El Sargento Rock La siguiente película que dirigirá en este año Luca Guadagnino, porque antes rodará su versión de American Psycho y en postproducción un drama titulado After the Hunt, será esta adaptación del cómic de Sgt. Rock que protagonizará Daniel Craig, y que contará con el guion de Justin Kuritzkes, con quien ya trabajó Guadagnino en Rivales y Queer, con toda la documentación existente (en DC Cómics) de este personaje creado por Robert Kanigher y Joe Kubert.
El Sargento Rock apareció por primera vez en los cómics de G.I. Combat (1959), y fue conocido como El Rock, cuando en realidad su nombre era Franklin "Frank" John Rock (Paco Juan Roca), que con su unidad la Compañía Easy se movía en varias misiones durante la Segunda Guerra Mundial.
Pero no fue hasta 1977 donde se hizo popular con el cómic Our Army at War donde además le cambiaron el nombre por el de Sgt. Rock o El Sargento Rock.
La película que estará producida por DC Studios, Warner Bros. y Frenesy Film Company, comenzará su rodaje este otoño con vistas a estrenarla El Día de los Caídos de 2026, que se celebra en USA el 27 de mayo. A mí me parece que van a ir con el tiempo muy pillado, sabiendo lo que tarda Guadagnino con la postproducción en todas sus películas.
Spider-Man: Primer año Es como se titulará en España Your Friendly Neighborhood Spider-Man, serie animada escrita por Jeff Tramell con el personaje creado por Steve Ditko y Stan Lee, que llegará a Disney+ el día 29 de este mes con dos episodios e irán llegando cada semana de dos en dos episodios, con lo que esta primera temporada de 10 se la ventilarán en 5 semanas.
Pero tranquilos porque ya hay luz verde para una segunda temporada en la que ya están trabajando los guiones.
Las crónicas de Narnia Greta Gerwig, guionista y directora de la primera película (de una nueva trilogía) de Las crónicas de Narnia ha conseguido lo que nadie podría imaginar, que Netflix estrene la película en 1000 cines IMAX cuatro semanas antes de hacerlo en Netflix, en la Navidad del 26. Su estreno en IMAX será el Día de Acción de Gracias en USA: el 26 de noviembre de 2026, y sólo se podrá ver en IMAX.
La película contará con el guion (adaptado de los libros de C.S. Lewis) de la propia Gerwig y Matthew Aldrich, argumentista de Coco, guionista de Falsa evidencia y escritor adicional en el guion de Lightyear; Produce C.S. Lewis Company, eOne Films y Netflix, entre otras.
Anaconda Thandiwe Newton, Steve Zahn, Selton Mello e Ione Skye se suman al reparto de esta nueva entrega/spin-off/en plan comedia/reimaginada Anaconda protagonizada por Paul Rudd y Jack Black como os informamos el pasado mes de agosto.
Silo Este viernes finalizó la 2ª temporada de Silo. Mientras todos nos quedamos tocados con ese cliffhanger final... Apple TV+ ya está grabando la 3ª temporada y tienen todos los guiones de la 4ª y última temporada. Cuando algo funciona Apple TV+ pisa el acelerador ¡y de qué forma!
Los actores Ashley Zukerman y Jessica Henwick (congresista y reportera que aparecen al final del episodio), formarán parte del reparto principal de la 3ª temporada que, como ya os contamos, será una precuela de la historia, así, en general. El desenlace de las dos primeras temporadas, centradas en la historia de Juliette Nichols (Rebeca Ferguson) lo veremos en la 4ª y última temporada de Silo, por eso quieren grabar estas dos temporadas de un tirón.
Star Wars Según el Insider Daniel RPK Lucasfilm desarrollaun proyecto en imagen real centrado en el personaje de Cal Kestis (el de los videojuegos) interpretado por el actor Cameron Monaghan que ha prestado su cuerpo y voz en ellos. Se desconoce por el momento si será una película spin-off o una serie de televisión para Disney+.
El tercer videojuego de Jedi Fallen Order o Survivor ya está confirmado, con lo que esta serie (de hacerse) llegaría a televisión en 2027.
A Cameron Monagham le veremos este octubre en TRON 3, TRON: Ares, en un papel que no se ha revelado.
Supergirl: Woman of Tomorrow Los actores David Krumholtz y Emily Beecham se suman al rodaje como los padres de Supergirl. Ellos interpretarán a Zor-El y a Alura In-Ze, padres de Kara Zor-El más conocida en la Tierra como Supergirl.
También se acaba de conocer que este personaje aparecerá en la película Superman de James Gunn, noticia que ha publicado The Hollywood Reporter.
Como nunca me gusta dejar colgada una investigación, comenzaré este mes con la conclusión final de una de ellas, que os conté en la Maruja de Cine del pasado febrero, sobre la demanda interpuesta por los herederos de Joseph "Joe" Shuster+, co-creador de Superman, el Superman de los cómics, quienes querían suspender el estreno de la película de James Gunn en Canadá, Reino Unido, Irlanda y Australia por pertenecer a las jurisdicciones de otros países y leyes que no eran las americanas.
Esto en redes sociales armó un poco de follón porque era el gafe que le faltaba a Gunn tras esa desastrosa campaña de promoción, más volcada en vender gorras, camisetas y Funkos del perrete que en la película y que a estas alturas... NADIE, absolutamente NADIE sabe a ciencia cierta de qué irá su película porque no hay una sinopsis de su argumento.
El 25 de abril conocimos que el Juez federal Jesse M. Furman desestimó la demanda de Warren Peary contra DC Comics y Warner Bros. Discovery Inc., denegando su solicitud de una medida cautelar para bloquear el estreno de la película el 11 de julio, por considerarla discutible, según una orden emitida en el Tribunal de Distrito de EE.UU. para el Distrito Sur de Nueva York.
