Cookies: Tripulación perdida, Ahsoka, The Mandalorian & Grogu, Dawn of the Jedi

Tripulación perdida
Pese a gustar a todos, los números no engañan y esta nueva serie dentro del MandoVerso la verdad es que tuvo y está teniendo menos audiencia que la anterior The Acolyte, que además fue cancelada, y eliminado todo rastro de merchandising de ella ANTES de llegar a las tiendas.

Como ya sabréis la nueva forma de medir las audiencias en las plataformas se elabora con los minutos de visionado de las películas o series. En el caso Tripulación perdida que arrancó con dos episodios, acumuló un total de 382 millones de minutos de visionado, que son unas 6.366.666 de horas. También es verdad que es una serie que ha mantenido y subido su audiencia gracias al boca oreja de los espectadores, pero esos datos los sabremos cuando finalice.

The Acolyte con sus dos primeros episodios tuvo 488 millones de minutos en visionados.

Partiendo de la idea original y de tratarse de una serie autoconclusiva aunque conecte con el MandoVerso, y que seguramente nos regalen una sorpresa en el último episodio que veremos mañana, lo cierto es que a muchos fans de Star Wars les ha echado para atrás precisamente por sus protagonistas: los niños. ¿Puede un cincuentón disfrutar de ella? Por supuesto, tirando un poco de su propia nostalgia... pero si te da cringe las series protagonizadas por críos no hay nada que hacer con ese espectador. No la verá y punto.


Ahsoka
Se conocen más novedades sobre la 2ª temporada de Ahsoka.

Es un hecho que Rory McCann interpretará a Baylan Skoll, sustituyendo a Ray Stevenson+, como ya os informamos. Lo que no sabíamos es que ambos actores fueron amigos. Esto será además un reto para McCann.

Y aquí es donde entramos en los rumores que circulan desde hace horas/días. Repito: Rumores.

Veremos más flashbacks de las Guerras Clon para los que regresarían Hayden Christensen (Anakin Skywalker), Ewan McGregor (Obi-Wan) y Ariana Greenblatt (Ahsoka adolescente). Curiosamente en esta serie coincidirá el matrimonio McGregor y Mar y Elizabeth Winstead en su papel de Hera Syndulla.

También se está buscando una actriz para un personaje nuevo que tendrá relación con lo que está llamando a Baylan Skoll en Peridea y a aquellas deidades que vimos al final de la primera temporada.

El poder que buscará Skoll es mayor incluso que el de las Brujas de Dathomir. Este poder, y según los fans podría ser: El origen de la Fuerza, el Mundo entre Mundos, esa región mística donde podría viajar en el tiempo como ya vimos en Rebels y en la 1ª temporada de Ahsoka, Magia Oscura extraída del propio planeta que habitaban las Hermanas de la Noche, o incluso Filoni podría introducir a la raza alienígena de los Grysks , que aparecieron en las novelas del Gran Almirante Thrawn. Unos alienígenas capaces de esclavizar el alma y las mentes de otros seres.

Y la última teoría, que me parece la más plausible sería la de Abeloth, entrando de lleno en la mitología de los dioses de Mortis (el Padre, el Hijo y la Hija), historia que se contó en The Clone Wars y que se extendió hacia una cuarta figura, la Madre, también llamada Abeloth. A diferencian de los otros tres dioses ella era mortal. La envidia por querer ser inmortal la llevó a beber de una fuente de poder que la transformó en una criatura monstruosa e inmortal. Los dioses de Mortis no tuvieron otra salida que encerrarla en Peridea.

Esta amenaza cósmica de la Fuerza, Abeloth, podría ser ese personaje para el que buscan a una actriz.

La serie comenzará su grabación en abril extendiéndose hasta el mes de agosto en el Reino Unido.

En abril también tendremos más novedades del futuro de Star Wars en la Star Wars Celebration de Tokio, que seguiremos en ese loquísimo fin de semana pegados a nuestros ordenadores.


The Mandalorian & Grogu
Seguimos dentro de ese tramo de los rumores que corren por varias redes sociales sobre el argumento de esta película de Jon Favreau.

El personaje del cazarrecompensas Embo se postula como el villano en esta ocasión. Embo, con su sombrero característico y su ballesta apareció por primera vez en la serie animada The Clone Wars, de las que no sólo sobrevivió, sino que además salvó el cuello durante la Guerra Civil Galáctica, estuvo en la Batalla de Jakku y fue amnistiado por la Nueva República. Durante la trilogía original, Episodios IV, V y VI, Embo estuvo viviendo en Felucia como un granjero más. También tuvo una mascota con pinta de perrete llamado Marrok que murió antes de la GCG.

En la serie animada fue Dave Filoni quien prestó su voz a Embo.

¿Y qué pinta Embo en esta historia de Mando y Grogu?

Los rumores apuntan a que otra familia de Hutts quiere asesinar a Rotta, hijo de Jabba el Hutt, por eso contratan a Mando (y Grogu se apunta) para ir a rescatar al Hutt.

Este rumor lo reveló el streamer Kristian Harloff en su canal de YouTube. Harloff es muy conocido tras su paso por Collider y por sus entrevistas con sus amigos, muy conocidos por todos nosotros, como son John Rocha y Jeff Sneider. Dos insiders de los buenos y a los que seguimos como Apóstoles de las filtraciones y las exclusivas.


Star Wars: Dawn of the Jedi
Comenzará su rodaje en el Reino Unido a finales de este año, principios de 2026. El primer borrador de guion ya está acabado, ahora tienen casi un año para perfilarlo y comenzar la preproducción. Del éxito de esta película dependerá una nueva trilogía situada 25 mil años antes de la saga Skywalker, de la que James Mangold dice que será bíblica, contará con total libertad creativa y para él es terreno listo para sembrar casi lo que quiera.

