En una entrevista al matrimonio Snyder, Zack y Deborah (productora en sus películas) en The Warp, descubrimos fuera del tema de la entrevista que era las ediciones del director de Rebel Moon, que aquella otra trilogía, llámalo universo, que arrancó con Ejército de los muertos ha acabado muerto.
Haciendo un resumen de todo lo que ha pasado durante estos años con esa "futura franquicia" Snyder vendió la idea a Netflix de crear una trilogía de película, serie para televisión y serie animada. En realidad eran dos series de animación que al final se quedó en una y de la que hace unos meses supimos que había muerto.
Pero aún quedaban esos otros dos proyectos más, la serie de TV Ejército de los muertos: Lost Vegas con guion de Shay Hatten y Jay Oliva y Planet of the dead con guion de Shay Hatten, guionista de Ejército de los muertos (2021), Ejército de los ladrones (2021) John Wick 4 (2023) y coguionista de las dos entregas de Rebel Moon (2023). Esta última película la dirigiría el propio Snyder como colofón final a la historia.
Como os contamos en el artículo sobre la película The Electric State de los hermanos Russo, a Netflix se le dispararon varios presupuestos y uno de ellos fue el de esa película, y por eso despidieron al CEO de la división de cine Scott Stuber, por su mala gestión, y contrataron a Dan Lin.
En el artículo se pregunta a Snyder si ya habló con Lin y parece que sí lo hizo, pero no para este tema sino para el de Rebel Moon, de la que quiere seguir explotando esa mitología fantástica.
"Somos muy ambiciosos en todo" comentó Snyder sobre Rebel Moon y agregó "El Ejército de los muertos no está muerto del todo, ya que Deborah señaló que habrá una experiencia temática que llegará a los parques temáticos Fix Flags este Halloween. Va a ser una experiencia muy chula."
Así que a eso se ha resumido el futuro del mundo zombie de Snyder, a un "tren de la bruja con zombies" para un parque de atracciones este Halloween...
Esto, por ahora, porque con Zack Snyder nunca se sabe, pero esa franquicia está ahora mismo muerta. Y apostaría que Rebel Moon también.
The Morning Show La serie creada por Jay Carson y Kerry Ehrin finalizará en su 5 temporada que se llegará a Apple TV en 2027.
Esta serie, que como es costumbre estrena nueva temporada cada 2 años, anunció desde su inicio que tendría 5 temporadas y fin.
El problema es que... tras conocer a este grupo de personajes que trabajan en el programa matinal de la cadena UBA-NBN, no creo que estemos preparados para despedirnos tan pronto de ellos.
La serie está protagonizada por Jennifer Aniston, Reese Witherspoon, Billy Crudup, Mark Duplass, Karen Pittman, Nestor Carbonell, Jon Hamm y Greta Lee entre otros.
RoboCop Amazon MGM Studios ha dado luz verde (por fin) a la serie de RoboCop, inspirada en la película de Paul Verhoeven de 1987, con guion de Edward Neumeier y Michael Miner, tres genios que no se cortaron un pelo a la hora de mostrar en pantalla ese nuevo Frankenstein del lado de la Ley, y a esa corporación, la OCP, que como si fuera un nuevo Prometeo roba 'la chispa de la vida' para traer de entre los muertos a Murphy, en esa Detroit llena de crímenes y delitos y es castigada por los dioses. Aunque a diferencia de Frankenstein, Murphy sí consigue recuperar su alma.
Peter Ocko será el coordinador de guion y guionista, con James Wan, Michael Clear y Ed Neimeier (coguionista de la original) como productores ejecutivos.
En 2018 MGM intentó poner en marcha una serie de RoboCop con guion de Justin Rhodes y con el título de RoboCop Returns, pero como habrás comprobado nunca 'Returns'.
Por el contrario el nuevo coordinador de guiones, Peter Ocko, es muy conocido tanto por su faceta como productor como guionista en series como: Dinosaurios, Una chica explosiva, Tan muertos como yo, Boston Legal, Criando malvas, Elementary, Black Sails, Lodge 49 o Moonhaven de la que fue creador, y serie de AMC Networks que en España estuvo unos meses en Netflix (y ya no está, ahora la tienes en Prime Video y de pago), y que pese a tener luz verde para una segunda temporada para 2022, la reestructuración financiera y los recortes masivos en AMC acabaron con ella tras 6 episodios.
Ebenezer No es un buen título para una película y menos para recordarlo, porque al final todo el mundo la llamará Un cuento de Navidad con Johnny Deep, que interpreta al señor Scrooge, como bien comentan en el primer póster de esta película, de la que te informamos en la cookie de octubre 25.
También parece que han recortado el título ya que la conocíamos por Ebenezer: A Christmas Carol. Dirige Ti West (sí, ese mismo) con el guionista Nathaniel Halpern, guionista y creador de la serie Historias del bucle, y guionista en otras tantas series como Legión, Outcast o The Killing, y que adaptó Un cuento de Navidad de Charles Dickens para Paramount Pictures.
Ebenezer se alejará del tono familiar que siempre hemos conocido de este relato para trasladarnos a ese Londres victoriano de la mano de ese rico y miserable llamado Ebenezer Scooge, presentando ahora una historia de fantasmas y de terror más atmosférica con suspense psicológico.
Ebenezer se estrenará en USA el 26 de noviembre (jueves) como reza el póster; te dejamos con el tráiler proyectado esta madrugada (en España) durante la San Diego Comic-Con.
Como verás en el tráiler en castellano que acaba de subir esta mañana Paramount Pictures Spain, la película se estrenará en España con el título: Scrooge y los fantasmas de la Navidad.
Atari vive (la lucha sigue) Esta noticia podría ser perfecta para el Día de los Inocentes, pero no, es tan real como que Atari y Universal Pictures han firmado un acuerdo para producir 10 películas basadas en los siguientes videojuegos de los 80: Asteroids, Adventure, Berzerk, Breakout, Centipede, Crystal Castles, Millipede, Missile Comand, Pong y Yars'Revenge.
¡La de pulgares que destrozaron esos mandos tan rígidos a los niños de los 80!
War Machines Es que se han rebanado la cabeza para buscarle título a la secuela de Máquina de guerra.
Máquinas de guerra vuelve a estar escrita por Patrick Hughes y James Beaufort. Hughes volverá a ser director y productor, con Alan Ritchson, que además de productor volverá a interpretar el papel de 81, y Dmitri Golovko volverá a ser el compositor.
Vamos, que repiten todos menos los muertos a tiros de la película anterior.
Esta mezcla loca y desenfrenada de Oficial y caballero, El francotirador, Depredador y la guerra de los mundos, que fue tan disfrutable como olvidable, cuenta ahora con un presupuesto entre los 50 y los 100 millones de dólares, ya que su historia trasladará esa lucha de la montaña, de la peli anterior, a todo el planeta con muchísimos efectos especiales, a una escala mayor, en la que 81 (Ritchson) y el resto de soldados que servirán como platos de tiro al blanco, deberán enfrentarse a varias Máquinas de guerra por todo el planeta. No descartes ciudades arrasadas y nuevas máquinas del espacio... tripuladas o no.
El rodaje podría comenzar a finales de año o principios de 2027, con lo que no veremos la película en Netflix hasta principios de 2028.
Ascension Es la nueva serie de Alfonso Cuarón para Apple TV que acaba de comenzar su grabación en Londres y que continuará en España este otoño.
