciones en decorados naturales de Gales y Portugal.

Sabiendo esto... ¿debe The Acolyte ser la serie maldita de Star Wars?

No.



sábado, 5 de octubre de 2024

MARUJA DE CINE

Producciones en marcha y hundimientos.

Vamos a comenzar por los hundimientos porque... el morbo vende, y porque además así completo ni artículo anterior con la nueva información.

En el anterior Maruja de Cine os comentaba sobre la cancelación de The Acolyte que una de las causas fue contar con un presupuesto de 180 millones de dólares, los 8 episodios, de los cuales se comentaban que el minuto de animación y efectos especiales había costado 630.000 dólares.

Hoy conocemos más información. No fueron 180m$ de presupuesto fueron 230.100.000m$. Este dato se conoció (y ocultó) durante la postproducción de la serie, con lo que me temo que algo más de gasto tuvo que haber hasta que se completó la postproducción.

Aún siendo el episodio doble más visto en Disney+ en 2024, con 4,8 millones de visionados, el resto de episodios fue decayendo en espectadores.

Hace pocos días también surgió una polémica entre Disney+ y HBO Max sobre las audiencias, jactándose los segundos de haber tenido más audiencia con el primer episodio de El Pingüino que cos dos primeros episodios de The Acolyte. Esta comparación fue falsa. HBO Max dijo que el primer episodio de El Pingüino tuvo 5,3 millones de visitas en los primeros 4 días. Cuando The Acolyte como os decía arriba tuvo 4,8 millones de visionados el primer día y 11,1 los primeros 5 días.

¿Por qué HBO Max sacó esta comparación absurda con las audiencias sabiendo que las perdería? Ni lo sabemos ni nos importa, porque las cifras son las que son y HBO Max metió la pata. Además según Forbes HBO Max (junto a Discovery cuentan con 103 millones de suscriptores y Disney+ 153 millones. Imposible que cuadren las cuentas.

Con el regreso de Bob Iger a Disney, su función principal fue la de recortar presupuestos en las series para que fueran rentables. Esto implicaría series de Marvel y de Lucasfilm que contaron con presupuestos más holgados. La llegada de Iger fue el motivo (que no se contó) para cancelar la 4ª temporada de The Mandalorian reconvirtiéndola en una película de cine.

En el caso de The Acolyte gran cantidad del presupuesto se invirtió en los efectos especiales y en los decorados. Muchos de ellos fueron prácticos, nada de cromas o pantallas verdes. Entre ellos se encontraban un bosque, un planeta helado (sólo para el primer episodio), decorados para dos ciudades distintas, una de ellas la de la lucha inicial y para las secuencias con Torbin, además de otros exteriores e interiores para las secuencias de la infancia de Mae y Osha.

Otro tanto del presupuesto se fue en el reparto artístico y técnico, en sus contratos y otros gastos sujetos a la seguridad de los trabajadores. Y como sabéis The Acolyte fue una serie coral con decenas de extras.

Esta información confirma lo que os dijimos el 25 de septiembre, con el final de The Mandalorian como serie, cerrando su trayectoria con la película The Mandalorian and Grogu que llegará el 22 de mayo de 2026.

Spider-Man 4, que podría titularse de nuevo en casa si arregla sus líneas temporales ya no se estrenará en 2025. Era imposible por cuestión de rodaje y postproducción, pero hoy hemos conocido su nueva fecha de estreno para julio de 2026. Con firmado no hay nada por el momento, pero ahí está Destin Daniel Cretton preparándose para dirigirla, recordemos que tiene dos proyectos más en preproducción: la secuela de Shang-Chi y Naruto en imagen real y proyecto que se dio a conocer el 23 de febrero de este año. En el guion estará Masashi Kishimoto, creador del manga y de todo lo que se ha desarrollado con este personaje y el propio director.

En el guion de Spider-Man 4 vuelven a estar los guionistas de la saga protagonizada por Tom Holland: Chris McKenna y Erik Sommers.


Siguiendo con las cifras la serie de
Agatha, ¿Quién si no? tuvo en los primeros 7 días con sus dos episodios 9,3 millones de visionados.

Hablamos de una serie de Marvel con actores de primera fila y donde ninguno de ellos es un superhéroe. Y sobre todo de una serie que no contó con un presupuesto desorbitado (y se nota en algunos momentos con esos decorados de cartón piedra sacados de una atracción).

Para que las palabras no se las lleve el viento, os recuerdo:
El pingüino de Max obtuvo 5,3 millones de visitas en los primeros 4 días.
Agatha ¿Quién si no? de Disney+ 9,3 millones de visionados en 7 días.
The Acolyte también de Disney+ 4,8 millones de visionados el primer día y 11,1 los primeros 5 días.

Y repito una vez más: El fracaso y la cancelación de la serie se debió a su presupuesto disparatadísimo, no a las críticas, o a ir perdiendo espectadores semana tras semana. Eso ocurre con todas las series. Despuntan con la novedad y van descendiendo hasta estancarse en una cifra de fieles creyentes que esperan el día de la semana para devorarla.

