En Apple Original Films y Apple TV+ deben estar eufóricos tras el magnífico estreno que tuvo este fin de semana F1: La película, con la que han recaudado en EEUU 57 millones de dólares y a nivel mundial 146,3m$.
F1 contó con un presupuesto que oscilaba entre los 130 y los 140 millones, que finalmente (y de forma oficial) fueron 200 millones, pese a que otras fuentes nos en su momento que habían llegado a los 300 millones. Pero oye, si IMDB dice que fueron 200m$, fueron 200 y San se acabó
Además de estas ganancias hay que sumar los más de 40 millones de dólares que Apple TV+ ganó por los emplazamientos publicitarios de marcas que no querían perderse la oportunidad de salir en pantalla junto a Brad Pitt.
Ahora Variety nos confirma que Apple TV+ no se va a quedar recogiendo ganancias y ya... sino que, y aún pese a ponerse una regla con este estreno con la que iban a decidir si F1 no iba bien en cines, Apple Original Films abandonaría la producción de películas para cine y se dedicaría en exclusiva a producir películas para Apple TV+.
Con esa recaudación en taquilla Apple sabe que no estaban equivocados al apostar por esta millonaria producción, y por eso ahora quieren mantener la llamas y según las fuentes de Variety se han puesto en marcha para seguir adelante con la producción de películas para estrenar en salas de cine y con la luz verde para una secuela de F1: La película.
Pero para que esto sea un hecho, y como os avanzamos en esta cookie, Joseph Kosinski ha puesto al guionista de F1 (Ehren Kruger) a escribir en el guion de Top Gun 3, que NO será su siguiente película porque Kosinski tiene en marcha dos proyectos más.
El primero y sin título es un un thriller producido por Bruckheimer y Apple Original Films, con guion de Zach Baylin: Creed III (2023), Gran Turismo (2023), la nueva versión de El Cuervo (2024) o The Order (La hermandad silenciosa) (2024), y el segundo proyecto es un reboot de Corrupción en Miami con guion de Dan Gilroy: Andor (2022-2025), Kong: La Isla Calavera (2017), Nightcrawler (2014) o El legado de Bourne (2012).
Estos dos proyectos ya están en preproducción, aunque no creo que exijan el nivel de rodaje y post producción que tuvo F1: La película con ese montaje tan trepidante y millones gastados en efectos especiales (realistas) que no se ven.
Kosinski volvió a retomar estos dos proyectos hace poco. El thriller sin título el pasado mes de marzo, y el de Corrupción en Miami en abril, así que cualquiera de las dos podría ser su siguiente película antes de que se ponga con Top Gun 3 o con F1 2.
Desde el pasado julio no sabíamos nada de la nueva película de Joseph Kosinski para Apple TV+ y Warner Bros., entre otras productoras. Dos días después vimos un primer avance de F1 que nos dejó más bien fríos, y ahora llega este segundo avance que va muy por esa línea.
Desconocemos si veremos algo más esta madrugada durante la Super Bowl americana, o vamos a tener que esperar a un mes antes de su estreno, sin fecha por el momento para España, pero que se estrenará mundialmente de forma escalonada a partir de el 25 de junio.
Os recuerdo que el presupuesto de F1 está en esa horquilla entre los 130 y los 140 millones de dólares. Muchos millones puestos sobre cuatro ruedas.
Primer póster e imagen de F1, la nueva película de Joseph Kosinski y protagonizada por Brad Pit sobre el mundo de la Fórmula 1, que llegará a los cines el 25 de junio de 2025 (dentro de más de un año).
El primer avance lo veremos este fin de semana durante el Gran Premio de Gran Bretaña que ha empezado hoy y que durará hasta el domingo. Seguramente sea el domingo cuando lo veamos.
En la producción está el propio Kosinski, Jerry Bruckeimer y Chad Oman de Jerry Bruckeimer Films. Pit también es productor con Plan B Entertainment.
El guion lo firma Ehren Kruguer (Top Gun: Maverick), y fue Apple quien compró la distribución de esta película por una cantidad que oscila entre los 130 y los 140 millones de dólares.
Como ya os contamos aquí en el artículo sobre otra película como es The Electric State, F1 tiene un presupuesto de 300 millones de dólares.
Tendrá que hacer mucha, pero que mucha taquilla para ser rentable.
Demián Rugna El miércoles os comentábamos en esta cookie que el director argentino Demián Rugna estaba preparando una secuela de Cuando acecha la Maldad.
Hoy conocemos por Dread Central que además prepara el guion de otra película que se titulará Félix, esta vez una comedia de vampiros inspirada en clásicos de los 80 como fueron The Lost Boys y Noche de miedo.
Jugando en la línea de Zombieland, conoceremos a este vampiro legendario llamado Felix que despierta en la morgue, después de una noche de desenfreno, para descubrir que sus órganos vitales han sido extraídos y han viajado por todo el país a los cuerpos de a varios donantes.
Project Hail Mary Estrena póster y tráiler que veremos el lunes 30.
De ella os hablamos en abril en el Especial CinemaCon 2025 donde además proyectaron un primer tráiler y ahí tenéis toda la información y descripción de ese tráiler y argumento dela novela.
Proyecto Ave María está dirigido por Phil Lord y Chris Miller, con guion de Drew Goddard adaptando la novela de Andy Weir (El marciano de la que Ridley Scott dirigió al película en 2015 o Artemisa). Los protagonistas son Ryan Goshling y Sandra Hüller.
Aunque veamos el tráiler el próximo lunes recordad que no se estrenará hasta marzo del 26.
Transformers DOS Lo inesperado se convierte en realidad cuando Paramount Pictures vuelve a rescatar a Michael Bay para una nueva película de los Transformers. El guion esta vez lo ha escrito Jordan VanDina, un absoluto desconocido, y guionista de series como SuperMansion historia de un viejo superhéroe llamado Titanium Rex y su equipo de La Liga dela Libertad. Serie de Sony Pictures Television que cuenta con tres temporadas o de Animanía para Warner Bros.
Michael Bay abandonó la franquicia hace 8 años, tras ser el director de 5 de ellas, pero pasó lo que tenía que pasar tras el estreno de Transformers: El último caballero (2017), que tuvo unas críticas horribles y que sólo recaudó 605 millones de dólares, con un presupuesto estimado de 217m$. En teoría superó los 542 millones y medio para ser rentable (recordad la regla de "2,5"), pero en el caso de esta película fueron tantas y tan malas las críticas, que Paramount decidió hacer cambios, apartar a Michael Bay y reiniciar la franquicia.
Lo interesante de esta noticia es que fue el propio Bay quien buscó al guionista y quien fue a Paramount con el nuevo proyecto para que le dieran luz verde al proyecto. Que es lo que haría un profesional de verdad si confía en su producto. Venderlo, no quedarte en casa esperando la llamada del estudio.
Pero esta no será la única película en desarrollo de Transformes.
Josh Cooley, director de Transformers One dirigirá otra y no será una secuela de esta, ni hay planes por parte de Paramount de querer hacer otra película animada, sino una de imagen real.
Esta película que dirigirá Cooley será la Transformers 5 de este reinicio y un crossover entre esta franquicia y la presentación de la nueva franquicia de los G.I. Joe, conectando con Transformers: El despertar de las bestias, con lo que podría volver a contar con el actor Anthony Ramos a quien hemos visto esta semana en la nueva serie de Marvel Ironheart, en Disney+.
Pero hasta que esto ocurra Cooley dirigirá antes y en animación la película I Eat Poop: A dung Beetle Story (Yo como caca: Una historia del escarabajo pelotero) en la que un joven escarabajo pelotero que acaba de mudarse de ciudad, intenta ocultar quién es (y lo que le gusta comer) cuando comienzan a desaparecer otros insectos del barrio y tendrá que abrazar su verdadera naturaleza (recoger mierda, pa'qué ponerle filtros) porque eso podría ser la clave para salvar a todos los desaparecidos.
Gooley además adaptará el libro ilustrado (infantil) de Mark Pett, que es este señor del vídeo que además te lo lee y te prepara un sándwich al final.
Paul Dano El actor Paul Dano, a quien recordaréis sobre todo por su último papel como villano en The Batman (2022), escribe y piensa dirigir una película descrita como "una idea brillante de comedia capaz de arrastrar a todo el mundo al cine", que en ingles lo resumen con el término high concept, para la que cuenta con el apoyo de los Daniels (Daniel Kwan y Daniel Scheinert: Todo a la vez en todas partes 2023) como productores, además de la distribución de Universal Pictures.