Cuarón no hacía terror desde la serie mexicana Hora Marcada (1989-1990) en al que escribió y dirigió 6 episodios. Ascension será un thriller psicológico sobrenatural, en la que una documentalista (que está luchando para superar su alcoholismo y no perder la custodia de su hijo), investiga un caso de suicidio masivo del año 75 dentro de una secta, cuando eventos extraños y sobrenaturales irán a por ella. Quizá esa fuerza siniestra que acabó con los miembros de la secta siga viva y ahora vaya a por ella... y también a por su hijo.
Red Monarch El spin-off/precuela de la serie Monarch: El legado de los monstruos de Apple TV creado por Joby Harold, del que no sé si contarte que fue guionista en: Ejército de los muertos, Obi-Wan Kenobi (de los 6 episodios), Transformers: El despertar de las bestias o Flash... cuenta en su reparto principal con Wyatt Russell (repitiendo como el joven coronel Lee Shaw), Pilou Asbaek y Millie Brady. Hoy conocemos que se otros rostros más conocidos como los de Corey Stoll, Ralph Ineson y Nyasha Hatendi.
El rumor a voces en internet es que la serie se titulará Red Monarch, pero como proyecto sigue teniendo el de Untitled Young Lee Shaw Monsterverse series.
Jennifer's Body 2 Jennifer's Body, la primera película, fue un fracaso comercial y un palo para su directora Karyn Kusama y para su guionista Diablo Cody, tras tocar la gloria con su primer guion Juno, que fue un éxito mundial en 2007. Tampoco es que Kusama fuera una directora de culto. Igual que nos acordamos de esta película espantosa (que aún hoy día me sigue pareciendo espantosa), también recuerdo que Kusama fue la directora de la adaptación de Aeon Flux en 2005 (que antes fue una serie de animación de la MTV crea por Peter Chung), película igual de espantosa, que fracasó en taquilla y donde la visión artística de Kusama se empotró contra el muro del estudio Paramount Pictures, que metió tijera y simplificó la trama.
Pues ahora llega la hora de la revancha con esta Jennifer's Body 2. Se han currado una secuela a la que Megan Fox ha dicho inmediatamente 'sí quiero' volver como protagonista, aunque no se sabe si Amanda Seyfield se apuntará otra vez al 'tren de la bruja'.
Como ocurre para muchos padres, para quienes su hijo es el más guapo del mundo (pese a que se parezca a Jason Vorhees antes de ahogarse), Kusama y Cody siguen defendiendo su película (ahora) ya que en el momento de estrenarse en 2009 Jennifer's Body aseguraron que la campaña de marketing fue desacertada y que su historia: 'una sátira feminista sobre los traumas de la adolescencia, las relaciones tóxicas entre amigas y la violencia machista', se publicitó mal porque los hombres que llevaron el marketing la vendieron para un público heterosexual masculino, cosificando a Megan Fox y promocionándola como si se tratara de una comedia con desnudos.
Con el paso del tiempo, el #MeToo y la reevaluación cultural, cuando algunos volvieron a ver la peli en los años posteriores al 2017 (ya sin campaña de publicidad a lo American Pie), vieron en ella una metáfora sobre la agresión sexual, el abuso de poder de los adultos hacia los jóvenes y la furia femenina desatada, convirtiéndola en una película de culto y una female gaze de esos temas.
Gundam Finaliza el rodaje de la adaptación en imagen real de este clásico del anime japonés y mechas gigantes, de la que te informamos en la cookie de enero 26, cuando Netflix se hizo con los derechos para hacer una película.
Protagonizada por Noah Centineo (como Amuro Ray), Sydney Sweeney (como Sayla Mass), Michael mando y Jason Isaacs entre otros, la ha dirigido Jim Mickle, creador y guionista de todos los episodios de la serie de netflix: Sweet Tooth: El niño ciervo, y que aquí también es el guionista adaptando el material de Yoshiyuki Tomino y Hajime Yatate.
La película, que contará con un porrón de efectos especiales, no se estrenará hasta el próximo año. Es una pena que no se estrene en cines esta producción de Nightshade (de Mickle y su esposa, la productora Linda Moran), Bandai Namco Pictures, Legendary Entertainment y Netflix Pictures.
Netflix cuenta en su catálogo con la trilogía original de películas de Gundam y la serie de animación; pocas imágenes se han filtrado del rodaje, pero son muy fieles al anime.
Justo al acabar de maquetar esta noticia, surge el tráiler de la nueva serie de animación de Gundam titulada Gundam RG XARX-ZERO que se proyectó (ayer viernes) en la San Diego Comic-Con. La serie está dirigida por Kenji Kamiyama (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex), y se estrenará en Japón el próximo año.
Bienvenidos al infierno o por lo menos a uno de los veranos más calurosos que
habremos pasado en este país. Eso es lo que dicen los expertos climáticos, que
nos vamos a freír de aquí a pocos años si la cosa no cambia, y no va a cambiar.
A los que contaminan les importa una mierda el planeta y el resto de la gente,
mientras ellos ganen pasta. Lo gracioso será cuando empiecen a arder con su
dinero incluido. Pero ellos se lo han buscado.
En esta sección vamos a intentar refrescaros, aunque sea imaginariamente,
haciendo un repaso por los lugares más fríos del planeta, a saber, la
Antártida, Alaska, Groenlandia, Siberia y los polos Norte y Sur. Hay países
también muy fríos, especialmente en Europa del Este, pero esos los dejaremos
para otra ocasión. Nosotros nos quedamos donde se te congela el aliento y meas
cubitos de hielo. Es lo que tiene el planeta, una variedad climática
impresionante, aunque vamos tirando cada vez más para el calor, y probablemente
acabemos inundados de volcanes en erupción que acaben con todos nosotros. Es
eso o el meteorito. Pero en fin, otras civilizaciones desaparecieron antes. No
importa, el ser humano seguirá sobre el planeta, evolucionando y
transformándose, física y mentalmente, hasta lograr una raza perfecta, sin
delitos ni enfermedades, sin hambre ni guerras. Y basta ya de reivindicaciones.
Las puertas del cine se nos abren y la pantalla de la televisión se enciende
para llevarnos por la parte del mundo que nos hará temblar, no de miedo, sino
de frío, así que poneros vuestros abrigos más gordos, vuestra ropa térmica, una
estufa de mochila, las raquetas de tenis en los pies y empecemos a caminar por
la senda más congelada del séptimo arte. Como detalle, añadir que la
temperatura más baja registrada en la historia conocida de nuestro planeta ha
sido de 98º bajo cero, algo casi tan frío como mi reacción a la película Batman
vs Supermán de Zack Snyder.
Pues venga, abrimos la temporada estival con el primer documental de la
historia del cine, Nanook el esquimal, aunque su título real es Nanook del
norte, porque resulta que el término “esquimal” es despectivo para los
habitantes de esas tierras, su nombre correcto es “inuit”. Bueno, pues aquí se
muestra lo durísima que es la vida en el ártico a través de una familia que
sobrevive, caza y ama en unas condiciones tan extremas. No tuvo buena recepción
en Estados Unidos, pero triunfó en Europa, cuando la palabra “documental” aún
no había sido acuñada. Aquí van unas escenas de esta obra primigenia:
Y comenzando ya con el cine propiamente dicho, tenemos el film S.O.S. Iceberg,
donde una expedición se dirige a Groenlandia para rescatar a un explorador
supuestamente fallecido pero del que se ha encontrado una nota que parece
reciente, aunque al llegar allí la expedición quedará atrapada en una zona
semicongelada que se rompe hacia el océano, convirtiéndose en una isla de
hielo. Otra película que te dejará muy frío es la primera adaptación de una
novela de Jack London, seudónimo del escritor estadounidense John Griffith
Chaney, que basó sus historias en aventuras indómitas y popularizó
especialmente dos novelas, la primera de ellas fue La llamada de lo salvaje,
adaptada en 1935 como La llamada de la selva, pero no va de la selva tropical,
sino del norte de Canadá, un lugar repleto de glaciares, donde un perro llamado
Buck es utilizado para tirar trineos en el Yukón durante la época de la fiebre
del oro. Posteriormente se realizaron numerosas secuelas de esta novela, y aquí
va el tráiler de la más reciente, protagonizada por Harrison Ford.