Agatha ¿Quién si no? se ha llevado el premio de la serie más barata de Marvel y Disney+ según Forbes, aunque no han dado la cifra de su presupuesto sino una estimación de unos 30 millones de dólares.

La serie que había llevado con honor el echo de ser el producto Marvel más barato fue Echo con sus 40 millones de dólares de presupuesto.

De lo que sí que no sacan pecho los señores y señoras de HBO Max de 2024 fue de los rotundos fracasos que se ha comido con patatas con series como El simpatizante (basada en un premio Pulizzer y con Robert Downey Jr. de co-protagonista), y con El régimen (que no iba de n programa de adelgazamiento) creada por Will Tracy, creador de Succession (4 temporadas en HBO Max) pero que no fue ni de lejos lo que se esperaban. Ambas fueron series autoconclusivas, sí, pero todas las series son autoconclusivas hasta que no las renuevan por una temporada más.


Y ya que hemos tocado de refilón a los superhéroes esta noticia de hace unos días sobre una película con Bane y Deathstroke como protagonistas sí que me ha parecido uno de esos giros de guion (que a nadie le importa ni han pedido) y que suena a campanazo, pero no del bueno, sino que me ha parecido más una jugada de hacer ruido con una historia que sólo comprometerá a unos cuantos fans de esos dos villanos.

Este proyecto para DC Studios lo desarrolla (escribe un tratamiento, no un guion) el guionista Matthew Orton (foto), que es uno de los tres guionistas que firman la nueva entrega de Capitán América:
Captain America: Brave New World.

Para este proyecto cogerían al Bane de El Caballero Oscuro: La leyenda renace (2010) que interpretó Tom Hardy y ¿al Deathstroke que salía en La Liga de la Justicia de Zack Snyder (2021) interpretado por Joe Manganiello? Porque su aparición fue más como un cameo.

Esta idea de querer juntar a dos villanos y darles salseo parece que ha nacido de un sueño húmedo de DC tras ver el exitazo que tuvo en taquilla Deadpool y Lobezno. Y me temo que ese éxito se debió más por los actores protagonistas que por sus personajes o porque sonase un tema de Madonna más viejo que la música pop.

Pero oye, ahí están James Gunn y Peter Safran a tope con la idea y con el guionista Orton.

Curiosamente uno de esos dos villanos, Deathstroke volvería cuando Ben Affleck iba a protagonizar y a dirigir su guion de Batman que nunca llegó a producirse. Pero no fue una vez la que este personaje tuvo al oportunidad de tener una película en solitario. Tras el intento de Affleck Gareth Evans, director de The Raid también estuvo a punto de dirigir y producir una película sobre Deathstroke.

Los villanos están de moda en Warner con El Pingüino y en cines el próximo 4 de octubre Joker: Folie à Deux de Todd Phillips, estrenada 5 años después de The Joker, y secuela que nada tiene que ver con la anterior y que provocará la ira de muchos. Sobre todos de quienes abrazaron The Joker.

Por si te ha quedado alguna duda con este proyecto tan raro, me gustaría recordarte que Matthew Orton fue el guionista de Operation Finale (2018) de Chris Weitz y protagonizada por Oscar Isaac y Ben Kingsley, guionista también del episodio 5 (Asylum) de Caballero Luna también con Oscar Isaac, y de 5 episodios de la serie Devils Peak (de la BBC) que no protagoniza Oscar Isaac sino Hilton Pelser y Sisanda Henna.

Y de ahí saltó directamente a Marvel a trabajar en Captain America: Brave New World de Julius Onah, Cleaner de Martin Campbell, y en otros dos guiones con producción en desarrollo como son Shibumi para Warner Bros. y Knights (para Disney+).


Me gustaría cerrar con esa noticia que gustará a todos los fans de Star Wars surgida en una entrevista de Chris Castellani al coordinador de especialistas de las precuelas de La Guerra de las Galaxias, Nick Gillard, este contó que George Lucas rodó tanto material para las precuelas (Gillard participó como coordinador de especialistas en las tres precuelas), que hay material que no usó Lucas con el que podría estrenar tres precuelas más.

Eso corroboraría otra información que salió hace tiempo donde se aseguraba que el corte original de La Venganza de los Sith (2005) tenía una duración original que superaba las cuatro horas.

En otra secuencia, la del duelo final entre Anakin y Obi Wan, Anakin cogía del cuello a su maestro y diciendo "Lo siento, pero tengo que matarte", e intenta cortarle la cabeza al mismo tiempo que Obi Wan desvía el sable de luz provocando que se cortara los brazos. Ni a Gillard ni a su equipo (que habían preparado toda esa coreografía) le espantó la secuencia que usó Lucas en el montaje final, y le pidieron que la cambiara, pero no lo hizo. Gillard insinúa que ese cambio en el  montaje se lo sugirió Steven Spielberg.

Tampoco se mantuvieron las secuencias donde Anakin se bate en duelo con el Jedi Cin Dralling en La Venganza de los Sith, algo que se ve en una proyección holográfica unos segundos, pero no esa lucha que se rodó de principio a fin. Tampoco se mantuvo en el montaje final cuando Anakin va a por los sensibles a la Fuerza, conocidos como younglins, en los que atravesaba la garganta de una niña con su espada mientras retenía a otra con la Fuerza.

