Tráiler para Klara y el sol, la nueva película de Taika Waititi, basada en la novela homónima de Kazuo Ishiguro, y en cuyo guion han trabajado Waititi y Dahvi Waller.
Esta historia de una niña robot (ejem-ejem), programada para evitar la soledad de su dueño o dueña, decide salvar los corazones rotos de una familia de humanos. Protagonizada por Amy Adams, Simon Baker, Natasha Lyonne, Jenna Ortega (Klara) y Mia Tharia entre otros.
Tienes más información de este proyecto en la cookie de mayo 26 y en la sección Maruja de Cine de julio 25.
Klara y el sol llegará a los cines americanos el 23 y a España el 30 de octubre.
Very Young Frankenstein Serie de la que te informamos por primera vez en la cookie de octubre 25, y este mes en esta cookie, acaba de recibir la luz verde en FX para su grabación, tras aprobar el capítulo piloto dirigido por Taika Waititi.
Waitity en esta serie participa como director y productor, y no será un remake, como te hemos informado ya, sino algo inspirado en la película original de Mel Brooks y Gene Wilder El jovencito Frankenstein de 1974.
La serie estará protagonizada por Zach Galifianakis, Dolly Wells, Spencer House, Nikki Crawford, Kumail Nanjiani y Cary Elwes (algunos de ellos ya aparecen el piloto), y su creadora y guionista, además de productora, es Stefani Robinson, quien junto a Waititi y Garrett Basch crearon en su momento la película y serie Lo que hacemos en la oscuridad. Mel Brooks será uno de los productores; produce 20th Television y la veremos en España en Disney+ en 2027.
Increase Tras la fantástica Revenge y la horrible Red Sonja, la actriz Matilda Lutz regresa al terror en una historia de horror corporal titulada Increase, (tiene varios en marcha y en postproducción, pero esta será s siguiente película), del francés Nicolas Bary, con guion de Mary-Noelle Dana y el propio Bary.
La historia sigue a una corredora profesional que pierde las piernas tras un accidente de coche. Tras varias cirugías y unas prótesis avanzadas conectadas a su cerebro, vuelve a correr, ahora como paraolímpica rozando los límites del rendimiento humano. Mientras su historia de superación conquista todo el planeta, surgen dudas de... si fue en realidad un accidente lo que le hizo perder las piernas o algo deliberado.
Hope Hace poco vimos el primer avance y las reacciones que tuvo Hope tras su proyección en el festival de Cannes, al que le siguió una entretenidísima rueda de prensa (que te dejamos abajo), y donde su director y guionista Na Hong-jin comentó que era difícil decir que la película estaba acabada.
"La película sigue evolucionando. Cada departamento, desde el sonido al visual siguen ahí en plena batalla".
Es cierto que también comentó que apresuró su montaje para poder estrenarla en Cannes, así que cuando llegue a los cines este verano, y a Sitges a finales de año, al igual que a las salas de cine, la película podrá tener mejores efectos, sonido y montaje; pero hay más, porque como os avanzamos, Hope parece un prólogo de lo que vendrá en su continuación, de la que, por si alguien tenía dudas, Na Hong-jin ya tiene escrito el guion, y sería una película que le gustaría rodar si tiene la oportunidad.
Lily May B Le visionario y rarito francés director de cine Leos Carax ya tiene en marcha su siguiente proyecto que estará protagonizado por Genna Ortega.
Carax que comenzó como director de cortos y de videoclips (como muchos otros) dio el campanazo en 2012 con Holy Motors, una película que o amas u odias, y que repitió ese triple salto en 2021 con Annette, otra cinta para amar u odiar.
La película, de la que avanzan será una road movie surrealista distópica, qué raaaro viniendo de Carax, comenzará su rodaje en la primavera del 27 y la sinopsis dice:
Era una vez una niña pequeña, una joven y un muchacho. Cada uno guardaba un secreto demasiado pesado para soportar. Se encontraron en un mundo al fin del mundo, y montaron en una gran motocicleta por ciudades vacías, autopistas desiertas, y bosques de tiempos remotos. En el viaje encontraron peligros, pero siguieron adelante, buscando quienes eran en realidad y en busca de un lugar donde podrían ser, ¿quizás?
Y "quizás" es justo la palabra que se esconde en su título (un pun o juego de palabras) al decir Lily May B en lugar de Lily maybe (quizás).
Harry Potter y la Piedra Filosofal Una noticia que nos ha conmovido esta semana fue el anuncio de que la actriz infantil Gracie Cochrane que interpreta a Ginny Weasly en la primera temporada de la saga de Harry Potter no volverá en las siguientes debido a "circunstancias imprevistas" que no han aclarado.
La familia comentó que tuvieron que dar un paso a un lado tras este imprevisto, pero la experiencia en el rodaje fue maravillosa y están muy agradecidos a todo el equipo.
Por parte de HBO apoyan completamente a la actriz, agradeciendo su trabajo en esta primera temporada, deseándole lo mejor en sus futuros proyectos.
Como sabrás en la primera novela el papel de Ginny Weasly es muy corto, una mera presentación del personaje junto a todos los miembros de su familia, que irá ganando importancia novela a novela, como es el caso de Harry Potter y la cámara secreta, que será la historia que desarrollarán en la segunda temporada. Ahora deberán repasar todas las actrices que ya hicieron el casting para ese papel, y buscar una que se parezca a Gracie Cochrane porque la grabación comenzará este otoño.
Soulhider Dan Aykroyd, actor, productor y uno de los creadores de Cazafantasmas se lanza a la ficción novelada en Soulhider (esconde almas) que tiene relación con Doug Beeston, su protagonista, un tasador de seguros con una vida de lo más normal, con su esposa e hijos, cuando unos alienígenas le reclutan para una misión: esconder las almas humanas que han cosechado en diferentes puntos de la Tierra.
Aunque Doug creerá que va a conseguir mucha pasta en su nuevo trabajo, la realidad es que acaba de meterse en medio de una guerra interdimensional, silenciosa para los humanos, entre varias razas alienígenas.
El libro de 272 páginas es carne de cañón para una futura película al contar con ingredientes como: alienígenas en guerra, el suspense e intriga cósmica y sobre todo el humor de Aykroyd.
The Legend of Zelda Adelanta su estreno una semana, pasando del 7 de mayo a la nueva fecha el 30 de abril. Wes Ball no quiere pillarse los dedos con la postproducción.
Replacer Es uno de esos proyectos que se han presentado en el mercado de Cannes, terror psicosexual protagonizado y co-escrito por la cantante pop Halsey y el actor y director Avan Jogia (el prota de 56 días), con Lilly Wachowski como productora, entre otros. No nos engañemos, quien vende el proyecto a futuros compradores es la Wachowski, porque como dijo su director sobre la futura película:
"Replacer es una historia de terror brillante y electrizante, además de una historia romántica sobre la pertenencia a una comunidad"; suerte con ello, porque le va a hacer falta mucha si vende así de genérico su proyecto.
Menos mal que hemos dado con la sinopsis de Replacer:
Una DJ conoce a un artista y a sus amigos que dirigen una emisora de radio clandestina, cuando la emisión de la emisora se distorsiona y la DJ deberá escapar de allí antes de que ese sonido la convierta en algo irreconocible.
Nocturnal Será la nueva película de Pascal Laugier (Martyrs, El internado, El hombre de las sombras o Ghostland), ambientada en 1943, contará la historia de unos refugiados que huyendo de Francia intentarán cruzar el Canal de la Mancha, para terminar varados en una extraña isla desierta, que en realidad es el hogar de un mal sobrenatural e inmortal.