Tripulación perdida (Skeleton Crew)

Tripulación perdida adelanta su estreno en USA un día, al 2 de diciembre (lunes), arrancando con dos episodios como ya os avanzamos hace semanas.

En España también se ha cambiado la fecha del 4 al 3 de diciembre (martes).

Os dejamos con el nuevo tráiler americano donde avanzan el cambio de fecha.

Estrenos de Disney+ para 2025

Al igual que Max nos mostró ayer los contenidos que llegarán a la plataforma en 2025, ahora le toca el turno a Disney+ quien un avance nos muestra las series que llegarán en 2025 como son: Andor, Alien Earth, The Bear, Tripulación Perdida (esta en realidad se estrenará en Disney+ el 4 de diciembre), Paradise, Pesadillas, Ironheart, Dare Devil Born Again, Chad Powers, Good American Family, El cuento de la criada y Percy Jackson y los dioses del Olimpo.

Nuevas temporadas de algunas y nuevas series.

MARUJA DE CINE

Cada ve estamos más cerca de diciembre y del esperadísimo estreno de la serie Tripulación perdida creación original del director y guionista Jon Watts, que ha estado trabajando sin parar en las 3 entregas del Spider-Man de Tom Holland, en la producción y dirección de The Old Man (también en Disney+) o de Wolf para Apple TV+, y el guionista Christopher Ford con quien ha trabajado en varios proyectos, y el apoyo de un tercer guionista como Myung Joh Wesner.

Con el último póster (espectacular) de esta serie de 8 episodios ha pasado un poco desapercibido este tema que os voy a contar, pero en el nuevo póster hubo algo que nos llamó de inmediato la atención y fue ala frase del enunciado: A Star Wars adventure

E inmediatamente nos vino a la cabeza pensar en "¿qué fue del subtítulo Una historia de Star Wars que vimos en las películas de Han Solo o en Rogue One?

Es cierto que en otras series de Star Wars no aparece ninguna leyenda que las encasille en una "línea" del universo Star Wars. Sólo el Star Wars: y título de la serie, como ocurre con esta misma Star Wars: Tripulación perdida, que se repite en todas las series de Star Wars.

El A Star Wars Story original partió de George Lucas como separador entre las trilogías canon de la saga y estas películas spin-offs.

Como os decía antes ninguna serie del universo Star Wars (sea en imagen real o en animación) ha tenido hasta ahora un tag line, y eso se debe precisamente a una decisión de Kathleen Kennedy de colocar el Star Wars: (la marca) antes del título de las serie de Disney+, por lo que no necesitaban repetir que es un producto de Star Wars.

Que la película de Han Solo tuviera problemas de guion, rodaje, cambio de directores y sobre todo mala taquilla, también ayudó a descartar el A Star Wars Story definitivamente, en caso de hacerse, de futuros spin-off's como ya se habían anunciado con Lando.

Varias voces y comentarios en redes sociales de los fans que se ven el tráiler a 0.25 de velocidad (para que no se les escape ninguna imagen o inserto fugaz) apuntan a que esa advertencia de Una aventura de Star Wars es para poner al espectador en situación de que esta historia es la aventura de un grupo nueva, una historia de cuatro chavales llamados KB, Whim, Fern y Neel. Una historia pequeña, alejada del conflicto intergaláctico de las trilogías originales, y por ello no tiene por qué tener ninguna conexión con el resto de series (de imagen real o de animación).

Tripulación perdida se sitúa en el año 9 ABY, después de la Batalla de Yavin, donde los rebeldes destruyeron la Estrella de la Muerte, la primera, colocando esta historia justo después de El Retorno del Jedi (1983).

Cuando sus creadores Jon Watts y Christopher Ford fueron entrevistados sobre la serie se les escapó un dato, que al día siguiente borraron de esa pagina web, pero gracias a los fans y a esas "capturas de pantalla" lo sabemos:

"Cuando abandonan el planeta (los niños) descubren una vez fuera que nadie ha oído hablar de su planeta natal."

O lo que es lo mismo: Han situado esta aventura en el quinto pimiento, en los territorios del Borde Exterior de esa galaxia muy, muy lejana. Tema que serviría para llamar la atención del sindicato de piratas y otros, cuando los niños que terminan en esa Nación Pirata (como vemos en el tráiler y de la que ya se habló en la 3ª temporada de The Mandalorian), y donde reconocemos muchas naves pintadas de negro y gris.

Los críos terminan en la boca del lobo, nada más y nada menos (repito, como se ve en el tráiler) mostrando los créditos que utilizan para comprar comida. Estamos en la Nueva República y los créditos con los que Whim va a pagar son de la Antigua República. Una moneda de hace casi 28 años y que para los piratas tienen un valor poco menos que similar al oro. Y de donde han venido esos críos habrá más oro.

Uno de esos piratas es Jod Na Nawood (Jude Law) quien además parece que es sensitivo a la Fuerza, y que también sigue a los niños para protegerles... atraído por las monedas.

Especulando, también hemos visto una foto del actor Tunde Adebimpe (Twisters) que aquí interpreta a Wendle, padre de Whim, mirando al cielo en una noche llena de luces rojas con lo que podríamos pensar: ¿Y si el planeta Attatin (donde comienza esta aventura) dispone de un sistema de ocultamiento para el resto dela galaxia?