Motín en el ártico nos muestra una expedición que busca depósitos de uranio en
las heladas tierras que rodean el Polo Norte, aunque algunos componentes de la
búsqueda se rebelarán y tratarán de matar a los demás para quedarse con el
uranio y venderlo. Scott en la Antártida es la historia real de un explorador y
oficial de la marina británica llamado Robert Falcon Scott, que realizó varios
intentos por ser el primer hombre en llegar a un lugar tan helado que los
pingüinos llevan abrigo. Y entrando en el tema de la ciencia ficción nos
encontramos con todo un clásico, El enigma de otro mundo, en el que un equipo
de investigadores situado en una estación del ártico recibe la visita de un
alienígena hostil que intenta aniquilarlos. Pero fue su remake realizado por
John Carpenter, titulado La cosa, el que rompió taquillas, sobre todo por el
uso de unos efectos especiales monstruosos, y de la que se hizo una precuela en
2011. Aquí va el tráiler del clásico original.
Volviendo a Jack London, otra de sus novelas más célebres fue Colmillo blanco,
en la que un joven viaja a tierras de Alaska, buscando una mina de oro
propiedad de su padre fallecido, y en el viaje se encontrará con un perro-lobo
que se convertirá en su mejor amigo y con el que vivirá una gran aventura
intentando sobrevivir en el frío de aquel lugar. Otra película con numerosas
adaptaciones, de la que os recomiendo la protagonizada por Ethan Hawke en 1991.
Una de las muchas historias reales que se encuentran en este listado nos
muestra la odisea de supervivencia sufrida por los miembros de un equipo de
rugby uruguayo que viajaban en avión sobre las montañas de los Andes, en 1972,
rumbo a un partido contra otro equipo, cuando el vehículo sufrió un fallo y
aterrizó de forma violenta, provocando la muerte de la mayoría de pasajeros, y
en mitad de la nada, muertos de frío, no tuvieron más que una solución: devorar
los cadáveres de los fallecidos que, gracias al frío, se conservaban en buen
estado, ya que en el avión no había nada más que comer. De este film, titulado
Supervivientes de los Andes se realizó otra versión en 1993 con el título de
Viven, y también sale en ella Ethan Hawke.
El hombre de hielo es una curiosa película sobre un antropólogo que descubre en
la Antártida el cuerpo de un hombre de Neanderthal, aún vivo, por razones
desconocidas, que ha permanecido congelado durante 40,000 años. Lo llevará a su
casa y tratará de adaptarle a la vida de la época mientras sus compañeros de
profesión intentan apropiarse de él para diseccionarlo en nombre de la ciencia.
Una gran aventura es la que viven un perro y un cazador, unidos en 1918 por un
mismo objetivo, llevar medicinas a los niños siberianos que se encuentran en
mitad de la tundra, una región que se encuentra entre el norte de Rusia,
Alaska, el este de Groenlandia y la costa ártica de Europa.
Y para el siguiente tráiler nada mejor que recordar una serie que marcó huella
en nuestra televisión, y en la que un doctor de Nueva York recién licenciado es
destinado contra su voluntad a un pueblo remoto de Alaska, donde deberá
ocuparse médicamente de sus habitantes para poder devolver el crédito que le
concedieron para poder cursar sus estudios en la universidad de Columbia. Una
vez allí, se encontrará con un grupo de curiosos personajes con los que
terminará formando una nueva familia, rodeada de nieve y frío pero con mucho
calor hogareño. ¿Quién no recuerda esta inolvidable cabecera?
Si al principio hablé del primer documental de la historia, sobre la vida de un
esquimal llamado Nanuk, y su familia, la película Mis aventuras con Nanuk, el
esquimal, recrea el rodaje del mismo en 1920, localizado en partes de Siberia,
Rusia y Canadá. Cambiando de tercio, El desafío enfrenta a un multimillonario
que interpreta Anthony Hopkins con un fotógrafo de moda al que encarna Alec
Baldwin, ambos compitiendo por la mujer del primero, Elle Macpherson, atrapados
en la naturaleza salvaje de Alaska, donde demostrarán que el mayor peligro no
está en su entorno, sino en su propio interior. Insomnia narra la investigación
sobre el asesinato de una joven en un pueblo cerca del Círculo Polar Ártico, a
donde se traslada un experimentado inspector sueco para investigar el caso.
Otro crimen sin resolver es el que sucede en Smilla, misterio en la nieve,
donde un niño de seis años es encontrado muerto por su protectora, pocos días
antes de Navidad, en tierras de Groenlandia. Ya que la policía no investiga el
caso como debiera, será ella misma quien investigue la muerte de su protegido.
Pasemos a otro tráiler, el de todo un éxito taquillero que se convirtió durante
años en la película más vista de la historia (once Óscar lo avalan), toda una
épica y monumental epopeya dirigida por James Cameron sobre el viaje hacia la
muerte de un transatlántico , el más grande construido hasta el momento,
llamado Titanic, que viajaba hacia América y en el que un joven vagabundo y una
chica de la aristocracia vivieron un amor imposible hasta que el barco se la
pegó con un iceberg y se hundió, falleciendo casi todos. Por desgracia, el
Titanic vuelve a estar de moda tras haber sufrido un accidente un submarino
para ricos que viajaba hasta los restos del Titanic como visita turística.
Cuando leáis esto, probablemente los pasajeros del submarino, incluyendo su
capitán, ya estarán muertos, pero mira, no hace mucho naufragó otro barco con
cientos de inmigrantes y apenas salió en las noticias, nadie se preocupa de esa
gente, pero sí de los cinco multimillonarios del mini submarino. Claro, es lo
que tiene la pasta. Y por cierto, creo que aún no se resolvió la duda de si
había bastante sitio en la tabla de salvación para Jack / Leonardo DiCaprio.
Continuamos nuestro recorrido por lugares congelados con Decisión bajo el
hielo, en la que una inspectora de policía que persigue obsesivamente a un
asesino en serie que está en busca y captura le encuentra en la cabaña de una
zona montañosa, pero una avalancha de nieve les dejará atrapados a los dos en
el interior, sin salida. Saltamos al campo de la comedia con Aventuras en
Alaska, la historia de un dentista que viaja desde Miami hasta Alaska para
recibir una herencia, que consiste en un grupo de revoltosos perros de trineo
que le traen numerosos problemas. Además, aparece su padre, un fanfarrón que
solo quiere perderle de vista, pero el joven se irá encariñando con los perros
y decide aprender a manejar el trineo para apuntarse en una carrera que se
celebrará próximamente.