A medida que los no-muertos se alimentan de los refugiados, sólo quedará como superviviente una muchacha que se verá obligada a adaptarse a una vida violenta y perversa en esa comunidad extraña formada por sus antiguos compañeros.
El guionista es David Birke (Elle, la espantosa Slender Man y Benedetta entre otras), y este guion lo lleva trabajando y reescribiendo desde sus años de estudiante, y hablamos de un señor de 66 años; produce Saïd Ben Saïd con SBS Productions y BSB International, y el rodaje podría comenzar este otoño en Letonia.
Voltron Fue noticia esta semana, no por estrenar logo (foto), sino cuando ¡oh, sorpresa! se ha descubierto que la película protagonizada por Henry Cavill con robots gigantes luchando no se estrenará en cines, sino que irá directamente a Prime Video.
Parece que las razones de Amazon para no hacerlo son muy lógicas. Primero porque nunca dijo o pensó estrenarla en cines. Sabiendo además que está basada en unos dibujos animados de los años 80 que no ganará ningún premio ni por efectos visuales, ni por las interpretaciones de su reparto, se ahorrará más de 150 millones de dólares en marketing.
Voltron no es un productor de Mattel, como He-Man y Los Masters del Universo, es de World Event Production, una compañía con un valor de 3 millones de dólares que no puede ejercer presión alguna sobre Amazon para que estrene la peli en cines.
Amazon se comprometió a estrenar hasta 15 películas al año en cines, y lo harán con películas como Beekeeper: El protector 2 o con How to Rob a Bank de David Leitch que además tiene calificación R en para USA. También hay que aclarar que el presupuesto de estas dos no se acercan ni remotamente a lo que costó Voltron que aún sigue en postproducción.
La película de Rawson Marshall Thurber comenzó su rodaje el 31 de diciembre de 2024 y finalizó el 27 de mayo de 2025, sigue sin fecha de estreno.
El señor de los anillos: Los anillos de poder (3ª temporada) Comenzará su emisión en Prime Video el 11 de noviembre.
La historia dará un salto de varios años y la acción transcurrirá durante el apogeo de La Guerra entre los Elfos y Sauron, mientras el Señor Oscuro busca cómo forjar el Anillo Único que le ayudará a ganar la guerra y someter a todos los pueblos de la Tierra Media y al fin poder gobernarla.
Los Anillos de Poder cuenta con John D. Payne y Patrick McKay como coordinadores de guion y productores, además de Amazon MGM Studios.
Curiosamente esos dos guionistas/productores, que parecen surgidos de la nada, fueron guionistas (sin acreditar) de Star Trek: Más allá (2016), y de ahí se lanzaron de cabeza con todo el mundo de Tolkien (y con sus fans, que son aún peores) para crear los 16 episodios emitidos por el momento de las dos temporadas de la serie, y de los otros 8 que están por llegar a finales de año.
Ambos guionistas fueron también quienes escribieron la primera versión de la nueva película de Flash Gordon, y que por el momento parece muerta, y cuyo guion fue reescrito por entero por David Jenkins, guionista de Nuestra bandera significa la muerte, y guionista de Taika Waititi que era quien iba a dirigir esta película hasta que se convirtió en un proyecto muerto.
Taika Waititi En serio, no es que le tengamos manía a este director, pero proyecto que toca, proyecto que se esfuma como fueron Bubbles un biopic de Michael Jackson, Akira en imagen real, Time Bandits la serie cancelada por baja audiencia en Apple TV, su película de Star Wars, We're Wolves, secuela de Lo que hacemos en las sombras pero contada por hombres lobo, Charlie y la fábrica de chocolate para Netflix, que se salvó, pero con otros directores. El guion es de Waititi y pondrá voz a Willy Wonka, y la película de Tower of Terror para Disney que parece muerta desde 2021.
Por el contrario pronto veremos su nombre en la serie Very Young Frankenstein de la que te informamos en la cookie de octubre 25, y que no es un remake de El jovencito Frankenstein, será otra cosa y su argumento se mantiene en secreto.
También finalizó Klara and the Sun (Maruja de Cine julio 25), basada en la novela de Kazuo Ishiguro, Premio Novel de Literatura en 2017, con Jenna Ortega haciendo de niña robot y rodaje que finalizó en septiembre 25. Hace 8 meses y con fecha de estreno en USA para el 23 de octubre.
Y en el horizonte tiene... ¿la película de Star Wars? No, ese tema ya te hemos dicho que está muerto y enterrado, su siguiente película, ya en preproducción será la adaptación de la novela Barn 8 (Granero 8) de la autora Deb Olin Unferth, un drama cómico en el que dos auditores de la industria americana de los huevos (cómo lees) urden un plan para robar un millón de pollos con la ayuda de un grupo activista, en una misión de rescate caótica.
Blair Witch Project (reinicio) Este mes en nuestra sección Maruja de Cine os informábamos de la vuelta de esta saga con ideas frescas detrás de cámara, con la dirección del cortometrajista Dylan Clark.
Hoy conocemos por Deadline el argumento de la nueva película su argumento:
"Una familia que se va de camping comienza a desaparecer de uno en uno después de que una noche oyeran ruidos extraños en el bosque."
El guion lo firman Clark y Chris Thomas Devlin, guionista de La matanza de Texas de David Blue García (2022) y de No tengas miedo de Samuel Bodin (2023); producen Atomic Monster, Blumhouse Productions, Divide/Conquer y Lionsgate.
Nuestros compañeros de Deadline han conseguido una entrevista en exclusiva con Kathleen Kennedy en la que, además de conocer que no se retirará de la producción, seguirá atada al universo de Star Wars tras dejar su puesto en Lucasfilm cuando sea...
La larga entrevista de Mike Fleming Jr. es muy interesante porque entre otras cosas Kennedy le responde a todo de forma concisa, sin rodeos o misterios, además de aportar novedades al futuro de una franquicia a punto de cumplir 50 años como es Star Wars.
La crónica comienza con la inquina que le tienen varios periodistas a Kennedy, sobre todo Matt Belloni en Puck, donde aseguraba que Disney la iba a poner a pastar. El odio que le tiene a Kennedy (según Mike Fleming Jr. ) es como si le debiera dinero.
Cuando esta semana Kathleen Kennedy anunció su retirada, le faltó tiempo (a Belloni) para recordar que eso mismo ya lo había hecho hace un año, para luego seguir en su puesto, preparando la película de The Mandalorian y las nuevas series y películas de Star Wars, además de otros muchos proyectos para streaming centrados en la franquicia.
Luego llegaron las especulaciones sobre quién la sustituiría en la dirección de Lucasfilm, como si la marcha de Kennedy fuera a provocar en caos en toda la galaxia... que según Fleming Jr. la realidad será diferente y mucho más ordenada.
Según fuentes internas Katleen Kennedi lleva dos años preparando su jubilación en ese cargo, buscando sustituto tras ostentar el puesto durante 13 años, tras la adquisición de Disney a George Lucas por la suma de 4 mil millones de dólares, más acciones desde 2012.
Esto que ocurrió hace años es lo que acaba de ocurrir con la franquicia de James Bond, al vender Barbara Broccoli el control creativo a Amazon por 1.000 millones de dólares, además del otro gasto exorbitante que tuvo Amazon al comprar la MGM por 8.000 millones de dólares. Esta gente no sabe lo que es el salario mínimo. Deben creer que es una leyenda urbana.
Mike Fleming Jr. hace un repaso de las más de 70 producciones (en realidad son más de 103) y nominaciones que ha tenido Kathleen Kennedy, pero olvidándose de mencionar a su esposo Frank Marshal con el que produjo más de la mitad de esas películas. Las viejas del lugar (como yo), recordamos todos aquellos éxitos de los80 con los productores Kathleen Kennedy y Frank Marshall en la pantalla de los cines y que comenzó con Poltergeist (Fenómenos extraños) y E.T. El extraterrestre en el mismo año de 1982.