No es la primera vez que colabora con ellos, ya que Dano y los Daniels se conocen desde hace mucho, desde 2017, cuando protagonizó y ellos dirigieron aquella película (es-pan-to-sa) titulada Swiss Army Man, con la que Dano viajaba con el cadáver de Daniel Radcliffe que no paraba de tirarse pedos.
Qué tarde más escatológica llevamos, queridos.
The Christophers Será la nueva película de Steven Soderbergh (director que parece correr a la par que Yorgos Lanthimos a la hora de acabar una película y ponerse a rodar otra).
El guion lo firma Ed Solomon (Las alucinantes aventuras de Bill y Ted (1989), Super Mario Bros. (1993), Men in Black (1997), Ahora me ves 1 y 2 (2013-2016), y creador y guionista en 2023 de la serie Círculo cerrado.
Los protagonistas son Ian McKellen, James Corden, Jessica Gunning y Michaela Coel, actores que ya nos lanzan directamente a una comedia en la que los protagonistas son los hijos de un famoso artista llamado Julian Sklar, contratan a una restauradora a la que engañan para finalizar 8 cuadros del artista y así poder venderlos..
Su estreno mundial será en septiembre, en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
Soderbergh estrenó muy seguidas en España Presence el 7 de marzo 2025 y Confidencial (Black Bag) el 16 de abril 2025. Aunque Los Christophers se estrene en septiembre en el TIFF, no creo que vayamos a verla (en España) hasta el primer trimestre de 2026.
Top Gun 3 Es un hecho, pero en esta ocasión enfrentarán a Maveric (Tom Cruise) a una crisis existencial.
El director y guionista Joseph Kosinski lo avanzó en una entrevista a GQ, y se pondrá a ello en cuanto F1: La película corra a toda velocidad por las pantallas de todo el mundo.
A Kosiski ya no le interesa dirigir una historia de rivales que terminan haciéndose amigos, como ocurre en las dos películas de Top Gun.
Quiere hacer algo mucho más grande, no sólo poner a los actores pilotando aviones de verdad, quiere hacer algo grande y esa crisis existencial de Maverick, algo que le pasará por encima, dijo en la entrevista intentando describir esa idea que tiene para Top Gun 3 sin revelar nada.
Aunque en la anterior película parecía que Maverick (Cruise) pasaba el testigo a una nueva generación de actores, eso no ocurrirá en Top Gun 3.
Ehern Kruger, guionista de F1: La película y de Top Gun: Maverick está escribiendo el guion.
Es curioso cómo este guionista que comenzó con el género de terror hasta 2007, dio un salto abismal hacia el blockbuster gracias a la saga Transformers, fracasó en su adaptación de Ghost in the Shell: El alma de la máquina (2017), volvió a tropezar con Dumbo (2019) y resurgió como un fénix con Top Gun: Maverick y con F1: La película ya en cines.
James Bond Con la noticia de ayer con Villeneuve como director de la película 26 de James Bond, hoy conocemos por Variety que los productores de la franquicia Amy Pascal y David Heyman buscan un actor que interprete a James Bond menor de 30 años, para la que han hecho una larga lista encabezada por estos tres nombres: Jacob Elordi, Tom Holland (lo dudamos muchísimo) y Harris Dickinson.
Cualquier apuesta es buena porque vamos a tener muchísimo tiempo hasta que tengan un guion de rodaje, sabiendo además que la película se estrenará en 2028.
Pascal, Heyman y Amazon MGM Studios no quieren perder más el tiempo, pero tampoco echar a correr y meter la pata. Y esa regla de menores de 30... veréis como también se la saltarán y nos sorprendan con un Paul Mescal, que ahora tiene 29 años.
Aunque esta noticia la haya lanzado Variety, el insider Jeff Sneider asegura que no hay una lista con nombres potenciables para James Bond en la mesa de Amy Pascal y David Heyman, y que esto no es otra cosa que buscar visitas en la web de Variety.
"La gente sólo se agarra a un clavo ardiendo para crear noticias y atraer visitas".
Otro insider como es Matt Belloni, asegura que el corte final de la película no estará en manos de Villeneuve, sino en las de Pascal y Heyman. Esto no es ninguna novedad cuando contratas a un director parta que imprima su estilo a tu producto. Lo que se conoce como "director por encargo" de toda la vida. En España no es algo muy extendido en la pantalla grande, pero sí en televisión por aquellos directores que quieren estar en activo y a los que les gusta comer 3 veces al día... como a todo el mundo.
El juego del calamar (reboot americano) El reboot que dirigirá David Fincher para Netflix comenzará su grabación el diciembre, en la ciudad de Los Ángeles.
Sin hacer spoilers alguno, al final de la 3ª temporada aparece un actor MUY CONOCIDO que podría conectar con El juego del calamar de Fincher. Es una de esas sorpresas que nadie se espera y que te hará dar un respingo, así que, al igual que nosotros, si lo has visto... guárdatelo para ti y deja que los demás se sorprendan.
The Batman (Parte II) Matt Reeves acaba de subir a su Twitter una foto junto a Mattson Tomlin con el guion de la película que acaban de finalizar. Ahora toca esperar a que le guste a Gunn y a Peter Safran.
Si no ocurre nada... la película se estrenará el 1 de octubre de 2027.
No sólo suben las temperaturas sino que la cartelera, tanto en cines como en plataformas comienza a prepararse para el inminente verano y será ahora cuando comiencen a atiborrarnos, más, con spots televisivos y tráileres de películas que están al caer.
Este mes comenzó con la sorpresa que ha sido Ballerina de Len Wiseman, quien parece haber recobrado esa "magia" que tuvo en 2003 cuando nos dejó a todos con el paso cambiado al estrenar su spin-off de Matrix con vampiros y hombres lobo titulado Underworld. Hasta ese año sólo había dirigido videoclips musicales.
Y para bajar la adrenalina David Midell estrenó esta "más de lo mismo" titulada The Ritual que no la salva ni los apellidos de sus actores protagonistas. Que una película de exorcismos sea anodina es lo peor que le podría pasar.
También se estrenó este viernes MadS (2024) de David Moreau, una película interesante, estresante y que llega tarde a nuestros cines (procedente de Francia), y que ya se estrenó en octubre pasado en varios países en streaming. En España también se estrenó en el Festival de Sitges el 5 de octubre del 24.
El 20 de junio se estrenarán la esperada 28 años después de Danny Boyle y la película de animación china Ne Zha 2 de Yu Yang, secuela de otra que no se estrenó en España y que en China ha sido un absoluto taquillazo recaudando 2,1 mil millones en todo el planeta, con un presupuesto de 80 millones de dólares. Ni los propios chinos se podían imaginar que superarían la recaudación mundial de Del revés 2 que recaudó 1.698 millones.
Esta es una oportunidad fantástica para que ADSO Films, su distribuidora en España, edite en formato físico Ne Zha(2019), también escrita y dirigida por Yu Yang, cuando saquen la segunda parte en DVD. La evolución que ha tenido la animación entre la primera película y la segunda es abismal.
También se estrenará ese fin de semana The Last Showgirl (2024) de Gia Coppola (nieta de Francis Ford Coppola y sobrina de Sofía Coppola), guion de Kate Gersten (Mozart in the Jungle, The Good Place y de la miniserie Ollie está perdido), protagonizada por una enorme Pamela Anderson que boda su interpretación, pero quizá con un guion más convencional que podría tener muchas similitudes con El luchador (2008) de Darren Aronofsky. Hay muchas buenas intenciones en esta historia.
El 27 de junio llegarán dos esperados blockbusters como sin F1: La película de Joseph Kosinski, que luce impresionante en los planos de carreras, y M3GAN 2.0 o como algunos la llaman Terminator 2 con Faldas y a lo loco.
Estas películas nos parecen lo más destacado de este mes porque ya entrados en el próximo mes de Julio el 2 llegará Jurassic World: El renacer de Gareth Edwards y el 11 Superman de James Gunn.
Además de todo esto y de todas las noticias que subimos a diario, tienes las secciones de Cookies on Cookies que este mes se sumerge en el mundo de las carreras de coches por el estreno de F1: La película y Maruja de Cine que acaba de aterrizar de NY, super impactadísima tras ver Bring Her Back (Devuélvemela) de los hermanos Philippou (estreno en España el 1 de agosto), de la que además os contará algo MUY curioso con esa web mal rollera, y otras noticias de la industria del cine fantástico que os van a interesar y mucho.