Uno de los mejores títulos del director Christopher Nolan, a mi parecer por
encima de Interstellar y Dunquerque, es Insomnio, un auténtico duelo
interpretativo entre Al Pacino, que encarna a un detective que viaja a Alaska
para investigar el asesinato de una joven de 17 años, y Robin Williams como un
novelista solitario que se convierte en el principal acusado del asesinato. Y
para que veáis que el frío abarca todos los géneros, tenemos la saga de La edad
de hielo, protagonizada por cuatro animales prehistóricos que vivieron durante
la glaciación, un mamut, un perezoso gigante y un tigre dientes de sable, que
se ocuparán de la crianza de un bebé humano perdido por sus padres mientras les
buscan para devolvérselo, causando numerosos problemas, además de una ardilla
que solo está preocupada por hacerse con una bellota que se le escurre
continuamente. La película tiene tres secuelas y una precuela, llena de humor
en tierras árticas. Y aquí va un nuevo tráiler, de la primera película de esta
saga.
Pasando a otra historia real, la miniserie Shackleton, la odisea de la
Antártida, cuenta las peripecias de Ernest Shackleton, un explorador
anglo-irlandés, toda una leyenda de la época en que la Antártida era un
territorio desconocido que iba siendo descubierto por el ser humano. Shackleton
reclutó a 27 hombres para su expedición, pero tras naufragar su barco en el
Océano Glacial Antártico y los intentos de sobrevivir a miles de kilómetros del
continente, los esfuerzos del navegante se centraron en olvidarse de la
Antártida y regresar a casa con su tripulación sana y salva en la medida de lo
posible. Susan Sarandon-ga también se metió en jaranas de hielo interpretando a
una doctora de Ohio que viaja a una estación en el Polo Sur para ayudar a un
grupo de médicos con una investigación, pero allí descubre que es portadora de
un tumor cancerígeno de rápido crecimiento, así que deberá someterse a sesiones
de quimioterapia mientras espera que un grupo de salvamento acuda en su rescate
y la lleve de nuevo a América, donde podrán atenderla mejor. Por otro lado,
Roland Emmerich, en su empeño de mandarnos todo tipo de catástrofes, congeló el
planeta en El día de mañana, en la que el mundo sufre una nueva glaciación a
causa del calentamiento global, mientras que un climatólogo intenta rescatar a
su hijo y a sus amigos, que han quedado atrapados en Nueva York por el hielo.
Fue el preámbulo de 2012, la película sobre el fin del mundo a lo bestia que
nunca sucedió. Ni sucederá.
Volvemos al cine de animación con una película que inició un nuevo estilo de
creación, utilizado en tres películas por Robert Zemeckis, a saber, Beowulf,
Cuento de Navidad y ésta, the Polar Express, en la que algunos protagonistas
animados se parecen mucho a los actores que les ponen voz, ya que también han
puesto su cuerpo para la creación del personaje. The Polar Express es la
adaptación de un cuento de Chris Van Allsburg, autor también de Jumanji, y
cuenta en formato de musical, cómo un niño se sube a un mágico tren que viaja
directamente hacia el Polo Norte con la intención de conocer a Papá Noel y a
que la magia en la que creía y que ha perdido, vuelva a su vida.
Y también volvemos al documental con El viaje del emperador, una odisea sobre
cientos de miles de pingüinos que cada año abandonan el océano en dirección a
las heladas tierras de la Antártida, con la intención de poner un huevo, que
será su futuro hijo, y mientras la madre regresa al océano para seguir
comiendo, el padre deberá permanecer cuatro meses incubando el huevo y sin
alimentarse. Una vez nacido el pingüinito o pingüinita, la madre tendrá que
regresar en 48 horas para que el niño pueda alimentarse y sobrevivir al viaje
de vuelta al océano, en unas condiciones extremas de 40 grados bajo cero. Os
dejo el tráiler que es muy bonito. Eso sí, la música es de “Dragonheart”.
Continuamos en la Antártida, con Bajo cero, en la que una expedición científica
que, debido a un accidente, se ve obligada a dejar a sus perros abandonados
debido a las terribles condiciones climáticas, con el fin de volver a su base y
enviar una expedición de rescate para recogerlos, mientras los perros hacen lo
que pueden para mantenerse con vida, otra historia basada en hechos reales, hay
que ver cuántas cosas han pasado en esas tierras que creemos solitarias. Los
pingüinos vuelven en otra historia, esta vez de animación, Happy feet,
mostrándonos a un pequeño pingüinito que nace en una comunidad donde todos los
pingüinos son grandes cantores, pero él desafina mucho. Sin embargo, es un
fantástico bailarín de claqué, pero la comunidad le rechaza y tendrá que
buscarse la vida más allá de sus fronteras y, de paso, descubrir por qué cada
vez hay menos peces en el mar para que los pingüinos puedan alimentarse.
Fantástica historia que tiene una secuela con más baile y más diversión, ambas
dirigidas por George Miller, el mismo de Mad Max.
Regresando a las expediciones científicas, hay otra que se encuentra en el Ártico
con un parásito mortal escondido en el hielo desde la prehistoria, y que ha
permanecido vivo bajo las capas heladas. Cuando es liberado infecta a miembros
de la expedición, convirtiéndose en un peligro que hay que detener. Algo así
como La cosa, pero de serie B. La película se llama Terror en el Ártico, Más
suspense nos espera con Terror en la Antártida (se ve que no se curran mucho
los títulos, pones “Terror en...” y luego ya lo que quieras, “Terror en el
McDonalds” por ejemplo. Bueno, pues esta otra va de una agente de seguridad que
está trabajando en una base científica ¿adivináis dónde? Pues ya lo dice el
título. Y cuando va a regresar a su casa se descubre un cadáver asesinado en
medio de la nieve, así que la agente deberá resolver ese asesinato en poco
tiempo, ya que una tormenta se acerca a la base y todo el personal deberá
evacuarla.
Otro film también titulado Bajo cero es el de tres esquiadores que están
viajando en el telesilla para hacer la última bajada del día en snowboard, pero
las luces se apagan, el telesilla se para y todo el personal se va porque acabó
su jornada hasta el siguiente fin de semana, así que los tres amiguetes se
quedan allí colgados, y deberán ver cómo narices se bajan de allí para no
morirse congelados.
Camino a la libertad, la última película que el gran Peter Weir (El club de los
poetas muertos, El show de Truman) dirigió, y probablemente la última de su
trayectoria, por la edad que tiene, es una supuesta historia real, y digo
supuesta porque algunos historiadores no la dan por válida, en la que un grupo
de presos encerrados en un gulag de Siberia consiguen escapar atravesando el
helado lugar hacia el Himalaya, pasando por el desierto de Gobi, el Tíbet y
llegando a la India, fuera de peligro. Aquí va su tráiler.
Bueno ¿qué? ¿Os estáis refrescando con esta lista? Pues vamos a seguir un poco
más, que son tres meses de calorazo los que tenemos por delante. En Infierno
blanco, un grupo de buscadores de petróleo que viajaban en avión, también
sufren un accidente (algo tienen los aviones que sobrevuelan los sitios fríos,
que todos acaban pegándosela) y se pierden en la tundra del Ártico, donde no
solo tendrán que sobrevivir al frío y todo eso, sino que serán perseguidos por
una manada de lobos con mucha hambre. En el otro extremo, encontramos Una
aventura extraordinaria, película más amable, también basada en una historia
real, sobre el rescate de tres ballenas grises, padre, madre e hija, que se
quedan atrapadas en un foso del Círculo Polar Ártico, y hasta allí viajan un
periodista y una voluntaria de Greenpeace que, ayudados por la comunidad inuit,
el ejército de los Estados Unidos e incluso las empresas petroleras, pues esta
acción les servía de publicidad positiva, se empeñaron en conseguir que las
ballenas volviesen al mar sanas y salvas. ¿Lo consiguieron? Ved la película,
que está muy bien. Y de aquí pasamos otra vez al terror, con El paso del
diablo, otra historia real que ha servido de inspiración para un film de metraje
encontrado, en el que un grupo de esquiadores fueron encontrados desnudos y
mutilados en un paso de montaña de los montes Urales, en la Unión Soviética, a
finales de los 50. Esa es la realidad. La ficción empieza con un grupo de
estudiantes que viajan al lugar para buscar respuestas sobre lo sucedido, y les
pasará algo chungo que quedará registrado en sus cámaras.