Y para no tener una memoria selectiva, es bueno recordar que Frank Marshall comenzó a trabajar como productor en 1971 (año en el que nací), y donde produjo los documentales: Spinal Tap II dirigido por Rob Reiner y Directed by John Ford dirigido por Peter Bogdanovich. Porque Marshall antes de ser un productor de taquillazos comenzó como productor INTENSITO, niños y niñas.
Esta entrevista de Deadline curiosamente se produjo antes de que Frank Marshall acompañara a Kathleen Kennedy a los Premios Oscar Wilde donde se la homenajeaba.
A la primera pregunta fue sobre las especulaciones y sobre quién heredará su cargo en Lucasfilm. Kennedy fue tajante.
"La verdad, y lo digo alto y claro, es que no me retiro. Nunca dejaré de hacer películas. Moriré haciéndolas. Es importante aclarar eso. Lo que sucede es que llevo mucho tiempo hablando con Bob (Iger) y Alan (Bergman) sobre cómo debería ser mi sucesión. Tenemos aquí a gente increíble y esperamos hacer este anuncio dentro de un mes o un año. Eso va a ocurrir, pero sigo trabajando con la película de The Mandalorian y con la nueva de Shawn Levy. Tenemos todo el derecho a anunciarlo cuando queramos."
Al preguntar si sería Dave Filoni el feje de Lucasfilm por ser ejecutivo/director creativo/guionista/director, dijo:
"No puedo decir quién será. Este es un proceso interno que llevado por una gran corporación. Estamos en ese proceso."
Toda esa sobreinformación suena como caótica en Lucasfilm. ¿Cuál es la realidad?
"¿Caos? Nunca lo hubo porque sabemos cuál es el plan. Hemos hablado de ello, como te dije, durante más de dos años por razones obvias. No voy a estar aquí siempre. George me pidió hace 13 años que me ocupara de Lucasfilm y ahora estoy pensando en quién me sustituirá. Y como también dije tenemos un grupo de gente para llevar el negocio y otro para el lado creativo. El volumen de trabajo también ha aumentado. No existía el streaming hace 13 años. Todo ha crecido."
En cuanto a los rumores de su "anterior jubilación" u obsesión por su situación laboral...
"Es una completa rumorología, porque pese a todo he seguido haciendo mi trabajo y cumpliendo mi contrato. Nada fuera de lo normal. Todo son invenciones. Nadie quiere apartarme. Nada más lejos de la realidad. Todo lo que hacemos en Lucasfilm está en sintonía con Disney. Hay mucha comunicación entre ambas (Lucasfilm y Disney). Es un gran negocio para ellos y quieren que les ayude a elegir y a tomar esas decisiones. Estamos construyendo hacia el futuro y al mismo tiempo creando historias que se sientan familiares. Avanzas hacia el futuro pero y menteniendo esa familiaridad. Ese equilibrio es lo más difícil para que Star Wars esté a punto de celebrar su 50 aniversario."
"George nos regaló la posibilidad de contar historias jugando con muchos géneros cinematográficos y eso nos da juego para probar cosas. El streaming nos dio la posibilidad de experimentar. Es más difícil hacer experimentos en cine. Gracias precisamente a eso y al streaming ahora, tras tres temporadas de éxito, ese paso al cine lo llevaremos con The Mandalorian & Grogu. Hemos dado la oportunidad a otro público más joven a entrar en el mundo de Star Wars. Y quizá para ellos este sea su Star Wars."
"Lo preocupante en nuestro desarrollo (de proyectos) es estar sometidos al escrutinio. No conozco a otra productora en el mundo que esté sometida al escrutinio (por los fans). Gestionar ese mensaje es todo un reto ya que no todo lo que desarrollamos termina haciéndose. Gran parte del escrutinio entorno a Star Wars y a la negatividad siempre se ha focalizado en el tramo del desarrollo de proyectos. Seguiremos desarrollando historias diferentes, aunque no terminen haciéndose."
En este punto de la entrevista el tono cambia y Mike Fleming Jr. consigue sacarle mucha información sombre esas producciones en marcha.
Sobre la trilogía de Star Wars que preparaba Simon Kinberg.
"Rueda a toda velocidad. Mientras hablamos Simon escribe los guiones. En junio veremos algo. Si recuerdas, trabajó con nosotros hace años en la serie de animación. Luego lo perdimos por los X-Men y ahora vuelve a estar disponible. Estamos muy entusiasmados por el rumbo que va tomando."
A parte de los spin-offs y de las trilogías originales, ¿esta sería una continuación?
"Esta será la siguiente iteración, la nueva saga que nos lleve al futuro."
¿Y la de Shawn Levy?
"Esa también está en el futuro. Es una historia independiente posterior a las nueve episodios. Transcurrirá unos 5 o 6 años después. Luego está The Mandalorian y otra película en desarrollo en ese mismo espacio temporal."
Que todos suponemos que será Star Wars: The New Jedi Order y que, a medias, deja claro que la nueva trilogía de Star Wars será una historia fuera de la saga Skywalker.
"Todo lo que vendrá serán personajes nuevos. Puede que traigamos de vuelta a algunos de las secuelas (Episodios: VII, VIII y IX), pero en general serán nuevos."
¿Cuántos proyectos de Star Wars en desarrollo cree que terminen estrenándose?
"Yendo a lo seguro, tres o cuatro, de momento. Gran parte de ello se debe al talento (los guionistas) que estamos confirmando. Hoy día es un reto porque la gente está muy ocupada, y muchos de los mejores se encuentran trabajando en el streaming o en películas, haciendo malabares con sus horarios. Cuando trabajas en Star Wars tienes que ponerte a ello sin tener otro trabajo que compita. Exclusividad. Es un compromiso de dos o tres años y es muy difícil que esos talentos dediquen todo su tiempo. Ese es ahora nuestro mayor reto."
Una de ellas es la precuela de de Star Wars que dirigirá James Mangold.
"Sí, ahora trabaja en el guion. Simon (Kinberg) también está trabajando en los guiones de la trilogía. Y con Shawn (Levy) Hemos estado trabajando más de año y medio en ese proyecto, y ahora están disponibles. Jim (Mangold) se retrasó por el rodaje de Dylan (Un completo desconocido) y la temporada de premios. Tienes que saber acomodar a los mejores talentos. La calidad es muy importante con lo que queremos hacer. Me gusta esperar a que la gente que creo apasionada y buena entre en Star Wars."
¿Olvido algún proyecto más?
"Bueno, sigo esperando el de Taika (Waititi) que ahora que trabaja con otro guionista. Está muy ocupado. Me encanta. Creo que si conseguimos un guion de Taika va a ser fantástico. Me gustó mucho el primer acto que leí, pero "atarlo" es complicado.
Así que, cuando consigues tener a uno de esos protegidos de Lucasfilm, parece que estarás atado a él durante ocho o diez años, ¿es cierto?
"No debería decir esto, pero sí, es posible."
En este punto le pregunta si volverá a trabajar en otro proyecto coproducido con su marido Frank Marshall, que prepara dos documentales (uno sobre Barbra Streinsad y otro de los Fleetwood Mac), que acaba de estrenar en Brodway Redwood y que se encuentra con la postproducción de Jurassic World: El renacer.
"No puedo seguir su ritmo. Nos encantó volver a trabajar con Mangold en la última de Indy. Fue un placer. Y trabajar con Spielberg fue como reunir a la banda. Fue muy divertido y nos lo pasamos en grande."