Poneos cómodos, tened una bebida con mucho hielo a mano y... ¡que las disfrutéis!
La nueva película de los hermanos Russo (de la que te hablamos en junio) acaba de obtener la calificación de Para Mayores de 13 años por ser una película de ciencia ficción violenta, por lenguaje malsonante y algunos temas que se tocan en la historia.
Que sea PG-13 la aparta del cine familiar que es el que hace taquilla y millones, ya que como te comentamos en otras entradas como la de Ejército de los muertos o F1, esta producción fue una de las películas que se les fue de las manos a los productores hasta alcanzar los 300 millones de presupuesto. Lo mismo que ha costado F1 o la nueva locura de Ridley Scott Gladiator II.
Y seguimos sin fecha de estreno, aunque todo apunta a que será para 2025.
La película comenzó su rodaje en octubre de 2022...
La nueva producción de los hermanos Russo (Joe y Anthony), está poniendo de los nervios a sus productores, en este caso a Netflix, porque el presupuesto ha llegado a los 300 millones de dólares. Dinero que no recuperarán porque siendo de Netflix irá directamente a la plataforma sin pasar por las salas de cine.
Y es una lástima porque la potencia visual de esta historia, basada en la obra El Estado Eléctrico (2018) del ilustrador y escritor Simon Stålenhag, a quien ya conoces aunque no te lo creas, debe ser apabullante en la gran pantalla.
The Electric State está protagonizada por Millie Bobbie Brown, Chris Pratt, Ke Huy Quan, Giancarlo Espostito, Anthony Mackie, Stanley Tucci, Jason Alexander, Brian Cox y Jenny Slate. El guion adaptado de la obra de Simon Stålenhag lo firman Christopher Markus y Stephen McFeely, guionistas ya trabajaron para los Russo y Marvel en: El agente invisible, Vengadores: Endgame, Vendadores: Infinity War, Capitán América: Civil War, Capitán América: El Soldado de Invierno y un largo etc de superhéroes y en las tres entregas de Las Crónicas de Narnia.
The Electric State es una historia de madurez que mezcla los géneros de la ciencia ficción y el Western, para contarnos la historia de una huérfana llamada Michelle (Brown), que recorre el Oeste americano acompañada de su amigo (un robot amarillo de juguete) y un excéntrico vagabundo, en la búsqueda de hermano pequeño, en un 1997 completamente distinto.
La película comenzó a rodarse en octubre de 2022, y al mes tuvieron que detener la producción porque un miembro del equipo murió en un accidente de tráfico (fuera de la producción). Una vez regresaron al rodaje este prosiguió hasta finalizar en febrero de 2023, pero durante los meses de marzo y abril de 2024 parte del equipo regresó para rodar nuevo material.
Este proyecto fue uno (de varios) donde Netflix perdió el control de su producción y por ende aumento del presupuesto, y una razón más para que Netflix hiciera una reevaluación de su división de cine despidiendo a Scott Stuber y contratar a Dan Lin como nuevo Jefe de la división.
The Electric State contará con la banda sonora de Alan Silvestri y en el apartado visual y props han y están trabajando en ella: Weta Workshop, Big Flick Rentals, Blue Whale Studios y la Industrial Light & Magic.
La película tenía que haberse estrenado este año, pero con los reshoots tememos que la retrasarán para 2025. Los meses de enero, febrero o marzo serían los perfectos para que arrase en horas de visionado, que es lo que Netflix aprecia más a que sus suscriptores (y quienes no lo son) paguen una entrada de cine.
Al principio del artículo os comentaba que ya conocíais el estilo visual de Simon Stanlenhag. Otro trabajo suyo fue la adaptación en serie de Historias del bucle, 8 episodios creados por Nathaniel Halpern que tenéis disponible en Amazon Prime y que os aseguro que es una de las series más potentes en el plano visual, narrativo y de corazón que vimos en 2020.
Otro ejemplo de un presupuesto desbocado es el de F1, la película de Joseph Kosinski y Brad Pitt, sobre carraras de coches de Fórmula 1 para Warner Bros., Apple Original Films y Apple TV+.
La diferencia, la enorme diferencia entre F1 y The Electric State es que la película de Kosinski sí se estrenará en cines y en pantallas IMAX, antes de estar disponible en VOD y después en la plataforma de Apple TV+. La de Kosinski hará taquilla, aunque para cubrir esos 300 millones de coste van a tener que vender muchísimas entradas de cine.
Uno de los rumores más extendidos ahora mismo en Hollywood es el de una nueva entrega de la saga de Misión Imposible, escrita y dirigida por Chloé Zhao.
Si ya es rocambolesca la idea de imaginar a Chloé Zhao dirigiendo una peli de Misión Imposible, imaginarla como guionista ya nos estallan las neuronas.
El rumor partió de World of Reel y de insiders como Deuxmoi, con una pirueta final donde nos cuentan que fue el propio Tom Cruise quien buscó a Zhao para este trabajo. Juntos, ya trabajaron en un primer tratamiento de la historia y ahora Zhao está escribiendo el guion.
Chloé Zhao se encuentra en estos momentos con el aplauso mundial por su adaptación de Hamnet, y Paramount Pictures no ha emitido ningún comunicado al respecto.
¿Será verdad que tras cuatro películas dirigidas por Christopher McQuarrie (muy amigo de Cruise), ahora el actor, productor (sigo hablando de Cruise) busque una estética para la saga más de autor, con un enfoque más profundo de los personajes como hizo Zhao en Hamnet?
Tras cancelarse la película en el espacio con Cruise y McQuarrie, y con David Ellison como nuevo CEO de Paramount (que ríete, pero parece que al final se quedará con Warner Bros.), la idea de hacer más millones con Misión Imposible sigue estando ahí.
La casa del dragón (3ª temporada) Estrenará hoy jueves el tráiler de la 3ª temporada, y sabremos además su fecha de emisión (o eso esperamos). Esta precuela de Juego de Tronos finalizará en 2028 con su 4ª temporada, también de 8 episodios.
Jumanji 3 Aunque en realidad es Jumanji 4 si contamos la de Robin Williams, ellos siguen erre que erre con que es la 3, pero como te contamos en esta cookie de octubre 25 y en esta otra cookie de noviembre 25, parece que tendrá un subtítulo al igual que las dos primeras Bienvenidos a la jungla o Siguiente nivel, así que será la tercera entrega con subtítulo, en la que veamos otra vez a Dwayne Johnson, Jack Black, Karen Gillian, Kevin Hart y a Danny DeVito y que acaba de finalizar su rodaje.
Su director y guionista Jake Kasdan compartió dos fotografías de fin de rodaje. Jumanji 3 se estrenará el 11 de diciembre.
Nuevo Proyecto sin Título de Damien Chazelle El guionista y director que lleva desde 2022, año en el que estrenó *Babylon que nos enloqueció aunque fue un fracaso financiero para Paramount Pictures, ha estado dirigiendo vídeos publicitarios después de que dejara a todo el mundo boquiabierto con La La Land: La ciudad de las estrellas en 2016.
Lo poco que sabemos de ella es que será un drama carcelario de suspense inspirado en el cine de Hollywood de los años 70 (de corte realista y crudo), escrito también por Chazelle, y protagonizado por Daniel Craig, Cillian Murphy, Michelle Williams, Dave Bautista y Mia Threapleton, hija de Kate Winslet; el rodaje comenzará este mes de marzo en Grecia.
Volverá a contar con Justin Hurwitz en la banda sonora y con la fotografía de Lol Crawley(The Brutalist).
*Babylon contó con un presupuesto de 80 millones (otras fuentes aseguran que llegó a los 110) + 80 millones en su publicidad. Hizo una taquilla mundial de 63.4 millones de dólares.
Bodycam (póster y tráiler) Cuenta en formato found footage de las cámaras corporales, cómo dos policías acuden a una disputa doméstica, las cosas se van de las manos hacia algo que no parece humano, derivando hacia el horror cósmico.
No la confundas con la película Body Cam de 2020.
Su director arrastra fans gracias a sus películas Night of the Reaper o Still/Born, y esta llegará a Shudder 13.
Curiosamente Bodycam ya se proyectó en varios festivales de cine durante 2025, hasta aquí nada nuevo, y se estrenó de forma limitada en cines de México y Argentina en septiembre y octubre de 2025, con el título de POV: Presencia oculta.
Mister Wade Eastwood director de cine que ha trabajado más como ayudante de la 2ª unidad y sobre todo como especialista, salta al cine con su primera película titulada Mister, donde un antiguo asesino a sueldo que quiere tener una vida tranquila, vivirá en sus carnes cómo su pasado sangriento irá a por él. Asesinos a sueldo, sus ex o su mejor amigo... todos quieren asesinarle.
