La cancelación de esta serie de Marvel y Disney+ ha sido una sorpresa para todos, empezando para los guionistas y su coordinador de guion, Andrew Guest, cuando les ha pillado a todos en la sala de guion preparando los arcos argumentales de la 2ª temporada a la que hace unos meses Marvel y Disney+ dieron el OK.
En un vídeo de Andrew Guest que colgó en su Tik Tok, comentó que esta cancelación no se debe a ningún truco publicitario o campaña de marketing. Tampoco se ha cancelado la serie porque Marvel vaya a rodar una película de cine con este personaje. Tampoco fue un tema de fechas. Tenían al director (Destin Daniel Cretton que dirigió toda la primera temporada), al equipo artístico y técnico quienes tenían sus agendas libres para la grabación de la 2ª temporada el próximo año, con los guionistas planificando los episodios. Es más, el propio Guest ya tenía escrito el primer guion de la 2ª temporada. Fue una decisión entre Disney y Marvel alegando que este proyecto 'ya no tenía sentido para ellos', a pesar de que unos meses antes sí lo tuvo y por ello habían puesto en marcha la producción, así como al equipo de guionistas.
Guest finalizaba el vídeo sintiéndose orgulloso de la primera temporada, dando las gracias a los espectadores, a la crítica y a sus protagonistas principales Yahya Abdul-Mateen II y a Ben Kingsley por su trabajo y apoyo.
¿Qué se dice en redes?
Pues no queríamos entrar en ese tema pero muchos lo ven como un tema racial.
Marvel parece que no quiere películas con protagonistas afroamericanos como protagonistas, y la verdad es que no les falta razón (a los comentarios de las redes sociales, no a Marvel, obviamente) porque tenemos a Blade cancelada... o se hará cuando les venga en gana a Marvel pero no con el actor Mahershala Ali después de marear la perdiz durante 7 años como te informamos en esta cookie reciente.
También se fue al traste la serie de Monica Rambeau (MIA); Ironheart también se canceló tras una nula promoción por parte de Disney+, Armor Wars con Don Cheadle también se canceló; Capitán América: Brave New World con Anthony Mackie, por mucho que apostaron Disney y Marvel por él, tuvo un rodaje desastroso debido a las huelgas de 2023 y a varios problemas de producción que dispararon su presupuesto hasta los 300 millones de dólares (según fuentes internas de Disney).
El presupuesto original de Capitán América: Brave New World fue de 180m$, que ya es altísimo, y en taquilla hizo 415m$, superando a la par los 200m$ tanto en USA y como en el resto del mundo, pero 415m$ no es rentable para un presupuesto así, y más aún si como informan las fuentes internas de Disney que el presupuesto + la promoción llegaron a los 300m$.
Tampoco olvidemos que en Avengers: Doomsday vuelve Steve (Chris Evans) como Capitán América que le robará TODO el protagonismo a Sam (Makie) como el nuevo Capitán América, aunque este también salga en esta película. Pese a que esa película va a ser lo más parecido a una puerta de metro por donde salgan superhéroes sin parar. En los avances se potenció la vuelta de Steve Rogers, aunque luego en el tráiler, y brevemente aparecía Sam Wilson.
La serie spin-off con con el personaje de Okoye en Wakanda también se fue al traste, y si te pitan los oídos es que hemos llegado al dolor de muelas para Marvel y Disney con Kang el Conquistador, interpretado por Jonathan Majors que fue condenado por dos delitos menores (para la justicia americana) como fueron: agresión no intencionada y acoso a su ex pareja, Grace Jabbari.
Tras todo esto... el director Destin Daniel Cretton, que está arrasando en todo el planeta con el mejor estreno de Marvel hasta la fecha como es Spider-Man: Brand New Day, acaba de comentar a The Warp que quiere hacer una película de Wonder Man:
"Porque entonces podremos saber claramente si es un éxito o no. Es cuestión de números".
Finaliza su rodaje después de varios meses, y
lo sabemos por el director de fotografía Kramer Morgenthau (Thor: El mundo oscuro)
como colgó en su Instagram, luego lo borró pero al final las rede sociales son
lo que son, y lo confirmaron por otro lado.
Esta será la cuarta entrega de este superhéroe en solitario, y la primera para
Anthony Mackie como Sam Wilson, personaje con el que ya debutó en la serie
(peñazo) Falcon y el Soldado de Invierno. Parece mentira que tras esa
serie se lanzaran a la piscina con otra entrega de Capitán América sin
Chris Evans (por razones obvias), pero aquí está. Acabada y lista para una
larga postproducción a manos de su director Julius Onah (The Cloverfield
Paradox), con un guion de Malcom Spellman, que fue guionista y coordinador
de guiones en Falcon y el Soldado de Invierno, donde también trabajó con
el guionista (a partes iguales) Dalan Musson. En esta historia trabajó en los
primeros guiones pero no firma como guionista.
Esto quiere decir que vamos a tener más de lo mismo de lo que vimos en la serie
de TV, con las típicas secuencias de “ven aquí, sentémonos, que te voy a contar
muchas cosas para que avance la trama sin que nos gastemos un dólar”. Este
error, para mí como guionista, es lo mismo que están haciendo de una forma aún
más descarada en la nueva serie de Marvel para Disney+ como es Invasión
Secreta, que está a 5 diálogos de transformarse en una obra de teatro con
alguna que otra pelea en primerísimo plano para que nadie vea los posibles
fallos.
Pero volvamos a la película que comenzó su rodaje en marzo, en los estudios
Trilith en Atlanta con varios re-shots en Washington. El reparto lo forman
Danny Ramirez, Carl Lumbly, Shira Haas y Harrison Ford como el general
Thunderbolt Ross sustituyendo al fallecido William Hurt. Entre los actores que
regresan veremos a Tim Blake Nelson (si no recuerdo mal era el villano) y Liv
Tyler de la película El increíble Hulk de Louis Leterrier y en la que
Edward Norton interpretó a Bruce Banner hace 15 años. El estreno de Capitán
América: Un nuevo mundo llegará a los cines el 26 de julio de 2024, y como
no hará falta que os diga, pertenecerá a la 5ª Fase Marvel.
Primer avance para la 4ª temporada de Star Trek: Strange New Worlds y fecha de estreno en Paramount+ para el 23 de julio, en USA. Queda por conocer cuándo comenzará su emisión en Sky Showtime España, que normalmente suelen ser 3 o 4 semanas después; El avance se proyectó esta madrugada en la CCXP de México.
Como te informamos en la cookie de abril, Star Trek: Strange New Worlds y Star Trek: Starfleet Academy han dicho adiós a la televisión, aunque aún quede por emitirse la 5º y última temporada de Strange New Worlds (como se había programado desde el principio, una serie de 5 temporadas por lo que ocurre con el personaje del *capitán Christopher Pike), que llegará el próximo año, junto con la 2ª y última temporada (por cancelación, esta sí) de Starfleet Academy.
*El capitán Christopher Pike, en Star Trek: Discovery (2ª temporada), ve su futuro en unos cristales del monasterio Boreth. Y es un futuro chungo, ya que un accidente durante un entrenamiento con cadetes provoca una fuga de rayos delta que, si bien no llega a matarlo sí le deja desfigurado y con cara de moñeco en una silla de soporte vital. Esto ocurrirá dentro de 6 o 7 años. En Star Trek: Strange New Worlds, acepta su destino porque sabe que si lo altera, Spock moriría en su lugar y se iniciaría una guerra sin fin contra los romulanos.
Año 2258 Pike ve su futuro: se quedará moñeco en el 2266. Año 2259 Comienza la serie Star Trek: Strange New Worlds y la cuenta atrás para Pike. Año 2266 Pike sufre el accidente con los rayos delta y el nuevo capitán del Enterprise será James T. Kirk., para conectar esta serie con la saga original de Star Trek.
En este avance de Star Trek: Stranger New Worlds, a la espera del tráiler y póster, tenemos aventuras en el Oeste (ya desde el primer episodio vimos a Pike en su rancho en la Tierra montando a caballo), agujeros negros, dinosaurios y cómo no, la Enterprise en peligro, sin pastillas de freno y a punto de perder el contrachapado. Si a eso le sumas una música llena de "epicidad", los pelos de punta están asegurados.