En otro momento veremos a este mismo personaje y al de Fara (madre de Fern), interpretado por Kerry Condon y con un vestuario muy similar al de una senadora de la Antigua República, hablando con temor de que los droides que pululan por allí, con un diseño que no habíamos visto hasta ahora, les oigan.

Así que nos preguntamos: ¿El planeta Attatin se oculta del resto dela galaxia o lo ocultan esos droides, teniendo como rehenes a toda la población? ¿Y si todos viven como en una burbuja, fuera de lo que está ocurriendo en la galaxia? Explicaría el vestuario y el uso de una moneda fuera de curso. 

Otro dato que no se refleja en el IMDB es el personaje de un robot que encuentran en la nave espacial enterrada. Nosotros hemos dado con él. Se trata de un MS-33 que tendrá la voz de Nick Frost.

También veremos al pirata Vane, interpretado por Marti Matulis que apareció en la 3ª temporada de The Mandalorian, y uno de los supervivientes (de los piratas) que atacaron Nevarro, planeta que ahora es refugio para los mandalorianos.

La nave que encuentran los niños es además una Onyx Cinder, naves conocidas por ser ser usadas en el contrabando y por piratas espaciales.

El personaje de Neel (el elefante azul, para que nos entendamos), pese a que muchos creyeron que era un ortolano, como Max Rebo, el pianista que vimos tocando el teclado en el palacio de Jabba (El Retorno del Jedi), Jon Watts aclaró que no era un ortolano, sino otro tipo de raza alienígena con aspecto de elefante azul más humanoide.

Al final del tráiler vemos la guarida pirata con todos los tesoros, muy rollo Los Goonies o Indiana Jones y el Templo Maldito por las "trampas" que han tenido que sortear los chavales hasta llegar a esa cámara del tesoro.

Ahí se encuentra esculpida en la pared una calavera que los fans ya quieren asociar con el pirata más famoso de Star Wars llamado Hondo Ohnaka, pirata weequay y capitán de la Banda Ohnaka del planeta Florum durante los últimos años de la república (Guerras Clon). Si esto es así lo que se encuentran los chavales de la serie es la cámara del tesoro de ese pirata oculta durante décadas.

La idea de esta serie la tuvieron Watts y Ford hace años, y fue una idea muy divertida en su origen:

"¿Qué pasaría si unos niños que no saben que están en el universo de Star Wars se pierden en el universo de Star Wars y quieren volver a casa?"

Sólo cuando acabaron con la última película de Spider-Man: No Way Home se sentaron a escribir esta historia. Historia que parece creada bajo la visión de Amblin, con ese tono infantil por la aventura y por hacernos soñar con eso que te cuentan, por increíble que parezca es real. Como ocurrió con E.T. el extraterrestre.

Tripulación perdida se estrenará el miércoles 4 de diciembre en Disney+ con capítulo doble, y nos acompañará hasta el 15 de enero con su octavo y último episodio.

Tripulación perdida (Skeleton Crew)

Nuevo tráiler para Tripulación Perdida.
Estreno con doble capítulo el 4 de diciembre en Disney+.

MARUJA DE CINE

¿Se os ha hecho largo el verano como a mí?

Porque este año lo de las noticias ha sido un no parar. Aunque no os lo creáis lo que leéis en cookies no es otra cosa que el triaje de mucha morralla cinematográfica que hemos leído, que nos hemos tragado y que hemos descartado, más que nada porque no son noticias o porque a nadie le importa, pero que ahí están, llenando otras páginas de paja y poca información.

¿A qué me refiero? Pues a historias como la típica "a tal actor/actriz le encantaría participar en tal película o saga", las cartas a los Reyes Magos y Santa Claus para Navidad, por favor... o rescatar películas del pasado porque ha salido una información nueva que, seamos sinceros, poco aporta a esa película con más de 30 años. Ya está hecha, es inmutable. ¿Qué nos aporta saber que tuvo una secuencia que se quedó en la sala de montaje. ¡Como si fuera la primera película que se estrena con descartes!

Esa es la típica información que encuentras en un libro dedicado a una película en concreto, a un director y a su filmografía. Información que puede interesar a un público determinado y ya.

Es como si alguien cada día te cuenta cosas del tipo: "¿Sabes que durante el diluvio, según la Biblia, llovió un porrón de días seguidos...?".

Ese tipo de historias que no son noticia y que ayudan a crear ese compacto de detritos informativos, que no aportan absolutamente nada, a parte de robarte minutos de lectura. No nos gusta perder el tiempo con ellas y muchísimo menos ser los causantes de que pierdas el tiempo leyéndolas.

Por el contrario sí que hemos tenido otras noticias suculentas y en versión chunga sobre la industria, de la que se habla poco, y que han llenado mis minutos este verano y de las que me gustaría hacer un repaso como.

La gran hostia que se ha metido Eli Roth con su última película Borderlands que ha salido en alquiler el viernes 30 de agosto, a las 3 semanas de su estreno en USA.

Si algo bueno hizo Roth con ese reparto que ya quisieran muchos directores, con chistes malos y con una historia absolutamente cansina y aburrida, fue poner en su contra a los fans de los videojuegos y a aquellos que no sabíamos qué narices era Borderlands.

Con un presupuesto estimado en 115 millones de dólares y desde el día de su estreno la taquilla no ha parado de menguar hasta recaudar 22,4 millones (a 24 de agosto), situándose en el puesto nº48 de lo más taquillero en USA, superando el estreno en cines de dos episodios de la serie The Chosen. De los 22,2 recaudados 14,7 pertenecen a la taquilla en USA y 7,5 en el resto del planeta.