¿Se arrepiente de algo?
"Me ha encantado el reto de entrar en este espacio, literalmente en el espacio y en Star Wars durante años. Asumir retos y expandir la saga. Me ha encantado trabajar con Disney. Este universo se amplió de una forma que ni George hubiera imaginado. Ha sido toda una experiencia de aprendizaje.
No soy una ejecutiva, soy cineasta hasta la médula. Me encanta trabajar con cineastas. Hacer eso dentro de Star Wars ha sido muy divertido. Hay gente que entra en esta saga como fans acérrimos y otros que no la conocen ni de oídas. Tony Gilroy ha hecho un trabajo excepcional y transformador. He trabajado con él más de una década y creo que nunca hubiera imaginado trabajar en Star Wars. Esa experiencia creativa en Andor ha sido fantástica. Y la segunda temporada se estrena el próximo mes. De ahí mi satisfacción y espero que continúe con nosotros."
Dos preguntas finales: ¿Dejará de ser jefa de Lucasfilm este año?
"No lo sabemos en este momento. Están pasando muchas cosas, Mike, no lo sabemos."
Terminamos el año, una vez más, Cookies sigue adelante, a pesar de pandemias,
guerras, amnistías y otras zarandajas y vamos a terminar con una de las mayores
pasiones del público mundial. Este mes se estrena “El peor equipo del mundo”,
película basada en la historia real de Thomas Rongen, entrenador de fútbol que
trató de convertir al equipo de la Samoa Americana, unos perdedores natos, en
un combinado ganador. Film dirigido por Taika Waititi, el mismo de las dos
últimas entregas de Thor y de series como Lo que hacemos en las sombras y
Nuestra bandera significa muerte, que nos da pie, o mejor dicho, balompié, para
hablar del llamado deporte rey, el fútbol.
¿Cuándo se inventó el fútbol? Pues al parecer el ser humano lleva muchos siglos
jugando a este deporte sin llamarlo fútbol ni utilizar las reglas actuales. Fue
en 1863 a través de la Asociación Inglesa de Fútbol cuando esta práctica
deportiva se oficializó. El nombre viene, por si alguien no lo sabe, de las
palabras foot, que significa pie, y ball, que significa bola, así que en
español se le llama también balompié por esa razón. Obviamente no voy a
explicar las reglas del fútbol, porque para eso necesitaríamos casi una
enciclopedia, pero destacaré algunas cosas antes de entrar en materia con las
series y películas dedicadas a este deporte que mueve tanto dinero como
violencia y diversión, para algunos.
Antes de nada, debo decir que personalmente el fútbol me aburre. Considero más
divertido ver volar a una mosca. Pero en fin, eso es cosa de cada uno. Lo que a
mí me va es el cine, y esa es una de las razones por las que colaboro en esta
página, pero mira tú por dónde, que también me han gustado algunas (no todas)
las películas que he visto con el fútbol como protagonista.
En el fútbol se pueden destacar miles de anécdotas, de goles espectaculares, de
jugadas magistrales, de momentos míticos como el famoso España - Malta, un
partido de clasificación para la Eurocopa que se saldó con 12 goles a favor de
España, o cuando Ramón Unzaga, un español nacionalizado en Chile metió un gol
lanzando el balón mediante una voltereta vertical en el aire, movimiento que
posteriormente se conoció como “la chilena”. Y en cuanto a nombres que a todos
nos sonarán, tenemos a Lionel Messi, Cristiano Ronaldo, Neymar Mbappé, Benzemá,
David Beckham, y para los más veteranos, Beckenbauer, Johann Cruyff, Alfredo di
Stéfano, y los elevados al olimpo del deporte Diego Armando Maradona y Edson
Arantes do Nascimento, más conocido como Pelé, y que participó en varias
películas sobre fútbol.
No podemos olvidarnos del fútbol femenino, que comenzó mucho más tarde, en 1895
con el British Ladies Football Club, que pronto fue disuelto, y durante décadas
se prohibió que las mujeres jugasen al fútbol, pero esto ya es harina de otro
costal. No fue hasta 1969 cuando el fútbol femenino fue aceptado en los campos
de juego. Y sí, el fútbol es origen de muchas historias bonitas y otras no
tanto. Solo hay que buscar en youtube “pelea de padres en partido de fútbol
infantil” y ya veréis cuánto amor y buen rollito hay. Todo padre quiere que su
hijo llegue a ser un Messi o un Ronaldo (antiguamente un Quini o un Amancio)
para que gane millones y les mantenga, pero eso es algo que no está al alcance
de cualquiera.
Termino ya esta introducción considerando que es una obscenidad la cantidad de
millones que se invierten en fútbol y que se pagan a los jugadores, en
comparación con el que se invierte en cosas más educativas, pero esta no es una
sección de debate, sino de cine, así que nos ponemos nuestra equipación, hacemos
calentamiento y nos disponemos a entrar en el patio de butacas para sentarnos
cómodamente a ver cómo son otros quienes corren, meten goles y viven todo tipo
de historias alrededor de un balón o en el entorno de este deporte. Que el
árbitro pite el comienzo del partido.
Comenzamos con el corto mudo de 1914 Peladilla va al fútbol, que no es un corto
de Charles Chaplin, sino de Benito Perojo, un imitador del famoso actor y
director americano, que se hacía llamar Peladilla, y realizó varios minifilmes
con el atuendo característico de Charlot, en este caso, acompañando a su novia
a un partido de fútbol donde le sucederá de todo.
En The Arsenal Stadium mystery, la estrella de un equipo de fútbol amateur que
juega contra el Arsenal, en un estadio repleto de público, se desmaya en mitad
del partido y acaba muriendo, al parecer envenenado, así que el cuerpo policial
de Scotland Yard envía a un detective para que intente resolver el caso. La
película Pelota de trapo, convertida en un clásico del cine argentino, cuenta
las andanzas de un joven que juega a diario con una pelota de trapo, partidos
de fútbol con sus amigos, hasta que logra hacerse con una de cuero. Al crecer
se convierte en un gran jugador, pero una enfermedad le obligará a retirarse.
Hay una secuela de este film titulada Sacachispas.
La biografía del futbolista y entrenador húngaro Ladislao Kubala, considerado
uno de los mejores de la historia, se refleja en el drama Los ases buscan la paz,
protagonizado por el mismo Kubala, en el que vemos cómo es apartado de su
equipo cuando se niega a cumplir ciertas instrucciones, huyendo
clandestinamente del país y llegando a Roma para entrenar un equipo, y
posteriormente a España, donde llegará a jugar con la selección española. Once
pares de botas es un film español en el que un jugador de fútbol tiene
problemas sentimentales cuando su novia pretende abandonarle porque su pareja
sufre el asedio de una admiradora, y además descubre que dos de sus compañeros
de equipo han sido sobornados.
Detenemos un momento el partido para sentarnos en el banquillo y ver El
fenómeno, con Fernando Fernán Gómez interpretando a un catedrático de la
Universidad de Frankfurt que es confundido con un futbolista ruso y recibido
como una estrella cuando llega al aeropuerto de Madrid. Ignorando lo que pasa,
el profesor se verá obligado a hacerse pasar por el futbolista hasta que llegue
el auténtico jugador, aunque su carácter extremadamente educado le hará perder
el balón más de una vez.