Lucas se implicó en todos los departamentos de la producción de las tres películas, como reconoció Gillard en la entrevista, finalizando con la pregunta de qué respondería si le llamaran para trabajar en otra película de Star Wars: "Por supuesto que lo haría".

Ahora con el cambio de dueños de Lucasfilm imagino que sería imposible que se remontara con todo ese material que nunca hemos visto, y que lo pusieran salieran a la venta. Lucas debe estar ahora mismo en modo Dios viendo la vida pasar en una galaxia muy, muy lejana.

domingo, 1 de septiembre de 2024

MARUJA DE CINE

¿Se os ha hecho largo el verano como a mí?

Porque este año lo de las noticias ha sido un no parar. Aunque no os lo creáis lo que leéis en cookies no es otra cosa que el triaje de mucha morralla cinematográfica que hemos leído, que nos hemos tragado y que hemos descartado, más que nada porque no son noticias o porque a nadie le importa, pero que ahí están, llenando otras páginas de paja y poca información.

¿A qué me refiero? Pues a historias como la típica "a tal actor/actriz le encantaría participar en tal película o saga", las cartas a los Reyes Magos y Santa Claus para Navidad, por favor... o rescatar películas del pasado porque ha salido una información nueva que, seamos sinceros, poco aporta a esa película con más de 30 años. Ya está hecha, es inmutable. ¿Qué nos aporta saber que tuvo una secuencia que se quedó en la sala de montaje. ¡Como si fuera la primera película que se estrena con descartes!

Esa es la típica información que encuentras en un libro dedicado a una película en concreto, a un director y a su filmografía. Información que puede interesar a un público determinado y ya.

Es como si alguien cada día te cuenta cosas del tipo: "¿Sabes que durante el diluvio, según la Biblia, llovió un porrón de días seguidos...?".

Ese tipo de historias que no son noticia y que ayudan a crear ese compacto de detritos informativos, que no aportan absolutamente nada, a parte de robarte minutos de lectura. No nos gusta perder el tiempo con ellas y muchísimo menos ser los causantes de que pierdas el tiempo leyéndolas.

Por el contrario sí que hemos tenido otras noticias suculentas y en versión chunga sobre la industria, de la que se habla poco, y que han llenado mis minutos este verano y de las que me gustaría hacer un repaso como.


La gran hostia que se ha metido Eli Roth con su última película Borderlands que ha salido en alquiler el viernes 30 de agosto, a las 3 semanas de su estreno en USA.

Si algo bueno hizo Roth con ese reparto que ya quisieran muchos directores, con chistes malos y con una historia absolutamente cansina y aburrida, fue poner en su contra a los fans de los videojuegos y a aquellos que no sabíamos qué narices era Borderlands.

Con un presupuesto estimado en 115 millones de dólares y desde el día de su estreno la taquilla no ha parado de menguar hasta recaudar 22,4 millones (a 24 de agosto), situándose en el puesto nº48 de lo más taquillero en USA, superando el estreno en cines de dos episodios de la serie The Chosen. De los 22,2 recaudados 14,7 pertenecen a la taquilla en USA y 7,5 en el resto del planeta.

Randy Pitchford, creador del vídeo juego tomándoselo con mucho humor dijo: "Los fans de Borderlands prefieren el videojuego a la película". Qué va decir. Él cobró por los derechos de autor y aquí paz y después gloria.

El guion de Borderlands lo firmaron el propio Roth y Joe Crombie, que no tiene pasado como guionista, ni de cortos, pero fue 
Craig Mazin (Chernobyl o The Last of Us) fue el guionista encargado en adaptar el videojuego, y el mismo que en cuanto vio los cambios que incorporó Roth (que fueron muchos) pidió que se le quitara de los créditos.

¿Cómo habría sido esa Borderlands de Mazin? Pues sinceramente, ni lo sabremos nunca, ni me importa porque lo que hay, es lo que hay, y es una malísima película coescrita y dirigida por Eli Roth, que además 
contó con reshoots dirigidos por Tim Miller (Deadpool), amigo de Roth, que le echó un cable mientras él seguía con la postproducción como os contamos en su momento.


Otro tema candente fue Star Wars: The Acolyte y su cancelación. No fue tan sangrante como lo ocurrido con la serie de Willow, que directamente la BORRARON de su catálogo, pero antes de comentarla os recuerdo que la presidenta de Lucasfilm seguirá siendo Kathleen Kennedy hasta el 2º trimestre de 2025, hasta el 30 junio de 2025.

Y veréis que lo más seguro es que no se vaya de su cargo hasta que estrene ALGO BUENO de Star Wars.

Después de cargarse una saga como Indiana Jones, mucha mano ancha le dejan hacer a Kennedy en esa empresa en la que además hay otros proyectos de Star Wars en desarrollo que no han avanzado de forma pública, pero que existen.