Ahora vamos con la ciencia ficción, una adaptación de un cómic ambientado en un
futuro distópico, donde un experimento para solucionar el calentamiento global
ha terminado por convertir el planeta en un páramo helado, y los únicos
supervivientes viajan en un tren llamado Rompenieves, donde habita la clásica
sociedad dividida entre ricos, que viajan en los primeros vagones y tienen todo
tipo de lujos, y pobres, que se encuentran hacinados en los últimos vagones del
tren comiendo porquería, y que terminarán rebelándose para alcanzar el
principio del tren y acabar con los que lo tienen todo. Vamos, la historia de
siempre y a la que siempre terminamos volviendo.
Además de la Antártida, el Ártico, Groenlandia y los Polos ¿sabéis cuál es otro
lugar lleno de frío y cosas congeladas? Pues un congelador industrial, y ahí
es, en la película Freezer, donde un tipo común es encerrado por un par de
mafiosos rusos que le exigen la devolución de ocho millones de dólares que el
tipo les ha robado, aunque este dice no saber nada de nada. Y de aquí vamos a
una obra maestra, que debería haber ganado el Óscar, aunque sí que se lo llevó
su protagonista, Leonardo DiCaprio. El renacido es la historia adaptada de la
novela de Michael Punke, ya llevada al cine con Richard Harris en El hombre de
una tierra salvaje. Cuenta cómo un explorador que participa en una expedición
de tramperos en busca de pieles de oso, es atacado por eso, un gran oso que lo
deja hecho polvo (por cierto, la escena del ataque es de lo más brutal y
realista que he visto en mucho tiempo) mientras que sus compañeros le dan por
muerto y le dejan allí tirado. El hombre sobrevive y saldrá en busca del resto
de la expedición para cobrarse venganza, por abandonarle en medio de un
invierno brutal sin haberse parado a comprobar si seguía vivo. No puede faltar
el tráiler de esta joya que también se inspira en una historia real.
Y si hablamos de lugares fríos, pocos los hay a tanta altura como la cima del
Everest. Bueno, no hay ninguno más a esa altura. Con una temperatura media de
36 grados bajo cero, otra historia real, titulada Everest, se ambienta en el
techo del mundo, la de dos expediciones que, en 1996, trataron de llegar hasta
allí arriba enfrentándose a la peor tormenta de nieve que se haya conocido.
Bueno, ya estamos llegando al final de este recorrido helado, luego os compráis
un cucurucho para rematar el paseo. Seguimos con Nadie quiere la noche, sí,
otra historia real más para la colección, sobre Josephine Peary, de quien se
dice que fue la primera mujer que viajó al Polo Norte, en busca de su marido,
Robert Peary, y a la que va acompañada de una mujer inuit, con la que deberá
formar tándem, a pesar de sus diferencias sociales y culturales, para
sobrevivir en la tundra ártica y tratar de encontrar al esposo de la señora.
Ártico es una de esas películas de supervivencia en solitario, con Mads
Mikkelsen como un hombre perdido en el Ártico con temperaturas de hasta 70
grados bajo cero, que lucha por su vida entre restos de un avión accidentado
hace tiempo, osos polares a los que enfrentarse, tormentas y la casi absoluta
falta de comida. En formato televisivo también nos encontramos la primera
temporada de The terror, que cuenta, sí, ya lo sé, qué pesadez, otra historia
aparentemente real que sucedió en el siglo XIX. Un equipo de expedición de la
Marina Real Británica es enviado al Ártico, buscando el Paso del Noroeste que
facilitaría el tránsito comercial, pero los dos barcos enviados, el Erebus y el
Terror (que tiene narices llamar a un barco El Terror, llámalo la Masacre y
acabas antes, coño) quedarán atrapados en el hielo, y sus respectivas
tripulaciones aparecerán muertas. La ficción nos muestra que fueron atacadas
por un enorme depredador que se lo come to. Eso sí, allí las auroras boreales
con una pasada. Aquí os dejo el tráiler.
Uno de los nombres más conocidos en la historia de la exploración de lugares
fríos es el de Roald Amundsen, y la película que lleva su apellido como título
cuenta cómo este aventurero, intrépido y legendario, pero también obsesivo y
ególatra, llegó a alcanzar el Polo Sur por primera vez, logrando un hito en la
historia. Una película de transcurso lento y sin apenas argumento, pero que te
apasiona, es El padre que mueve montañas, porque, aunque cuenta la historia de
un hombre que busca a su hijo perdido en unas montañas nevadas, el tema real es
el de la obsesión de su padre por la búsqueda incansable, utilizando todos los
recursos a su alcance, porque fue agente de inteligencia, y desoyendo los
consejos de todo el mundo que da por perdido a su hijo y le recomiendan que
pare, pero él sigue adelante de forma egoísta en su empeño de encontrarlo. Y
por fin, llegamos al final del camino, ante nosotros se abre un abismo de
terror con La sangre helada, miniserie sobre un cirujano del ejército que se
inscribe como médico en un barco ballenero que se dirige al Ártico y en el que
viaja un arponero que antes fue asesino, y el cirujano se verá atrapado en un
viaje hacia la supervivencia en la parte más fría del mundo, con un asesino a
su lado.
Nada más por ahora, espero que todas estas películas y series os hayan bajado
un poco la temperatura, aunque sea mentalmente, y para relajarnos, el próximo
mes nos iremos de copichuelas porque, si nada lo impide, sobre todo a partir
del 23 de julio (ya sabéis a lo que me refiero), hablaremos de bares y pubs.
El vídeo juego prepara su salto a la pequeña pantalla en formato serie para FX con Noah Hawley (Fargo o Alien: Planeta Tierra y el actor y productor Rob McElhenney (Mythic Quest). La serie será una antología, centrándose en un reparto diferente en cada temporada, Con esto sabemos que además no hablan de una serie, sino de varias.
The Exorcist De Mike Flanagan (ahora que ha terminado con la grabación de la serie Carrie para Amazon), estará protagonizada por Scarlett Johansson. Además de las productoras que estarán detrás de este proyecto de Atomic Monster, Blumhouse Productions, Intrepid Pictures, Morgan Creek Entertainment y Red Room Pictures para Universal, sólo se conoce que Flanagan será su guionista y director.
¿Confiamos en Flanagan para salvar del desastre a esta franquicia en la que la dejó David Gordon Green, hasta provocar que la productora Morgan Creek vendiera los derechos por 400 millones de dólares en 2021?
Esta será la primera película de terror, pero de terror de verdad, que protagonice Johansson.
The Batman Parte II Comenzará su rodaje en enero en varias localizaciones naturales de Glasgow y Liverpool como Gotham City.
Snyder y Netflix Vuelven a ser noticia después de que Forbes (la revista y plataforma más influyente del mundo, y del mundo de los negocios, finanzas y tecnología) anunciara que Netflix había cancelado todos los proyectos que tenía con Zack Snyder.