¡En garde! Bienvenidos al Cookies on Cookies de noviembre. Este mes iba a estrenarse, aunque parece que la han aplazado, la película Un asunto de honor, ambientada en el París de 1887, sobre un maestro de esgrima que se ve atrapado en una espiral de violencia cuando es desafiado a un duelo, y conocerá a una feminista adelantada a su tiempo que le enseñará el arte del enfrentamiento a espada. Ello nos da pie a hablar de un género que actualmente está de capa caída, como el western, pero que tuvo sus tiempos gloriosos décadas atrás y, de vez en cuando, aún es motivo para crear una nueva aventura donde los sables choquen y los filos chirríen. Y de eso hablaremos este mes, de las películas de capa y espada. La era del cine mudo estuvo plagada de estas historias, principalmente las protagonizadas por Douglas Fairbanks y ya en el cine sonoro, por Errol Flynn, la mayoría de ellas incluyendo, aparte de los héroes y los villanos, temas sobre el honor, que siempre se defendía con un abofeteamiento de guante y el posterior duelo a espada y una damisela en apuros por la que luchaban los contendientes. Estas historias eran extraídas mayormente de la literatura, como veremos en el listado que prosigue, hechas sobre un fondo musical épico que evocaba aventura y con luchas muy coreografiadas, llenas de brincos, saltos y balanceos agarrados a cortinas o lámparas al estilo del mejor Tarzán. Bien, pues sin más pasemos al salón de la lucha, nos han retado y debemos entrenarnos viendo un montón de películas y series que nos ayudarán a salir victorioso de este duelo cinematográfico: la película intentando entretenernos y nosotros intentando llegar al final sin dormirnos con tanto espadacheo. Por cierto, la expresión ¡en garde! con la que comienza el artículo se refiere a la invitación para iniciar la pelea, digo por si alguien no lo sabía, aquí en Cookies no solo pretendemos divertir sino también educar. La secuencia de espadachines más antigua que se conoce data del año 1900, dura dos minutos y está extraída del Hamlet de Shakespeare, en la que Hamlet (interpretado por Sarah Bernhardt, la primera mujer que interpretó este papel tanto en teatro como en cine) mantiene un duelo a espada con un adversario. Aquí abajo lo podéis ver.
Y después de un corto inspirado en un clásico, vamos con otras cuántas inspiraciones de esas: Cyrano de Bergerac que, aunque parezca mentira, es la primera película sonora y en color, data también del año 1900, y está dirigida, igual que el Hamlet de Sarah Bernhardt, por Clément Maurice, también en un corto de dos minutos. Es, obviamente, otro duelo entre Cyrano, basado en la novela de Edmond Rostand que a su vez se inspira en la vida real del poeta francés Cyrano, coetaneo de Moliére. El sonido de la película fue grabado previamente en un cilindro de cera y sincronizado con la imagen según la habilidad del proyeccionista.
De Cyrano pasamos al Zorro, lo más parecido a un Batman que podíamos tener en España, exactamente en la antigua California española. En la película La marca del Zorro, Don Diego de la Vega, que la identidad oculta del héroe, se enfrenta con su antifaz, su sombrero y su afilada espada al ejército mexicano que oprime a los pobres, luchando también por el amor de Lolita Pulido, una joven a la que también pretende el capitán del ejército, Juan Ramón.
Y pasamos a una de las adaptaciones del también novelista francés Alejandro Dumas, Los tres mosqueteros, la primera de ellas, de 1921 (después llegaron muchas más), en la que como todos sabréis, el joven aspirante a mosquetero del rey, D'Artagnan, se une a los ya profesionales Athos, Porthos y Aramis para evitar que el cardenal Richelieu le arrebate el poder al rey Luis XIII, además de evitar las trampas y seducciones de la maquiavélica Milady de Winter, espía del cardenal y enemiga de los mosqueteros. Aquí os dejo una secuencia con mucho duelo, curiosamente acompañada de la banda sonora de Un americano en París y Los planetas de Holst.
En 1922 España produjo una de sus primeras aventuras de capa y espada, basada en el personaje de Don Juan Tenorio, creado por José Zorrilla. Conocido por su fama de conquistador y su osadía, Don Juan resolvía todos sus percances en el juego, el amor o los duelos, hasta que por una apuesta se cruza don Doña Inés de Ulloa, una joven novicia en camino de ser monja, que le cambiará la vida al enamorarse de ella y recitarle eso de “No es verdad, ángel de amor...” y etc. Aún en la época del cine mudo, otra obra cumbre de Alejandro Dumas, El Conde de Montecristo, fue llevada al cine. Cuenta la historia de Edmundo Dantés un hombre afortunado (porque tenía una fortuna) que es traicionado por sus conocidos y encerrado con acusaciones falsas en una isla prisión, donde conoce a un abad que será su compañero en la celda, y tras años de permanecer allí, el abad muere y Edmundo se viste con sus ropas, consigue escapar de la cárcel y se hace pasar por un conde ricachón, utilizando un tesoro del que el abad le había revelado su paradero. Con esa identidad Edmundo buscará venganza de aquellos que le encerraron. Douglas Fairbanks, que interpretara el papel del Zorro, se puso después en la piel de Don Q, hijo del Zorro, pero en lugar de la espada utiliza un látigo para convertirse en justiciero enmascarado y revelar la verdad de un asesinato cometido durante su estancia en España. Y sin salirnos de la literatura de Alejandro Dumas ni la interpretación de Douglas Fairbanks, aquí tenemos la introducción de La máscara del hierro, film relacionado con Los tres mosqueteros. La reina Ana de Austria da a luz gemelos, pero solo uno de ellos puede ser heredero a la corona, así que es ocultado en una celda con una máscara de hierro cubriéndole la cara para que nadie lo reconozca. La novia de D'Artagnan se entera del asunto y su vida correrá peligro, así que los cuatro mosqueteros se plantarán allí para resolver el asunto.
La producción mexicana de 1934 Cruz Diablo nos presenta a un héroe que recorre las calles defendiendo con su espada a los desprotegidos y marcando una cruz en la frente de sus enemigos con la punta de su espada. En el mismo año, un aventurero rescatado de la novela de la baronesa Emmuska Orczy es un miembro de la aristocracia inglesa llamado Sir Percy Blakeney, que tiene un alter ego (como Batman) llamado la Pimpinela Escarlata, con la que combate a las víctimas de la revolución francesa salvándoles de la guillotina. En la película Casanova aventurero, vemos una batalla entre el ejército del emperador de Austria y la rebelión local, que recluta al guerrero y amante Giacomo Casanova para ser el líder del pueblo, pero este se enamora de la hija del gobernador, influenciada por el enemigo. Y pasamos a un tráiler más, protagonizado por el icónico Errol Flynn, El burlador de castilla, en su título original Adventures of Don Juan, no el Tenorio, sino Don Juan Mañara, un aventurero español que guarda un turbio pasado mientras ejerce como maestro de esgrima en el Real Colegio de Guardias Nobles, aunque su carácter pendenciero no dejará meterle en situaciones comprometidas. Veamos a este intrépido combatiente en todo su esplendor.
The gallant blade nos ofrece duelos a mansalva (supongo, porque no la he visto) cuando un joven apellidado Picard, que no vuela por las estrellas en la nave Enterprise, recibe una espada llamada La Noble Hoja, con el fin de desbaratar los planes de un mariscal francés que pretende la invasión de España. La siguiente es más de la Edad Media, pero no deja de haber héroes con espada, así que la incluyo aquí. Cuando el rey Ricardo Corazón de León es apresado en Austra, su hermano se niega a pagar el rescate, para seguir ocupando el lugar que pertenece a Ricardo, y será quien da título a la película, el caballero Ivanhoe, quien tratará de conseguir el dinero del rescate. En Los hijos de los mosqueteros, el malvado Richelieu ya ha fallecido, y el rey Luis XIII también. Su sucesor Luis XIV aún es menor de edad así que el duque de Lavalle organiza una rebelión para apoderarse del trono, pero ahí estará la Reina de Austria al quite, para convocar a los hijos de los famosos Atos, Porthos y Aramis, que desafiarán al duque para instaurar en el trono a Luis XIV, aunque tenga que hacer los deberes antes de acostarse. Envainamos de momento nuestras espadas para descansar del duelo y damos paso a Scaramouche, el espadachín más famoso y charlatán del siglo XVIII. De orígenes nobles, que desconocía, fue adoptado por Philip de Valmorin, amigo de su padre biológico, a quien ayudó a escapar de quienes le acusaban de sedición. En este tráiler podéis verle en acción. Scaramouch, scaramouche, will you do the Fandango.
Y recogemos nuestra espada para combatir junto a los mejores espadachines de la historia, a la par que los tres mosqueteros. Me refiero, obviamente, a Los caballeros del Rey Arturo, los de la tabla redonda, contando la historia que ya muchos conocéis, Arturo consigue unificar toda Inglaterra junto a Lancelot o Lanzarote, su caballero más leal, pero el maléfico Sir Mordred descubre la secreta relación entre la reina Ginebra y Lancelot, así que utilizará este hecho para acabar con el reinado de Arturo. Tenéis una versión más moderna en El primer caballero, con Sean Connery y Richard Gere. Incluimos aquí, aunque técnicamente no hay capa, pero sí espada, a nuestro espadachín más patrio, El Cid, Rodrigo Díaz de Vivar, encarnado por Charlton Heston junto a Sofía Loren, que se hizo célebre por sus campañas victoriosas contra los musulmanes durante la Reconquista en el reino de Valencia, aunque después su vida no fue un camino de rosas. Todo eso tenéis que verlo porque es muy largo de contar. En clave de comedia, La venganza de Don Mendo nos presenta a Fernando Fernán Gómez, director y protagonista, como un “bello” galán que quiere encandilar a la bella Magdalena, pero cuando es descubierto se confiesa un ladrón y es condenado a ser emparedado, no de bocadillo, sino de encerrarlo detrás de una pared. Logrará escapar de allí y tramará venganza contra sus captores, entre risas y situaciones absurdas. Y paramos para ver un poco de animación. La serie La Tortuga D'Artagnan no era sino el reflejo del mosquetero más joven de Alejandro Dumas, con caparazón igual de valiente y el referente más cercano que tenemos a las tortugas ninja. Blandiendo su espada abollada defiende a los débiles, sean personas o animales, y es ayudado por su fiel Dum-Dum, un perro San Bernardo bastante torpe. Su grito de guerra es ¡D'Artagnan al ataqueee! Y esta es la cabecera de la serie.