El fracaso de The Acolyte no sólo fue la caída de audiencia semana tras semana, sino sobre todo los 180 millones de dólares que tuvo de presupuesto para 8 episodios, más que el odio en redes sociales. Tampoco ayudó el gasto de 630.000 dólares por cada minuto en pantalla de efectos especiales. Un "gasto obsceno" y "malgastar" dinero de Disney como acusaban a esta serie en redes sociales.

Hablamos de Disney más que de fans de Star Wars o Lucasfilm. Los palos y toda esa artillería de odio fue proyectada contra Disney y Disney debe ser una marca blanca y amigable. No puede tener a nadie odiándola. Que no gusta a la audiencia, lo quitamos y hasta luego Maricarmen. Eso ha sido lo que ha ocurrido con The Acolyte que, aunque seguirá teniendo vida en cómics y en novelas que ya están en marcha, todo el merchandising que tenía Disney preparado para sacarnos los cuartos con casco del malo, muñecos delos protagonistas y otros trastos, todo eso lo han eliminado de sus tiendas en internet. Todo.

No sabremos cuál será el destino de Mae y Qimir, ni veremos a Darth Plagueis crecer como personaje y aleccionar a un joven Palpatine y sobre todo, y lo que verdaderamente me quita el sueño, nunca sabremos con qué ser pequeño, verde y orejudo se iba reunir Vernestra Rwoh. (Cinismo off)



El ASCOlyte que creó el fandom tóxico de Star Wars con esta serie rozó y superó la homofobia y el racismo de una forma que creo que nadie estaba preparado, y mucho menos en Disney, o en el equipo técnico y artístico que trabajó en esta producción dentro de esa burbuja de irrealidad donde todos se lo pasaron en grande haciendo sus trabajos.

Personalmente creo que ese fandom tóxico sobra en una saga como es la de Star Wars y sobra en cualquier red social. Si algo no te gusta dejas de verlo y sigues con tu vida, con otra serie. No te dedicas a proyectar mierda y odio homófobo y racista en redes sociales porque eso deja por escrito y en público el ser despreciable y miserable que eres.

Lo que se ha hecho con esta serie en redes sociales hace sombra a otros fracasos peores de la saga Star Wars como fueron las series de Obi Wann o El libro de Boba Fett, que en cuanto a trama fueron muchísimo peores con un altísimo contenido de aburrimiento, bostezos y sonrojo como con aquella persecución mediocre a la "mini-princesa Leia".

Sólo me queda por decir sobre The Acolyte que todos sus protagonistas se enteraron por Twitter de la cancelación, al igual que nosotros, y las revistas especializadas como Variety o THR. Es más, la noticia se dio el 19 de agosto, cumpleaños del actor filipino Manny Jacinto, uno de los villanos más interesantes que ha perdido la saga de Star Wars.

Queda por saber cómo llevará esta situación Leslye Headland, su creadora y guionista que ya estaba trabajando con la mesa de guionistas en el desarrollo de una 2ª temporada (que jamás veremos), y en cómo de dañados habrán quedado Jon Favreau y Dave Filoni que apoyaron a muerte el trabajo en los guiones y dirección de Headland.


Cruzad los dedos porque el 3 de diciembre llegará a Disney+ Tripulación perdida, antes conocida como Tripulación Esquelética o Skeleton Crew, y que ya viene con un mal rollo interno por los mismos trabajadores de Lucasfilm, de la que ya se "afirma" que no se renovará por una 2ª temporada.

No sabemos, por otra parte, si esta serie de 8 episodios Jon Watts y Christopher Ford, sus creadores, escribieron una serie auto conclusiva o tiene mimbres para seguir desarrollando a sus personajes en otras historias y en una segunda temporada.

Otra de las historias locas de este verano fue y es Wolfs la película de Apple TV+ que se iba a estrenar en cines antes de pasar a la plataforma y que ahora parece que irá directa a la plataforma a velocidad de la luz, y que conecta con la anterior noticia de la Tripulación perdida porque también está escrita y dirigida por Jon Watts.

Pero antes de todo esto hay que recordar que Apple TV+, muy contenta con la película, ya hablaba de producir una secuela. ¡Una secuela!

Vayamos por partes, porque de verdad que sólo conociendo los sueldos del director y de sus dos protagonistas es absolutamente inviable que esta película fuera comercial.

Jon Watts, Brad Pitt y George Clooney han cobrado por su trabajo en esta película 85 millones de dólares. Ese dinero se ha destinado a los sueldos de los tres artistas de la siguiente forma: 35 millones para cada actor y 15 millones para el director.

Con esos pagos ya tendríamos el presupuesto de una superproducción de romanos. Y esta es una película en la que salen más actores, hay un equipo técnico, un catering y otros gastos que siguen engordando el presupuesto.

La película además cuenta con calificación R, dura 1 hora y 48 minutos. La última noticia que leímos de ella fue que llegaría a España el 20 de septiembre, pero ahora puede que ni eso porque todo apunta a que irá directa a la plataforma, tras el "fracaso" de Scarlett Johansson y Channing Tatum en Fly Me to the Moon, que pese a ser una buena comedia romántica y contar con un presupuesto de más de 100 millones de dólares no los recaudó en salas comerciales ni lo recaudará en la venta de DVD o alquiler.