Esto no surgió de la noche a la mañana, y no fue Forbes la única revista que lo avanzó, ya que Netflix ha ido cortando vínculos con futuras franquicias o sagas que Snyder quería montar. No a la vez, sino poco a poco, como el último de hace unos días al cancelar la serie de animación El Ocaso de los Dioses de inspiración nórdica. Ya hace tiempo Netflix cortó lazos con la saga de El Ejército de los Muertos y luego con la saga de Rebel Moon a la que no les salvó ni sus versiones extendidas.
La odisea De Nolan tendrá un primer tráiler (creo que han exagerado un poco) de 6 minutos. SEIS. En ellos veremos parte del asedio a Troya y cerrarán con una imagen del Cíclope. Creo que lo de los 6 minutos, lo diga Empire Magazine o el Papa de Roma, es algo exagerado ya que este "tráiler" y otros se proyectarán con el estreno de Avatar: Fuego y ceniza (el 19 de diciembre) que tiene una duración de tres horas y quince minutos.
Miércoles (3ª temporada) Contará con Eva Green en el papel de la tía Ofelia. Esta será la cuarta vez que trabaje con Burton tras sus papeles en Sombras tenebrosas (2012), El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (2016) y Dumbo (2019).
Las información que teníamos es que esta temporada comenzaría su grabación a finales de este mes en Irlanda. Las dos temporadas anteriores se grabaron en Rumanía; también se espera que los próximos 8 episodios se suban a Netflix en dos volúmenes a finales de 2026 y principios de 2027, como harán con las última temporada de Stranger Things que regresa mañana jueves 27.
Assassins Creed (la serie de Netflix) El actor Toby Wallance encarnará a uno de los personajes principales de la serie Assassins Creed que prepara Netflix. Wallance no es un actor muy conocido aunque le hemos visto recientemente en Bikeriders: La ley del asfalto (2023) o en Hotel Royal (2023). A Wallance también le veremos en la 3ª temporada de Euphoria de HBO Max.
Esta serie lleva en desarrollo varios años y ahora es el coordinador de guion Roberto Patino (Hijos de la anarquía) y David Wiener (Halo) quienes han desarrollado una trama de misterio a gran escala entre los Asesinos y los Templarios. Parece que el rodaje se trasladará a Italia, y de ser así podrían tirar del Renacimiento, y del personaje de Azio Auditore.
Werewulf Se filtran las primeras imágenes de la nueva película de Robert Eggers, que rueda en la actualidad en el parque Nacional de Dartmoor, en Inglaterra, aunque se trasladará a otras localizaciones e interiores en Sky Studios Elstree.
En estas imágenes podemos ver a Aaron Taylor-Johnson descamisado (que no es ninguna novedad) pero sí con restos de sangre... de alguien, y a Lily-Rose Depp en el bosque de Bourne cerca de Farnham, a la que han vestido y maquillado con unas pintas que da más miedo que el hombre lobo.
Scarpetta (primeras imágenes) Nueva serie de Amazon Prime Video que llegará el 11 de marzo de la que Amazon ya encargó dos temporadas antes de ponerse a grabar la primera, que finalizó en marzo de este año.
Basada en el personaje de Kay Scarpetta, creado por Patricia Cornwell, será un drama, con toques de thriller criminal y suspense. La médico forense Scarpetta la veremos en dos líneas temporales. En su juventud e inicios y ya más madura.
Nicole Kidman interpretará a Kay Scarpetta y Jaime Lee Curtis a su hermana Doroty Farinelli, madre de Lucy. Ambas actrices además serán productoras con Blossom Films y Comet Pictures respectivamente. También participarán los actores Ariana DeBose, Simon Baker, Bobby Cannavale y Rosy McEwen.
El creador de la serie es el guionista Liz Sarnoff (Perdidos) y el director de 5 episodios (de los 8 de la primera temporada) es David Gordon Green, sí, ese mismo, el que se cargó la saga de El Exorcista con su última película: El Exorcista: Creyente (2023), tras cargarse otra franquicia como fue la de Halloween con Halloween: El final (2022).
Backrooms La película de Kane Parsons estrenada en USA el fin de semana pasado, y que en sus primeros 5 días hasta el lunes, hizo una taquilla de 87 millones de dólares, ya tiene luz verde para una secuela que volverá a estar dirigida por Kane Parsons, que ahora busca otro guionista para trabajar en el guion de esta secuela en la que desea implicarse más, aportando nuevas ideas según leemos en Deadline.
Como te informamos en la cookie de agosto 25, era Roberto Patino quien figuraba como guionista todo el tiempo, personaje que además de productor de Backrooms y lo fue también así como guionista en series tan conocidas como Principal sospechoso, Hijos de la anarquía, Westworld o Día cero.
Hasta que no vimos la película nos llevamos la sorpresa al comprobar que el guionista de Backrooms fue Will Soodik, que trabajó para Patino en Westworld y que ha sido guionista de series como Homeland, Borgia y Ash vs. Evil Dead. No es un guionista muy prolijo. Escribió el guion de 1 episodio en las dos primeras series y 10 en AvsED.
Leyendo esto parece que Parsons quiere dar otro enfoque para la secuela u otro guionista con quien se encuentre más cómodo al trabajar, aunque te puedo asegurar que el guion de Will Soodik te tiene atrapado de principio a fin.
Hoy se estrena en España Backrooms y es una película que debes ver cuanto antes mejor. Es una experiencia inquietante que nadie debería destriparte con un comentario en X.
1997: Rescate en Nueva York (remake) El clásico instantáneo de John Carpenter estrenada en 1981 y protagonizada por Kurt Russell, Lee Van Cleef y Ernest Borgnine, tendrá un remake escrito y dirigido por Zack Snyder. Seguro que se te ha quedado cara de muñeco, pero es real.
Este proyecto le va como anillo al dedo a Znyder, a quien ya le hemos visto trabajar con grupos de gente o zombies en recintos cerrados y/o amurallados como en Amanecer de los muertos 2004, Sucker Punk 2011 y en Ejército de los muertos 2021.
Esta producción se estrenará en cines, y Syder cuenta para ello con StudioCanal, The Picture Company y el mismísimo John Carpenter que además es productor de la cinta, como era de esperar.
No estaría mal que contaran con Wyantt Russell como nuevo Snake Plissken recogiendo el testimonio de su padre (Kurt Russell).
Haciendo un poco de memoria... lo cierto es que en la pasada CinemaCon (de abril) StudioCanal ya avanzó que iba a producir un remake del clásico, pero sin mencionar a Snyder como director involucrado en el proyecto. Sí se mencionó que allá por 2007 se intentó hacer este remake con Gerad Butler como Snake Plissken JUSTO después de arrasar en taquilla en 2006 con 300 de Zack Snyder.
Hope La película de Ha Hong-jin se estrenará en USA de la mano de NEON el 9 de septiembre.
Tienes más información de esta película en la cookie de septiembre 25, y sobre todo en la cookie de mayo 26 donde está su primer avance de tráiler que es apoteósico.
What Happens at Night De Martin Scorsese ha finalizado su rodaje.
La película protagonizada por Jennifer Lawrence y Leonardo DiCaprio, basada en la novela de Peter Cameron Lo que pasa de noche pasa ahora a su fase de postproducción.
Apple TV la estrenará el próximo año y al igual que no se sabe su mes de estreno tampoco se sabe si tendrá un estreno en cines o lo hará directamente en la plataforma.
Tienes más información de este proyecto en la cookie de septiembre 25.
Evil Dead Wrath Al igual que Scorsese, Francis Galluppi finalizó el rodaje de Evil Dead Wrath el 30 de mayo, sí, el mismo día, aunque la película de Galluppi no la veremos en cines hasta el 7 de abril de 2028.