Con esto la película de James Gunn no tendrá problemas a la hora de estrenarse en todo el mundo, y tocará pagar las costas a los familiares de Joe Shuster+. Todos felices, los fans de Gunn más felices aún y los detractores de Gunn más cabreados aún por lo que ha hecho con su Superman.
Unos días antes de esta sentencia también conocimos que David Krumholtz acabó de rodar sus secuencias de Supergirl donde interpretará a Zor-El, el hermano menor de Zor-El, casado con Alura In-Ze y padre de Supergirl,lo que le convierte en tío de Superman.
Pues bien por él, porque y pese a ser un actor que lleva décadas sin parar de trabajar (sobre todo en comedias), pasando de ser el gracioso despistado de las comedias corales, a un actor de peso y con sobrepeso para luego adelgazar como nadie ese esperaba. Para el público más generalista seguirá siendo el del "ayyy, sí, me suena pero no sé de qué".
Pero como sabemos que has visto muchas series le recordarás de Numb3rs (2005) o Partners (2012) donde trabajó con Sophia Bush, Michael Urie y Brandon Routh quien también interpretó a Superman en la pantalla grande y en la pequeña, pero en la Tierra 96 de la serie Batwoman (2019).
Otra noticia que ha dado horas de Twitter este mes fue la cancelación de El Sargento Rockque iba a dirigir Luca Guadagnino para DC Studios y que ya había comenzado su preproducción.
La película de género bélico iba a estar protagonizada por Colin Farrel, tras aclarar que nunca estuvo atado al proyecto Daniel Craig, Mike Faist con quien ya trabajó Guadagnino en Rivales y David Johnsson (Industry o Alien: Romulus).
El guion lo firmaba Justin Kuritzkes, guionista de Rivales (2024) y de Queer (2024), y guion que había encantado tanto a James Gunn, a Peter Safran como a Lars P. Winther, otro productor muy afín a Gunn, Zafran y a Marvel ya que trabajó para ella desde su participación en Iron Man 3, y con Gunn desde Guardianes de la Galaxia Vol 2., con lo que estaríamos ante alguien más marvelita que DC-ita, pero que en el futuro seguirá atado a 4 proyectos de DC Studios somo son Superman, Supergirl, El pacificador y El Sargento Rock.
Pese a que The Hollywood Reporter dio la noticia de su cancelación el 30 de abril, asegurando que la producción que iba a comenzar su rodaje este verano en Inglaterra ya no lo haría. Pero me quedé con la mosca detrás de la oreja porque nadie deja colgado a Guadagnino.
Tras el paso de unas horas, me dieron la razón, cuando todo el mundo dejó de hablar de la cancelación, DC Studios comentó que no, que no está cancelada, que simplemente no la rodarán ahora (por el volumen de trabajo que tienen, además de líos por conflictos de los actores en otras películas), y porque tenía que rodarse en verano en Inglaterra pero que no se podía por tema de fechas y que rodarla en invierno sería imposible y que por ello la han postergado, seguramente para el próximo año. Esto no lo confirmaron del todo en ese momento (sí más tarde), pero sí dijeron que el proyecto sólo se ha aplazado. Nunca cancelado.
Otras fuentes afirman que se trasladará (su rodaje) a verano de 2026. Os repito que los tres productores estaban encantados con la fuerza que tenía el guion de Justin Kuritzkes.
El presupuesto era además de unos ridículos 65 millones de dólares (70 según otras fuentes) para esta historia que se enfocaría como una superproducción bélica. Para esto no sería un presupuesto desorbitado, sino más bien un presupuesto bajo si lo comparamos con el de Supergirl que, sin tener una fuente fiable pero con nuestros espías nos dicen ya que se habla de una horquilla entre los 275m$ y los 325m$. Una burrada. Pero espera, espera, porque hay más...
Porque en la misma línea va Superman de Gunn, que comenzó con un presupuesto de 180 millones de dólares pero nos llegaron rumores de que la cosa se ha disparado más y más hasta ascender a una horquilla de 364m$ y 363.8m$. Como esto sea cierto... Gunn tendrá que vender muchas entradas de su película, gorras, camisetas, Funkos y perretes de peluche... o echar a correr de sus acreedores.
Regresando a El Sargento Rock, vamos a tranquilizarnos un poco porque lo más seguro es que la película se rodará el próximo año o cuando sea, con Guadagnino o sin él, pero se hará. No ocurrirá lo que ya pasó con este mismo personaje en los 80, cuando se intentó llevar al cine con Arnorld Schwarzenegger como protagonista y con el equipo creativo de La jungla de cristal (Die Hard).
Una historia que se fue al garete por culpa de Clint Eastwood creó ese efecto mariposa y una casa.
Poneos en aquellos años cuando nuestro Arnoldo era una estrella que arrasaba, con el productor Joel Silver, el director John McTiernan y con el guion de Steven E. de Souza... y Schwarzenegger como protagonista hasta que pidió cambiar la localización.
La película se iba a rodar en Yugoslavia (con todo el sentido del mundo porque era una película sobre la Segunda Guerra Mundial). Pero Schwarzenegger acababa de comprarse una casa en Sun Valley (Idaho), y como admirador de Clint Eastwood, recordó que este actor solía rodar sus películas en localizaciones próximas a su casa.
Así que Schwarzenegger hizo esta petición a la productora: rodar en Idaho por comodidad propia (para todos) y le dijeron que no había problema.
Durante las pruebas de vestuario Arnold descubrió que le habían engañado y que la producción seguía avanzando y preparando los decorados en Yugoslavia con lo que se agarró un cabreo de mil demonios y abandonó la producción con un "Hasta la vista, baby".
Sin Schwarzenegger como cabeza de cartel, los productores y director tiraron la toalla y la película se vino abajo, mientras que el causante de este estúpido "efecto Mariposa", Clint Eastwood, estaba tranquilamente en su casa (o rodando películas), sin importarle tres pimientos lo que pasaba por la cabeza del austríaco.