Fly Me to the Moon se estrenó en USA el mismo fin de semana que Longlegs, película que con un presupuesto de 10 millones superó los 200 millones de dólares, recaudando en su primer fin de semana en USA 22,6 millones de dólares.

Fly Me to the Moon lleva recaudados 41,2 millones de dólares quedándose en el puesto 61 de las películas más taquilleras (no es coña) y superando a Lyod 3 (Hielo 3) una comedia romántica rusa dirigida por Yuriy Khmelnitskiy. Y como podrás imaginar existen otras dos Hielo (2018) e Hielo 2 (2020).

Pero regresemos a Wolfs.

Brad Pitt y George Clooney tuvieron muchísima química en los años 90 en la saga de Oceans. Hoy día siguen teniendo química pero ¿es esa química tan explosiva como para que cobren esos salarios tan disparatados?

Es cierto que en este proyecto como productores están Apple Studios, Columbia Pictures y luego Plan B Entertainment de Brad Pitt y Smokehouse Pictures de George Clooney, con lo que parte de lo que han cobrado lo han reinvertido como productores, pero aún así es un absoluto disparate financiero.

Cuando firmaron sus contratos se dejó claro que la película tendría un estreno comercial en salas de cines, pero ahora Apple Studios lo ha reprogramado para hacer un estreno limitado en cines, además de ponerla en streaming mucho antes de lo que cabría esperar. El estreno limitado no sólo recorta el número de salas donde se proyecte, sino que además se acortará su tiempo en los cines. O sea, que la estrenan, la aguantan dos o tres semanas en cartelera y fuera. Directa a la plataforma y a la venta y alquiler. eso es lo que podría pensar cualquiera con ese cambio de distribución de Apple. Pero todo ese proceso va a ser muchísimo más corto. Se estrenará en pocos cines y A LA SEMANA, a la semana, estará disponible en venta, alquiler (en otras plataformas) y en Apple TV+.

Esto como técnica comercial es un absoluto fracaso, pero Apple TV+ ya sabe de fracasos gracias a otros estrenos en cine que se tuvieron que comer con patatas como fueron: *Napoleón de Ridley Scott, Argylle de Matthew Vaughn y la más reciente Fly Me to the Moon de Greg Berlanti, un productor, director y guionista de los buenos y que tiene entre sus trabajos series como Cinco hermanos, The Tomorrow People, Los misterios de Laura, Arrow, Helter Skelter, Las escalofriantes aventuras de Sabrina, Prodigal Son, Black Lightning, Free Guy, Supergirl, DC's Legends of Tomorrow, Stargirl, Doom Patrol, Kung Fu, You, Titanes, The Flash, Gotham Knights, Superman & Lois, Rojo, Blanco y Sangre Azul, Riverdale, Los detectives muertos, All American y su secuela o la reciente Atlas.

Algunas de estas series cuentan con 137 o 96 episodios. Berlanti como productor y creador de series es un máquina. Todo el mundo habla de lo prolijos que son Brad Falchuk y Ryan Murphy, pero Berlanti no se queda atrás, y con series de grandes presupuestos y grandes efectos especiales.

*Napoleón acaba de estrenar su Director's Cut con 48 minutos adicionales en Apple TV+ y calificación R por si os puede el morbo y tenéis ganas de más Ridley Scott desatado. 

Wolfs por el contrario es una historia simple. Jon Watts que además de dirigirla y ser su guionista hace una pausa en el universo de Spider-Man para contarnos la historia (nada original) de dos asesinos que son contratados para hacer el mismo trabajo. Según declaró Watts a Empire siempre tuvo en mente a Pitt y Clooney para interpretar a esos personajes mientras escribía el guion.

Watts también comentó que en Apple estaban muy satisfechos con la película y que ya estaban hablando de desarrollar una secuela, que además se anunció en la web de Apple.com.

Ahora la película se estrenará en Apple TV+ el 27 de septiembre, siete días después de su estreno en cines en USA el día 20. Un suicidio comercial. Porque no tengo otra palabra para definir lo que va a hacer Apple Studios.

La guinda del pastel de esta historia (lo acabo de descubrir en este mismo momento al acabar mi artículo) es que Sony Pictures España, distribuidora de la película en nuestro país a quitado el tráiler de su canal de Youtube, dejando sólo los dos avances formato móvil de hace 3 y 2 meses.

¿Quiere decir esto que la película ya no se estrenará en España?
Todo huele a que no se estrenará.





Otro notición fue el desplante de Joaquin Phoenix a 5 días de comenzar el rodaje de la nueva película de Todd Haynes, cuando los decorados y el equipo técnico ya estaban trabajando en Guadalajara (México) a principios de julio.

Primero quiero recordaros un poco la trayectoria de Haynes, director que siempre reflejó en su filmografía a personajes fuera de lo común. Outsiders o como los queráis llamar, que rompían con lo tradicional, ya fuera en sus profesiones, medios, clichés sociales o sexualidad.