Volvemos a la carga enfrentando a dos enemigos impensables, Por un lado, Don Diego de La Vega, alias el Zorro, que es contratado por una de las hijas del rey Felipe II, que ha muerto, para conseguir un testamento donde ponga quién será la heredera al trono. Por otro lado, Maciste, un héroe musculoso con su propia franquicia de películas, que también es contratado por la otra hermana para el mismo propósito, averiguar quién figura como heredera al trono y, en caso de no ser ella, falsificar otro documento que lo sustituya. El título de la película es obvio: El Zorro contra Maciste. El mismo actor que interpretó a Maciste en la película anterior, protagoniza Hércules contra el caballero enmascarado, otra mezcla de peplum y espada, una historia ambientada en España sobre romance, aventura y lucha caballerosa entre un guerrero que escapa de unas mazmorras, al que acogen unos gitanos y que deberá pelear contra los hombres de un malvado personaje, entre los que se encuentra el Hércules italiano, también llamado Goliath en otras traducciones del título. En el México del siglo XVII, el hijo de un famoso esgrimista, que aprendió a luchar por las enseñanzas de su padre, rescata a dos jóvenes de un par de hombres que pretenden secuestrarlas. Al defenderlas mata a uno de los hombres y descubrirá que servían a un virrey, por lo que deberá huir para no ser atrapado. El título de esta historia es Dos caballeros de espada. Si alguna vez habéis oído hablar del Tulipán Negro, sabed que hay una colonia con ese nombre, pero esta película no va de colonias, sino de una especie de Robin Hood llamado El Tulipán Negro, que ayuda a los pobres con el dinero de los ricos. El jefe de la policía está convencido de que el bandido no es sino el conde Guillaume de Saint Preux, así que le tiene una trampa, hiriéndole en una mejilla para después reconocerlo y detenerle. El protagonista: Alain Delon (DEP).
Cuando una familia de nobles es asaltada por un grupo de forajidos a quienes protege el rey, su hija escondida ve como abusan y asesinan a sus padres. Tras ser salvada por un grupo de gitanos, la niña, llamada Isabella, tomará clases de esgrima, aprenderá a montar a caballo y a tirar con el arco, para desenmascarar a los asesinos y su jefe bajo el nombre que también es el título de la película, La duquesa del diablo. Destaca la dirección de Bruno Corbucci, habitual director de varias películas que protagonizaron los icónicos Terence Hill y Bud Spencer. La serie española de principios de los 70 Enrique de Lagardere nos cuenta cómo un famoso espadachín se enfrenta a un rival que le confía a su hija para que la cuide, y después acaba metido en un enredo familiar donde no faltarán los mandobles a diestro y siniestro, todo por rollos de matrimonios, herencias, hijas desconocidas y vete tú a saber. Kabir Bedi, el actor que interpretase al famoso Sandokán, el tigre de Malasia, es en El corsario negro alguien que busca venganza contra el hombre que mató a sus padres, dejándole huérfano a él y a sus dos hermanos. En un enfrentamiento, el villano mata también a sus dos hermanos, así que al corsario no le quedará otra que buscar venganza él solito. Nos detenemos otra vez, descansamos mientras limpiamos la sangre de nuestros filos y nos ponemos a ver El soldado de fortuna, una comedia con Bud Spencer de protagonista, en el papel de un mercenario que recorre Europa junto a un socio en busca de batallas que le reporten doblones, maravedíes o la moneda que fuese pertinente en aquellos tiempos. Al llegar a un castillo español asediado por los franceses, su único interés es saber quién tiene más posibilidades de ganar, para ponerse de su parte, o quizá de parte del otro, porque claro, es Bud Spencer, el líder de la iglesia de la Santa Hostia, y a este no hay quien le venza cuando empieza a repartir bofetones.
La ópera prima de Ridley Scott, Los duelistas, enfrenta a un teniente de húsares francés con otro teniente al que debe detener por haber participado en un duelo. Enfurecido, el teniente arrestado desafiará al primero a varios duelos durante quince años. La serie de animación D'Artacan y los tres mosqueperros es una recreación de la famosa novela de Alejandro Dumas, convirtiendo a sus cuatro bravos espadachines en D'artacan, Amos, Pontos y Dogos, cuatro perros aventureros, de ahí lo de “mosqueperros”. Y el siguiente tráiler es el de la maravillosa e irrepetible obra maestra La princesa prometida, en la que hay un emocionante y acrobático duelo a espada entre Wesley, el protagonista e Íñigo Montoya, un espadachín español. La historia es la de un malvado príncipe que secuestra a la bella princesa Buttercup para casarse con ella, pero Wesley vivirá una fantástica aventura para rescatarla y huir con ella de las garras del malvado príncipe, ayudado por Íñigo y el gigante Fezzyk en una historia inolvidable que ya es un clásico del cine por excelencia. Si no la habéis visto, no habéis vivido el cine de verdad.
La versión de Spielberg sobre el personaje de Peter Pan lleva como título Hook, y se centra en un Peter Pan ya adulto, con otro apellido y que ha olvidado sus aventuras en el reino de Nunca Jamás. Ahora es abogado y tiene dos hijos, pero el malvado capitán Garfio volverá a reclamar venganza y secuestrará a los niños de nuestro héroe con el fin de que recuerde quien es y mantenga con él un duelo final para determinar quien es el mejor espadachín de los dos. La historia de El maestro de esgrima tiene lugar en Madrid durante el año 1868. Allí, un maestro de esgrima que permanece alejado de la revolución, el fin del reinado de Isabel II de Borbón y las conspiraciones y luchas por el poder, verá su vida trastocada cuando llega a la ciudad una bella esgrimista que dará una estocada a su forma de vida. La serie Dark Knight, que no tiene nada que ver con Batman, está ambientada en una era medieval oscura y llena de monstruos e inspirada en la historia de Ivanhoe. Cuenta como un rey ha sido derrocado y un héroe ha de salvarle destruyendo al malvado príncipe que le sacó del trono con la ayuda de un terrible mago. Solamente un corazón puro y bravo como el del dark knight, junto con dos ayudantes, podrá combatir a las temibles criaturas que pueblan el reino. Y llegamos a otro tráiler, que sin pertenecer estrictamente al mundo de la capa y espada, hay espadas y hay cañonazos, esta vez de barcos. En Master and commander: al otro lado del mundo, Jack Aubrey es el capitán del Surprise, un barco inglés que se ve atacado por un buque de la armada francesa. El capitán decidirá perseguir al buque a través de dos mares para capturar al enemigo y decidir el destino de una nación, con parada turística en las islas Galápagos.
En el film George y el dragón, El apuesto caballero George llega de las cruzadas y se dispone a vivir en paz, pero la hija del rey ha desaparecido, y junto al prometido se lanzan a su búsqueda. La encuentran protegiendo el huevo de un dragón y mientras George quiere destruirlo, ella quiere salvarlo. Mientras tanto, su prometido secuestra a la joven para casarse con ella a la fuerza y apoderarse del trono. Ridley Scott nos llevó de nuevo por la aventura medieval con El reino de los cielos, en la que el caballero Godofredo, respetado por el rey de Jerusalén en plena época de las Cruzadas, parte en busca de su hijo ilegítimo Bailán, que ha perdido a su mujer y su hijo, para que le acompañe en su misión de mantener la paz en la región, aunque sea a base de espadazos. Viggo Mortensen y Arturo Pérez Reverte unieron sus fuerzas, el primero como actor y el segundo como novelista, en la adaptación de las aventuras del capitán Diego Alatriste, un valeroso soldado que combate en la guerra de Flandes. Cuando su amigo y compañero de armas cae herido de muerte, Alatriste promete cuidar de su hijo y alejarlo de la espada para que no tenga el mismo final que su padre. La serie española Águila Roja, que también fue película de cine, narra las aventuras de Gonzalo de Montalvo, un maestro que busca al culpable de la muerte de su mujer, llevando una doble vida como ciudadano normal y héroe justiciero, como otro Batman español, regido por el valor y la nobleza, defendiendo a los débiles y tratando de revelar una conspiración contra el rey. Nadie, menos su criado Alfred... digo, Sátur, y un misterioso fraile, conocerán su identidad. Ni siquiera su hijo, que vive junto a él.