Eastwood no se enteró de esta anécdota hasta muchos años después... y creo que sigue sin importarle.
Arnold Schwarzenegger sigue teniendo la casa de Ketchum en Idaho, zona donde además otros nombres muy conocidos como Zuckerberg, Hanks o Bil Gates también tienen casa.
Y es quela casa de 1.762 m2 no es moco de pavo para dejarla sola e irte a Yugoslavia. Llamadme tiquismiquis, pero creo que son muchos metros para pasar la aspiradora, tiene un interior de madera y piedra, y quienes la han visto por dentro, y no en esta foto aérea, dicen que el interior es de estilo "europeo de buen gusto".
Terminamos el año, una vez más, Cookies sigue adelante, a pesar de pandemias,
guerras, amnistías y otras zarandajas y vamos a terminar con una de las mayores
pasiones del público mundial. Este mes se estrena “El peor equipo del mundo”,
película basada en la historia real de Thomas Rongen, entrenador de fútbol que
trató de convertir al equipo de la Samoa Americana, unos perdedores natos, en
un combinado ganador. Film dirigido por Taika Waititi, el mismo de las dos
últimas entregas de Thor y de series como Lo que hacemos en las sombras y
Nuestra bandera significa muerte, que nos da pie, o mejor dicho, balompié, para
hablar del llamado deporte rey, el fútbol.
¿Cuándo se inventó el fútbol? Pues al parecer el ser humano lleva muchos siglos
jugando a este deporte sin llamarlo fútbol ni utilizar las reglas actuales. Fue
en 1863 a través de la Asociación Inglesa de Fútbol cuando esta práctica
deportiva se oficializó. El nombre viene, por si alguien no lo sabe, de las
palabras foot, que significa pie, y ball, que significa bola, así que en
español se le llama también balompié por esa razón. Obviamente no voy a
explicar las reglas del fútbol, porque para eso necesitaríamos casi una
enciclopedia, pero destacaré algunas cosas antes de entrar en materia con las
series y películas dedicadas a este deporte que mueve tanto dinero como
violencia y diversión, para algunos.
Antes de nada, debo decir que personalmente el fútbol me aburre. Considero más
divertido ver volar a una mosca. Pero en fin, eso es cosa de cada uno. Lo que a
mí me va es el cine, y esa es una de las razones por las que colaboro en esta
página, pero mira tú por dónde, que también me han gustado algunas (no todas)
las películas que he visto con el fútbol como protagonista.
En el fútbol se pueden destacar miles de anécdotas, de goles espectaculares, de
jugadas magistrales, de momentos míticos como el famoso España - Malta, un
partido de clasificación para la Eurocopa que se saldó con 12 goles a favor de
España, o cuando Ramón Unzaga, un español nacionalizado en Chile metió un gol
lanzando el balón mediante una voltereta vertical en el aire, movimiento que
posteriormente se conoció como “la chilena”. Y en cuanto a nombres que a todos
nos sonarán, tenemos a Lionel Messi, Cristiano Ronaldo, Neymar Mbappé, Benzemá,
David Beckham, y para los más veteranos, Beckenbauer, Johann Cruyff, Alfredo di
Stéfano, y los elevados al olimpo del deporte Diego Armando Maradona y Edson
Arantes do Nascimento, más conocido como Pelé, y que participó en varias
películas sobre fútbol.
No podemos olvidarnos del fútbol femenino, que comenzó mucho más tarde, en 1895
con el British Ladies Football Club, que pronto fue disuelto, y durante décadas
se prohibió que las mujeres jugasen al fútbol, pero esto ya es harina de otro
costal. No fue hasta 1969 cuando el fútbol femenino fue aceptado en los campos
de juego. Y sí, el fútbol es origen de muchas historias bonitas y otras no
tanto. Solo hay que buscar en youtube “pelea de padres en partido de fútbol
infantil” y ya veréis cuánto amor y buen rollito hay. Todo padre quiere que su
hijo llegue a ser un Messi o un Ronaldo (antiguamente un Quini o un Amancio)
para que gane millones y les mantenga, pero eso es algo que no está al alcance
de cualquiera.
Termino ya esta introducción considerando que es una obscenidad la cantidad de
millones que se invierten en fútbol y que se pagan a los jugadores, en
comparación con el que se invierte en cosas más educativas, pero esta no es una
sección de debate, sino de cine, así que nos ponemos nuestra equipación, hacemos
calentamiento y nos disponemos a entrar en el patio de butacas para sentarnos
cómodamente a ver cómo son otros quienes corren, meten goles y viven todo tipo
de historias alrededor de un balón o en el entorno de este deporte. Que el
árbitro pite el comienzo del partido.
Comenzamos con el corto mudo de 1914 Peladilla va al fútbol, que no es un corto
de Charles Chaplin, sino de Benito Perojo, un imitador del famoso actor y
director americano, que se hacía llamar Peladilla, y realizó varios minifilmes
con el atuendo característico de Charlot, en este caso, acompañando a su novia
a un partido de fútbol donde le sucederá de todo.
En The Arsenal Stadium mystery, la estrella de un equipo de fútbol amateur que
juega contra el Arsenal, en un estadio repleto de público, se desmaya en mitad
del partido y acaba muriendo, al parecer envenenado, así que el cuerpo policial
de Scotland Yard envía a un detective para que intente resolver el caso. La
película Pelota de trapo, convertida en un clásico del cine argentino, cuenta
las andanzas de un joven que juega a diario con una pelota de trapo, partidos
de fútbol con sus amigos, hasta que logra hacerse con una de cuero. Al crecer
se convierte en un gran jugador, pero una enfermedad le obligará a retirarse.
Hay una secuela de este film titulada Sacachispas.