Sorprendió en 1998 con Velvet Goldmine, a la que siguieron otras películas muy valoradas como Lejos del cielo (2002), I'm Not There (2007), la serie Mildred Pierce (2011), Carol (2015), Wonderstruck: El museo de las maravillas (2017), Aguas oscuras (2019), The Velvet Underground (2021) y más recientemente Secretos de un escándalo con Natalie Portman y Julianne Moore estrenada en febrero de este año.

Entre sus siguientes proyectos estaba Somebody Else Is Taking My Place sobre la vida de la cantante y compositora Peggy Lee (un drama tremendo en la vida real), con guion de Doug Wright (The Burial (El negocio de la muerte) de 2023, y la Película sin título de Todd Haynes y Joaquin Phoenix, escrita por Jonathan Raymond, guionista de la serie Mildred Pierce, junto a Haynes y Phoenix. Con esto quiero decir que Phoenix sabía perfectamente lo que iba a rodar porque él participó en la escritura del guion, una historia de amor entre dos hombres situada en los años 30. El actor Danny Ramírez iba a ser el coprotagonista.


Phoenix se bajó de la producción 5 días antes del rodaje dejando a todos más que colgados, con la producción parada y a Pamela Koffler y a Christine Vachon, productoras de Killer Films, con una deuda que supera las 7 cifras.

El problema va a más allá de que el actor deje este proyecto ya que MK2 Film había gestionado las ventas internacionales y distribución con el cebo de "es la nueva película de Todd Haynes", "la protagoniza Joaquin Phoenix (el Joker)" y "es una historia de amor homosexual. Un romance gay."

Ahora sin Phoenix no pueden vender eso y la película está en peligro de no rodarse (nunca) porque sus inversores pagaron por Phoenix, no por el sustituto que metan, si es que esto ocurre.

Es cierto que el actor es conocido por ser muy concienzudo y metódico a la hora de preparar sus papeles, pero también es un irresponsable apartándose del proyecto a 5 días de comenzar el rodaje ya que, como os decía estaba al tanto de todo desde la gestación del guion porque participó como guionista. Y no sólo eso. Phoenix fue quien le presentó el guion a Todd Haynes. Prácticamente le puso en las manos el guion de su nueva película.

También surgieron voces, como ha ocurrido en otras películas de una temática en concreto, pidiendo que contraten a un actor gay por tener un compromiso social (ante la comunidad LGTBIQ+) y porque no se avergonzaría al rodar secuencias de sexo gay.

A fecha de hoy nadie sabe ni puede asegurar por qué Phoenix abandonó el proyecto, pero las críticas de poco profesional e irrespetuoso ante el resto del reparto y el equipo técnico le han caído a él.

Si es cierto que siguiendo esta historia, leí comentarios sobre el estado de Rain, hermana de Phoenix, que apuntan hacia un tema familiar, y ahí lo dejo. Siguiendo ese hilo también me pasé por el Instagram de su esposa la actriz Rooney Mara sin encontrar nada, a parte de muchas páginas de fans y que el próximo 29 de noviembre estrenará La cocina dirigida por el mexicano Alonso Ruizpalacios. La anterior película de Mara fue Ellas hablan de Sarah Polley en 2022.

¿Sabremos algún día los motivos reales de Phoenix? ¿Haynes conseguirá financiación con otra estrella (eterosexual) protagonista para venderla a un público mayor? 

Casi me despido de vosotros sin hablar de El elefante en la habitación que ha sido el avance de la nueva versión en imagen real de Blancanieves, de la que esperamos ver muy pronto un tráiler para comprobar si los enanos tienen ese aspecto tan terrorífico de íncubos del infierno, y eso que sólo les vimos en una fracción de segundo, pero lo suficiente como para dar cringe que decís los jóvenes y que de toda la vida se ha dicho o sentir vergüenza ajena, grima o dentera.

La película de Mac Webb con guion de Greta Gerwig, Erin Cressida Wilson es un remake que escribió Cressida Wilson de al película original de 1937 Blancanieves y los siete enanitos, de la que siete guionistas adaptaron el cuento de los hermanos Grimm (Jacob y Wilhem) agregando canciones y blanqueando el relato original.

Porque cuento original no acababa bien. Es más, ni Blancanieves salía bien parada al comportarse como una psicópata, obligando a la madrastra a ir a su boda con el príncipe, quien terminó convertida en bruja y obligada a ponerse unos zaparos de hierro al rojo vivo y a bailar ante toda la corte mientras Blancanieves reía dando palmas; Recordad que los cuentos siempre aleccionaban a no hacer el mal, porque de hacerlo el castigo iba a ser muy cruel.


Volviendo a la película de Webb durante el montaje se decidió eliminar a los actores que interpretaban a los enanos, que no eran tales como veis en la foto y que también levantó ampollas entre los actores enanos de Hollywood o con acondroplasia, variedad del enanismo y trastorno del crecimiento de los huesos.

Esta primera foto a mí me recordó a un fotograma del musical Hair, para empezar, y luego me dije "¿Qué has hecho, 
Greta Gerwig, que te van a comer con patatas los del woke, los racistas, los machistas, los enanos..."

Esto luego desapareció cuando vimos ese primer avance donde los actores (y actrices) fueron sustituidos por CGI con esos enanos que daban mucha grima y que parecían sacados de una película de la Troma.