Randy Pitchford, creador del vídeo juego tomándoselo con mucho humor dijo: "Los fans de Borderlands prefieren el videojuego a la película". Qué va decir. Él cobró por los derechos de autor y aquí paz y después gloria.

El guion de Borderlands lo firmaron el propio Roth y Joe Crombie, que no tiene pasado como guionista, ni de cortos, pero fue Craig Mazin (Chernobyl o The Last of Us) fue el guionista encargado en adaptar el videojuego, y el mismo que en cuanto vio los cambios que incorporó Roth (que fueron muchos) pidió que se le quitara de los créditos.

¿Cómo habría sido esa Borderlands de Mazin? Pues sinceramente, ni lo sabremos nunca, ni me importa porque lo que hay, es lo que hay, y es una malísima película coescrita y dirigida por Eli Roth, que además contó con reshoots dirigidos por Tim Miller (Deadpool), amigo de Roth, que le echó un cable mientras él seguía con la postproducción como os contamos en su momento.

Otro tema candente fue Star Wars: The Acolyte y su cancelación. No fue tan sangrante como lo ocurrido con la serie de Willow, que directamente la BORRARON de su catálogo, pero antes de comentarla os recuerdo que la presidenta de Lucasfilm seguirá siendo Kathleen Kennedy hasta el 2º trimestre de 2025, hasta el 30 junio de 2025.

Y veréis que lo más seguro es que no se vaya de su cargo hasta que estrene ALGO BUENO de Star Wars.

Después de cargarse una saga como Indiana Jones, mucha mano ancha le dejan hacer a Kennedy en esa empresa en la que además hay otros proyectos de Star Wars en desarrollo que no han avanzado de forma pública, pero que existen.

El fracaso de The Acolyte no sólo fue la caída de audiencia semana tras semana, sino sobre todo los 180 millones de dólares que tuvo de presupuesto para 8 episodios, más que el odio en redes sociales. Tampoco ayudó el gasto de 630.000 dólares por cada minuto en pantalla de efectos especiales. Un "gasto obsceno" y "malgastar" dinero de Disney como acusaban a esta serie en redes sociales.

Hablamos de Disney más que de fans de Star Wars o Lucasfilm. Los palos y toda esa artillería de odio fue proyectada contra Disney y Disney debe ser una marca blanca y amigable. No puede tener a nadie odiándola. Que no gusta a la audiencia, lo quitamos y hasta luego Maricarmen. Eso ha sido lo que ha ocurrido con The Acolyte que, aunque seguirá teniendo vida en cómics y en novelas que ya están en marcha, todo el merchandising que tenía Disney preparado para sacarnos los cuartos con casco del malo, muñecos delos protagonistas y otros trastos, todo eso lo han eliminado de sus tiendas en internet. Todo.

No sabremos cuál será el destino de Mae y Qimir, ni veremos a Darth Plagueis crecer como personaje y aleccionar a un joven Palpatine y sobre todo, y lo que verdaderamente me quita el sueño, nunca sabremos con qué ser pequeño, verde y orejudo se iba reunir Vernestra Rwoh. (Cinismo off)



El ASCOlyte que creó el fandom tóxico de Star Wars con esta serie rozó y superó la homofobia y el racismo de una forma que creo que nadie estaba preparado, y mucho menos en Disney, o en el equipo técnico y artístico que trabajó en esta producción dentro de esa burbuja de irrealidad donde todos se lo pasaron en grande haciendo sus trabajos.

Personalmente creo que ese fandom tóxico sobra en una saga como es la de Star Wars y sobra en cualquier red social. Si algo no te gusta dejas de verlo y sigues con tu vida, con otra serie. No te dedicas a proyectar mierda y odio homófobo y racista en redes sociales porque eso deja por escrito y en público el ser despreciable y miserable que eres.

Lo que se ha hecho con esta serie en redes sociales hace sombra a otros fracasos peores de la saga Star Wars como fueron las series de Obi Wann o El libro de Boba Fett, que en cuanto a trama fueron muchísimo peores con un altísimo contenido de aburrimiento, bostezos y sonrojo como con aquella persecución mediocre a la "mini-princesa Leia".

Sólo me queda por decir sobre The Acolyte que todos sus protagonistas se enteraron por Twitter de la cancelación, al igual que nosotros, y las revistas especializadas como Variety o THR. Es más, la noticia se dio el 19 de agosto, cumpleaños del actor filipino Manny Jacinto, uno de los villanos más interesantes que ha perdido la saga de Star Wars.

Queda por saber cómo llevará esta situación Leslye Headland, su creadora y guionista que ya estaba trabajando con la mesa de guionistas en el desarrollo de una 2ª temporada (que jamás veremos), y en cómo de dañados habrán quedado Jon Favreau y Dave Filoni que apoyaron a muerte el trabajo en los guiones y dirección de Headland.

Cruzad los dedos porque el 3 de diciembre llegará a Disney+ Tripulación perdida, antes conocida como Tripulación Esquelética o Skeleton Crew, y que ya viene con un mal rollo interno por los mismos trabajadores de Lucasfilm, de la que ya se "afirma" que no se renovará por una 2ª temporada.

No sabemos, por otra parte, si esta serie de 8 episodios Jon Watts y Christopher Ford, sus creadores, escribieron una serie auto conclusiva o tiene mimbres para seguir desarrollando a sus personajes en otras historias y en una segunda temporada.

Otra de las historias locas de este verano fue y es Wolfs la película de Apple TV+ que se iba a estrenar en cines antes de pasar a la plataforma y que ahora parece que irá directa a la plataforma a velocidad de la luz, y que conecta con la anterior noticia de la Tripulación perdida porque también está escrita y dirigida por Jon Watts.