La biografía del futbolista y entrenador húngaro Ladislao Kubala, considerado
uno de los mejores de la historia, se refleja en el drama Los ases buscan la paz,
protagonizado por el mismo Kubala, en el que vemos cómo es apartado de su
equipo cuando se niega a cumplir ciertas instrucciones, huyendo
clandestinamente del país y llegando a Roma para entrenar un equipo, y
posteriormente a España, donde llegará a jugar con la selección española. Once
pares de botas es un film español en el que un jugador de fútbol tiene
problemas sentimentales cuando su novia pretende abandonarle porque su pareja
sufre el asedio de una admiradora, y además descubre que dos de sus compañeros
de equipo han sido sobornados.
Detenemos un momento el partido para sentarnos en el banquillo y ver El
fenómeno, con Fernando Fernán Gómez interpretando a un catedrático de la
Universidad de Frankfurt que es confundido con un futbolista ruso y recibido
como una estrella cuando llega al aeropuerto de Madrid. Ignorando lo que pasa,
el profesor se verá obligado a hacerse pasar por el futbolista hasta que llegue
el auténtico jugador, aunque su carácter extremadamente educado le hará perder
el balón más de una vez.
Continuamos con el partido. Una historia autobiográfica es la de otra leyenda
del fútbol, Alfredo Di Stefano, a quienes unos gamberretes le roban la cartera,
pero al descubrir de quién es, se la devuelven y entablan una relación amistosa
con el jugador, que decide crear con ellos y otros chicos un equipo de fútbol
llamado Saeta, ya que a él se le conoció como la Saeta rubia. Y este es el
título de la película. En el film Tres de la Cruz Roja, vemos a tres clásicos
del cine español, Manolo Gómez Bur, Tony Leblanc y José Luis López Vázquez como
grandes aficionados al fútbol que se presentan a trabajar como voluntarios en
la Cruz Roja, cuando descubren que con el uniforme de camillero pueden entrar
gratis en cualquier estadio de fútbol.
La producción checa Ivana al ataque nos muestra a una niña a la que le encanta
al fútbol y pasa de jugar con muñecas. Los chicos la marginan y no quieren que
juegue con ellos, pero ella se las apañará para jugar partidos sin que sus
compañeros sepan que es una chica. Otro gran icono del cine español es el padre
de todos, Julio Iglesias, que de joven pintaba para futbolista y llegó a jugar
con el Real Madrid, pero un accidente de tráfico le impidió volver a pisar el
campo y desde entonces se dedicó a la canción, llegando a ser quien hoy es,
allá en Miami. Tal vez si no fuese por aquel accidente, media población de
España no habría nacido. Ejem. En esta película se cuenta esa historia, no de
forma autobiográfica sino como algo ficticio, pero está basado en hechos
reales.
Atención de nuevo, el árbitro ha pitado una falta y el entrenador envía al
banquillo a unos cuántos para sustituirlos por otros. Hacemos una nueva pausa
para ver Las Ibéricas F.C, una comedia que reivindica el fútbol femenino, aún
denostado y menospreciado por machirulos como un tal Rubiales, supongo que os
sonará a muchos. En esta película las protagonistas son más admiradas en el
campo de juego por su físico que por su habilidad con el balón, típico de las
comedias machistas de los 70, y además se cuenta la situación sentimental de
cada una de las jugadoras, condicionadas por su afición al fútbol.
Volvemos al campo, esta vez con La Raulito, historia real sobre María Esther
Dufou, una mujer de apariencia masculina que pasó por varios reformatorios por
su afición a romper escaparates y llevarse merchandising del club argentino
Boca Juniors, del que era gran aficionada. A pesar de todos los avatares que la
llevaron a varios procesos judiciales, acabó siendo la simpatizante más
conocida del club. Y seguimos ahora con tres series de televisión muy populares
en nuestro país. En lo que respecta a series hay un número bastante alto,
especialmente en formato de anime, pero aquí se hicieron populares la americana
Sport Billy, que contaba la historia de un habitante del planeta Olympus, que
viajaba a la Tierra con su bolsa mágica de la que podía sacar cualquier cosa,
un poco al estilo Doraemon, aunque su misión era promover el trabajo en equipo
y el espíritu deportivo, contrariamente a sus enemigos, la Reina Vanda y su
ayudante Snipe, que pretendían destruir todos los deportes de la galaxia.
La segunda serie está inspirada en el Mundial de Fútbol que se celebró en
España en 1982, titulada Fútbol en acción y que estaba protagonizada por tres
frutas cítricas, Naranjito, su novia Clementina y su amigo Citronio,
acompañados del robot Imarchi, y que incluían imágenes de los mundiales de
fútbol además de las reglas de este deporte, que un grupo de malvados intentaba
boicotear.
Pero la serie que más marcó a nuestra generación, allá por los 80, fue sin duda
Campeones, también conocida como Óliver y Benji, protagonizada por un joven de
12 años llamado Óliver que llega a una ciudad de Japón donde existe su club de
fútbol favorito, en el que juega el que considera mejor portero del mundo,
Benji, y su pretensión es ganar el campeonato nacional de fútbol mediante unos
partidos que ocupaban como unos veinte episodios cada uno de ellos, desde que
el árbitro pitaba el inicio del partido hasta que se metía un gol. Sí, aquellos
partidos duraban más que una pausa publicitaria de La Sexta. Y no os
preocupéis, que al final del artículo os dejo la sintonía para que la recordéis
y la cantéis a coro. Sigamos ahora con el listado.