El avance de trailer superó el millón de los "no me gusta" que ya no se visualizan en YouTube pero sí con una extensión del Google Chrome, y ahí estaban todos contabilizados, junto a los 79 mil me gusta. Los comentarios igual. Más comentarios negativos que positivos.

Luego llegaron los comentarios (poco afortunados) de Rachel Zegler en Twitter diciendo que la relación en el rodaje con Gal Gadot no fue la mejor. Los racistas le recordaron a la actriz que si algo definía a Blancanieves era por su tez era blanca como la nieve. Os podéis imaginar la que se montó. Por no hablar de la belleza de Gal Gadot, que en esta película es insuperable. O al espejo le pararon para que mintiera, o nadie se cree que Zegler eclipse en belleza a Gadot.

Zegler además dio las gracias por todos los visionados del avance de tráiler y se despide diciendo "¡Palestina libre!". Los fans lo tomaron como un ataque gratuito a Gadot, que siempre ha defendido a Israel (pese al genocidio que está cometiendo), pero a la que le cayó la del pulpo fue a Zegler.



Y ahora quiero detenerme en esta actriz, encumbrada por... ¿Spielberg? Y sin que nadie lo haya dicho o lo haya leído por ahí, os puedo decir que esta actriz tiene un puntillo gafe en las películas que ha participado.

Pese a estar de acuerdo con Zegler y su apoyo al pueblo palestino, su carrera como actriz es para analizarla. Es corta, así que no tardaré mucho dándoos la brasa.

Zegler interpretó el papel de María en el innecesario remake de West Side Story que dirigió Steven Spielberg en 2021, y que a diferencia de otras películas de este director pasó un poco como... "muy bonita y técnicamente perfecta", pero si eres fan de este director seguramente veas otra película de su filmografía.

Luego llegó ¡Shazam! La furia de los dioses en 2023 que ya venía con mucho mal rollo gracias a su protagonista Zachary Levi en sus redes sociales. Zegler pasó como una más en esta película coral que acabó con esta franquicia y superhéroe (por el momento).

A esta le siguió la precuela de Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes que no he visto porque ya la trilogía original me pareció mala, y no creo que esta precuela vaya a crear nada nuevo como otra trilogía. Eso sólo lo puede hacer bien George Lucas con Star Wars.

En el futuro tiene los estrenos de Y2K (la del Efecto 2000) de la que ha hemos visto su tráiler y es... pues algo que ya hemos visto en otras películas, Hechizados donde presta su voz a la protagonista en esta película de animación de Netflix (que se estrenará el 22 de noviembre) y Blancanieves que llegará a los cines el 22 de marzo de 2025.

Como siempre, vamos a ser pacientes y ver la película antes de opinar sobre ella, pero de todo lo que vimos y os contamos de la D23 2024 de Disney, la diana de los ataques y odio fue Blancanieves por goleada.

Y no confundáis la mala suerte de Rachel Zegler con la de Leslie Grace y su Batgirl que nunca acabó de montarse. Aunque ambas actrices se parezcan un poco, Grace es mucho mejor actriz y una actriz estupenda para el cine musical como ya lo demostró En un barrio de Nueva York de John M. Chu.

¿Veis como era verdad que se me había hecho largo el verano?
Espero que este tramo final de 2024 venga un poco más calmado, y que nos deje disfrutar de buenas películas en la oscuridad de las salas de cine.




martes, 20 de agosto de 2024

Star Wars: The Acolyte (cancelada)


Disney cancela la serie
The Acolyte pese a ser (hasta la fecha) la serie de Star Wars con mejores secuencias de acción y montaje, e incluso diría que con un villano con más personalidad, violencia y carisma que Kylo Ren.

Durante su emisión arrasó el odio contra ella en Twitter, además de levantar al otro lado, el de la Luz que disfrutó de esta nueva propuesta, pero lo cierto es que nada de esto ha influido para su cancelación.

La razón principal es que la serie perdió horas de visionado tras sus dos primeros episodios y fue perdiendo más y más cada semana según Nielsen, que no es un señor, sino la empresa que se dedica a medir las audiencias de los programas televisivos desarrollado por Robert F. Elder y Louis F. Woodruff, y que luego se lo vendieron a Nielsen Company.

Si no has visto esta serie el vídeo contiene SPOILERS,



martes, 28 de mayo de 2024

Star Wars: The Acolyte

Esta tarde/noche es la premiere de The Acolyte en el Reino Unido. Y pronto nos llegarán más fotos de esa "alfombra roja" con lo que, además de este detrás de cámaras con actor Lee Jung-Jae para presentar a su personaje el Maestro Sol, mañana tendremos mucha información de esos dos primeros episodios que no vamos a contar porque para eso vamos a esperar al 5 de junio (el próximo miércoles) que será cuando se estrenen en Disney+.



viernes, 24 de mayo de 2024

Star Wars: The Acolyte

Comienzan a salir las primeras reseñas de The Acolyte de Leslye Headland y son muy buenas:

"¡Star Wars ha REGRESADO mejor que nunca!
Historia atractiva, acción épica y visceral sin pausa. Drama eléctrico con equipos dobles. No es solo otra serie de Disney+, ¡es uno de los MEJORES programas de todos los tiempos!"