Pero antes de todo esto hay que recordar que Apple TV+, muy contenta con la película, ya hablaba de producir una secuela. ¡Una secuela!

Vayamos por partes, porque de verdad que sólo conociendo los sueldos del director y de sus dos protagonistas es absolutamente inviable que esta película fuera comercial.

Jon Watts, Brad Pitt y George Clooney han cobrado por su trabajo en esta película 85 millones de dólares. Ese dinero se ha destinado a los sueldos de los tres artistas de la siguiente forma: 35 millones para cada actor y 15 millones para el director.

Con esos pagos ya tendríamos el presupuesto de una superproducción de romanos. Y esta es una película en la que salen más actores, hay un equipo técnico, un catering y otros gastos que siguen engordando el presupuesto.

La película además cuenta con calificación R, dura 1 hora y 48 minutos. La última noticia que leímos de ella fue que llegaría a España el 20 de septiembre, pero ahora puede que ni eso porque todo apunta a que irá directa a la plataforma, tras el "fracaso" de Scarlett Johansson y Channing Tatum en Fly Me to the Moon, que pese a ser una buena comedia romántica y contar con un presupuesto de más de 100 millones de dólares no los recaudó en salas comerciales ni lo recaudará en la venta de DVD o alquiler.

Fly Me to the Moon se estrenó en USA el mismo fin de semana que Longlegs, película que con un presupuesto de 10 millones superó los 200 millones de dólares, recaudando en su primer fin de semana en USA 22,6 millones de dólares.

Fly Me to the Moon lleva recaudados 41,2 millones de dólares quedándose en el puesto 61 de las películas más taquilleras (no es coña) y superando a Lyod 3 (Hielo 3) una comedia romántica rusa dirigida por Yuriy Khmelnitskiy. Y como podrás imaginar existen otras dos Hielo (2018) e Hielo 2 (2020).

Pero regresemos a Wolfs.

Brad Pitt y George Clooney tuvieron muchísima química en los años 90 en la saga de Oceans. Hoy día siguen teniendo química pero ¿es esa química tan explosiva como para que cobren esos salarios tan disparatados?

Es cierto que en este proyecto como productores están Apple Studios, Columbia Pictures y luego Plan B Entertainment de Brad Pitt y Smokehouse Pictures de George Clooney, con lo que parte de lo que han cobrado lo han reinvertido como productores, pero aún así es un absoluto disparate financiero.

Cuando firmaron sus contratos se dejó claro que la película tendría un estreno comercial en salas de cines, pero ahora Apple Studios lo ha reprogramado para hacer un estreno limitado en cines, además de ponerla en streaming mucho antes de lo que cabría esperar. El estreno limitado no sólo recorta el número de salas donde se proyecte, sino que además se acortará su tiempo en los cines. O sea, que la estrenan, la aguantan dos o tres semanas en cartelera y fuera. Directa a la plataforma y a la venta y alquiler. eso es lo que podría pensar cualquiera con ese cambio de distribución de Apple. Pero todo ese proceso va a ser muchísimo más corto. Se estrenará en pocos cines y A LA SEMANA, a la semana, estará disponible en venta, alquiler (en otras plataformas) y en Apple TV+.

Esto como técnica comercial es un absoluto fracaso, pero Apple TV+ ya sabe de fracasos gracias a otros estrenos en cine que se tuvieron que comer con patatas como fueron: *Napoleón de Ridley Scott, Argylle de Matthew Vaughn y la más reciente Fly Me to the Moon de Greg Berlanti, un productor, director y guionista de los buenos y que tiene entre sus trabajos series como Cinco hermanos, The Tomorrow People, Los misterios de Laura, Arrow, Helter Skelter, Las escalofriantes aventuras de Sabrina, Prodigal Son, Black Lightning, Free Guy, Supergirl, DC's Legends of Tomorrow, Stargirl, Doom Patrol, Kung Fu, You, Titanes, The Flash, Gotham Knights, Superman & Lois, Rojo, Blanco y Sangre Azul, Riverdale, Los detectives muertos, All American y su secuela o la reciente Atlas.

Algunas de estas series cuentan con 137 o 96 episodios. Berlanti como productor y creador de series es un máquina. Todo el mundo habla de lo prolijos que son Brad Falchuk y Ryan Murphy, pero Berlanti no se queda atrás, y con series de grandes presupuestos y grandes efectos especiales.

*Napoleón acaba de estrenar su Director's Cut con 48 minutos adicionales en Apple TV+ y calificación R por si os puede el morbo y tenéis ganas de más Ridley Scott desatado. 

Wolfs por el contrario es una historia simple. Jon Watts que además de dirigirla y ser su guionista hace una pausa en el universo de Spider-Man para contarnos la historia (nada original) de dos asesinos que son contratados para hacer el mismo trabajo. Según declaró Watts a Empire siempre tuvo en mente a Pitt y Clooney para interpretar a esos personajes mientras escribía el guion.

Watts también comentó que en Apple estaban muy satisfechos con la película y que ya estaban hablando de desarrollar una secuela, que además se anunció en la web de Apple.com.

Ahora la película se estrenará en Apple TV+ el 27 de septiembre, siete días después de su estreno en cines en USA el día 20. Un suicidio comercial. Porque no tengo otra palabra para definir lo que va a hacer Apple Studios.

La guinda del pastel de esta historia (lo acabo de descubrir en este mismo momento al acabar mi artículo) es que Sony Pictures España, distribuidora de la película en nuestro país a quitado el tráiler de su canal de Youtube, dejando sólo los dos avances formato móvil de hace 3 y 2 meses.