Continuamos con el partido. Una historia autobiográfica es la de otra leyenda
del fútbol, Alfredo Di Stefano, a quienes unos gamberretes le roban la cartera,
pero al descubrir de quién es, se la devuelven y entablan una relación amistosa
con el jugador, que decide crear con ellos y otros chicos un equipo de fútbol
llamado Saeta, ya que a él se le conoció como la Saeta rubia. Y este es el
título de la película. En el film Tres de la Cruz Roja, vemos a tres clásicos
del cine español, Manolo Gómez Bur, Tony Leblanc y José Luis López Vázquez como
grandes aficionados al fútbol que se presentan a trabajar como voluntarios en
la Cruz Roja, cuando descubren que con el uniforme de camillero pueden entrar
gratis en cualquier estadio de fútbol.
La producción checa Ivana al ataque nos muestra a una niña a la que le encanta
al fútbol y pasa de jugar con muñecas. Los chicos la marginan y no quieren que
juegue con ellos, pero ella se las apañará para jugar partidos sin que sus
compañeros sepan que es una chica. Otro gran icono del cine español es el padre
de todos, Julio Iglesias, que de joven pintaba para futbolista y llegó a jugar
con el Real Madrid, pero un accidente de tráfico le impidió volver a pisar el
campo y desde entonces se dedicó a la canción, llegando a ser quien hoy es,
allá en Miami. Tal vez si no fuese por aquel accidente, media población de
España no habría nacido. Ejem. En esta película se cuenta esa historia, no de
forma autobiográfica sino como algo ficticio, pero está basado en hechos
reales.
Atención de nuevo, el árbitro ha pitado una falta y el entrenador envía al
banquillo a unos cuántos para sustituirlos por otros. Hacemos una nueva pausa
para ver Las Ibéricas F.C, una comedia que reivindica el fútbol femenino, aún
denostado y menospreciado por machirulos como un tal Rubiales, supongo que os
sonará a muchos. En esta película las protagonistas son más admiradas en el
campo de juego por su físico que por su habilidad con el balón, típico de las
comedias machistas de los 70, y además se cuenta la situación sentimental de
cada una de las jugadoras, condicionadas por su afición al fútbol.
Volvemos al campo, esta vez con La Raulito, historia real sobre María Esther
Dufou, una mujer de apariencia masculina que pasó por varios reformatorios por
su afición a romper escaparates y llevarse merchandising del club argentino
Boca Juniors, del que era gran aficionada. A pesar de todos los avatares que la
llevaron a varios procesos judiciales, acabó siendo la simpatizante más
conocida del club. Y seguimos ahora con tres series de televisión muy populares
en nuestro país. En lo que respecta a series hay un número bastante alto,
especialmente en formato de anime, pero aquí se hicieron populares la americana
Sport Billy, que contaba la historia de un habitante del planeta Olympus, que
viajaba a la Tierra con su bolsa mágica de la que podía sacar cualquier cosa,
un poco al estilo Doraemon, aunque su misión era promover el trabajo en equipo
y el espíritu deportivo, contrariamente a sus enemigos, la Reina Vanda y su
ayudante Snipe, que pretendían destruir todos los deportes de la galaxia.
La segunda serie está inspirada en el Mundial de Fútbol que se celebró en
España en 1982, titulada Fútbol en acción y que estaba protagonizada por tres
frutas cítricas, Naranjito, su novia Clementina y su amigo Citronio,
acompañados del robot Imarchi, y que incluían imágenes de los mundiales de
fútbol además de las reglas de este deporte, que un grupo de malvados intentaba
boicotear.
Pero la serie que más marcó a nuestra generación, allá por los 80, fue sin duda
Campeones, también conocida como Óliver y Benji, protagonizada por un joven de
12 años llamado Óliver que llega a una ciudad de Japón donde existe su club de
fútbol favorito, en el que juega el que considera mejor portero del mundo,
Benji, y su pretensión es ganar el campeonato nacional de fútbol mediante unos
partidos que ocupaban como unos veinte episodios cada uno de ellos, desde que
el árbitro pitaba el inicio del partido hasta que se metía un gol. Sí, aquellos
partidos duraban más que una pausa publicitaria de La Sexta. Y no os
preocupéis, que al final del artículo os dejo la sintonía para que la recordéis
y la cantéis a coro. Sigamos ahora con el listado.
Pero aquí llega de nuevo el árbitro, esta vez para pitar un penalti cometido
por el equipo visitante, así que mientras se falla ese penalti vamos a ver la
que para mí es la mejor película de fútbol de la historia. Transcurre durante
la Segunda Guerra Mundial, y nos muestra un campo de prisioneros donde varios
de ellos practican el fútbol por afición, de manera que el comandante del campo
tiene la idea de organizar un partido de fútbol entre la selección alemana y un
equipo formado por los prisioneros, que aceptan el desafío. Lo que no sabe el
comandante del campo es que ese desafío será la oportunidad de los prisioneros
para fugarse del campo de concentración. Protagonizada por Sylvester Stallone y
Max von Sydow, participan además varios futbolistas auténticos ejerciendo como
prisioneros y encabezados por ¿adivináis quién? Pues sí, Edson Arantes do
Nascimento, más conocido como Pelé. Su épico título, Evasión o victoria.
Volvemos al encuentro con nuestros rivales y seguimos jugando. En la película
Todo por mi chica, el cómico Rodney Dangerfield interpreta al empleado de una
compañía que quiere subir de puesto, y para ello se presta a ser el entrenador
de fútbol de un equipo femenino patrocinado por la empresa, pero el tema es que
no tiene ni idea de fútbol y además el equipo está lleno de incompetentes, así
que para solucionarlo convence a su hijo, que es un buen jugador, para vestirse
de chica y hacerse pasar por miembro del equipo. Le ballon d'or es la historia
de un chico de 12 años que se pasa el día jugando al fútbol y quiere llegar al
éxito. El problema es que vive en un pequeño pueblo africano y las
posibilidades de salir de allí y triunfar en el campo son aparentemente
imposibles.
Somos los peores nos cuenta cómo en una ciudad de Texas, desanimada porque su
mayor industria va a cerrar, una profesora de primaria recién llegada decide
organizar un equipo de fútbol para participar en un torneo, aunque los
jugadores reclutados son torpes y no meten ni un gol. El sheriff de la ciudad,
antiguo entrenador del instituto, decide echarle una mano y convertir a los
jóvenes en atléticos deportistas lo bastante preparados para enfrentarse a los
campeones del estado, historia que veréis repetida en muchas películas
deportivas. Y de nuevo paramos el partido, ya que al árbitro le ha dado un
soponcio por el calor, así que nos sentamos de nuevo a esperar a que se
recupere mientras vemos Matías, juez de línea, una película que forma trilogía
con Justino, un asesino de la tercera edad y Atilano presidente, todas
dirigidas por un dúo que se hacía llamar La Cuadrilla. Cuenta cómo un juez de
línea que se encuentra en pleno partido de la selección española, pita un penalti
que hace perder a España la clasificación para el mundial, por lo que Matías
debe salir de allí corriendo para que no lo linchen, aún teniendo la razón.
Cuando se refugia en su pueblo descubrirá que todos los vecinos se dedican al
contrabando de alcohol.
A poco de terminar la primera parte del encuentro, seguimos repasando la
presencia del fútbol en el cine y la televisión. Historias del fútbol fue una
serie de animación que explicaba las reglas del fútbol en episodios ambientados
en diversas épocas de la historia, además de fomentar el fair play, es decir,
el juego limpio y contar divertidas anécdotas en el paso de este deporte a
través de los años. Golpe de estadio nos cuenta cómo en un pueblo de Colombia
lleno de aficionados al fútbol, cercano a una zona donde el ejército y la
guerrilla se enfrentan continuamente, falla la cobertura de televisión en plena
preselección para el Mundial de Fútbol, de modo que los contendientes acordarán
una tregua para resolver este problema, mucho más gordo que aquel por el que se
enfrentaban. Y en El portero vemos a un guardameta intentando sobrevivir
durante la postguerra civil española yendo por los pueblos y desafiando a los
habitantes a que intenten marcarle un gol de penalti. En sus andanzas llegará a
encontrarse con un sargento de la Guardia Civil que le implicará en un
conflicto entre los maquis y los franquistas.