En la Francia del siglo XVIII existió un bandolero llamado Cartouche, que actuaba al igual que Robin Hood, defendiendo a los débiles y robando a los ricos. En Cartouche el magnífico podemos apreciar sus aventuras, el deseo de venganza contra el futuro jefe de policía que ha asesinado a su novia y su hazañas que levantarán el ánimo a la gente común, como un precedente de los movimientos revolucionarios que llegaron después al país. Intentando adaptar las aventuras de un clásico español como fue el Capitán Trueno, España realizó una cutredad titulada Capitán Trueno y el Santo Grial, con buenas intenciones pero malos resultados. De todas formas, ahí está la historia del bravo soldado y espadachín español, enfrentado a los musulmanes en las Cruzadas, que encuentra a un cristiano moribundo encerrado en una fortaleza, quien le dice que ha de llevarse a España un caliz milenario robado a una orden religiosa. Junto con una especie de pseudo Goliath, Crispin y la princesa Thule logrará su objetivo. O puede que no, porque no la vi terminar. Aterrizamos en el siguiente tráiler, ya con nuestra espada totalmente enrojecida por la sangre, en mitad de la edad Media, o sea, en la media Edad Media, cuando la brujería acechaba (supuestamente) por todas partes, para ver a un desertor de las Cruzadas a quien encargan escoltar a una joven acusada de bruja hasta un monasterio. Los monjes creen que ella es la responsable de que la peste negra asole Europa, y al final la oscuridad se apoderará de toda la historia.
Llegando al final de nuestra propia cruzada de capa y espada, volvemos por última vez al mito arturiano con Maldita, en esta ocasión a través de Nimué, una hechicera adolescente que posee un misterioso don, con el cuál debe encontrar al mago Merlín y entregarle una antigua espada. En su viaje se hará acompañar por un mercenario llamado Arturo, y se convertirá en un símbolo de coraje y rebeldía contra los malvados Paladines Rojos. Tal vez ella llegue a ser la dama del lago que entregue la incomparable Excalibur al futuro rey de Camelot. Kingslayer regresa, también por última vez al futuro rey Ricardo Corazón de León, mostrándonos su vida antes de ascender al trono y aprendiendo a ser un líder rodeado de traidores. Y cerramos esta lista de luchadores de capa y espada (como veis, algunos solo con espada) con La princesa, una película que, por fin, le da la vuelta al cuento de la damisela en peligro, ya que es esa damisela la protagonista del cuento y la aventurera que sabe resolver sus propios enfrentamientos, sin necesidad de ningún salvador. A pesar de ser encerrada en una torre del castillo de su padre para casarse con un pretendiente que quiere hacerse cuanto antes con el trono (un clásico) su conocimiento de artes marciales le librará de todos aquellos males que intenten arrebatarle el poder. Y sin despeinarse. Bueno, solo un poquito.
Termina aquí este interminable duelo de espadas. Nos limpiamos la sangre derramada de los enemigos y el sudor de nuestra frente, y nos disponemos a... quedarnos donde estamos, porque acabaremos el año, si nada lo impide, en escenarios únicos, no por ser espectaculares ni especiales, sino porque todas las películas transcurrirán en un único escenario, como si fuesen obras de teatro, que algunas lo son, adaptadas al cine. Nos vemos en diciembre.
En su política de reducir y aunque nadie haya dicho hasta el momento que ha
sido por obra y gracia del consejero delegado Bob Iger, Disney canceló hace dos
días la serie basada en Las Crónicas de
Spiderwick, que ya fueron llevadas al cine con poca fortuna, y ahora le
toca el turno a la producción británica Nautilus
que no era sólo un proyecto, sino que la serie de 10 episodios ya estaba grabada
e iba a postproducción cuando se canceló. Hablamos de un proyecto que lleva dos
años preparándose, con el actor Shazad Latif a quien vimos en Star Trek: Discovery interpretando a
Ash Tyler y en varias comedias románticas.
En esta serie no sólo participaba Walt Disney Pictures sino que además estaban
All3 Media, Seven Stories Productions, Moonriver y los estudios de Village
Rodashow Film Studios y la post-producción de Warner Bros. De Lane Lea.
Esta nueva versión del personaje de Julio Verne ha sido adaptado por James
Dorner (creador de la serie) y Matthew Parkhill.
Pese a estas dos cancelaciones por parte de Disney+, podrían no quedar ambas
producciones en un punto muerto ya que Paramount+ podría adquirirlas. No es lo
que va a ocurrir por el momento, pero podría pasar ya que Disney está viendo la
manera de buscarle un nuevo “hogar” a sus proyectos (sacando dinero con ello).
La serie Nautilus se presentó en el
Festival de Televisión de Edimburgo en 2021 junto con otras series que
preparaba Disney para su plataforma Disney+, y comenzó a grabarse en febrero de
2022 en sus estudios de Australia.
En esta nueva visión que aportan los guionistas James Dirner y Matthew Parkhill, Nemo (Shazard Latif) es un príncipe hindú al que le han despojado de sus
derechos de nacimiento y familiares, haciéndole prisioneropor la Compañía de las
Indias Orientales. Decide vengarse (¡qué menos!) de quienes le han quitado todo con una
maquinaria futurista como es el Nautilus junto a su variopinta tripulación, para emprender una lucha contra sus enemigos al tiempo que descubre un mágico mundo
submarino.
Definitivamente el Capitán Nemo es uno de los gafados dentro de Disney. Ya le
ocurrió otras veces con otras películas, y también ocurrió con el último
intento (cancelado) de llevar las aventuras del Capitán Nemo con la producción
de Brad Pitt y la dirección de David Finches, remake de la película de 1954),
donde además Pitt interpretaría a Nemo. Al final todo este proyecto se canceló
en 2013.
Esta serie de Nautilus ahora
cancelada, nació como un proyecto para una película en 2017, y fue la propia
Disney quien en 2021 anunció que sería una serie de televisión.
Nuevo traspiés para Blade que vuelve a quedarse sin director y guionista.
Aunque conocemos hoy la noticia fue el pasado marzo cuando Yann Demage abandonó el proyecto. Desde entonces Marvel está buscando a un director y guionista, que podría ser el mismo.
Este no es el primer revés que sufre esta producción, y que podría no ser el último. Marvel parece que está siendo atraída hacia un agujero negro del espacio donde se retrasan proyectos, otros fracasan estrepitosamente o desaparecen actores por un motivo u otro.
El anterior director Bassam Tarip (Mogul Mowgli) abandonó el proyecto en 2022 debido a cambios en el calendario de rodaje. Tarip desde 2020 (según IMDB) no tiene en proyecto ni guion o película en el futuro.
En cuanto a guionistas también abandonaron este proyecto Michael Starrbury, Nic Pizzolatto y Michael Green. El último en llegar es Eric Pearson, guionista de los Thunderbolts, quien le tocará reescribir o escribir el nuevo guion de Blade, y que fue guionista en Viuda Negra, Godzilla vs. Kong o Thor: Ragnarok.
Recordemos el reparto que había para esta producción con Mahershala Ali, Mia Goth y Delroy Lindo. Todos ellos siguen por el momento, pero deberíamos recordar que Marvel quería presentar con este reboot de la franquicia el inicio de una nueva trilogía, y Ali tiene en la actualidad 50 años. Que sí, que lo ruedan con cables y todo eso, pero de seguir adelante la idea de esa trilogía tendríamos a un superhéroe de 55 (o más) años en la tercera parte.
La fecha de estreno sigue manteniéndose para el 7 de noviembre de 2025. Pero Blade no es la única con problemas. La nueva entrega de Capitán América Captain America: Brave New World de Julius Onah, se retrasó al 14 de febrero de 2025. Aunque cuente en su reparto con nombres como los de Harrison Ford, Giancarlo Esposito, Liv Tyler, Rosa Salazar (que me parece una actriz completamente desaprovechada con el enorme talento que tiene) o Tim Blake Nelson quizá no consigan ser el paracaídas que resista a la entrada de un nuevo Capitán América interpretado por Anthony Mackie, tras su la mala presentación del personaje en una serie tan irregular como fue Falcon y el Soldado de Invierno de 2021 (y estamos a 2024).
La nueva producción de los hermanos Russo (Joe y Anthony), está poniendo de los nervios a sus productores, en este caso a Netflix, porque el presupuesto ha llegado a los 300 millones de dólares. Dinero que no recuperarán porque siendo de Netflix irá directamente a la plataforma sin pasar por las salas de cine.
Y es una lástima porque la potencia visual de esta historia, basada en la obra El Estado Eléctrico (2018) del ilustrador y escritor Simon Stålenhag, a quien ya conoces aunque no te lo creas, debe ser apabullante en la gran pantalla.
The Electric State está protagonizada por Millie Bobbie Brown, Chris Pratt, Ke Huy Quan, Giancarlo Espostito, Anthony Mackie, Stanley Tucci, Jason Alexander, Brian Cox y Jenny Slate. El guion adaptado de la obra de Simon Stålenhag lo firman Christopher Markus y Stephen McFeely, guionistas ya trabajaron para los Russo y Marvel en: El agente invisible, Vengadores: Endgame, Vendadores: Infinity War, Capitán América: Civil War, Capitán América: El Soldado de Invierno y un largo etc de superhéroes y en las tres entregas de Las Crónicas de Narnia.