Pero aquí llega de nuevo el árbitro, esta vez para pitar un penalti cometido
por el equipo visitante, así que mientras se falla ese penalti vamos a ver la
que para mí es la mejor película de fútbol de la historia. Transcurre durante
la Segunda Guerra Mundial, y nos muestra un campo de prisioneros donde varios
de ellos practican el fútbol por afición, de manera que el comandante del campo
tiene la idea de organizar un partido de fútbol entre la selección alemana y un
equipo formado por los prisioneros, que aceptan el desafío. Lo que no sabe el
comandante del campo es que ese desafío será la oportunidad de los prisioneros
para fugarse del campo de concentración. Protagonizada por Sylvester Stallone y
Max von Sydow, participan además varios futbolistas auténticos ejerciendo como
prisioneros y encabezados por ¿adivináis quién? Pues sí, Edson Arantes do
Nascimento, más conocido como Pelé. Su épico título, Evasión o victoria.
Volvemos al encuentro con nuestros rivales y seguimos jugando. En la película
Todo por mi chica, el cómico Rodney Dangerfield interpreta al empleado de una
compañía que quiere subir de puesto, y para ello se presta a ser el entrenador
de fútbol de un equipo femenino patrocinado por la empresa, pero el tema es que
no tiene ni idea de fútbol y además el equipo está lleno de incompetentes, así
que para solucionarlo convence a su hijo, que es un buen jugador, para vestirse
de chica y hacerse pasar por miembro del equipo. Le ballon d'or es la historia
de un chico de 12 años que se pasa el día jugando al fútbol y quiere llegar al
éxito. El problema es que vive en un pequeño pueblo africano y las
posibilidades de salir de allí y triunfar en el campo son aparentemente
imposibles.
Somos los peores nos cuenta cómo en una ciudad de Texas, desanimada porque su
mayor industria va a cerrar, una profesora de primaria recién llegada decide
organizar un equipo de fútbol para participar en un torneo, aunque los
jugadores reclutados son torpes y no meten ni un gol. El sheriff de la ciudad,
antiguo entrenador del instituto, decide echarle una mano y convertir a los
jóvenes en atléticos deportistas lo bastante preparados para enfrentarse a los
campeones del estado, historia que veréis repetida en muchas películas
deportivas. Y de nuevo paramos el partido, ya que al árbitro le ha dado un
soponcio por el calor, así que nos sentamos de nuevo a esperar a que se
recupere mientras vemos Matías, juez de línea, una película que forma trilogía
con Justino, un asesino de la tercera edad y Atilano presidente, todas
dirigidas por un dúo que se hacía llamar La Cuadrilla. Cuenta cómo un juez de
línea que se encuentra en pleno partido de la selección española, pita un penalti
que hace perder a España la clasificación para el mundial, por lo que Matías
debe salir de allí corriendo para que no lo linchen, aún teniendo la razón.
Cuando se refugia en su pueblo descubrirá que todos los vecinos se dedican al
contrabando de alcohol.
A poco de terminar la primera parte del encuentro, seguimos repasando la
presencia del fútbol en el cine y la televisión. Historias del fútbol fue una
serie de animación que explicaba las reglas del fútbol en episodios ambientados
en diversas épocas de la historia, además de fomentar el fair play, es decir,
el juego limpio y contar divertidas anécdotas en el paso de este deporte a
través de los años. Golpe de estadio nos cuenta cómo en un pueblo de Colombia
lleno de aficionados al fútbol, cercano a una zona donde el ejército y la
guerrilla se enfrentan continuamente, falla la cobertura de televisión en plena
preselección para el Mundial de Fútbol, de modo que los contendientes acordarán
una tregua para resolver este problema, mucho más gordo que aquel por el que se
enfrentaban. Y en El portero vemos a un guardameta intentando sobrevivir
durante la postguerra civil española yendo por los pueblos y desafiando a los
habitantes a que intenten marcarle un gol de penalti. En sus andanzas llegará a
encontrarse con un sargento de la Guardia Civil que le implicará en un
conflicto entre los maquis y los franquistas.
Y cuando el portero pita el final del primer tiempo, nos encontramos con la
película más psicotrónica que jamás ha hecho nadie sobre fútbol, dirigida por
Stephen Chow, el mismo de otra locura titulada Kung Fu Sion. En este film, un
discípulo de shaolin intenta dar a conocer el kung fu a la sociedad moderna,
encontrándose con un antiguo futbolista sin éxito, con el que decide formar un
equipo de fútbol que jugará partidos con otros equipos realmente duros, todos
ellos empleando las artes marciales en los partidos, logrando así un
espectáculo nunca antes visto en un campo de fútbol ni en una pantalla de cine.
Para no perdérsela.
Comienza el segundo tiempo y seguimos repasando nuestro listado. En la serie
Mujeres de futbolistas tres mujeres de origen humilde cambian su estilo de vida
cuando sus maridos son fichados para un equipo de fútbol de la Primera División
inglesa, y de pronto se ven rodeadas de lujo, fama, fanáticos y paparazzis. El
film Quiero ser como Beckham nos muestra a una chica de nacionalidad india que
quiere jugar al fútbol como su estrella del deporte favorita, David Beckham, y
una joven de su edad la invita a unirse al equipo femenino local, en contra de
sus padres, que solo quieren que estudie Derecho y aprenda a cocinar, como su
hermana mayor, que está prometida con un buen hombre. Cosas de las tradiciones
machistas. Y para más inri, a la chica y a su amiga les gusta el mismo hombre,
su entrenador. Las Fieras Fútbol Club es una saga de seis películas alemanas
sobre una pandilla de chicos que fuera del instituto se dedican a su pasión, el
fútbol. Pero durante las vacaciones, su campo se convierte en un barrizal a
causa de la lluvia, sus padres no están a favor de que se pasen el día jugando
y para empeorar las cosas un grupo de chicos mayores, más brutos y con el
encefalograma más plano que una meseta han ocupado el campo, así que su única
opción es retarles a un partido para decidir quiénes se quedan y quiénes se
van. Esto pasa en la primera película, en las siguientes se enfrentarán con
otros equipos demostrando que son los mejores con el balón.