Y cuando el portero pita el final del primer tiempo, nos encontramos con la
película más psicotrónica que jamás ha hecho nadie sobre fútbol, dirigida por
Stephen Chow, el mismo de otra locura titulada Kung Fu Sion. En este film, un
discípulo de shaolin intenta dar a conocer el kung fu a la sociedad moderna,
encontrándose con un antiguo futbolista sin éxito, con el que decide formar un
equipo de fútbol que jugará partidos con otros equipos realmente duros, todos
ellos empleando las artes marciales en los partidos, logrando así un
espectáculo nunca antes visto en un campo de fútbol ni en una pantalla de cine.
Para no perdérsela.
Comienza el segundo tiempo y seguimos repasando nuestro listado. En la serie
Mujeres de futbolistas tres mujeres de origen humilde cambian su estilo de vida
cuando sus maridos son fichados para un equipo de fútbol de la Primera División
inglesa, y de pronto se ven rodeadas de lujo, fama, fanáticos y paparazzis. El
film Quiero ser como Beckham nos muestra a una chica de nacionalidad india que
quiere jugar al fútbol como su estrella del deporte favorita, David Beckham, y
una joven de su edad la invita a unirse al equipo femenino local, en contra de
sus padres, que solo quieren que estudie Derecho y aprenda a cocinar, como su
hermana mayor, que está prometida con un buen hombre. Cosas de las tradiciones
machistas. Y para más inri, a la chica y a su amiga les gusta el mismo hombre,
su entrenador. Las Fieras Fútbol Club es una saga de seis películas alemanas
sobre una pandilla de chicos que fuera del instituto se dedican a su pasión, el
fútbol. Pero durante las vacaciones, su campo se convierte en un barrizal a
causa de la lluvia, sus padres no están a favor de que se pasen el día jugando
y para empeorar las cosas un grupo de chicos mayores, más brutos y con el
encefalograma más plano que una meseta han ocupado el campo, así que su única
opción es retarles a un partido para decidir quiénes se quedan y quiénes se
van. Esto pasa en la primera película, en las siguientes se enfrentarán con
otros equipos demostrando que son los mejores con el balón.
Tempus fugit es una interesante producción española de ciencia ficción y bajo
presupuesto, en la que un relojero descubre, a través de un individuo que viene
del futuro, que el fin del mundo es inminente. Junto con su pareja intentará
evitarlo, pero sucede que el vecino descubre que su equipo favorito, el F.C.
Barcelona, sufrirá una terrible derrota en el próximo partido, así que
intentará que el fin del mundo no sea impedido, para evitar que el Barça pierda
su último juego antes del apocalipsis. Días de fútbol es una comedia dramática
sobre un grupo de amigos que no han logrado sus sueños en la vida, incluso
alguno acaba de salir de la cárcel, así que se reúnen y deciden disfrutar de
algo en su etapa adulta, volviendo a montar el equipo de fútbol que tenían de
jóvenes y tratar de ganar un premio en algún campeonato, aunque sea de fútbol
7, una variante del fútbol tradicional en la que cada equipo compite con 7
jugadores en lugar de 11.
Apenas comenzado el segundo tiempo, alguien ha arrojado algo al campo desde las
gradas, así que toca limpieza y cada equipo se retira a su banda. Antes de que
lo recojan todo nos vemos Un entrenador genial, comedia con Will Ferrell sobre
un hombre con un padre demasiado competitivo del que está harto. Un día decide
entrenar al equipo de fútbol en el que juega su hijo para descubrir que su
padre, es decir, el abuelo del niño, es el entrenador del equipo favorito de la
liga, así que pondrá todo su empeño en llegar a la final no solo para llevar a
su equipo a la victoria, sino también para darle una lección de humildad a su
padre.
Una vez limpio el campo, volvemos a la carga con El penalti más largo del
mundo, comedia española en la que un tío humilde, que trabaja en el
supermercado del barrio y es portero suplente de un equipo de tercera regional,
ve su vida cambiar cuando, después de haberse pasado toda la temporada sentado
en el banquillo, tiene que sustituir al portero principal porque se ha
lesionado, y debe parar un penalti que de hacerlo llevaría a su equipo a subir
de categoría. Pero sucede que unos hinchas invaden el campo y el partido se
suspende, debiendo esperar una semana a que el penalti sea tirado, siete días
durante los cuales el hombre se convertirá en el héroe de su barrio. La
película ¡Goool! así, con tres oes, es la historia de un muchacho que vive en
un barrio mexicano, que cruza la frontera con América junto a su familia,
convirtiéndose en un inmigrante ilegal. Su sueño es jugar al fútbol
profesional, y cuando un jugador de la Premier League inglesa le ve en acción
decide ofrecerle irse a Inglaterra para jugar en el Newcastle United, uno de
los equipos de mayor historia de Inglaterra. Pero el chico sabe que si acepta
la oferta nunca podrá regresar con su familia, por estar viviendo ilegalmente
en Estados Unidos.
Hooligans nos mete en el peligroso mundo de los hinchas de fútbol a través de
un joven expulsado por error de la universidad de Harvard, que se muda a
Londres y termina introduciéndose en el mundo de las bandas callejeras de
hooligans. La serie animada Galactik Football nos muestra una visión diferente
del fútbol, convirtiéndose en elemento de poder en la galaxia, que enfrenta a
equipos de diversos planetas y con partidos en los que está permitido utilizar
superpoderes para tratar de ganar. En La gran final seguiremos la odisea de
tres hombres que viven en tres lugares remotos y aislados del planeta, y los
tres ansían ver la final de la Copa del Mundo en 2002, entre Alemania y Brasil.
Offside (Fuera de juego) es una comedia sobre una mujer iraní que se viste de
hombre para poder ir a un partido de fútbol, ya que en Irán las mujeres tienen
prohibido acudir a los partidos ¿por qué? Ni idea. El caso es que la detienen,
la encierran junto a otras mujeres en la misma situación y deberán seguir el
partido a través de los comentarios de su carcelero, que no tiene ni idea de
fútbol.
Se detiene de nuevo el partido porque a un jugador le ha dado un soponcio
debido al esfuerzo y al calor reinante, así que el banquillo nos espera para
disfrutar con The damned united, la historia real de Brian Clough y sus días
como entrenador del equipo Leeds United, que venía de vivir una racha de éxito
con su antiguo entrenador, pero a costa de ejercer un fútbol agresivo e
incompatible con el espíritu deportivo que se supone hay que demostrar en el
campo.
Una vez recuperado el jugador de su desmayo, vamos a continuar. En Unidos por
un sueño, un profesor es contratado para impartir clases de inglés en una
estricta escuela alemana, en 1874. El profesor descubre que los alumnos han
sido educados con prejuicios sobre Inglaterra, y para cambiar esa mentalidad y
despertarles entusiasmo por el idioma, les enseña el deporte típico de su país,
el fútbol. Aunque los padres de los estudiantes, las autoridades y los
estirados colegas del oficio se muestran contrarios a este método de enseñanza,
los niños demostrarán que todos están equivocados. United está basada en la
historia real de un equipo del Manchester United que ganó la liga inglesa y
posteriormente fue protagonista de un accidente de avión que se llevó la vida
de ocho de ellos. La historia está contada a partir de entrevistas con los
supervivientes y las familias de los fallecidos. En Un buen partido, el director
de En busca de la felicidad, nos cuenta la historia de un exitoso ex-jugador de
fútbol que está en horas bajas y viaja de Europa a Estados Unidos para
reconciliarse con su ex-mujer. Al no tener trabajo decide entrenar al equipo de
fútbol infantil en el que juega su hijo, y despertará la admiración de todas
las madres del colegio.