¿Quiere decir esto que la película ya no se estrenará en España?
Todo huele a que no se estrenará.

Otro notición fue el desplante de Joaquin Phoenix a 5 días de comenzar el rodaje de la nueva película de Todd Haynes, cuando los decorados y el equipo técnico ya estaban trabajando en Guadalajara (México) a principios de julio.

Primero quiero recordaros un poco la trayectoria de Haynes, director que siempre reflejó en su filmografía a personajes fuera de lo común. Outsiders o como los queráis llamar, que rompían con lo tradicional, ya fuera en sus profesiones, medios, clichés sociales o sexualidad.

Sorprendió en 1998 con Velvet Goldmine, a la que siguieron otras películas muy valoradas como Lejos del cielo (2002), I'm Not There (2007), la serie Mildred Pierce (2011), Carol (2015), Wonderstruck: El museo de las maravillas (2017), Aguas oscuras (2019), The Velvet Underground (2021) y más recientemente Secretos de un escándalo con Natalie Portman y Julianne Moore estrenada en febrero de este año.

Entre sus siguientes proyectos estaba Somebody Else Is Taking My Place sobre la vida de la cantante y compositora Peggy Lee (un drama tremendo en la vida real), con guion de Doug Wright (The Burial (El negocio de la muerte) de 2023, y la Película sin título de Todd Haynes y Joaquin Phoenix, escrita por Jonathan Raymond, guionista de la serie Mildred Pierce, junto a Haynes y Phoenix. Con esto quiero decir que Phoenix sabía perfectamente lo que iba a rodar porque él participó en la escritura del guion, una historia de amor entre dos hombres situada en los años 30. El actor Danny Ramírez iba a ser el coprotagonista.

Phoenix se bajó de la producción 5 días antes del rodaje dejando a todos más que colgados, con la producción parada y a Pamela Koffler y a Christine Vachon, productoras de Killer Films, con una deuda que supera las 7 cifras.

El problema va a más allá de que el actor deje este proyecto ya que MK2 Film había gestionado las ventas internacionales y distribución con el cebo de "es la nueva película de Todd Haynes", "la protagoniza Joaquin Phoenix (el Joker)" y "es una historia de amor homosexual. Un romance gay."

Ahora sin Phoenix no pueden vender eso y la película está en peligro de no rodarse (nunca) porque sus inversores pagaron por Phoenix, no por el sustituto que metan, si es que esto ocurre.

Es cierto que el actor es conocido por ser muy concienzudo y metódico a la hora de preparar sus papeles, pero también es un irresponsable apartándose del proyecto a 5 días de comenzar el rodaje ya que, como os decía estaba al tanto de todo desde la gestación del guion porque participó como guionista. Y no sólo eso. Phoenix fue quien le presentó el guion a Todd Haynes. Prácticamente le puso en las manos el guion de su nueva película.

También surgieron voces, como ha ocurrido en otras películas de una temática en concreto, pidiendo que contraten a un actor gay por tener un compromiso social (ante la comunidad LGTBIQ+) y porque no se avergonzaría al rodar secuencias de sexo gay.

A fecha de hoy nadie sabe ni puede asegurar por qué Phoenix abandonó el proyecto, pero las críticas de poco profesional e irrespetuoso ante el resto del reparto y el equipo técnico le han caído a él.

Si es cierto que siguiendo esta historia, leí comentarios sobre el estado de Rain, hermana de Phoenix, que apuntan hacia un tema familiar, y ahí lo dejo. Siguiendo ese hilo también me pasé por el Instagram de su esposa la actriz Rooney Mara sin encontrar nada, a parte de muchas páginas de fans y que el próximo 29 de noviembre estrenará La cocina dirigida por el mexicano Alonso Ruizpalacios. La anterior película de Mara fue Ellas hablan de Sarah Polley en 2022.

¿Sabremos algún día los motivos reales de Phoenix? ¿Haynes conseguirá financiación con otra estrella (eterosexual) protagonista para venderla a un público mayor? 

Casi me despido de vosotros sin hablar de El elefante en la habitación que ha sido el avance de la nueva versión en imagen real de Blancanieves, de la que esperamos ver muy pronto un tráiler para comprobar si los enanos tienen ese aspecto tan terrorífico de íncubos del infierno, y eso que sólo les vimos en una fracción de segundo, pero lo suficiente como para dar cringe que decís los jóvenes y que de toda la vida se ha dicho o sentir vergüenza ajena, grima o dentera.

La película de Mac Webb con guion de Greta Gerwig, Erin Cressida Wilson es un remake que escribió Cressida Wilson de al película original de 1937 Blancanieves y los siete enanitos, de la que siete guionistas adaptaron el cuento de los hermanos Grimm (Jacob y Wilhem) agregando canciones y blanqueando el relato original.

Porque cuento original no acababa bien. Es más, ni Blancanieves salía bien parada al comportarse como una psicópata, obligando a la madrastra a ir a su boda con el príncipe, quien terminó convertida en bruja y obligada a ponerse unos zaparos de hierro al rojo vivo y a bailar ante toda la corte mientras Blancanieves reía dando palmas; Recordad que los cuentos siempre aleccionaban a no hacer el mal, porque de hacerlo el castigo iba a ser muy cruel.

Volviendo a la película de Webb durante el montaje se decidió eliminar a los actores que interpretaban a los enanos, que no eran tales como veis en la foto y que también levantó ampollas entre los actores enanos de Hollywood o con acondroplasia, variedad del enanismo y trastorno del crecimiento de los huesos.