Evil Dead Wrath comenzó a rodarse el 23 de febrero, como te informamos en esta cookie.
A Minecraft Movie Squared La secuela de aquel espanto, en el que muchos y muchas no entramos pese a todo lo que nos gustan Momoa y Jack Black, comienza su rodaje. Repite en la dirección Jared Hess, quien además es guionista junto a Chris Galletta. Veamos si con sólo dos guionistas la secuela tiene algo más de sentido que la anterior con 5 guionistas, 3 argumentistas y seguramente varias latas de Monster y pastillas varias.
Además de Momoa, Black, Jennifer Coolidge y Danielle Brooks, que estaban en la anterior, se suman a la aventura cuadrada Kirsten Dunst y Matt Berry (¡MURCIÉLAGO! 🎇).
A Minecraft Movie Squad se estrenará en cines el 23 de julio de 2027.
Maniac Cop Tras fracasar (fuera de competición en la Croisette) en el pasado Festival de Cine de Cannes con Her Private Hell, Nicolas Winding Refn ya tiene nuevo proyecto para la plataforma MUBI, que no es otro que un remake de Maniac Cop de William Lusting, de 1988 y película de culto, con guion de Larry Coen+ (nada que ver con los hermanos Coen).
¿Y de qué iba esta película? Pues de un asesino en serie que, disfrazado de policía, se dedicaba a matar a todo kiski por las calles de Nueva York.
La película de Winding Refn comenzará su rodaje en enero del 27 en Los Ángeles, y como curiosidad, el guionista y director compró los derechos de esta película para hacer un remake hace más de 10 años, en los que el desarrollo del guion evolucionó de película, a serie de televisión, para luego volver al formato de película para cine.
The God of the Woods La novela cuyo título dará nombre a la serie que prepara Netflix, con dos de las actrices de Stranger Things como son Maya Hawke y Nell Fisher, la niña de la última temporada, ha levantado mucha curiosidad, sobre todo para nosotros, al contar con Liz Hannah.
La novela de Liz Moore (no es un desliz, es que las dos se llaman Liz) de 2024 El dios de los bosques, publicada en España por Tubolsillo, es una historia de suspense multigeneracional centrada en la adinerada familia Van Laar, y ambientada en las montañas Adinondack en el estado de Nueva York.
Como muchas historias de misterio, esta arranca con la desaparición de una niña de 13 años (Bárbara Van Laar), en un campamento de su familia en el año 1975.
Este hecho reabrirá viejas heridas ya que 14 años antes, en 1961, su hermano Bear desapareció en el mismo lugar.
La serie se encuentra en desarrollo por parte de la propia novelista Liz Moore y Liz Hannah (la que nos interesa a nosotros), creadora y guionista de The Post y de la serie Mindhunter. Ambas serán coordinadoras de guion y productoras en The God of the Woods.
En el reparto además de Hawke (que interpreta a una investigadora) y Fisher (Bárbara Van Laar, la niña desaparecida en 1975), figuran Kerry Condon como la madre de Bárbara Alice Van Laar, Benjamin Walker, Damon Gupton, Ella Rubin, Susannah Perkins y Autumm Molina.
Este mes se estrena Dungeons &
dragons: honor entre ladrones, adaptación del que fue primer juego de rol
de la historia, creado en 1974. En este film un ladrón se une con un grupo de
aventureros para recuperar una reliquia perdida. No es la primera vez que este
juego es adaptado ya que se realizó una versión hace años, bastante denostada,
y existió una famosa serie de televisión que los cincuenteros conocimos en
nuestra infancia, con aquella canción que decía “llegamos a un mundo fantástico, lleno de seres extraños...”. Pero
en fin, este no es lugar para la nostalgia porque hoy tenemos que despejar la
mesa para jugar. Sí amigos, en Cookies nos tomamos este mes como un juego y
hablaremos de las muchas formas de diversión sobre un tablero (o sin él) que
existen en la actualidad y que han sido utilizadas para la televisión y el
cine. No tendremos en cuenta los juegos de mesa que han sido creados a partir
de películas y series de televisión, porque de esos hay un montón como El Señor
de los Anillos, Juego de Tronos, Narcos, Breaking Bad, Galáctica, The Walking
Dead o incluso La Casa de Papel.
Jugar ha sido siempre una forma de evadirnos de la realidad. Probablemente desde
que andábamos a cuatro patas nuestro instinto de diversión ha estado presente
pero, aparte de los juegos físicos del tipo escondite o tú la llevas, el primer
juego de mesa conocido se cree que fue el de los dados, tras encontrarse unas
piedras talladas con pintura en un túmulo funerario situado en Turquía con unos
5000 años de antigüedad, y después se habla del Go, un juego originario de
China, como el más antiguo que todavía se juega en la actualidad.
Son infinitas las posibilidades que pueden crearse sobre una mesa, juegos de
persecuciones como el parchís, que no es más que un grupo de fichas corriendo desde
una casilla de salida hacia una flecha de llegada, con una serie de reglas por
el camino al igual que el imprescindible juego de la oca que se encuentra
siempre por el otro lado del parchís, juegos de misterio, de preguntas y
respuestas, de adivinación a través de dibujos, incluso hay quien considera la
ouija como un juego para invocar espíritus de fallecidos, pero eso ya es
terreno muy delicado. Y lo digo por experiencia.
También existe otro tipo de juegos de mesa que no necesitan tablero, en los que
se usan una serie de cartones pintados conocidos como cartas o naipes, que
colocados en series de cuatro palos forman una baraja, con la que también se
han creado infinidad de juegos para divertirse, aparte de que también es una
herramienta básica de los ilusionistas para sus efectos mágicos. De hecho
existe una especialidad llamada la cartomagia, basada únicamente en las cartas
como elemento principal.
Cada juego tiene su propia historia que contar, y podríamos llenar una
enciclopedia hablando de todos ellos así que, lo mejor es entrar al patio de
butacas, sentarnos cómodamente y ver cómo el cine ha puesto ante nuestros ojos
películas basadas tanto en el desarrollo como en la creación de distintos
juegos de mesa, reales o inventados para la ocasión. Preparad vuestras fichas,
dados y cartas porque la partida empieza ya.
Hemos
dividido (un servidor y MartiNina) la sección en tres partes, y ya que la
película a comentar es un juego de mesa comenzaremos con las no demasiadas
historias que hay filmadas sobre el tema, pero todas interesantes. Empezando
con Puzzle, la historia de una mujer que descubre su pasión por los
rompecabezas y se introduce en un mundo hasta entonces desconocido y desafiante
para ella, junto con un compañero que también es un apasionado de los puzzles.
El inventor de juegos nos cuenta la historia de una competencia entre una
dinastía de creadores de juegos y un antiguo trabajador suyo que crea su propio
imperio de juegos oscuros y pesadillescos.
El juego de la sospecha, también llamado Cluedo, Whodunnit (Who has done it?), es
la adaptación de un juego de misterio en la que diversos personajes han de
resolver el crimen de uno de ellos, y cualquiera puede ser el culpable. Tan
complejo es el misterio que se rodaron tres finales para la película y los tres
fueron emitidos en ella.
Battleship adapta el popular juego de los barcos, ese de ¡A-5! ¡Tocado! !B-7!
¡Agua! ¡C-3! ¡Hundido! en una batalla marina entre un ejército estadounidense y
una armada alienígena, todos ellos muy bien alineados sobre el mar para el
combate.