Este proyecto parte de un argumento de Gerald Banda y del guion de Micki Cortese y Nick Inglis.
Walton Goggins, que ha estado unos días en España haciéndose fotos en todas partes para el "insta", es el protagonista sustituyendo a Josh Brolin. Chlöe Grace Moretz también protagoniza esta comedia de acción que lleva en desarrollo desde 2023, por culpa de su director, que como coordinador de especialistas (y especialista) no ha parado de trabajar en películas como las dos últimas entregas de Misión Imposible.
Thriller sin Título sobre la Desclasificación de UAP's de Joseph Kosinski Aunque Joseph Kosinski sudó la gota gorda para recuperar el presupuesto de F1: La película en taquilla(entre 200 y 300 millones de dólares) consiguió llegar a los 633.2 en taquilla, gracias sobre todo a varios factores. Los importantes: Sus protagonistas, el tirón de estas carreras de coches en Europa y Asia, su estreno en IMAX, al que hay que sumar sobre todo el patrocinio de marcas como Mercedes, Geico o Tommy Hilfiger quienes llegaron a pagar hasta 40 millones de dólares por salir en pantalla como parches en los monos de los pilotos. ¡40 millones de dólares por un parche!
A la noticia: Aunque Kosinski esté ahora con la producción de la película de Miami Vice, hemos conocido un poco más de su siguiente proyecto sobre platillos volantes, con guion de Zach Baylin (Gran Turismo o Creed III).
Lo principal es que Kosinski no habla de ella como una historia de Ciencia Ficción, sino de "Ciencia de hechos", en la que, en lugar de ver naves espaciales destruyendo el planeta o metiéndole sondas anales a granjeros americanos, veremos a dos agentes del FBI andando por pasillos y rebuscando entre archivos, hasta descubrir un programa secreto del gobierno americano dirigido a la recuperación y a la ingeniería inversa de tecnología que no es de este planeta.
En el desarrollo del guion contaron con la colaboración de David Grusch, oficial de la Fuerza Aérea americana y ex-agente de inteligencia, que testificó en la Cámara de Representantes del Congreso de los Estados Unidos sobre estos temas. Los marcianos existen.
Producen Jerry Bruckheimer y Kosinski para Apple Studios, con lo que se espera que cuente con un presupuesto entre los 150 o los 200 millones de dólares. Más cercano a Top Gun: Maverick (170m$) que a F1: La película.
The Great Beyond No habíamos hablado de la nueva película de J.J. Abrams desde esta cookie de noviembre 24, en la que conocimos su reparto y poco más. Con fecha de estreno para este verano ahora será para el 13 de noviembre cuando veamos en cines The Great Beyond (El gran más allá).
La historia (con guion de J.J. Abrams) será muy parecida a los clásicos de los 80 como The Last Starfighter: La aventura comienza, con ese puntillo del fantástico con toques sobrenaturales, en la que se cuenta cómo un autor de novelas de fantasía llamado Fox (Samuel L. Jackson) revela que el mundo mítico que creó existe en realidad y envía a Joe (Glen Powell) un tipo que nunca llegó a nada en su vida, a ser el héroe que irá en busca de ese mundo.
Jenna Ortega hará de mentora y cerebrito/fan de Fox, que conoce todos sus libros, quien ayudará Joe en su búsqueda. Emma Mackey será la heroína carismática y capaz de enfrentarse a lo que sea. Mientras todo esto ocurre, los dos mundos, el de fantasía y el nuestro están a punto de colisionar... pero para mal. Nuestro héroe o nuestros héroes deberán proteger el mundo de fantasía y el nuestro.
En resumidas cuentas: esto es La historia interminable 3.0 de J. J. Abrams.
Acompañando a Powell, Jeena Ortega, Emma Mackey y Samuel L. Jackson están los actores Sophie Okonedo y Merritt Wever entre otros, porque las películas de J.J. Abrams siempre son corales.
Warner Bros. también se ha dejado un pastón en esta producción rodada en Inglaterra y Escocia, con un presupuesto que oscila entre los 150 a 200 millones de dólares.
Después de 11 años (Star Trek: En la oscuridad) J.J. Abrams vuelve a contar con Michael Giacchinoen la banda sonora, con lo que esperamos un tono más cercano a Super 8.
Hoy toca hablar de la presentación de Paramount, Disney y algo más, como ese avance de Superman, que vimos todos en internet antes de que los que estaban en la CinemaCom de las Vegas hicieran lo propio viéndolo en sus móviles y luego en la pantalla de cine. Otra pifia más del marketing que se está llevando con esta película de James Gunn.
Y es que no olvidemos, como pudisteis comprobar en Cookies nosotros subimos esa filtración de cine (con el estreno de Una película de Minecraft), que seguramente fastidió la sorpresa que Gunn quería darle a todos en la CinemaCon y por eso lo adelantó vía internet para que pudiéramos verlo con toda su calidad y no echáramos más leña al fuego con lo que ha hecho con Superman.
Esa fue la excusa, la filtración en Twitter, pero la realidad es más retorcida ya que lo subieron a internet justo cuando comenzaba el panel de Disney, y muchos de los que estaban allí no estaban atentos a lo que se mostró, sino a sus móviles para ver a Superman. Huele a campaña... guarra por parte de Warner Bros. para hundir la presentación del 2º tráiler de Los 4 Fantásticos: Primeros pasos.
Vamos con la información que para nosotros siempre es y será lo principal.
Paramount arrancó con un poco de "circo" con motocicletas en acción, un poco de treatral antes de comenzar con Tom Cruise en su última Misión Imposible: Sentencia final.
Tenemos que recordar que la CinemaCon es un muestrario mundial de la industria del cine para los propietarios de las salas de cine... y prensa especializada. Es como venderles los próximos lanzamientos a los cines. Y Tom Cruise es el mejor cebo para que el público vaya en masa al cine a verle. Y en esta Misión Imposible, aunque nadie lo ha confirmado aún huele a kilómetros que será la última que protagonizará Cruise.
Cruise en el escenario recordó los años que lleva trabajando bajo la dirección de Christopher McQuarrie, desde Jack Reacher en 2000, a Al filo del mañana en 2014 (y de la que seguimos esperando su secuela), a incorporarse a la saga de Misión Imposible en Misión: Imposible - Nación secreta de 2015.
Cruise tuvo dos grandes momentos que no sé si otros actores lo hubieran hecho. El primero fue aplaudir lo buena que era la película F1 de Joseph Kosinski y el segundo pedir un minuto de silencio por la muerte de Val Kilmer. Esto fue lo primero que hizo al salir al escenario, tras una larga ovación. Pedir un minuto de silencio por la muerte de su amigo.
Luego entró Christopher McQuarrie que recibió el premio de los productores y exhibidores de salas de cine, y gras agradecerlo hablaron sobre la película. En la presentación de la anterior, el año pasado, mostraron una secuencia larga de persecución, pero en esta ocasión proyectaron un tráiler extendido, con mucho material que ya habíamos visto en el primer avance.
La siguiente de Paramount fue Perseguido (The Running Man), con Edgar Right y los actores principales: Glen Powell, Josh Brolin y Colman Domingo. En esta presentación mostraron un primer tráiler que nada tiene que ver con la adaptación de 1987 que dirigió Paul Michael Glaser con Arnold Schwarzenegger, María conchita Alonso y Yaphet Kotto.
La gran diferencia de esta nueva versión es que ese futuro distópico es más cercano al nuestro, que a las licras apretadas que vimos en el 87. La cinta rezuma acción violenta y espídica, como en cualquier película de Jason Statham. Rapidito y violento.
También presentaron ese horror de avance de Agárralo como puedas. Este avance también disgustó a quienes se desplazaron a Las Vegas a la CinemaCon ya que, al igual que ocurrió con Superman, el avance se estrenó antes en internet.
Disney comenzó con el mejor de los anuncios a la prensa: dejarles sacar fotos de todo lo que pasaba en el escenario, no de los tráileres, pero sí de los logos y así conocimos el nuevo logo de:
Predator Badlands proyectó un avance en el que vemos a un Depredador marginado que se hace la pregunta de, ¿y si por primera vez el tipo bueno de la peli es el monstruo cazador espacial? Quizá pienses que esto ya ocurrió de alguna manera en Alien vs. Predator de Paul W.S. Anderson en 2004 y no, no tiene nada que ver.