En La gran familia española, una gran familia española (valga la redundancia)
celebra una boda nada menos que el día en que España ganó el Mundial de Fútbol
en Sudáfrica (sí, el del waka waka) allá en 2010. Vaya por Dios, no había otro
día mejor. Y el árbitro pita otro penalti, sacando tarjeta roja a un jugador
por darle un cabezao a otro, y tenemos que volver al banquillo. Este partido se
está haciendo más largo que los de Óliver y Benji. Bueno, pues es la
oportunidad para ver una peli de animación argentina titulada Metegol, que es
como llaman allí a los futbolines, ya sabéis, esa versión del fútbol que
podíamos encontrar antiguamente en bares y salas de juego (desconozco si sobrevivirá
alguno hoy en día). En esta película, un chico tímido deberá enfrentarse en un
partido a un rival muy habilidoso, y para entrenarle cobrarán vida los
jugadores de un futbolín, desenganchándose de sus barras y enseñándole los
valores del fútbol. Dirigida por Juan José Campanella, el mismo de El secreto
de sus ojos, es una buena opción para que los niños disfruten del fútbol desde
una perspectiva muy diferente y divertida.
El penalti ha sido fallado, así que el marcador continúa con la misma
puntuación. En el terreno aparece Goal of the dead, comedia de terror sobre un
pueblo del noreste de Francia en el que se juega un partido entre el equipo del
pueblo, que ha llegado a la final de la copa francesa, y el equipo favorito de
la liga. Pero gracias a que en el pueblo hay una central nuclear que debe estar
defectuosa, varios de los jugadores y aficionados se convertirán en zombies
radiactivos o algo así, y lo que menos importará entonces es el partido.
El drama sobre la biografía de Edson Arantes do Nascimento, también conocido
como Pelé, El nacimiento de una leyenda, cuenta la juventud del mito y su
ascensión y liderazgo en el equipo que conquistó el Mundial de 1958.
Por algo Brasil es uno de los equipos favoritos en cada Mundial, junto con
Alemania, Italia y Argentina. Y hablando de Argentina, de allí nos llega la
comedia El fútbol o yo, sobre una mujer harta de que la pasión de su marido por
el fútbol esté por encima de la pasión por su mujer, y tras que el hombre sea
despedido de su trabajo por estar viendo un partido en horario laboral, ella le
impone un ultimátum. Tendrá que decidir entre continuar con ella o quedarse con
el fútbol y sin mujer.
A pocos minutos de la final del partido, el equipo contrario mete un gol y hay
empate en el marcador, así que la cosa se decidirá en una prórroga. Hay un
descanso que nos da pie para disfrutar con Que baje Dios y lo vea, otra
comedia, esta vez sobre los monjes de un monasterio que solo tienen una opción
para evitar su quiebra económica y que el templo se convierta en un centro
turístico: ganar la Champion Clerum un torneo de fútbol europeo solo para
religiosos, pero literalmente, en su congregación no sabe jugar al fútbol ni
Jesucristo.
Ha terminado la prórroga y sigue el empate, así que comenzará una ronda de
penaltis, pero antes daremos un repaso por unas cuantas películas más. En la
misma línea de Muerte súbita, con Jean Claude Van Damme intentando impedir un
atentado terrorista durante un partido de hockey sobre hielo, La última jugada
nos cuenta lo mismo, pero con Dave Bautista intentando impedir un ataque
similar durante un partido de fútbol. 35000 espectadores corren peligro,
incluyendo a la hija de un antiguo compañero de armas del protagonista. La
miniserie Juego de caballeros nos cuenta los orígenes del fútbol, allá en la
Inglaterra del siglo XIX, donde dos futbolistas de distintas clases sociales
intentarán cambiar un deporte aún no profesional y convertirlo en algo mucho
más grande.
En la serie Ted Lasso, un entrenador norteamericando decide probar a entrenar
un equipo inglés, siendo contratado por la propietaria del club para que el
equipo fracase, dada la inexperiencia del nuevo entrenador, y que su ex marido
sufra por las derrotas de los jugadores. Pero la personalidad de Ted acabará
ganándose las simpatías tanto de la dueña como del propio equipo. Champions,
una producción árabe-española es un remake del Campeones que dirigió Javier
Fesser, solo que cambiando el baloncesto por el fútbol. Un entrenador de un
equipo árabe pierde el trabajo por su mala actitud durante un estresante
partido, y le encargan la labor de entrenar a un equipo compuesto por jugadores
con diversidad funcional (erróneamente llamados discapacitados), que a través
de su ingenuidad y buen humor le enseñarán al entrenador lo importante que es
vivir y no cabrearse por todo.
Bueno, pues la ronda de penaltis ha terminado y el árbitro pita el final del
partido con victoria del equipo visitante. Nosotros volvemos al banquillo y
terminamos la ronda de películas con tres títulos más, empezando por la serie
Maradona, sueño bendito, la biografía del legendario jugador argentino al que
llamaron “La mano de Dios”, mostrando varios aspectos de su infancia y adolescencia,
además de su importancia en la victoria del equipo durante el Mundial de México
en 1986. No sé si llegará hasta cuando comenzó su adicción a las drogas.
Nos vamos al vestuario para ducharnos y repasar las jugadas, mientras el
entrenador nos echa la clásica bronca que te echan todos los entrenadores,
ganes o pierdas, para luego dar un discurso motivador. Luego nos pone la
película El partido del siglo, que cuenta la historia real del Dinamo de Moscú,
un equipo que realizó una gira por Gran Bretaña en 1945 para enfrentarse con
distintos equipos del país y viendo como algunos corredores de apuestas
trataban de amañar los partidos y acusarles de ser espías soviéticos
infiltrados.
Y para terminar, antes de volver a casa y ser recibidos por los fans para
hacerse selfies y firmar autógrafos, amén de regalar alguna que otra camiseta,
nos vemos la última comedia española, Llenos de gracia, también basada en
hechos reales, en la que una monja fue enviada a un orfanato amenazado de
cierre, donde los niños se dedicaban a hacer gamberradas, pero la personalidad
de la monja atraerá su atención, y como retribución, ella cambiará la vida de
estos chicos formando con ellos un equipo de fútbol infantil.
Esto ha sido todo, como he prometido al principio, no quería dejaros sin las
ganas de escuchar de nuevo la sintonía de la serie Campeones, protagonizada por
Óliver y Benji. Seguro que todos la recordáis, aquí os queda, no sin antes
recordaros que el próximo mes lo comenzaremos con un chapuzón, ya que
hablaremos sobre natación y películas en que las piscinas tengan una
importancia fundamental. Y a ver si 2024 nos viene más refrescante, después de
un 2023 tan acalorado por el cambio climático y los bombardeos en Ucrania y
Palestina. Escuchad la canción y rezad por la paz en el mundo.
Nueva actualización de las futuras producciones para cine de Star
Wars y empezamos con esa película que iba a producir y dirigir Kevin Feige,
con guion de Michael Waldron (Loki) y que durante el estreno de The
Marvels en Las Vegas, al preguntarle la presentadora de Entertainment Tonight por ella, dejó de
forma clara y tajante que no. Sólo dijo no, y se quedó luego un incómodo silencio antes de la despedida de la presentadora. Este proyecto se confirmó en 2019 pero no fue en enero de 2021 cuando se incorporó el guionista de Loki. En aquel momento Feige dijo: “me encanta ese mundo y también me encanta la idea
de explorar nuevos personajes y nuevos lugares de ese universo”. Hoy día es no.