Esta primera foto a mí me recordó a un fotograma del musical Hair, para empezar, y luego me dije "¿Qué has hecho, Greta Gerwig, que te van a comer con patatas los del woke, los racistas, los machistas, los enanos..."

Esto luego desapareció cuando vimos ese primer avance donde los actores (y actrices) fueron sustituidos por CGI con esos enanos que daban mucha grima y que parecían sacados de una película de la Troma.

El avance de trailer superó el millón de los "no me gusta" que ya no se visualizan en YouTube pero sí con una extensión del Google Chrome, y ahí estaban todos contabilizados, junto a los 79 mil me gusta. Los comentarios igual. Más comentarios negativos que positivos.

Luego llegaron los comentarios (poco afortunados) de Rachel Zegler en Twitter diciendo que la relación en el rodaje con Gal Gadot no fue la mejor. Los racistas le recordaron a la actriz que si algo definía a Blancanieves era por su tez era blanca como la nieve. Os podéis imaginar la que se montó. Por no hablar de la belleza de Gal Gadot, que en esta película es insuperable. O al espejo le pararon para que mintiera, o nadie se cree que Zegler eclipse en belleza a Gadot.

Zegler además dio las gracias por todos los visionados del avance de tráiler y se despide diciendo "¡Palestina libre!". Los fans lo tomaron como un ataque gratuito a Gadot, que siempre ha defendido a Israel (pese al genocidio que está cometiendo), pero a la que le cayó la del pulpo fue a Zegler.



Y ahora quiero detenerme en esta actriz, encumbrada por... ¿Spielberg? Y sin que nadie lo haya dicho o lo haya leído por ahí, os puedo decir que esta actriz tiene un puntillo gafe en las películas que ha participado.

Pese a estar de acuerdo con Zegler y su apoyo al pueblo palestino, su carrera como actriz es para analizarla. Es corta, así que no tardaré mucho dándoos la brasa.

Zegler interpretó el papel de María en el innecesario remake de West Side Story que dirigió Steven Spielberg en 2021, y que a diferencia de otras películas de este director pasó un poco como... "muy bonita y técnicamente perfecta", pero si eres fan de este director seguramente veas otra película de su filmografía.

Luego llegó ¡Shazam! La furia de los dioses en 2023 que ya venía con mucho mal rollo gracias a su protagonista Zachary Levi en sus redes sociales. Zegler pasó como una más en esta película coral que acabó con esta franquicia y superhéroe (por el momento).

A esta le siguió la precuela de Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes que no he visto porque ya la trilogía original me pareció mala, y no creo que esta precuela vaya a crear nada nuevo como otra trilogía. Eso sólo lo puede hacer bien George Lucas con Star Wars.

En el futuro tiene los estrenos de Y2K (la del Efecto 2000) de la que ha hemos visto su tráiler y es... pues algo que ya hemos visto en otras películas, Hechizados donde presta su voz a la protagonista en esta película de animación de Netflix (que se estrenará el 22 de noviembre) y Blancanieves que llegará a los cines el 22 de marzo de 2025.

Como siempre, vamos a ser pacientes y ver la película antes de opinar sobre ella, pero de todo lo que vimos y os contamos de la D23 2024 de Disney, la diana de los ataques y odio fue Blancanieves por goleada.

Y no confundáis la mala suerte de Rachel Zegler con la de Leslie Grace y su Batgirl que nunca acabó de montarse. Aunque ambas actrices se parezcan un poco, Grace es mucho mejor actriz y una actriz estupenda para el cine musical como ya lo demostró En un barrio de Nueva York de John M. Chu.

¿Veis como era verdad que se me había hecho largo el verano?
Espero que este tramo final de 2024 venga un poco más calmado, y que nos deje disfrutar de buenas películas en la oscuridad de las salas de cine.

Resumen de la D23 Expo de Disney

Como os avanzamos hace unos días ayer comenzó el Disney Entertainment Showcase, también conocido como la D23, donde Walt Disney Company nos presenta todas las novedades que llegarán en los próximos meses y otros proyectos que se desarrollarán durante los próximos años, con avances y tráileres para ponernos los dientes largos.

Tras el vídeo de bienvenida, donde se proyectó de todo un poco, y no sólo animación, sino imágenes de nuevas películas de Marvel, franquicias de Star Wars, Avatar, incluso de Alien: Romulus o Tron, así como las nueva adquisición de la BBC Doctor Who que no ha sido tan rentable en su plataforma como creyeron. Y es una pena porque la última temporada es sobresaliente.

El arranque de este show, de varias horas y del que hablaremos de las películas que más nos interesan, lo protagonizaron Auli'i Cravalho y Dwayne Johnson para interpretar una canción de la nueva entrega de Vaiana, del que poco después proyectaron el nuevo tráiler y póster.

Dwayne Johnson además hizo doblete con la presentación de Monster Jam, película donde los "Monsters Trucks" serán los protagonistas al igual que el propio Johnson.

Para los olvidadizos ya Paramount, Nickelodeon y 20th Century Fox (antes de que la absorbiese Disney cambiando el Fox por Studios), estrenó en 2016 Monsters Trucks dirigida por Chris Wedge (Ice Age) y que fue un absoluto fracaso.

Poco más se dijo de la película Monster Jam además de que ya se está rodando. Ni director, ni guionista, nada.

Peter Docter de Pixar presentó Dream Productions, serie de animación de los estudios que crearon Inside Out, y que parece que estará dentro de ese mismo universo. Algo así como un spin-of entre ambas películas.