En este panel estuvo Elle Fanning sólo para comentar que su personaje acompañará al protagonista, que es el Predator, algo más normalito y no como los que hemos visto antes, quiero decir, que podría parecer más humano para pasar desapercibido entre nosotros. Lo que sí se comprobó en las primeras imágenes es que ese mundo donde se mueven los protagonistas, y que tiene un aspecto estilo Pandora de Avatar, da cuenta que estaremos ante una película con mayor presupuesto y visualmente más rica que la anterior, Presa.
Y al igual que vimos en Avatar 2, parece que Dan Trachtenberg quiere mostrarnos ese mundo de los Predators en el que habitan distintas tribus de estos alienígenas.
En esta foto se ve un poco mejor al nuevo Depredador.
Que el protagonista tenga este aspecto más humanoide y que sea un paria de su raza, nos deja pensando qué pasado tuvo este tipo (el Predator), para apartarse o ser repudiado de los demás. Fanning tampoco es que contara nada de la trama, con lo que esperamos más sorpresas y una inyección de nuevo trasfondo para la saga que sorprenda al espectador.
Predator Badlands se estrenará en cines el 7 de noviembre.
Se presentó el avance que acabamos de ver hoy de TRON: Ares de Joachim Ropning, muy atmosférico con la invasión de programas en el mundo real.
También se proyectó el primer tráiler de Deliver Me From Nowhere de Scott Cooper (Los crímenes dela academia 2022), biopic de Bruce Springsteen que, ya por la cercanía o por el estilo, recordó mucho a la reciente A Complete Unknown de James Mangold.
Mostraron el tráiler del remake de La guerra de los Rose de Danny DeVito, que en 1989 protagonizaron Michael Douglas, Katleen Turner y DeVito. La nueva versión se titula The Roses y también está basada en la novela de Warren Adler pero girando un poco más hacia la comedia. La original comenzaba en un tono cómico que se iba amargando y pudriendo poco a poco hasta un final demasiado fuerte y serio. Ahora con la dirección de Jay Roach (El escándalo Bombshell de 2019) y protagonizada por Olivia Colman y Benedict Cumberbatch y toda esa flema británica que les precede, parecen tirar más por la comedia ácida, pero azucarada.
Curiosamente cuando comenzó la promoción de Marvel no estuvo Kevin Feige, que comenzó con los personajes de los Thunderbolts*, con el reparto principal, haciendo comedia entre ellos y proyectando un tráiler muy similar al que ya conocemos, pero con una secuencia donde Valentina les convoca en la torre de los Vengadores.
Con Los 4 Fantásticos: Primeros pasos de Matt Shakman se resuelve el misterio de ¿dónde está Feige?, cuando apareció en vídeo desde el rodaje de Avengers: Doomsday desde Londres (como excusa), para presentar el segundo tráiler de Los 4 Fantásticos.
La película que será la mayor amenaza para el estreno de Superman y que llegará en pocos meses, no tuvo una presentación como las anteriores, ni con el director, ni con nadie de su reparto. Nadie. Nadie para presentar a la primera familia de Marvel.
Esto también hay que verlo por el otro lado, y creo que probablemente Feige esté en Londres y no en la CinemaCon para supervisar el rodaje de Avengers: Doomsday pegado a la nuca de los hermanos Russo. Porque Kevin Feige ve películas, y como nosotros, y ha visto lo producido y dirigido por los hermanos Russo en estos últimos 5 años.
O Feige tiene toda la confianza del mundo porque sabe que Los 4 Fantásticos es una muy buena película que conquistará al público para dejarla volar en solitario y sin red, o no entiendo por qué está pegado al culo de los Russo, en Londres, y no en Las Vegas en un evento tan importante para la industria cinematográfica como es la CinemaCon.
En el nuevo tráiler de Los 4 Fantásticos: Primeros pasos sabremos (esto no es ningún spoiler) que Sue Storm está embarazada, que Silver Surfer llevará pelo largo (Julia Garner) alertándoles que su planeta ha sido marcado por Galactus para su destrucción, interpretado por Ralph Ineson (actor que interpretó al padre de Anya Taylor-Joy en La bruja 2015) al irrumpir diciendo: "¿Son ustedes los protectores de este mundo? ¡Su paneta está condenado a la muerte!", dos escenas más con Reed Richards intentando salvarlo TODO, y otra vez Silver Surfer volando hacia cámara mientras todo explota tras ella.
Avatar: Fire and Ash mostró un poco de "batiburrillo" y de momentos de la película que perdió a muchos, más que nada por su incoherencia, pero de lo que sacamos además de tener un 3D alucinante, es que respecto a lo visual se notó el HFR. mucho, mucho, mucgo.
El High Frame Rate se trata de agregar más fotogramas a la proyección, superando los 24 o 25 fotogramas por segundo. El cambio es notable si te meten sin comerlo ni beberlo una proyección a 100 fotogramas por segundo que directamente arranca la imagen de la pantalla gracias a potenciar la profundidad de campo.
Que se proyecten más imágenes por segundo no hay que confundirlo con la cámara lenta, porque en ese caso es distinto y ralentiza el movimiento. Con el HFR se consigue más enfoque en la imagen y más desenfoque en los fondos, la profundidad de campo.
Si recordáis lo que hizo Peter Jackson en El Hobbit dobló la velocidad de los 24fps hasta los 48fps y la sensación en el cine, allá por el 2012 cuando se estren, fue la de estar viendo un vídeo de altísima definición muy realista que mareó a todos al principio hasta que se nos acostumbró la vista.
Ang Lee fue más allá con su película Géminis en 2019 con la Dolby Vision HDCAM rodando a 120fps que era tremendamente insoportable en la sala de cine.
Avatar: Fire and Ash ha cuidado mucho ese efecto mareante porque, si ya el 3D no es para todo el mundo, una película de tres horas y doce minutos como será esta sería una auténtica tortura para la cabeza. No obstante, algunos comentarios de los asistentes apuntaban a estar frente a un videojuego.
Fuera ya de la CinemaCon, pero que también afecta a uno de los productos Disney, conocimos la "puesta en pausa" de la versión en imagen real de Enredados (2010), película que iba a dirigir Michael Gracey (Better Man 2025 o El gran Showman 2017), con guion de Jennifer Kaytin Robinson (Thor: Love and Thunder 2022).
Aunque nadie mencione al elefante esto es debido al estrepitoso fracaso de Blancanieves tanto en crítica como en taquilla, porque no nos engañemos, la película es horrible y todo lo que podría salir mal, salió mal en ella, y ahora Disney tiene dos películas más en acción real como son Lilo y Stich de Dean Fleischer Camp, que arrasará seguramente cuando se estrene el 23 de mayo, y Vaiana (Moana) de Thomas Kail, de la que no se ha mostrado absolutamente nada de ella con un estreno tan próximo como es el 27 de junio.
Pues en el panel no hubo rastro de Vaiana (Moana) en los próximos estrenos de Disney. Tampoco se habló nada de Star Wars por la película The Mandalorian & Grogu, que supongo se lo guardarán para la Star Wars Celebration de Tokio, que comenzará en breve el 18 de abril hasta el 20. Un fin de semana loquísimo de viernes, sábado y domingo que nos tendrá atados a internet muchas horas.
Si has llegado hasta aquí, ¡enhorabuena y buen fin de semana!
Sterling K. Brown (foto) se suma al reparto de la versión en imagen real de Voltron que Amazon MGM Studios está en fase de preproducción, junto a Henry Cavill, Daniel Quinn-Toye (que fue actor suplente de Tom Holland en la obra de teatro Romeo y Julieta en el West End), John Kim y la cantante Rita Ora.
Actualización 26/11/24 Hoy se suman tres nuevos nombres al reparto: Alba Baptista que conocemos por su papel Ava en La monja guerrera de Netflix, Samson Kayo que acaba de rodar F1 junto a Brad Pitt y Damson Idris, dirigida por Joseph Kosinski y Tharanya Theran, Priya en la serie Year Of,o más conocida por su personaje de Zee en la serie Munstags FC, ambas series australianas y desconocidas para nosotros (foto).
La película está dirigida por Rawson Marshall Thurber, quien además es coguionista junto a Ellen Shanman.
A Sterling K. Brown le conocemos (sobre todo) por su papel como hermano de la familia Pearson en la serie This is Us o por las películas American Fiction (2023) y Atlas (2024).
Battlefield Otro videojuego que da el salto a la gran pantalla de la mano de Christopher McQuarrie y Michael B. Jordan.