The Electric State es una historia de madurez que mezcla los géneros de la ciencia ficción y el Western, para contarnos la historia de una huérfana llamada Michelle (Brown), que recorre el Oeste americano acompañada de su amigo (un robot amarillo de juguete) y un excéntrico vagabundo, en la búsqueda de hermano pequeño, en un 1997 completamente distinto.
La película comenzó a rodarse en octubre de 2022, y al mes tuvieron que detener la producción porque un miembro del equipo murió en un accidente de tráfico (fuera de la producción). Una vez regresaron al rodaje este prosiguió hasta finalizar en febrero de 2023, pero durante los meses de marzo y abril de 2024 parte del equipo regresó para rodar nuevo material.
Este proyecto fue uno (de varios) donde Netflix perdió el control de su producción y por ende aumento del presupuesto, y una razón más para que Netflix hiciera una reevaluación de su división de cine despidiendo a Scott Stuber y contratar a Dan Lin como nuevo Jefe de la división.
The Electric State contará con la banda sonora de Alan Silvestri y en el apartado visual y props han y están trabajando en ella: Weta Workshop, Big Flick Rentals, Blue Whale Studios y la Industrial Light & Magic.
La película tenía que haberse estrenado este año, pero con los reshoots tememos que la retrasarán para 2025. Los meses de enero, febrero o marzo serían los perfectos para que arrase en horas de visionado, que es lo que Netflix aprecia más a que sus suscriptores (y quienes no lo son) paguen una entrada de cine.
Al principio del artículo os comentaba que ya conocíais el estilo visual de Simon Stanlenhag. Otro trabajo suyo fue la adaptación en serie de Historias del bucle, 8 episodios creados por Nathaniel Halpern que tenéis disponible en Amazon Prime y que os aseguro que es una de las series más potentes en el plano visual, narrativo y de corazón que vimos en 2020.
Otro ejemplo de un presupuesto desbocado es el de F1, la película de Joseph Kosinski y Brad Pitt, sobre carraras de coches de Fórmula 1 para Warner Bros., Apple Original Films y Apple TV+.
La diferencia, la enorme diferencia entre F1 y The Electric State es que la película de Kosinski sí se estrenará en cines y en pantallas IMAX, antes de estar disponible en VOD y después en la plataforma de Apple TV+. La de Kosinski hará taquilla, aunque para cubrir esos 300 millones de coste van a tener que vender muchísimas entradas de cine.
Comenzamos mes con la CinemaCon aún en marcha con todas esas imágenes espectaculares que hemos visto, pero que el presente no nos deje ver el bluff que han sido los dos últimos acontecimientos de los Russo, que en realidad son tres.
Su última producción Estado eléctrico que contó con un desorbitante presupuesto de 320 millones de dólares, y algún que otro directivo de Netflix de patitas en la calle, ha sido un petardo de historia mediocre, buenos actores desaprovechados y un producto final difícil de digerir, por no decir mediocre. No tenía originalidad, era una historia mil veces contada, y peor contada, y demasiado larga que además aburría al espectador.
Pero las cifras son las cifras y Estado eléctrico debutó en Netflix (en su primer fin de semana) con 25.2 millones de visionados. Adolescencia el último éxito en formato miniserie de Netflix creada por Jack Thorne y Stephen Graham tuvo 24,3 millones de visionados en el mismo tiempo, llegando a los 66,3 en dos semanas. Y seguramente no contó ni con una quinta parte del presupuesto de los Russo para su producción (que ya con 64 millones da para una peli de las caras).
Mucho menos que otros estrenos de Netflix como : Alerta roja (200m$), Extracción 2, Damsel (70m$), Equipaje de mano o Rebel Ridge, esta última hay que añadir que contó con un presupuesto de 28,9 millones de dólares. Y os recuerdo que la de los Russo fue de 320 millones de dólares.
Pero ojo que los Russo ya venían con todas las red flags que queráis tras el estreno de El agente invisible (2022) con un presupuesto de 200m$ y que en taquilla, porque esta tuvo una distribución limitada en cines, rondó la ridícula cifra de 454.023 dólares.
Lógico que los espectadores dijeran: "¿Para qué voy a pagar una entrada de cine (cuando se estrenó el 13 de julio) si va a estar en Netflix el 22 del mismo mes?". Ni Ana de Armas, ni Ryan Goshling y ni Chris Evans fueron cebo suficiente para llenar los cines en masa.
Pero hay gente a las que les salen las cosas bien, aunque se jodan otros, Y de esto los Russo también lo saben tras su paso por Amazon Prime Video con su serie de espías en 6 episodios Citadel (2023), donde además sacaron tajada de los dos spin-off también de 6 episodios: Citadel: Diana (Amazon Studios Italia) y Citadel: Honey Bunny (Amazon India).
No conozco el libro ilustrado de El estado eléctrico de Simon Stalenhag, que a primera vista tiene parte del argumento de la película, pero como libro ilustrado no lo que no se cuenta en él lo cuentan las imágenes que son en realidad donde el lector se recrea en la historia y en esa ucronía. Pero dudo que el guion de Christopher Markus y Stephen McFeely supieran explotar mejor la historia que propuso Simon Stalenhag.
Otra novela en imágenes del mismo autor fue Historias del bucle (Tales from the Loop), que se llevó al formato de miniserie de ocho episodios impactantes. En esta ocasión el guionista Nathaniel Halpern supo conectar con lo que Stalenhag creó en sus imágenes y las humanizó aún más en todos y cada uno de los episodios sin bajar nunca el listón. Al igual que ocurre con Estado Eléctrico en Historias desde el bucle nos presenta una sociedad que parece vivir en los años 50, pero con tecnología y robótica que se creó después del Bucle, gracias a un acelerador de partículas construido en el subsuelo de Suiza. De nuevo estamos ante otra ucronía. Esta serie la tenéis en Prime Video y os invito a verla porque es alucinante y es de esas series cuyas historias te cambiarán. Eso sí, no esperéis historias de acción, tiroteos y robots parlanchines y graciosos. Son historias adultas de auténtica ciencia ficción y humanidad. Por eso, para alguien como yo que vio esta serie, una serie plagadas de historias que me removieron por dentro, al ver lo que los Russo hicieron con El estado eléctrico sólo pude pensar:
"¿Cómo pudieron venderle semejante mierda a Netflix?"
Y tras esto los hermanos Russo regresaron a las faldas de Mamá Marvel que es donde único han triunfado sus películas (que tampoco fueron tantas) que fueron cuatro: Capitán América: El Soldado de Invierno (2014), Capitán América: Civil War (2016), Vengadores: Infinity War (2018) y Vengadores: Endgame (2019).
Nunca olvidemos que la expansión y desembarco cinematográfico de Marvel empezó 10 años antes, en 2008 con Iron Man dirigida por Jon Favreau. También es cierto que no participó como guionista, de eso se encargaron Mark Fergus, Hawk Ostby, Art Marcum y Matt Holloway. No fueron los Russo el corazón del Marvel, fue Favreau, el mismo que en 2019 crearía un nuevo universo de Star Wars en televisión con The Mandalorian a la que le seguiría El libro de Boba Fett (2021), y como productor en Ahsoka (2023) y en Star Wars: Tripulación perdida (2024). Esto, en cuanto a la participación de Favreau.
Y llegamos al presente, a esa gran revelación que Marvel iba a dar en directo y en internet para todo el mundo... 275 millones de espectadores para ver 25 putas sillas durante un directo que duró MÁS DE 5 HORAS.
Todo esto para anunciar el inicio del rodaje de Avengers Doomsday que llegará a los cines en mayo del 2026, y un vídeo que en realidad sólo duraba 1 minuto y 43 segundos. Sólo duraba eso, pero estos dos sádicos, porque no tienen otro nombre, tras mostrar el nombre de uno de los actores en el respaldo de esa silla, lo dejaba en pausa de 12 a 15 minutos. Y así con todos hasta llegar más de 5 horas de YouTube en internet, para al final decirnos que vamos a ver personajes de los Vengadores, personajes de los Thunderbolts*, personajes de los Cuatro Fantásticos, personajes de los X-Men, a Namor, a Black Panther, a Falcon, a Loki, a Ant-Man, a Shang Chi y a Howard el Pato, que les faltó. Bueno, se dejaron por detrás a ese y a muchísimos más personajes tan importantes como Doctor Strange o Spider-Man, que sabemos que estarán. Estas dos pelis van a parecer la puerta del metro en hora punta el día del Friki con todos de cosplay.
Esto, niños y niñas, es una auténtica tomadura de pelo a nivel planetario. Y antes de que empecéis a aplaudir con las orejas por las dos películas que vendrán de los Vengadores, recordad todos los fracasos que se han estrenado de la mano de los hermanos Russo hasta la fecha.
El guion de esta película corre de las manos y neuronas de Stephen McFeely, que ha participado en el guion de varias películas del Marvel, entre ellas en las 4 de los Russo, y en las dos últimas de los Russo: El agente invisible y en Estado eléctrico.