Otra serie de Pixar (la primera en animación) que veremos en Disney+ será Win of Lose que en España llevará el título (más corto) de En la victoria o en la derrota.

Toy Story 5, presentó un avance y confirmó que Andrew Stanton, director de Buscando a Nemo o Wall-E será el director.

Tres producciones más de animación de Pixar como Elio y Hoppers llegarán el 13 de junio de 2025 y la segunda en la primavera de 2026.

De Elio ya os hablamos hace meses (en junio de 2023).

Hoppers cuenta la historia de una niña llamada Mabel que consigue transferir su mente al cuerpo de un robot con forma de castor. Con esa transferencia mental la cría se mete en el mundo animal y descubre que un especulador y vendedor de casas pretende destrozar su hábitat. El de los castores. La película está dirigida por Daniel Chong.   

Los Increíbles 3 aún está en desarrollo y por el momento no hay fecha para ella, pero id pensando que será para el 2027.

Walt Disney presentó Zootropia 2 (¿era necesaria una secuela?) dirigida por Jared Bush y Bryron Howard y que llegará el 28 de noviembre de 2025.

Frozen III llegará a los cines a finales de 2027, pero para que la espera no se nos haga tan larga, en algún momento de 2025 (que no será en verano por razones obvias) estrenará en Disney+ Frozen: The Hit Broadway Musical.

Este no será el único musical que llegue con esa etiqueta (aunque en todas sus películas canten), ya que también se encuentra en desarrollo un musical de El Gran Showman. Esto sí que no se lo esperaba nadie, como tampoco esperas que te suelte el temazo Never enough interpretado por la magnífica Rebeca Ferguson con la voz de la cantante Loren Allred, que tanto nos hizo llorar en el cine. Y si no lloraste es que tienes menos corazón que la madrastra de Blancanieves.

Llegó el momento Star Wars con el primer tráiler (que no está mal) de Tripulación Esquelética a la que han vuelto a retitular como Tripulación Perdida (como si se tratase de una secuela del famoso vídeo de Youtube: "Estamos perdidas, ¡perdidas!, ¡¡¡perdidas!!!") y nuevo póster para esta serie que llegará el 4 de diciembre a Disney+.

También se presentó un avance (espectacular) de The Mandalorian and Grogu con fecha de estreno para mayo de 2026. Sí, lo sé, la calidad es muy cutre pero tienes que verlo.

Marvel arrancó con un saludo del reparto de The Fantastic Four: First Steps y un tema compuesto por Michael Giacchino, compositor de la banda sonora y que es potentísimo.

Nuevo tráiler para Agatha, ¿Quién si no? que llegará el 19 de septiembre a Disney+ con doble episodio.

Daredevil: Born Again también presentó un nuevo adelanto y la noticia de renovación para una segunda temporada tras todo el desastre que tuvieron en la primera etapa, de desarrollo y grabación de la serie, a la que tuvieron que darle un giro de 180º para que no fuera un desastre.

Percy Jackson contará con una segunda temporada titulada El mar de los monstruos, al igual que la novela, así como un avance de póster y de tráiler en que no se muestra nada (se encuentra en grabación), y que han hecho con algunas secuencias de la primera temporada.

TRON Ares dirigida por Joachim Ronning que, a parte de dibujar con láseres rojos el título de la película, contará con la música de Nine Inch Nails y por allí saludaron sus protagonistas: Evan Peters, Greta Lee, Jared Leto y Jeff Bridges, mostró un avance de tráiler muy prometedor que también te tocará ver con una calidad guarra.

En diciembre de 2025 volveremos al planeta Pandora con la tercera entrega de Avatar titulada Fire and ash, con ese logo como volcánico que promete ser "El Imperio contraataca de esta saga de 5 películas. 

De ahí saltamos a las películas Disney con Freakier Friday dirigida por Nisha Ganatra que vuelve a unir a Jamie Lee Curtis y a Lindsay Lohan en esta comedia que llegará en 2025.

Las siguientes en enseñar la patita fueron Blancanieves de Marc Webb con Rachel Zegler y Gal Gadot contando el pastel de esta historia que casi copia plano a plano la película original de animación.

Esta nueva versión en imagen real llegará a los cines el 21 de marzo de 2025.

Y un nuevo tráiler para la historia de ese huérfano que se convirtió en Rey, y precuela de El Rey León como es Mufasa. En esta ocasión además de lanzar el póster de Mufasa, que ya conocíamos han lanzado el de Scar.

Y para finalizar otro avance de lo que será la versión en imagen real de Lilo y Stitch, una de las pocas películas de Disney con la que, 22 años después, siguen vendiendo moñecos y merchandising del bicho a cascoporro como si se fueran a agotar.

Y esto ha sido lo más interesante a nuestros ojos de lo que se ha mostrado hace más de 12 horas. Como el fin de semana es largo y aún estamos a sábado seguramente tengamos más novedades próximamente... aunque sean esos tráileres de calidad guarra con buena calidad y en sus canales oficiales.

Tripulación perdida (Skeleton Crew)

Primeras imágenes oficiales de Tripulación Esquelética y fecha de estreno en Disney+ el 3 de diciembre, que en España será el 4, miércoles, arrancando con un doble capítulo.

La serie, como ya te avanzamos en informaciones anteriores, estará situada en la misma línea temporal que The Mandalorian y contará la historia de unos críos que roban una nave y terminan perdidos en el espacio.

El tráiler es muy probable que lo lancen en la próxima D23 de Disney los días 9, 10 y 11 de agosto en Anaheim, California. A la vuelta de la esquina.