Este videojuego militar de Electronic Arts que arrasó en ventas el año pasado, contará para la película con guion y dirección de McQuarrie, mientras que B. Jordan además de productor podría ser el protagonista.
Producen EA, pero por el momento no hay una mayor que les apoye con el presupuesto (que se prevé de los grandes) ni con la distribución, aunque hayan movido el guion en Apple TV y en Sony Pictures. Netflix podría entrar en la puja por comprar los derechos, aunque tanto McQuarrie como B. Jordan tienen muy claro que priorizan su estreno en cines, y en esto Apple TV protege mucho mejor sus productos (como pudimos ver con F1) que Netflix.
Battleflied no es un juego nuevo. El primero situado en 1942 salió en 2002 y con el paso de los años los juegos fueron más espectaculares. El Battlefield 6, décimo octavo de esta saga, está ambientado unos años en el futuro, con una OTAN fragmentada y en conflicto bélico.
Call of Duty No podemos hablar de Battlefield sin hablar de su competencia: Call of Duty, otro juego bélico con décadas a su espalda que desarrolla Paramount Pictures (con su filial Skydance) y Activision, en una versión enfocada hacia el cine bélico crudo y más realista, al contar en el guion con Taylor Sheridan, un talento en alza en Hollywood como te informamos en Maruja de Cine. De la cabeza de Sheridan nacieron series como Yellowstone y muchas otras.
El director de Call of Duty será Peter Berg, otro actor (como Sheridan) que se ha convertido en guionista, productor y en un principio director de videoclips musicales para saltar a las series de televisión y dirigiendo grandes películas como Luces del viernes noche, La sombra del reino, El único superviviente, Marea negra, y la miniserie Érase una vez el Oeste (American Primeval) de Netflix., que ha sido un éxito rotundo.
Según avanzó Paramount en la pasada CinemaCon, Call of Duty se estrenará en cines el 30 de junio de 2028.
Como dato curioso, uno de los fuertes de los juegos Call of Duty fue que, desde el minuto cero, contaron con compositores potentísimos a los que el paso del tiempo (y sobre todo su talento) han encumbrado como: Michael Giacchino (que venía de otro videojuego como fue el Medal of Honor), Graeme Revell, Joel Goldsmith (hijo de Jerry Goldsmith), Harry Gregson-Williams, Stephen Barton, Hans Zimmer, Lorne Balfe, Brian Tyler y un largo etc...
Possession Como te informamos en la cookie de diciembre 25 uno de los proyectos de Parker Finn (guionista y director de Smile) para Paramount era el remake de La posesión de Andrzej Zulawski (1981), protagonizada por Isabelle Adjani, Sam Neill y Heinz Bennet.
En el remake de Finn, Robert Pattinson no sólo iba a ser el protagonista, sino que además ejercería como productor, pero las cosas han cambiado y como te informamos en la cookie de marzo 26, cuando Pattinson se bajó del proyecto como protagonista, dejó paso a Callum Turner, junto a Margaret Qualley, a quien pronto veremos en la película de Ridley Scott La constelación del perro. Esta foto con Finn, Qualley y Callum invita a pensar que la película comenzará su rodaje de inmediato.
Fantasmas y Carniceros de Texas El guionista y director Curry Barker, de 25 años, está que no para. A punto de estrenar su primera película Obsession, que en España acaba de retrasar su estreno del 29 de mayo, al 26 de julio, este actor y director que se hizo viral por su película (colgó gratis en Youtube) Milk & Serial,con un presupuesto de 800 dólares, no sólo ya ha rodado otra película titulada Anything But Ghosts tras Obsession, escrita por Barker y por Cooper Tomlinson, quienes además la protagonizan junto a Halle Galloway y Aaron Paul (Breaking Bad), con la producción Blumhouse, Spooky Pictures y la distribución de Focus Features, sino que además será el director de la próxima película de la franquicia La matanza de Texas para A24.
Anything But Ghosts (Todo menos fantasmas) finalizó su rodaje ayer 23, en Canadá; Esta historia se centra en la vida de dos falsos investigadores paranormales, que deberán enfrentarse a fantasmas reales y a su propio negocio fraudulento. Película de terror que se estrenará el próximo año; además de Jason Blum están como productores James Wan y Anna Kendrick.
Pero si esto no fuera poco para la actividad de este joven director Curry Barker acaba de ser contratado por A24 para dirigir la película de La Matanza de Texas que, como te hemos informado en la cookie de septiembre 25, desde que A24 consiguió los derechos de la IP, tuvo muy claro que la explotaría de lo lindo en una película para cine y en una serie para televisión, que dirigirá JT Mollner con la producción de Glen Powell, además de que estos dos últimos serán los creadores de las líneas argumentales tanto de la película como de la serie para tener un universo texano más cohesionado.
Queridos pilotos y pilotas de Cookies on the Net, este mes se estrena F1: La película, dirigida por Joseph Kosinski y protagonizada por Brad Pitt, que interpreta a un corredor de Fórmula 1, considerado el mejor de todos los tiempos y que se retiró por un accidente que casi acaba con su vida. Treinta años después volverá a correr para un equipo que está al borde de la quiebra, junto con un compañero novato que puede convertirse en su mayor rival. De esta película no puede esperarse otra cosa que rugido de motores, velocidad vertiginosa y triunfo en la línea de meta.
Porque de esto va la sección de junio, de carreras de coches. Y como casi siempre hacemos un poco de historia, debo contar que la primera carrera de automóviles se remonta al año 1894, cuando se organizó un campeonato que reunió a 21 competidores que cumplían las reglas, porque como inscritos había más de 100. El trayecto se desarrollaba entre las ciudades francesas de París y Rouen, cubriendo una distancia de 126 kilómetros, Aunque más que una carrera fue un agradable paseo, puesto que la velocidad reglamentaria era de 12,5 km. por hora. Tampoco es que los vehículos de la época fuesen unas centellas por la carretera.
Posteriormente los vehículos fueron evolucionando con el paso de los años hasta formalizar las carreras de automóviles como uno de los eventos más dinámicos sobre ruedas que se conocen y de los que hay muchas variantes. La Fórmula 1 es la reina, pero también encontramos otras disciplinas como los rallys, especialmente el París-Dakar, las 500 millas de Indianápolis, las 24 horas de Le Mans, el NASCAR y grandes premios que transcurren en diversos países. Para pilotar un automóvil de carreras se necesitan fuerza, resistencia, sobre todo cardiovascular, agilidad y coordinación. La velocidad máxima que se ha llegado a alcanzar en una competición de Fórmula 1 es de 378 km. por hora, muy parecida a la de París-Rouen. A esa velocidad los tiempos de reacción para coger bien las curvas y esquivar otros coches son de milésimas de segundo, y un pequeño error puede significar la muerte.
Bien, una vez puestos en las parrillas de salida, disponeos a comenzar el recorrido más rápido de la historia por numerosas películas relacionadas con los coches deportivos, unas con mayor éxito que otras, pero todas con la velocidad como protagonista. Agarraos fuerte al volante, apretad el acelerador y sujetaos bien al asiento. La luz ya está verde. ¡Arrancamos!
La recta inicial nos lleva hasta Avidez de Tragedia, de 1932 dirigida por Howard Hawks y protagonizada por James Cagney, nombres de oro que las nuevas generaciones deberían conocer. Cagney interpreta a un famoso campeón automovilístico que vuelve a su ciudad natal para participar en una carrera y descubrirá que su hermano pequeño quiere seguir su camino, por lo que intentará convencerle de que es un mundo lleno de peligros. Y aquí va el tráiler cuando nos acercamos a la primera curva.
Prueba heroica es la historia de un joven que quiere ser piloto de carreras y seguir los pasos de su padre, fallecido en un accidente de carreras. Mientras avanza en su propósito descubrirá los desafíos que hay que superar en un circuito, mientras descubre que su padre llevaba una doble vida con una faceta siniestra. Fangio, el demonio de las pistas se basa en la carrera de Juan Manuel Fangio, uno de los grandes, de origen argentino que logró el subcampeonato en su primera temporada de Fórmula 1 y en los años siguientes conseguiría cinco títulos mundiales pilotando para diversas marcas. El galán Clark Gable también se puso al volante de competición en Indianapolis, película en la que se muestra como un hombre arrogante, que despierta tanto odio como admiración entre el público. Una columnista de un periódico trata de averiguar la verdad sobre un accidente que supuestamente provocó en un circuito y que le valió esa fama, pero el corredor es reacio a contarle la verdad. Y entramos en otra curva con Hombres temerarios, con otro grande del cine, Kirk Douglas, como un piloto que está entrenando para el rally de Montecarlo y sufre un accidente al esquivar un perro mientras conduce. La dueña del perro se ofrecerá para conseguirle un coche nuevo al piloto.