McFeely también es el guionista de la continuación Avengers: Secret Wars que llegará el 5 de mayo de 2027. Los Russo van a tener un 2025 super entretenido rodando de un tirón las dos películas para luego pasar 2 años de postproducción.
HABLEMOS DEL FÚTBOL AMERICANO Yo pensaba que así como el fútbol es el deporte rey en Europa, en Estados Unidos lo era el béisbol, pero no, resulta que es el fútbol americano, esa modalidad en la que se juega con un balón que tiene forma ovalada o elíptica, para facilitar que sea lanzado y atrapado con mayor precisión. Deporte que muchos confunden con el rugby, y aunque tienen un origen común, con el tiempo se distanciaron y ahora hay diferencias entre ellos, tanto en el número de jugadores como en su vestuario, las dimensiones del campo, la dinámica de juego, el movimiento del balón y el sistema de puntuación. Este mes se estrena en los cines El mejor, que aunque comparte título con la gran película de béisbol que protagonizó Robert Redford en 1984, ofrece una historia muy distinta, sobre un jugador que ha dedicado toda su vida a formarse para el fútbol americano, pero tras un ataque que le provoca un traumatismo cerebral, será entrenado por un famoso quarterback (uno de esos términos técnicos de este deporte) y megaestrella, en un complejo deportivo de su propiedad. Pero el comportamiento de este entrenador será mucho más oscuro de lo que se espera y se convertirá en algo más que un duro entrenamiento. A raíz de este estreno nos toca hablar en nuestra sección cookiera del fútbol americano, y por hacer un corto resumen antes de empezar este repaso, digamos que tanto el fútbol americano como el rugby son variaciones del fútbol europeo, creado en Gran Bretaña a mediados del siglo XIX. Es un deporte a tal nivel que existen muchos documentales y series documentales tanto sobre el propio deporte como sobre muchas de las estrellas que brillaron en el campo de juego a lo largo de la historia y sobre algunos de sus entrenadores. Y para quienes no somos fans de este juego, digamos que la mejor parte es la llamada Superbowl, que no es sino el partido final del campeonato de la NFL (National Football League) que enfrenta a los campeones de la Conferencia Nacional y de la Conferencia Americana. Se juega el primer domingo de febrero y a mitad de tiempo siempre hay un espectáculo musical de un artista o grupo reconocido. Uno de los más famosos fue el que protagonizó el ya legendario Michael Jackson en 1993, apareciendo en mitad del escenario y quedándose inmóvil durante un par de minutos, entre ovaciones y aplausos, hasta que empezó su baile. Es considerado uno de los mejores, si no el mejor, conciertos que ha ofrecido la Superbowl. Y otro aspecto aún más destacable es que también se estrenan tráilers de los próximos blockbusters cinematográficos. Y con ese sabor de cine que nos deja siempre la Superbowl vamos a comenzar el listado de películas donde el fútbol americano es protagonista. Los tiempos del cine mudo ya nos ofrecieron algunas obras con este deporte como enclave de su argumento. En La gran jugada, de 1927, el capitán de una selección de fútbol americano pone su reputación en peligro cuando visita a una mujer cuyo marido se ha suicidado y es acusado de su asesinato. Maker of men es la historia de un joven que juega muy mal en el campo y se ve rechazado por su padre, su novia y el instituto, así que ficha por un equipo rival con el fin de derrotar a su antiguo equipo. En 70,000 witnesses, un jugador corrupto le pide a su hermano que drogue a la estrella del equipo, pero este se niega, aunque el jugador sea drogado igualmente y fallece, así que un detective resuelve que el partido debe repetirse para encontrar alguna pista del asesinato. Y nuestro primer tráiler va para Plumas de caballo, una de las películas menos emblemáticas de los Hermanos Marx. En ella, el director de un prestigioso colegio universitario, donde no puede faltar su equipo de fútbol americano, se equivoca al fichar a dos pretendidas estrellas del deporte que resultan ser dos patosos jugadores, y todo será un disparate.
En Up the river, dos estafadores acaban encerrados en la cárcel y después terminarán siendo estrellas del fútbol americano. Así, sin más. El curioso título de $1000 a touchdown es para una película en la que una pareja del espectáculo hereda una universidad en quiebra, y decide reunir un equipo de fútbol americano ofreciendo 1000 dólares por cada tanto que consigan.
Volvemos a otro tráler en Knute Rockne all american, la biografía de Knute Rockne, un prestigioso jugador y entrenador de principios del siglo pasado, que marcó un punto de inflexión en el fútbol americano y popularizó una técnica conocida como “forward pass”.
The guy who came back es la historia de una estrella del fútbol en horas bajas, tanto en lo profesional como en lo personal, que decide participar en un partido con fines benéficos para intentar cambiar el rumbo de su vida. La producción mexicana Juventud sin Dios cuenta cómo un sacerdote norteamericano llega a un colegio del Distrito Federal donde descubre a varios jóvenes con talento para el deporte, a los que entrenará y llevará a la victoria mientras les da consejos para que lleven una vida moral.
Un periodista de un prestigioso periódico piensa que para escribir un artículo en condiciones debe implicarse totalmente con el tema que trata, y viendo el poder de convocatoria que tiene el fútbol americano profesional, decide pasar como jugador de un equipo para escribir su mejor artículo. Todo esto en el film León de papel.
Pasamos a otro tráiler con la divertida El rompehuesos, que protagonizó Burt Reynolds, y que muestra un partido de fútbol americano entre los presos y los guardianes de un centro penitenciario. Por si a alguien le interesa, tiene un remake de 2005 protagonizado por Adam Sandler.
El suspense se apodera de un campo de fútbol americano en la película Pánico en el estadio, con Charlton Heston al frente del reparto. Durante un importante partido en el estadio Coliseum, un francotirador se oculta en una de las torres, y tras detectarlo, el capitán de seguridad del complejo deportivo y los agentes de SWAT deberán detenerlo antes de que empiece a disparar sobre unas gradas ocupadas por 90,000 espectadores.
Incluso el rey de la “hostia bien da”, Carlo Pedersoli, más conocido como Bud Spencer, hizo sus pinitos en este deporte en la película Le llamaban Pegafuerte, donde interpreta a un jugador ya retirado que trabaja de marinero, y ve cómo los miembros del cuerpo de marines se dedican a acosar a los jóvenes de la zona, que le pedirán ser su entrenador para enfrentarse a los marines en un partido.
El siguiente tráiler es para la película North Dallas Forty, con Nick Nolte interpretando a un jugador que está en desacuerdo con los manejos del mánager de su equipo y las actitudes de algunos compañeros. Una película que mostró con claridad los entresijos del fútbol americano convertido en negocio.
La producción televisiva Superdome presenta una Superbowl en la que miles de hombres y mujeres buscan la emoción del gran partido, sin saber que entre ellos hay un asesino que pretende armar una gorda. Entre las primeras películas que protagonizó Tom Cruise en su juventud se encuentra La clave del éxito, la historia de un chico que vive en una ciudad donde lo más importante es la acería y el fútbol americano, siendo el chico titular del equipo del instituto, que sueña con una beca para estudiar ingeniería. Goldie Hawn fue una de las grandes estrellas de los años 80, y en Gatos salvajes interpreta a una profesora de instituto muy aficionada al fútbol americano con un padre que fue un famoso entrenador. Así que cuando el puesto de entrenador de su colegio queda vacío, ella solicita el puesto, aunque su equipo sea el más torpe de todos los que hay. Volvemos con otro tráiler para la película Johnny Superstar, protagonizada por otra joven estrella de los 80, Anthony Michael Hall, una comedia en la que los directores de muchas universidades se disputan al chico como gran jugador de fútbol que es, con un prometedor futuro en el deporte profesional. Tras visitar una de esas universidades, algo habrá cambiado en su carácter.
El fútbol americano también tuvo su reflejo en la televisión a través de alguna serie como Entrenador, en la que un entrenador de un equipo universitario, vive para el fútbol, aunque su compañera no comparte esa pasión y eso ocasiona problemas en su relación personal. La película El gran pelotazo cuenta como un equipo de fútbol ha terminado su temporada con un escándalo de corrupción, así que el nuevo entrenador cambia de jugadores, fichando a una antigua estrella del fútbol que todavía tiene cierto potencial, y a una serie de individuos bastante extravagantes, con el fin de salvar la situación. Rudy, reto a la gloria, es una de esas películas que inspiran, mostrando a un joven que pretende entrar en una prestigiosa universidad y en el programa de fútbol más importante de la nación, a pesar de que todo su entorno no cree en él y esa oposición le lleva a pensar que nunca lo conseguirá. Un tráiler más para Pequeños Gigantes, comedia sobre dos hermanos siempre enfrentados porque uno de ellos siempre fue más grande, más fuerte y más popular. Este hermano organiza una liga de fútbol americano en su pueblo natal, pero rechaza como integrante del equipo a la hija de su hermano, aún sabiendo que es la mejor jugadora del lugar. Su hermano pequeño reclutará a los más débiles del lugar, liderados por su hija, para enseñarle una lección al grandullón.