“The surrounding game” es un documental sobre la llegada a Estados Unidos del
Go, el juego oriental más antiguo que aún se sigue jugando, explica sus reglas
y entrevista a campeones mundiales.”Answer this” es una comedia en la que un
grupo de académicos borrachuzos y juerguistas participan en una competición de
Trivial, otro de los juegos más populares de la historia, consistente en
recorrer un tablero contestando preguntas de diversas categorías.
Y dejamos para el final cuatro películas con la misma premisa, personas que
comienzan a jugar a un juego de mesa y lo que sucede en el tablero se traslada
a la realidad, convirtiéndola en un peligro para la supervivencia. Uno de
estos, Beyond the gates, sustituye el tablero por cintas de vídeo, creando un
juego interactivo, y las otras tres son Ghost game, en la que la apertura de un
juego libera a tres espíritus malignos y los jugadores han de terminarlo para
que desaparezcan, Zathura, una aventura espacial, en la que dos hermanos juegan
a un juego basado en el espacio y son trasladados a mitad del universo para
luchar contra una amenaza alienígena, y la que para mí es la película más icónica
de los juegos de mesa, de la que Zathura es secuela, y que ha tenido dos
secuelas que sustituyen el tablero por un videojuego, pero yo me quedo con la
original, porque además la protagonizó mi actor favorito, en paz descanse,
Robin Williams. Jumanji, la historia de Alan Parrish, que es atrapado por un
juego ambientado en la selva y vuelto a liberar años después para traer a
nuestro mundo todas las peligrosas criaturas y un malvado cazador que intenta
capturarle, hasta que los niños que han continuado una partida comenzada varias
décadas atrás, puedan terminarla, y con su tráiler termina esta parte.
La segunda parte trata sobre los juegos de cartas, representados principalmente
en dos ámbitos, el del lejano Oeste donde el póker causaba enfrentamientos y
muertos y el de la mafia de los casinos, donde el póker también causó lo mismo.
Abramos nuestra jugada para ver con qué cartas nos tocan.
En Casa Casino un matrimonio que ha perdido sus ahorros en el casino, deciden
ser ellos el casino para recuperar lo perdido, porque la casa siempre gana. Los
Pelayos es la historia real de una familia española que consiguió hacer una
fortuna al descubrir un método basado en la imperfección de las ruletas de
todos los casinos, error que supongo después fue corregido. Póker es la
historia de cinco extraños que apuestan la última baza de su vida en una
partida, con grandes sumas de dinero, todos ellos tienen motivos de sobra para
jugar lo que les queda, pero solo puede haber un ganador o ganadora. 21 Black
Jack es otra historia real sobre un grupo de estudiantes del MIT que usaron sus
conocimientos para ganar dinero en los casinos y poder pagar su matrícula de
estudios bajo la dirección de un profesor de matemáticas y genio de la
estadística.
Otras películas como Deal, Lucky You, The Cooler, Rounders, la española Ya no
va más, remake de Los bingueros, ambas de Mariano Ozores, Bugsy, que cuenta la
historia del gánster creador del complejo de hoteles y casinos de Las Vegas, El
Golpe, clásico con Robert Redford y Paul Newman, El destino también juega, Mano
de oro o El rey del juego, y por supuesto Le llamaban Trinidad con Bud Spencer
y Terence Hill basan su trama o parte de ella en juegos de cartas y casino,
aunque entre todas yo me quedo con dos clásicos, por un lado Casino, de Martin
Scorsese, con la insuperable química entre Robert de Niro y Joe Pesci en el
mismo papel de malvado que hizo en Uno de los nuestros, y como western sobre
una partida de cartas legendarias, tenemos a Mel Gibson en Maverick, adaptación
de una antigua serie de televisión, con mucho juego, mucha diversión y algún
que otro tiroteo.
Y para terminar nos queda el más alto nivel, la aristocracia de los juegos de
mesa, el ajedrez, Es probablemente el único juego considerado como un deporte
por el Comité Olímpico Internacional, y existen historias legendarias a su
alrededor, jugadores míticos, que incluso han enfrentado a países sobre el
tablero cuadriculado, en el que caen reyes, reinas, torres y caballos. Y los
primeros en caer, por supuesto, los peones, igual que en la vida real. Aunque
en este caso, un peón podría hacer caer a un rey, cosa que en la realidad es
harto difícil. Tenemos grandes ejemplos de películas sobre el ajedrez, la
mayoría basadas en historias reales. Repasemos algunas de ellas.
A Chess dispute es la primera filmación de tan solo un minuto, en la que dos
caballeros juegan al ajedrez en un café, grabación realizada en el año 1903,
los orígenes del cine. La serie Gámbito de dama nos habla de una joven huérfana
que intenta convertirse en la mejor jugadora del mudo ganando a los grandes
campeones, por supuesto, la mayoría de ellos de origen ruso. Judit contra todos
es un documental sobre Judit Polgar, la mejor ajedrecista de la historia, que
demostró estar a la altura de cualquier campeón derrotando a los más grandes,
incluido Gary Kasparov, considerado el mejor de la historia.
La reina de Katwe es la historia real de Phiona Mutesi, una joven de Uganda que
ganó el campeonato de su país con 11 años y terminó compitiendo en la Olimpiada
Mundial de su disciplina. The man vs the machine nos mostró una legendaria
partida que mantuvo el ya comentado Kasparov contra un ordenador Deep Blue de
IBM en 1997, que consiguió ganar en una serie de partidas. El documental La
dama del ajedrez cuenta como unos señores de Valencia cambiaron las reglas del
ajedrez introduciendo la pieza de la reina y modificando las normas para crear
el ajedrez que existe hoy en día.
Otro drama basado en hechos reales, Los caballeros del sur del Bronx, nos
cuenta cómo un ejecutivo consigue una plaza de profesor en un colegio de un
barrio con alumnos conflictivos, pero apasionados por el ajedrez, así que
utiliza el juego como medio para impartir otras asignaturas, además de
conseguir que los jóvenes participen en los campeonatos nacionales. El juego de
Geri es un cortometraje de Pixar que muestra una partida de ajedrez muy
divertida de un anciano que juega contra sí mismo. En Jaque al asesino, un
psicópata usa las reglas del ajedrez como método para cometer asesinatos de
jóvenes chicas, y será un policía experto en el juego quien deba pararles los
pies.
Y como últimos ejemplos tenemos tres enfrentamientos legendarios, The world
champion, en que el también legendario Anatoly Karpov mantuvo un memorable
combate sobre el tablero contra Víktor Korchnoi, su antiguo maestro que desertó
a Occidente, El caso Fischer, que enfrentó a Rusia contra Norteamérica en plena
guerra fría, representados por el campeón soviético Boris Spassky y el campeón
americano Bobby Fischer, jugándose los dos el prestigio de sus respectivas
naciones.
El tercer ejemplo puede ser la partida más importante para la vida de un
hombre, ficticia en su exposición pero veraz en su argumento, y es esa partida
que todos jugamos contra algo a lo que nunca podemos vencer. A mediados del
siglo XVI, con la peste negra asolando el continente europeo, un caballero
cansado de luchar en las Cruzadas regresa de Tierra Santa y se encuentra con la
muerte, a quién desafía en una partida de ajedrez durante la cual intentará
obtener respuestas sobre la vida, la existencia de Dios y lo que hay más allá
de la propia muerte. El premio de la partida será la vida del soldado.
Y después de tanta partida, ya podemos recoger los tableros, dados y fichas, y
nos vamos al mercado para comprar toneladas de ajos, encargar muchas cruces en
la carpintería y afilar cientos de estacas, porque si nada lo impide, el mes
que viene hablaremos de Drácula.