Pasados unos cuántos metros de carretera seguimos con Rivales pero amigos, en la que un antiguo piloto convertido en escritor decide hacer un libro sobe Joe, un temerario piloto que quiere ganar el mundial, aunque fuera de los circuitos es arrogante y cruel. Y además le robó la novia al escritor. La carrera del siglo es una divertida aventura protagonizada por Tony Curtis y Jack Lemmon, el primero como un habilidoso piloto de carreras y el segundo como un malvado personaje que quiere ganar una carrera entre Nueva York y París, en la que ambos participan, a toda costa, haciendo las trampas que hagan falta. El director Howard Hawks cambió a James Cagney por James Caan para el film Peligro, línea 7000, en la que un piloto de carreras fallece en el circuito de Daytona tras chocar su automóvil con otros e incendiarse. Al día siguiente su prometida llegará al lugar con cierto sentimiento de culpabilidad, como si hubiese tenido algo que ver con ese incidente mortal. Nos acercamos a una chicane, para quien no lo sepa, una serie de curvas cerradas que ayudan a que los pilotos reduzcan su velocidad para mantenerse en el límite establecido, mientras vemos Grand Prix, película en la que un corredor del Grand Prix es expulsado de su equipo tras ser considerado responsable de un accidente en el que resulta herido otro corredor, por lo que ficha con un equipo japonés mientras mantiene una relación con la mujer del corredor que resultó herido.
Ahí va ese bólido es la primera película que nos presentó a Herbie, un coche Volkswagen escarabajo que tiene vida propia y se centra en la relación entre el coche y su dueño, que cree que gana las carreras en las que participa gracias a su habilidad, sin saber que es el automóvil quien las gana por sí mismo. Al tiempo, un rival tramará un complot para robarle a Herbie. ¿Y quién no recuerda la serie de dibujos animados Los Autos Locos?, en la que participaban once automóviles recorriendo el planeta y participando en diversos ralis para conseguir el título del piloto más loco del mundo. Entre sus estrambóticos corredores encontramos a los Hermanos Macana, los Tenebrosos, el profesor Locovich, Penélope Glamour, el granjero Lucas y el oso Miedoso y, sobre todo, el malvado Pierre Nodoyuna, que junto a su perro Patán les ponía toda clase de trampas al resto de corredores para que perdiesen la carrera, aunque como el coyote persiguiendo al correcaminos, siempre acababa él siendo víctima de sus propios tejemanejes. Paul Newman también se convirtió en piloto de carreras en la película 500 millas, donde antepone la competición a todo lo demás en su vida, lo que pondrá en peligro la relación con su mujer y su mejor amigo pero rival en los circuitos. Y de Paul Newman pasamos a Steve McQueen, que protagonizó Las 24 horas de Le Mans (hay que destacar que McQueen también fue piloto en la vida real) donde interpreta a un corredor americano que viaja a Francia para participar en la famosa carrera, un año después de sufrir un accidente, y allí se enamorará de la viuda de otro piloto que murió en aquel mismo accidente.
Ahora viene una curva muy cerrada, así que agarraos bien al volante, pero no dejéis de ver más películas. El último héroe americano está protagonizada por Jeff Bridges, interpretando a un joven aficionado a las carreras de coches que ve a su padre encerrado por transporte ilegal de whisky, así que decide entrar de lleno como participante en los circuitos para ganar el dinero suficiente que le ayude a pagar la defensa de su padre. La carrera de la muerte del año 2000, realizada en 1975, veía el futuro lleno de carreras de coches en las que atropellar gente con tu automóvil no era un delito, sino el deporte nacional, y el campeón de todos era Frankenstein, un piloto enmascarado al que consideraban invencible. Hay que destacar el papel de Sylvester Stallone como el malo de la función. Podéis encontrar un remake con varias secuelas realizado en el 2008. En Locos al volante, un empresario organiza una carrera ilegal desde Nueva York hasta California, mientras que un policía casi jubilado vigila todo el trayecto, con la intención de atrapar y detener al empresario, al que lleva muchos años persiguiendo por sus actividades de este tipo. Hasta el creador de la nueva carne David Cronenberg se lanzó a las carreras de coches con Tensión en el circuito, en la que el corrupto director de una marca automovilística despide a su mejor piloto y su aprendiz para hacer un trato con un rival, pero los dos pilotos despedidos tramarán una venganza, que consistirá en robar su coche de carreras y participar de forma independiente en la siguiente competición. Hay que decir que esta película está ambientada en las carreras de aceleración, también conocidas como drag races.
La trilogía cómica Los locos del Cannonball narra, en cada entrega, como unos corredores de automóviles participan en una carrera que va de costa a costa de los Estados Unidos, sin ningún tipo de regla que cumplir, por lo que es posible hacer todo tipo de trampas. Comedia y acción sobre ruedas con un reparto que incluía rostros de la época tan famosos como los de Burt Reynolds, Roger Moore, Farrah Fawcett, Dean Martin, Peter Fonda, Sammy Davis Jr, e incluso Jackie Chan. Algo similar a la anterior es Safari 3000, otra loca carrera que esta vez transcurre en África, durante un recorrido de tres mil kilómetros y con los participantes enfrentados a duras condiciones climáticas, terrenos peligrosos, animales salvajes y tribus con las que mejor no meterse. Aquí el objetivo no es llegar el primero, sino simplemente llegar. Encabezan el reparto David Carradine, Stockard Channing y el gran Christopher Lee. En la película Un paquete con seis, protagonizada por el cantante Kenny Rogers, un piloto de carreras profesional conoce a seis huérfanos que se buscan la vida como pueden. Cuando descubre que tienen un gran talento para la mecánica les convierte en su equipo técnico para las competiciones. Y tomamos otra curva más, esta muy cerrada, con As de plumas, de nuevo con Burt Reynolds como un piloto de NASCAR que se encuentra en el top de su carrera, pero odia hacer lo que le mandan, ya que su patrocinador es una cadena de restaurantes de pollo frito y quieren que el piloto lleve siempre un disfraz de pollo gigante, y así no hay manera de ligar con las chicas. Ved el tráiler adjunto.
Corazón sobre ruedas es la biografía de Shirley Muldowney, la primera mujer en recibir una licencia de la National Hot Rod Association para poder competir en las drags race, carreras de aceleración, en una época en que era inimaginable ver a una mujer participar en un deporte semejante. Y aún hoy en día a muchos les cuesta verlo. El ya fallecido director Tony Scott contó con Tom Cruise para que protagonizase Días de trueno, una de sus películas más aclamadas, algo así como el Top Gun de las carreras de coches, interpretando a un joven temerario que busca perder todos los miedos en la emoción de pilotar un bólido. Se rodea de un buen equipo y cuenta con un amigo que es capaz de estimularlo para llegar a lo más alto, aunque una terrible dificultar de interpondrá en su camino, y deberá superarla para lograr su objetivo de ser campeón.
En Operación trueno, que nada tiene que ver con la peli de James Bond, Jackie Chan es un mecánico y piloto de coches de carreras que se enfrenta a un entramado mafioso cuando secuestran a su hermana. Utilizando sus conocimientos en artes marciales y su pericia al volante tratará de rescatarla en una vertiginosa película de acción con espectaculares persecuciones automovilísticas. La carrera del sol nos muestra una competición diferente, en la que participan coches impulsados por la energía del sol. A este evento se apuntarán los alumnos de una escuela de Hawai, que deberán construir el mejor coche posible para participar y ganar el campeonato mundial de coches solares que se celebra en Australia. Y no es una historia de ficción, existe una carrera de coches solares en la realidad, con el objetivo de poner en valor las energías renovables y su eficiencia en un futuro más limpio a nivel medioambiental.
No podía faltar en este listado la célebre saga The fast and the furious, que al principio se llamó A todo gas. La primera película contaba cómo un policía se infiltraba en el mundo de las carreras ilegales para descubrir a los responsables de varios robos de camiones. Allí conocerá a Dominic Toretto, el rey de estas competiciones y principal sospechoso de los robos, aunque al policía se le complicará la investigación cuando se enamore de la hermana de Toretto. El resto de películas cuentan otras historias diferentes, llegando a incluir a conocidos rostros de la pantalla grande como Jason Statham, Dwayne Johnson, Jason Momoa o John Cena. Sylvester Stallone y Burt Reynolds (otra vez) protagonizaron Driven, de Renny Harlin, en la que un gran corredor, aunque impetuoso pierde posiciones en el ranking debido a la presión a la que le somete su hermano, que también es su promotor y a que se queda prendado de la novia de su máximo rival. En estas, el dueño de la escudería pide ayuda a un corredor que se retiró después de un accidente y bla, bla, bla, ya conocéis la historia.