El antes nombrado Tom Cruise también protagonizó la popular película Jerry Maguire, por la que ganó un Óscar el actor Cuba Gooding Jr. Un competente empleado de una agencia que promociona deportistas se queda sin trabajo y sin amigos, así que no le queda otra que volver a empezar, con un futbolista de segunda fila como su único cliente y su madre en las labores de secretaria. De este film viene la frase que tanto se popularizó ¡Enséñame la pasta!
Un ángel en mi equipo es la secuela de Ángeles, la historia de dos niños, fans de un equipo de béisbol que ha sufrido varias derrotas seguidas, reza porque cambie la situación de los jugadores, y un grupo de ángeles bajará al campo para cumplir dicha petición. Bueno, pues en esta secuela, es otro niño quien reza para que el equipo de fútbol americano en el que juega su hermano logre alcanzar la victoria, y también será ayudado por los mismos ángeles.
Hubo en los 90 una serie de películas protagonizadas por un perro llamado Buddy, muy hábil para competir en diversos deportes como baloncesto, fútbol, béisbol o voley playa. Pues en su segunda película, el perro demostrará sus habilidades en el fútbol americano, mientras que el dueño de un circo pretende apoderarse del chucho para hacer negocio con él.
Seguimos con otro tráiler, esta vez el de Todo un fenómeno, película en la que un basurero ha desarrollado los músculos de sus piernas accionando el elevador hidráulico de su camión. Un ojeador de un equipo de fútbol americano descubre ese potencial y pronto el basurero formará parte del equipo.
Possums es el título de una película y el nombre del equipo de fútbol americano que la protagoniza, el peor de todo el estado de Oklahoma. Cuando el locutor de radio que anuncia los resultados de la liga se entera de que el equipo se va a clausurar, comenzará a narrar por las ondas partidos ficticios en el que el equipo siempre gana, despertando la ilusión de los habitantes de localidad, que desconoce que esos partidos no existen. En The waterboy, el aguador de un equipo universitario es torturado constantemente por los jugadores debido a su extraño carácter. El nuevo entrenador del equipo le invitará a formar parte de él para que juegue como defensa y desate toda la rabia que lleva acumulada. Juego de campeones muestra al entrenador de un equipo que lleva conseguidos más de veinte títulos de liga, convirtiéndolo en una leyenda. Cuando la estrella del equipo sufre una lesión que le deja fuera del campo para siempre, un nuevo jugador se pondrá al frente, y su actitud chocará con la disciplina del entrenador. Pasemos a un nuevo tráiler, que reúne al director Óliver Stone con un lujoso reparto encabezado por Al Pacino, en Un domingo cualquiera, que narra la situación de un equipo de fútbol americano en horas bajas, que solo acumula derrotas, con los jugadores llegandoa los últimos años de su carrera y un entrenador que lidia con la presidenta y propietaria del equipo, además de tener graves problemas familiares. Dentro del fútbol americano existe un término llamado “play-offs”, que son una serie de partidos eliminatorios en los que un equipo puede conseguir un pase para la soñada Super Bowl, la gran final del campeonato de la NFL. En Equipo a la fuerza, protagonizada por Keanu Reeves y Gene Hackman, una huelga de la Liga Nacional deja sin jugar dichos play-offs, por lo que un equipo que quería participar y ve a sus mejores jugadores apoyando la huelga, decide contratar a un grupo de aficionados con vidas anodinas para poder competir. Titanes, hicieron historia, es una película BEHR, basada en hechos reales, sobre un proceso de integración racial que se realizó en un colegio de Virginia, donde el fútbol americano es casi una religión. Allí, un entrenador de raza negra se unirá al ya veterano entrenador del equipo llamado Titanes, para convertir a los jugadores agresivos en adultos responsables y construir un entendimiento sobre los prejuicios raciales y la intolerancia. Otra historia BEHR es la que cuenta Equipo Marshall, en la cuál un joven entrenador debe reconstruir el equipo de la universidad de Marshall tras el accidente aéreo que terminó con la vida de los anteriores jugadores, incluyendo entrenadores, directivos, periodistas y algunos fans que viajaban con ellos. En el terreno de la comedia tenemos a Dwayne Johnson, The Rock, en Papá por sorpresa, como un jugador de fútbol americano famoso, soltero y millonario con una vida de lujo, que cambia cuando descubre que tiene una hija de siete años, y en el momento más importante de su trayectoria deportiva tendrá que compaginar los entrenamientos y las fiestas con la responsabilidad de ser papá. Para el siguiente tráiler tenemos la comedia romántica Ella es el partido, donde dos hombres, un veterano jugador de fútbol interpretado por George Clooney y una estrella del equipo universitario que interpreta John Krasinski, se vincularán con una periodista encarnada por Renée Zellweger, para intentar resucitar a su equipo cuando el patrocinador lo abandona y están por perder la liga.
Continuamos con el juego. The blind side es un drama BEHR con el que la actriz Sandra Bullock ganó su, por ahora, único Óscar, interpretando a una madre de familia que acoge a un joven nego sin hogar para darle la oportunidad de triunfar tanto en su vida personal como en el fútbol americano. Y sin salirnos de dramas BEHR, tenemos 23 Blast, la historia de un joven jugador de fútbol en su instituto que sufre una ceguera irreversible debido a una infección, pero que con el apoyo de su familia se propuso alcanzar metas imposibles, como seguir jugando al fútbol americano. Y otro drama BEHR antes del siguiente tráiler. La película Un equipo legendario es la historia de otro entrenador que junto a su ayudante logró que un equipo mediocre de California lograse 151 victorias seguidas, rompiendo todos los récords de triunfos consecutivos en cualquier deporte. Aunque la racha terminó y el entrenador tuvo que enseñarles a ellos y a la ciudad, como superar la derrota que vino después. Llegamos al penúltimo tráiler con Decisión final, film protagonizado por Kevin Costner interpretando al director de un equipo de Cleveland, que trata de fichar a un gran jugador, pese a que su decisión implicará sacrificios que le afectarán personal y profesionalmente, además de cambiar la vida de los jugadores que sueñan con formar parte de la NFL.
Llegamos al último tramo del partido con la serie Bella y los Bulldogs, sobre el cambio radical en la vida de una estudiante de Texas al convertirse en la quarterback del equipo de su instituto. Continuamos con otro drama BEHR, La verdad duele, en la que Will Smith encarna al neuropatólogo Bennet Omalu, descubridor de llamado síndrome de postconmoción cerebral, que afectó a muchos jugadores de fútbol americano e incluso propició el suicido de varias estrellas de la NFL. El drama BEHR mexicano La 4ª compañía es la historia de un joven delincuente que intenta entrar en un equipo de fútbol americano, sin saber que ese equipo de fútbol es también conocido como La 4ª compañía, y se dedica a controlar el funcionamiento de una prisión y se dedican a robar bancos y coches para mantener a los mafiosos en el poder. Y terminamos con el tráiler de una comedia, sí, también BEHR, sobre cuatro amigas ya veteranas, interpretadas por las grandes Lily Tomlin, Jane Fonda, Rita Moreno y Sally Field, que se proponen ir a la gran final de la Super Bowl para conocer a la estrella de la NFL Tom Brady.
Oki doki, pues con este repaso ya hemos hecho entrenamiento para todo el año. Ahora toca una buena ducha y comprarse toneladas de pañuelos kleenex, sobre todo aquellos que sois de 50 para arriba, por eso de la nostalgia, y es que el mes que viene, si nada lo impide, hablaremos de los años 80. Ya veréis qué bonito.
Si 2024 fue un buen año para el cine de terror, 2025 se presenta como un contenedor de secuelas y pocas novedades, algunas de ellas más que secuelas, podríamos calificarlas como spin-offs como son esas dos vueltas de tuerca de The Bride y Frankenstein, dirigidas respectivamente por Maggie Gyllenhaal, por la que siento más curiosidad, que por la seguramente muy victoriana y gótica visión de Guillermo del Toro, que amo y odio a partes iguales.
Si esperas que mes dedique mi sección a uno de esos tediosos rankings de "las 10 mejores películas de 2024" vas listo. Esto es para Frank, nuestro jefe, no para vosotros, queridos y queridas. Es absurdo hacer uno de esos rankings cuando en el pasado 2024 he disfrutado de cientos de películas y series. Absurdo.
Tras esta aclaración y volviendo al trabajo de Guillermo del Toro, os pondré un ejemplo como fue su trabajo en la trilogía original de Hellboy, un Hellboy que no me gustó y con cada película que estrenaba menos, pese a que enloqueció a muchos fans, es verdad que sus películas fueron más visuales y más curradas, pero sin ser una experta en estos cómics aunque los he leído, sí que he visto más parecido a ellos en la nueva entrega: Hellboy. El Hombre Retorcido de Brian Taylor que sigue sin tener fecha de estreno en España, pero que parece que llegará en este 2025, que en ninguna de las tres entregas de del Toro.