Tempus fugit es una interesante producción española de ciencia ficción y bajo
presupuesto, en la que un relojero descubre, a través de un individuo que viene
del futuro, que el fin del mundo es inminente. Junto con su pareja intentará
evitarlo, pero sucede que el vecino descubre que su equipo favorito, el F.C.
Barcelona, sufrirá una terrible derrota en el próximo partido, así que
intentará que el fin del mundo no sea impedido, para evitar que el Barça pierda
su último juego antes del apocalipsis. Días de fútbol es una comedia dramática
sobre un grupo de amigos que no han logrado sus sueños en la vida, incluso
alguno acaba de salir de la cárcel, así que se reúnen y deciden disfrutar de
algo en su etapa adulta, volviendo a montar el equipo de fútbol que tenían de
jóvenes y tratar de ganar un premio en algún campeonato, aunque sea de fútbol
7, una variante del fútbol tradicional en la que cada equipo compite con 7
jugadores en lugar de 11.
Apenas comenzado el segundo tiempo, alguien ha arrojado algo al campo desde las
gradas, así que toca limpieza y cada equipo se retira a su banda. Antes de que
lo recojan todo nos vemos Un entrenador genial, comedia con Will Ferrell sobre
un hombre con un padre demasiado competitivo del que está harto. Un día decide
entrenar al equipo de fútbol en el que juega su hijo para descubrir que su
padre, es decir, el abuelo del niño, es el entrenador del equipo favorito de la
liga, así que pondrá todo su empeño en llegar a la final no solo para llevar a
su equipo a la victoria, sino también para darle una lección de humildad a su
padre.
Una vez limpio el campo, volvemos a la carga con El penalti más largo del
mundo, comedia española en la que un tío humilde, que trabaja en el
supermercado del barrio y es portero suplente de un equipo de tercera regional,
ve su vida cambiar cuando, después de haberse pasado toda la temporada sentado
en el banquillo, tiene que sustituir al portero principal porque se ha
lesionado, y debe parar un penalti que de hacerlo llevaría a su equipo a subir
de categoría. Pero sucede que unos hinchas invaden el campo y el partido se
suspende, debiendo esperar una semana a que el penalti sea tirado, siete días
durante los cuales el hombre se convertirá en el héroe de su barrio. La
película ¡Goool! así, con tres oes, es la historia de un muchacho que vive en
un barrio mexicano, que cruza la frontera con América junto a su familia,
convirtiéndose en un inmigrante ilegal. Su sueño es jugar al fútbol
profesional, y cuando un jugador de la Premier League inglesa le ve en acción
decide ofrecerle irse a Inglaterra para jugar en el Newcastle United, uno de
los equipos de mayor historia de Inglaterra. Pero el chico sabe que si acepta
la oferta nunca podrá regresar con su familia, por estar viviendo ilegalmente
en Estados Unidos.
Hooligans nos mete en el peligroso mundo de los hinchas de fútbol a través de
un joven expulsado por error de la universidad de Harvard, que se muda a
Londres y termina introduciéndose en el mundo de las bandas callejeras de
hooligans. La serie animada Galactik Football nos muestra una visión diferente
del fútbol, convirtiéndose en elemento de poder en la galaxia, que enfrenta a
equipos de diversos planetas y con partidos en los que está permitido utilizar
superpoderes para tratar de ganar. En La gran final seguiremos la odisea de
tres hombres que viven en tres lugares remotos y aislados del planeta, y los
tres ansían ver la final de la Copa del Mundo en 2002, entre Alemania y Brasil.
Offside (Fuera de juego) es una comedia sobre una mujer iraní que se viste de
hombre para poder ir a un partido de fútbol, ya que en Irán las mujeres tienen
prohibido acudir a los partidos ¿por qué? Ni idea. El caso es que la detienen,
la encierran junto a otras mujeres en la misma situación y deberán seguir el
partido a través de los comentarios de su carcelero, que no tiene ni idea de
fútbol.
Se detiene de nuevo el partido porque a un jugador le ha dado un soponcio
debido al esfuerzo y al calor reinante, así que el banquillo nos espera para
disfrutar con The damned united, la historia real de Brian Clough y sus días
como entrenador del equipo Leeds United, que venía de vivir una racha de éxito
con su antiguo entrenador, pero a costa de ejercer un fútbol agresivo e
incompatible con el espíritu deportivo que se supone hay que demostrar en el
campo.
Una vez recuperado el jugador de su desmayo, vamos a continuar. En Unidos por
un sueño, un profesor es contratado para impartir clases de inglés en una
estricta escuela alemana, en 1874. El profesor descubre que los alumnos han
sido educados con prejuicios sobre Inglaterra, y para cambiar esa mentalidad y
despertarles entusiasmo por el idioma, les enseña el deporte típico de su país,
el fútbol. Aunque los padres de los estudiantes, las autoridades y los
estirados colegas del oficio se muestran contrarios a este método de enseñanza,
los niños demostrarán que todos están equivocados. United está basada en la
historia real de un equipo del Manchester United que ganó la liga inglesa y
posteriormente fue protagonista de un accidente de avión que se llevó la vida
de ocho de ellos. La historia está contada a partir de entrevistas con los
supervivientes y las familias de los fallecidos. En Un buen partido, el director
de En busca de la felicidad, nos cuenta la historia de un exitoso ex-jugador de
fútbol que está en horas bajas y viaja de Europa a Estados Unidos para
reconciliarse con su ex-mujer. Al no tener trabajo decide entrenar al equipo de
fútbol infantil en el que juega su hijo, y despertará la admiración de todas
las madres del colegio.