Basada en un popular cómic francés, 24 horas al límite es la historia de Michel Vaillant, el número 1 en los ralis y circuitos de todo el mundo, pero la envidiosa directora del equipo quiere hacerlo fracasar para vengar la memoria de su padre, el fundador del equipo, cuando Michel tenga que correr en las 24 horas de Le Mans. Llegando a la curva más peligrosa del circuito tras una larga recta nos encontramos con una de las joyas de Pixar, Cars, película con dos secuelas que cuenta, en su primera historia, como un automóvil llamado Rayo McQueen, el ganador de todos los circuitos, viaja hasta California para participar en otra gran carrera, pero toma un desvío que le lleva por error al pueblo de Radiator Springs, donde viven varios automóviles alejados de la civilización, y que le enseñarán las cosas importantes de la vida, más allá de ganar una carrera.
En Pasado de vueltas vemos al cómico Will Ferrell interpretando a un joven obsesionado por las carreras de coches que trabaja en un circuito cambiando las ruedas de un piloto. Pero cuando se le presenta la oportunidad de participar en el NASCAR recibirá el reconocimiento que esperaba, aunque como suele suceder en las películas de este listado, un terrible accidente le hará replantearse sus prioridades. Fast track, competición ilegal es la historia de cuatro jóvenes que necesitan hacer carreras de velocidad para sentirse vivos. Cuando uno de ellos va a perder el taller por culpa del banco, sus amigos harán lo que sea para evitarlo, aunque algunas veces el dinero no lo paga todo, y deberán renunciar a sus sueños o al taller. Cuando las hermanas Wachowski todavía eran hermanos dirigieron la adaptación de Speed Racer, serie de animación conocida en España como Meteoro. Un joven nacido para las carreras, apoya el negocio automovilístico que dirige su padre, y con más ahinco por haber perdido a un hermano en un accidente de competición. Cuando el maniático dueño de otra empresa le hace una generosa oferta y este la rechaza, recibirá amenazas y descubrirá que las carreras más importantes están siendo manipuladas para que su coche nunca pueda ganar en un circuito. El documental Racing Dreams presenta el día a día y los sueños de tres niños que participan en la World Karting Associaton o Asociación Mundial de Karts, pilotando estos pequeños vehículos en una liga que les sirve para entrar en el NASCAR, convirtiéndose en profesionales después de unos años de entrenamiento.
La película de animación Redline nos muestra un futuro en el que se celebran peligrosas carreras de coches cada cinco años, con automóviles supertuneados y pilotos que son capaces de lo que sea por ganar. Además, numerosas organizaciones criminales y gobiernos militares toman parte de ella para obtener beneficios. En Nacido para correr, un piloto rebelde sufre un accidente en una carrera callejera ilegal, así que es enviado junto con su padre un antiguo piloto de NASCAR. Cuando el chico quiere ingresar en una escuela para pilotos de drags, necesitará la ayuda de su padre para construir un vínculo y lograr una oportunidad de crecimiento personal. Protagonizada por Zac Efron y Dennis Quaid, A cualquier precio es la historia de un joven que sueña en triunfar como piloto de carreras, aunque su padre, un granjero quiere que su hijo se haga cargo del negocio familiar. Y hacemos una parada en boxes para cambiar los neumáticos y reposte combustible antes de tomar la última vuelta de nuestro recorrido. Mientras tanto nos vemos la peli Rush, dirigida por Ron Howard y con Chris Hemsworth al frente del reparto, y basada en la historia real de la rivalidad que mantuvieron dos grandes pilotos de Fórmula 1, el británico James Hunt y el austriaco Niki Lauda, en el año en que el segundo sufrió un accidente que casi le cuesta la vida y le dejó medio rostro totalmente quemado.
Basada en una franquicia de videojuegos, Need for Speed cuenta la historia de un joven piloto de carreras clandestinas con su propio taller para modificar coches y hacerlos más rápidos. Su mujer amigo muere en una de esas carreras y él es acusado de asesinato. Cuando por fin sale de la cárcel, buscará venganza por lo que pasó. Veloz como el viento nos cuenta cómo el cabeza de una familia apasionada por el motor se ve forzado a dejar su legado a su hija, muy joven y talentosa que, acompañada de su hermano, ex piloto con un agudo sentido para la competición deberán regresar a las carreras y aprender lo difícil que es pertenecer a una familia unida. Un joven que se dedica a robar vehículos recibe una gran oportunidad en Dirt, cuando un propietario de coches de carreras acepta alojarle en su casa a cambio de que le ayude en su trabajo. Pero sus distintos mundos colisionarán y será difícil forjar una alianza para conseguir su objetivo de triunfo. Entramos en las últimas curvas y rectas del circuito y vamos en cabeza. Mientras llegamos a la meta nos quedan unos cuántos títulos por ver. En Go Karts, un joven y su madre se mudan a un pueblo de Australia donde el chico se involucrará en el mundo del karting de competición. Pero aunque tiene un talento natural para conducir estos vehículos con precisión, su impulsivo carácter necesitará ser domado, y para ello contará con la ayuda de un aspirante a mecánico, su mejor amigo y su nuevo y misterioso mentor, que le llevarán hasta el Campeonato Nacional de Go-Karts superando todos los obstáculos.
Matt Damon y Christian Bale protagonizan Le Mans '66, la historia real del equipo de ingenieros y diseñadores americanos que se propusieron construir un nuevo automóvil de competición para ganar a Ferrari en el Campeonato del Mundo de LeMans, en 1966. John Travolta protagoniza Nacido para ganar, la historia de un veterano piloto de carreras que intenta superar los conflictos con su hijo, también piloto, creados en el pasado por su lucha de egos en las competiciones en que participaron. La miniserie documental Sainz: vivir para competir, nos muestra la trayectoria de Carlos Sainz, piloto desde hace más de 30 años, ganador de dos mundiales de rally y tres títulos en el París-Dakar, considerado uno de los mejores de la historia. En el documental se relata su trabajo, esfuerzo y dedicación, además de la relación con su hijo, piloto de Fórmula 1. Y a pocos metros de la recta final nos encontramos otro tráiler, el de Gran Turismo, dirigida por Neill Blomkamp, en la que se cuenta la historia real de un joven, experto en el videojuego de carreras más realista de la historia, Gran Turismo, que acabó participando en una carrera real organizada por la empresa Nissan, que le sirvió como puerta de entrada para convertirse en un piloto profesional y ganar algún que otro campeonato.
Y entramos en el último tramo, con la meta esperándonos al final de una larga recta. Mientras tanto, nos quedan tres títulos por repasar, el primero de ellos es Race for glory, Audi vs. Lancia, que nos relata la lucha que mantuvieron las empresas Audi y Lancia por dominar el Campeonato Mundial de Rally en 1983. Unos simbolizando la tradición y otros encabezando la revolución, en una temporada que marcó la historia del automovilismo.
Seguimos con Rally road racers, una película de animación en la que los mejores pilotos del mundo, animales antropomorfos, participan en la carrera más famosa de China, en la ruta Silk Road. Y llegamos a la meta al tiempo que vemos la miniserie Senna, que cuenta en seis capítulos la vida de Ayrton Senna Da Silva, una leyenda brasileña de la Fórmula 1, tres veces ganador del Campeonato Mundial y que, como muchos de los que han pasado por esta lista, falleció en un accidente de competición. Así que ya sabéis, cuando veais una carrera de coches por televisión, principalmente si es de Fórmula 1, tened en cuenta que lo que veis son a un montón de personas arriesgando su vida a más de 300 kilómetros por hora, y valorad el esfuerzo y el trabajo que conlleva participar en un evento lleno de dificultades como ese. Resumiendo, que no son solamente gente que corre en coches y ya. No, hay muchos peligros presentes durante las carreras. Y una vez terminado este repaso a toda velocidad, bajamos de nuestro vehículo, nos relajamos en el sofá de casa y nos disponemos a soltar las risas más estruendosas, puesto que los dos meses veraniegos, si nada lo impide, estarán dedicados a la comedia absurda, la mejor de todas las comedias.