Su primer clip da prueba de ello.
Pero mantengamos el subidón a raya hasta que se emitan los dos primeros episodios el 5 de junio.



sábado, 11 de mayo de 2024

martes, 19 de marzo de 2024

sábado, 10 de febrero de 2024

Star Wars: The Acolyte


Este verano se estrenará la serie
The Acolyte, situada en la Alta República y 50 años antes de La Amenaza Fantasma.

Por el momento no hay fecha ni mes, pero apostaríamos a que llegará a finales de agosto porque antes, y como ya sabéis, tenemos que ver unos cuantos tráileres para conocer a los personajes y por el momento (descartando el filtrado) no hemos visto nada. ¡Nada!

jueves, 27 de julio de 2023

The Acolyte

En una entrevista reciente al reparto de la nueva serie de Star Wars The Acolyte a Entertainment Weekley, y hablando sobre los duelos con espadas láser, estos los compararon con una pelea descartada de La Amenaza Fantasma.

Manny Jacinto, un joven actor filipino que interpreta a un tipo normal que se ve arrastrado en ese mundo de la Alta república y los Jedi dijo: “Si te gustó la pelea de Qui-Gon y Obi-Wan contra Darth Maul, creo que vas a disfrutar de esta serie”.

Charlie Barnett (que interpreta a un Jedi) además apuntó: “te diré también que tenemos muchos más movimientos de físicos en los duelos que los que vi en esa pelea. Y aunque suene un poco macarra hicimos más entrenamiento y físico y de actuación que en esa película”.

Al decir esto se refieren a que hay más cuerpo a cuerpo en la serie con sables láser que el uso de blasters como dijo Dafne Keen (que interpreta a otro Jedi)  quien comparó las secuencias de lucha con coreografías parecidas a las de un baile.

“No sé si puedo decir esto, pero lo diré: En esta serie faltan armas de fuego, algo que para una amante de las peleas y las acrobacias como yo, me encanta porque tienes esa coreografía cuerpo a cuerpo que es como un baile. Es una pelea más real y más fluida, en lugar de apuntar con un arma y disparar que es más fácil. Tenemos muchos mementos cuerpo a cuerpo de esos” dijo Dafne Keen.

El Acólito cuenta la historia de una antigua padawan que se reúne con su maestro Jedi para investigar una serie de crímenes que enmascaran algo más siniestro para lo que no estaban preparados, durante la Alta República, situada 100 años antes de los eventos de La Amenaza Fantasma.

En el reparto veremos a Amanda Stenberg como la padawan protagonista y a Lee Jung-jae (El Juego del Calamar) como su maestro Jedi, y a los ya mencionados Jedi: Barnett, Keen y Carrie –Anne Moss y a Joonas Suatamo como Kelnacca como wookie Jedi, además de Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson, Dean-Cahrles Chapman, Margarita Levieva. Suatamo, el actor que interpreta a el wookie Jedi Kelnacca, es el mismo que interpretó a Chewbacca en la última trilogía de Star Wars.

La serie de 8 episodios creada, escrita y dirigida por Leslye Headland (Muñeca rusa) comenzó su grabación en octubre de 2022 y finalizó en junio de 2023, nueve meses donde por lo visto se ha disparado su presupuesto más de lo que esperaban en Disney+. Su estreno está previsto para abril o junio de 2024.

Sé que es una fecha muy imprecisa pero recuerda que estamos en plena huelga de guionistas y de actores, y estos poca promoción pueden hacer de sus trabajos. Por esta razón tanto Disney como Warner Bros. Discovery están a punto de retrasar varios estrenos tanto cinematográficos como televisivos.

Skeleton Crew (o Tripulación esquelética) otra serie del Universo Star Wars que tendría que estrenarse estas Navidades también podría alterar su estreno y ser desplazada al primer tercio de 2024.

En la preproducción de The Acolyte se gastaron 49,2 millones de dólares, casi cinco millones y medio más del presupuesto con el que arrancó la preproducción de Rogue One: Una historia de Star Wars que fueron 43,7 millones de dólares según la revista *Forbes.

*Un inciso: Forbes también avanzó que Keanu Reeves hará un cameo en esta serie. Esta información sólo ha salido de Forbes, así que la dejaremos como “no creíble” hasta que se confirme.

Aunque por el momento no hay una cifra redonda de su presupuesto, se estima que superará los 100 millones de dólares. Todo este nerviosismo por un presupuesto tan alto me parece un completo absurdo ya que Skeleton Crew contó con un presupuesto de 136 millones de dólares pero como está protagonizada por niños (absolutamente desconocidos) nadie abre la boca.

No quiero pensar mal, pero quizá estos ataques absurdos se deban a otros temas que no tienen nada que ver con la serie ni con el universo Star Wars, ni con que sea la primera serie situada en la Alta República, sino por contar con una guionista y directora abiertamente gay o por la diversidad racial de su reparto. Lo que os digo: un ataque absurdo a esta producción.







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