En La gran familia española, una gran familia española (valga la redundancia)
celebra una boda nada menos que el día en que España ganó el Mundial de Fútbol
en Sudáfrica (sí, el del waka waka) allá en 2010. Vaya por Dios, no había otro
día mejor. Y el árbitro pita otro penalti, sacando tarjeta roja a un jugador
por darle un cabezao a otro, y tenemos que volver al banquillo. Este partido se
está haciendo más largo que los de Óliver y Benji. Bueno, pues es la
oportunidad para ver una peli de animación argentina titulada Metegol, que es
como llaman allí a los futbolines, ya sabéis, esa versión del fútbol que
podíamos encontrar antiguamente en bares y salas de juego (desconozco si sobrevivirá
alguno hoy en día). En esta película, un chico tímido deberá enfrentarse en un
partido a un rival muy habilidoso, y para entrenarle cobrarán vida los
jugadores de un futbolín, desenganchándose de sus barras y enseñándole los
valores del fútbol. Dirigida por Juan José Campanella, el mismo de El secreto
de sus ojos, es una buena opción para que los niños disfruten del fútbol desde
una perspectiva muy diferente y divertida.
El penalti ha sido fallado, así que el marcador continúa con la misma
puntuación. En el terreno aparece Goal of the dead, comedia de terror sobre un
pueblo del noreste de Francia en el que se juega un partido entre el equipo del
pueblo, que ha llegado a la final de la copa francesa, y el equipo favorito de
la liga. Pero gracias a que en el pueblo hay una central nuclear que debe estar
defectuosa, varios de los jugadores y aficionados se convertirán en zombies
radiactivos o algo así, y lo que menos importará entonces es el partido.
El drama sobre la biografía de Edson Arantes do Nascimento, también conocido
como Pelé, El nacimiento de una leyenda, cuenta la juventud del mito y su
ascensión y liderazgo en el equipo que conquistó el Mundial de 1958.
Por algo Brasil es uno de los equipos favoritos en cada Mundial, junto con
Alemania, Italia y Argentina. Y hablando de Argentina, de allí nos llega la
comedia El fútbol o yo, sobre una mujer harta de que la pasión de su marido por
el fútbol esté por encima de la pasión por su mujer, y tras que el hombre sea
despedido de su trabajo por estar viendo un partido en horario laboral, ella le
impone un ultimátum. Tendrá que decidir entre continuar con ella o quedarse con
el fútbol y sin mujer.
A pocos minutos de la final del partido, el equipo contrario mete un gol y hay
empate en el marcador, así que la cosa se decidirá en una prórroga. Hay un
descanso que nos da pie para disfrutar con Que baje Dios y lo vea, otra
comedia, esta vez sobre los monjes de un monasterio que solo tienen una opción
para evitar su quiebra económica y que el templo se convierta en un centro
turístico: ganar la Champion Clerum un torneo de fútbol europeo solo para
religiosos, pero literalmente, en su congregación no sabe jugar al fútbol ni
Jesucristo.
Ha terminado la prórroga y sigue el empate, así que comenzará una ronda de
penaltis, pero antes daremos un repaso por unas cuantas películas más. En la
misma línea de Muerte súbita, con Jean Claude Van Damme intentando impedir un
atentado terrorista durante un partido de hockey sobre hielo, La última jugada
nos cuenta lo mismo, pero con Dave Bautista intentando impedir un ataque
similar durante un partido de fútbol. 35000 espectadores corren peligro,
incluyendo a la hija de un antiguo compañero de armas del protagonista. La
miniserie Juego de caballeros nos cuenta los orígenes del fútbol, allá en la
Inglaterra del siglo XIX, donde dos futbolistas de distintas clases sociales
intentarán cambiar un deporte aún no profesional y convertirlo en algo mucho
más grande.
En la serie Ted Lasso, un entrenador norteamericando decide probar a entrenar
un equipo inglés, siendo contratado por la propietaria del club para que el
equipo fracase, dada la inexperiencia del nuevo entrenador, y que su ex marido
sufra por las derrotas de los jugadores. Pero la personalidad de Ted acabará
ganándose las simpatías tanto de la dueña como del propio equipo. Champions,
una producción árabe-española es un remake del Campeones que dirigió Javier
Fesser, solo que cambiando el baloncesto por el fútbol. Un entrenador de un
equipo árabe pierde el trabajo por su mala actitud durante un estresante
partido, y le encargan la labor de entrenar a un equipo compuesto por jugadores
con diversidad funcional (erróneamente llamados discapacitados), que a través
de su ingenuidad y buen humor le enseñarán al entrenador lo importante que es
vivir y no cabrearse por todo.
Bueno, pues la ronda de penaltis ha terminado y el árbitro pita el final del
partido con victoria del equipo visitante. Nosotros volvemos al banquillo y
terminamos la ronda de películas con tres títulos más, empezando por la serie
Maradona, sueño bendito, la biografía del legendario jugador argentino al que
llamaron “La mano de Dios”, mostrando varios aspectos de su infancia y adolescencia,
además de su importancia en la victoria del equipo durante el Mundial de México
en 1986. No sé si llegará hasta cuando comenzó su adicción a las drogas.
Nos vamos al vestuario para ducharnos y repasar las jugadas, mientras el
entrenador nos echa la clásica bronca que te echan todos los entrenadores,
ganes o pierdas, para luego dar un discurso motivador. Luego nos pone la
película El partido del siglo, que cuenta la historia real del Dinamo de Moscú,
un equipo que realizó una gira por Gran Bretaña en 1945 para enfrentarse con
distintos equipos del país y viendo como algunos corredores de apuestas
trataban de amañar los partidos y acusarles de ser espías soviéticos
infiltrados.
Y para terminar, antes de volver a casa y ser recibidos por los fans para
hacerse selfies y firmar autógrafos, amén de regalar alguna que otra camiseta,
nos vemos la última comedia española, Llenos de gracia, también basada en
hechos reales, en la que una monja fue enviada a un orfanato amenazado de
cierre, donde los niños se dedicaban a hacer gamberradas, pero la personalidad
de la monja atraerá su atención, y como retribución, ella cambiará la vida de
estos chicos formando con ellos un equipo de fútbol infantil.