Por años de seguimiento sobre esta saga desde que Disney adquirió Lucasfilm y
nos dejó a todos al borde del infarto con la nueva trilogía posterior a El
Retorno de Jedi, hemos visto cómo muchos proyectos se han levantado y
desmoronado mientras se hacía cada vez más fuerte las aventuras de un
mandaloriano, que no se quitaba el casco ni para dormir, y de un mini Yoda de
quien muchos capítulos más tarde conoceríamos su nombre: Grogu.
No nos engañemos. No fue la nueva trilogía iniciada por J.J. Abrams quien
revivió esta franquicia. La nueva trilogía fueron las descargas del electroshock que
le aplicaron. Quienes salvaron la franquicia de Star Wars fueron Jon Favreau y sobre todo Dave
Filoni. Al César lo que es del César. Lo siento, J.J.
Ahora con Feige fuera del partido y en cuanto a películas de cine tenemos la dirigida por Sharmeen Obaid-Chinoy con Star
Wars: New Jedi Order con guion de Steven Knight, donde seguirán exprimiendo
el tronco central de esta saga, los Skywalker con Daisy Ridley, Dave Filoni con
su película donde cerrará todos los arcos argumentales que ha creado desde The
Mandalorian, una “precuela bíblica” que nos remontará a la prehistoria de
este universo y del primer Jedi de Star Wars a manos de James Mangold y la
última en sumarse a esta carrera de “quién llegará el primero”, una película escrita
y dirigida por Shawn Levy (Stranger Things o Deadpool 3).
Y por último, y sin poner la mano en el fuego, está el proyecto de Taika Waititi, del que deberán entregar el 2ª borrador del guion antes de que se decida (por Katleen
Kennedy) si se produce o no. El guion de Waititi no está muerto aún, aunque lo
parezca. Queda esperar lo que ocurra con este proyecto que tuvo luz verde en
2020. Cómo pasan los años.
Una última hora en cuanto a Waititi, es que no dirigirá Thor 5 como estaba previsto. ¡!
En cuanto a las series de televisión Tripulación esquelética no llegará
hasta 2024. Varias fuentes coinciden en que llegará en el mes de mayo del 2024.
The Acolyte también se retrasa hasta finales de agosto o septiembre de
2024. Si estas dos series tan esperadas se retrasan tantos meses es de esperar
que todo lo demás también sufra un retraso The Mandalorian 4 yAhsoka
2, lo que nos llevará también a las películas de cine más allá de 2026, como es el
caso de la película de Filoni.
La serie escrita y producida por los Glover (Donald y Stephen) que pasó de ser
serie a película también tiene todas las papeletas para no cuajar nunca. Y no hablamos
de dos actores, productores o guionistas cualesquiera. Este 2023 han tocado
techo con su serie Enjambre de Amazon Prime, como ya lo hicieron con su
serie Atlanta de Hulu, con 4 temporadas y que en España sólo hay
disponible la primera de ellas en Disney+.
Con todo este baile parece, y apostaríamos que la primera en llegar será Star
Wars: New Jedi Order, conectando con la última película estrenada en cines:
Star Wars: El ascenso de Skywalker como si fuera en realidad Star
Wars: Episodio X. Esta cinta llegará el 17 de diciembre de 2027.
Para ver la respuesta de Kevin Feige y su NO, debéis saltar en el vídeo hasta el minuto 4'12''.
Según fuentes (de Warner Bros.) Taika Waititi está punto de acabar el guion de su adaptación de Akira, manga de Katsuhiro Ôtomo que él mismo adaptó junto a Izô Hashimoto y que dirigió en 1988.
Esta podría ser la siguiente película que dirija Waititi.
En cuanto a la edición en 4K (de 2022) de la película original de Akira hemos leído de todo (nosotros aún disfrutamos del DVD clásico), pero parece que en general hablan de un 'desastre' en el interpolado.
Esto ocurre cuando se fuerza un material preparado para proyectar a 24 fotogramas por segundo a 60 fotogramas. Visualmente se hace raro.
Hemos conocido por la revista Variety que la película producida por Marvel Studios
y Lucasfilm ya no está en desarrollo. Esta era la película que estaba
escribiendo y que iba a dirigir Kevin Feige. Como supongo que sabrás Feige
siempre ha trabajado como productor en más de 70 películas y otras 16 que están
en camino (la mayoría de Marvel).
Feige iba a contar con la ayuda del guionista Michael Waldon quien además es el
guionista de Avengers: Secret Wars, aún en desarrollo y que no veremos
hasta 2026.
Algo ha debido ocurrir para que Feige y Waldon se apartaran de esa producción y
Lucasfilm haya cancelado ese proyecto. Waldon sigue (si lo buscáis en la red)
atado a ese proyecto, pero simplemente porque Lucasfilm pagó por ese trabajo y
ahora es de Lucasfilm.
La noticia de la entrada de Feige en el Universo Star Wars allá en 2019 nos
puso a todos en alerta con la próxima jubilación de Kathleen Kennedy, pero no
ocurrió absolutamente nada.
Waldon y Feige parece que se llevan estupendamente porque tras anunciarse la
película de Star Wars, cinco meses después Feige le contrató para que
escribiera el guion de Avengers: Secret Wars.
Otro que definitivamente ha muerto es el proyecto de Patty Jenkins Star
Wars: Rogue Squadron. No sólo ha muerto su guion, sino que la directora se
marchó de la producción (hasta el moño) y no creo que llame a Kathleen Kennedy
en un futuro próximo o lejano, ni para felicitarle las Navidades.
Rian Johnson sigue en el barco queriendo hacer su trilogía spin-off y Lucasfilm
no hace nada por avanzar en este proyecto mientras que el director y guionista
se centra en su trilogía de Puñales por la espalda para Netflix y en su
nueva serie de tv Poker Face con Matasha Lyonne que está arrasando y ya
preparan una 2ª temporada para Peacock.
Producciones seguras, la versión psicotrónica de Taika Waititi que, además de
guionista, productor y director se quedará con algún personaje ya que como a
Shyamalan, si no sale en sus películas su ADN explota en mil pedazos, y la
película que dirigirá Sharmeen Obaid-Chinoy con el guion de Damon Lindelof y
Justin Britt-Gibson.
Con este panorama si llegan a los cines películas de Star Wars sólo serán dos:
la de Waititi y la de Sharmeen Obaid-Chinoy que es la que más avanzada tiene su
producción, con un guion cerrado con el que trabajar.
No está de más recordar que Sharmeen Obaid-Chinoy además de cosechar varios
premios con sus documentales, aunque la conocimos por dirigir dos episodios de Ms.
Marvel tiene varios cortometrajes premiados (24 de ellos), dos de ellos Óscar
al Mejor documental por Saving Face de 2012 y A Girl in the River:
The Prince of Forgiveness en 2016.
Pero el futuro es impredecible y la Star Wars Celebration está a la vuelta de
la esquina, el 7 de abril en Londres, donde nos aclararán a todos cuales serán
los nuevos rumbos que tomará la franquicia en cine porque en televisión tenemos
muy claro, y bien que os hemos informado de ello, el futuro es más que
prometedor con la piedra filosofal de Din Djarin y Grogu, que han regresado con
una 3ª temporada por todo lo alto. Mucho mejor el segundo episodio que el
primero PERO… es bueno saber que The Mandalorian no es El Libro de
Boba Fett y mucho menos Obi Wan. Dos fracasos que como un chicle aún lleva pegados
a las muelas Kathleen Kennedy (junto con Willow).