Esa película de Brian Taylor vemos en realidad a Hellboy, no sólo porque Mike Mignola sea uno de los dos guionistas (junto a Christopher Golden) que adaptaron su propio cómic, sino porque por fin vi al Hellboy de los cómics, al detective privado monstruoso que se dedica a resolver casos de monstruos. Esa película es el Hellboy de los cómics. Que hayan contratado al chulazo/armario empotrado de Jack Kesy para sepultarlo bajo prótesis, o que los efectos especiales sean menos elaborados... es otra historia. Que no haya funcionado en cines, es otra historia. Pero lo que sí es cierto es que esta visión de Hellboy funcionaría como un cohete si fuera el capítulo piloto de una serie de televisión, en la que cada semana nuestro héroe tuviera que resolver un caso con monstruo. Funcionaría en ese medio porque no creo que nadie vuelva a pagar una entrada de cine para ver otra vez a Hellboy.
De esas secuelas que vendrán hay de todo como en botica. Desde las tiradas de precio como Los extraños de Renny Harlin con su Capítulo 2 y 3, ¿de verdad que a alguien le interesa ver este reboot de saga?, Expediente Warren: The Last Rites de Michael Chaves y cierre de la franquicia, el spin-off de Insidious titulado Thread: An Insidious Tale (sexta de esta saga), con nueva familia protagonizada por Kumail Nanjiani y Mandy Moore, con guion y dirección de Jeremy Slater, quien es más conocido como guionista en títulos muy familiares, Saw XI de Kevin Greutert quien trabajó en esta saga como montador y director, M3GAN 2.0, Mortal Kombart 2, 28 Años después, Five Nights At Freddy's 2 sigo sin explicarme cómo le han dado una segunda oportunidad a esa película tan mediocre, They Follow, Sé lo que hicisteis el último verano de Jennifer Kaytin Robinson (Revancha ya), Final Destination: Bloodlines sexta de la saga, Black Phone parte II, Un lugar tranquilo parte III y un largo etc porque el terror nunca pasa de moda, y como son tantas ya os iremos informando cuando surjan noticias sobre su estado de producción.
Pero como no sólo vivimos del terror, también queremos mirar arriba porque en pocos meses llegará Superman, otra vez, otra secuela, otra, recuela, otro spin-off o como lo queráis llamar, de la que hace pocos días surgió una información suculenta de la que se hizo eco The Hollywood Reporter.
Os recuerdo que THR ha metido la pata más de una vez con noticias poco fiables (basadas en rumores de insiders) o de generar noticias... no hablo de mentir, sino de "oí esto y voy a desarrollarlo peguntando a alguien". Sí, así comienza el periodista, pero también hay que saber a quién preguntar. Como revista especializada que trabaja codo con codo con la industria y que tiene relación íntima con Warner Bros., al igual que con otras majors, le faltó tiempo para buscar información sobre el soplo de "unas primeras proyecciones del Superman de James Gunn", no a la prensa, pero sí a colegas, amigos y personas de su círculo más íntimo. Del círculo del director.
De esas proyecciones, hablamos de un material aún en montaje sin efectos especiales acabados, etc, etc... un copión de trabajo de lo que es la idea que tiene Gunn de su Superman y con la que sigue trabajando en la sala de montaje, pero que le gusta compartir con sus íntimos para tener esa retroalimentación en caso de poder mejorarla, y sobre todo para distanciarse y ver en perspectiva en lo que está trabajando. Ya sabemos que eso del subidón que tienen muchos directores durante la escritura y rodaje de sus guiones le alejan unnn pelín de la realidad. Realidad que vemos los demás pero ellos no, y ahí es cuando se meten el tortazo en la taquilla o con la crítica.
Pero no quiero divagar más, así que vayamos otra vez con Superman y a los primeros comentarios de esas personas. Todos ellos parece que apuntaban a que "no era buena". Fueron en realidad comentarios que preocuparían a cualquiera.
Las comparaciones sobre lo que vieron se acercan más a la primera película de Capitán América: El primer vengador (2011) de Joe Johnston y a las películas de La Momia (1999) de Stephen Sommers, por la acción, aventuras, romance, etc... sin olvidar a Indiana Jones.
En cuanto a interpretaciones la que más reseñan fue la de Nicholas Hoult como Lex Luthor y en general la calificaron como una película "decente" o "buena", para este reinicio de los personajes de DC de la mano de Gunn y Peter Safran.
Por último esta Superman parece que tiene mucho menos humor de lo que Gunn nos tiene acostumbrados en otras pelis o series de animación, aunque sí que tiene algunos momentos cómicos.
Como siempre os recuerdo que es una película sin acabar, sin todos los efectos especiales completados, sin la banda sonora y que además estos son comentarios subjetivos de esas personas, pero usar como referencias como las películas de Capitán América y La Momia, que disfruté muchísimo en salas, casi que es algo positivo.
ComicBookMovie también tuvo algunas filtraciones sobre esos comentarios, que a diferencia de los de THR fueron muy positivos y que era tan buena como una película de Guardianes de la Galaxia.
Aún quedan siete meses para su estreno y Gunn ya ha hecho reshoots para corregir cosas. Con lo que todas esas críticas constructivas de esos amigos y conocidos han tenido efecto.
Pero lo que sí parece afectar al desarrollo de esta producción es el frenazo que le han dado en Warner Bros. y DC a la secuela de The Batman parte II.
A todos nos pilló por sorpresa el anuncio del estreno de la película basada en el personaje de Clayface, una peli de acción y aventuras escrita y dirigida por Mike Flanagan para un día tan señalado en USA (y en todo el planeta) como es el 11 de septiembre de 2026, y recordemos que la película de Reeves se iba a estrenar el 2 de octubre del 2026.
Si la noticia de ese spin-off del Universo de Batman ya fue sorprendente, tener la secuela del hombre murciélago poco después era impensable. Así que no se les ocurrió otra cosa que, en lugar de esperar a la primavera de 2027, a el mes de marzo, como hicieron con la primera película de Reeves, movieron el estreno de The Batman parte II al 1 de octubre de 2027. Más de un año.
Curiosamente ese hueco del 2 de octubre de 2026 ya lo ha ocupado la dramedia y nuevo proyecto de Alejandro G. Iñárritu protagonizada por Tom Cruise, de la que te hablamos aquí, y que también es una producción de Warner Bros., con lo que todo queda en casa.
Pero si la noticia del retraso de estreno de The Batman parte II ya fue dolorosa, a los pocos días y sin nombrar en ningún momento la palabra cancelación, se retrasó el estreno (sin fecha por ahora) de la nueva película de Andy Muschietti de Batman y Robin titulada: The Brave and the Bold con guion de Grant Morrison, guionista de Happy!, Beware the Batman o de la novela gráfica El hijo de Batman.
Pero seamos claros... si esta película de Muschietti se ha retrasado fue por culpa de Flash, pero como el proyecto de The Brave and the Bold se anunció antes del estreno de Flash, ahora tienen que masticar esa piedra en el zapato hasta que sepan qué narices hacer con ese proyecto.
Personalmente creo que en DC Studios están esperando a que se estrene la serie Welcome to Derry en Max para ver qué hacer, y si dar por muerto o no el proyecto de The Brave and the Bold. No dudo que Muschietti tenga varios guiones en la mesa de su despacho con financiación listos para ponerse a rodar. Y uno de ellos, aunque lo hemos anunciado hace años, nos tememos que no será otra versión en imagen real de Ataque a los titanes, de la que los japoneses ya tienen hechas dos o tres películas (creo), porque este proyecto de Muschietti con el que además contaría como guionista con Hajime Isayama, guionista que lleva en la franquicia de los Titanes en animación e imagen real desde el año 2014 con varias películas y series, será mejor que vayamos dándola por muerta. Esta película también iba a estar producida por Warner Bros. y la japonesa Kodansha como contó la revista Variety el 28 de octubre de 2018, y han pasado 7 años de eso.
En una entrevista de Collider a Matt Reeves en septiembre de 2024 comentó que estaba a punto de acabar el guion junto a Mattson Tomlin, guionista que ya trabajó con Reeves en la anterior película de Batman, entró casi al final de la escritura y por eso no aparece como acreditado en el guion. Ahora Reeves, que trabaja con él, le pondrá como coguionista de The Batman parte II. En esa entrevista también avanzó que habían entregado partes del guion a DC Studios y que les emocionó su respuesta positiva.
Por aquel entonces el rodaje comenzaría a principios de 2025 en el Reino Unido. Ahora el rodaje con este cambio de fecha de estreno será a finales de este año, y algunos rumores apuntan a que su título ya no será The Batman parte II.
Todo este retraso servirá, aunque aún no está confirmado y sí lo está de boquilla de Reeves, para que comience la producción de una 2ª temporada de El Pingüino e incluso comience su grabación. En esta serie, en la que Reeves dio total libertad a su coordinadora de guion y guionista, Lauren LeFranc, aunque sí le pidió que dejara al personaje Oswald Cobb en la posición de un nuevo Kingpin, Wilson Fisk, némesis de Daredevil en Marvel.
La fuente de esta noticia, como ya os dije es el propio Matt Reeves, así que vamos a dar por hecho que habrá 2ª temporada de El Pingüino.
Terror próximo y superhéroes de DC... no esta mal para comenzar este 2025.