Esto ha sido todo, como he prometido al principio, no quería dejaros sin las
ganas de escuchar de nuevo la sintonía de la serie Campeones, protagonizada por
Óliver y Benji. Seguro que todos la recordáis, aquí os queda, no sin antes
recordaros que el próximo mes lo comenzaremos con un chapuzón, ya que
hablaremos sobre natación y películas en que las piscinas tengan una
importancia fundamental. Y a ver si 2024 nos viene más refrescante, después de
un 2023 tan acalorado por el cambio climático y los bombardeos en Ucrania y
Palestina. Escuchad la canción y rezad por la paz en el mundo.
HABLEMOS DE LOS AÑOS 80 Queridos cookieros y cookieras, cierro este año de una manera muy especial, ya que a partir del año que viene el futuro se presenta más incierto que nunca, de momento a nivel personal y puede que también a nivel mundial. No voy a decir por qué, ya que no es algo que tenga nada que ver con la sección pero quiero terminar con nostalgia, recordando lo que vivimos y ya no volverá, que por un lado está bien, cada experiencia tiene su tiempo y su lugar, pero por otro lado también apetece recordar lo que para mí fueron muy buenos momentos rodeados también de cosas negativas, pero que el cine hacía desaparecer. En el mes de octubre se reestrenó en los cines la primera película de la trilogía Regreso al futuro por su 40 aniversario. Este mes sucederá lo mismo con Los Goonies. Dos películas que se convirtieron en clásicos de una década repleta de ellos. Y eso es lo que voy a repasar en esta sección. Nos trasladamos con el Delorean a los años 80 y revivimos aquellos años. Por hacer un breve resumen, solo señalaré las cosas chulas que conocimos o descubrimos en aquella época. Los primeros pasos de las máquinas recreativas, las revistas de famosos cantantes, actores y actrices con pegatinas para nuestras carpetas de instituto, el walkman con auto-reverse, los videocassettes de formato Betamax, VHS y el sistema 2000, para los más anticuados como yo, cientos de series que nos atraparon en la televisión, tanto norteamericanas como españolas, en su mayor parte, el álbum Born in the USA de Bruce Springsteen (entre otros cientos de álbumes), expresiones como guay del Paraguay, nasti de plasti o efectiviwonder, el cubo de Rubik, las primeras consolas como la Atari, la Colecovisión, la Nintendo de 8 bits o la Sega Master System, los ordenadores como el Spectrum 48k y el Commodore 64, el reloj Casio con luz interna, los juegos de agua Geyper, la cámara Polaroid... y así podría seguir durante horas. Pero esta sección no va de eso, sino de hacer un repaso por los que yo considero auténticos clásicos del cine, por diversas razones. Obviamente, esta lista es de mi gusto personal, y aviso, contiene más de 100 títulos, para que os paséis las navidades recordando y, tal vez, consiguiendo alguna película que hubierais olvidado de la lista para rememorarlo. A todas aquellas personas con más de 40 o 50 años, este recorrido por la nostalgia os va a hacer caer una lagrimita. Eso seguro. Vamos a coger unos cuántos paquetes de kleenex, nos sentamos en las butacas y recordamos estos estrenos en una época sin THX ni Atmos, sin 3D ni IMAX, únicamente con el Cinemascope y poco más. Vamos año por año, para situar bien cada recuerdo que os despierten estas películas. Comenzamos la década con un clásico del terror basado en una novela de Stephen King, que aunque no gustó al autor, sigue siendo aclamada por muchos. Una tortura de rodaje para Jack Nicholson y especialmente Shelley Duval, El resplandor es la historia de Jack Torrance, un hombre que es contratado para mantener las instalaciones de un gran hotel en las montañas, durante la época invernal, cuando permanece vacío. Aunque el hombre no está demasiado bien de la cabeza, y los fantasmas del hotel le acabarán dejando chiflado y con ganas de cargarse a su familia. El resplandor del título es la capacidad de su hijo para comunicarse con un cura que intentará llegar al hotel y ayudarle a escapar de allí. Tras esta película pasamos al clásico de los clásicos dentro del género de la comedia absurda. Aterriza como puedas es una parodia de las películas de aviones que sufren accidentes en la saga setentera de Aeropuerto, y no es sino una sucesión de sketches dentro de un avión que podría estrellarse al ser intoxicados la tripulación y parte de los pasajeros. Solo un intrépido piloto intentará salvar la situación. Destacar a Leslie Nielsen en su primera actuación de muchas de este género con su icónica frase “Solo quiero desearle suerte, contamos con usted”. Tras La guerra de las galaxias, estrenada en el 77, se rodó su primera secuela, El imperio contraataca, en la que las tropas imperiales de Darth Vader consiguen atacar a las bases de la alianza rebelde, y tanto Han Solo como su compañero Chewbacca, Leia y C3PO buscan al anterior propietario del Halcón Milenario. Por su parte, Luke Skywalker viajará con R2D2 al planeta Dagobah para buscar a Yoda, el último maestro jedi, y aprender de él los secretos de la Fuerza, encontrándose con un viejo de 700 y pico años, muy chistoso pero muy sabio. Entramos en el primer tráiler con otra película del terror que inició una muy larga saga que también incluyó un crossover con otro personaje de la década. En ella, un grupo de jóvenes viaja al campamento de Crystal Lake, donde trabajarán como monitores para campistas, pero alguien los empezará a matar, dando así origen a todo un icono de los asesinos en serie llamado Jason Vorhees, caracterizado por su máscara de hockey, y a la franquicia conocida como Viernes 13, que incluye películas, cortos, documentales y un videojuego.
La siguiente película fue protagonizada por dos actores taquilleros de la época, Dan Aykroyd y John Belushi. Juntos formaron un dúo cómico-musical que recorría escenarios homenajeando al blues, para después formar parte del programa de sketches Saturday Night Live y más adelante protagonizando el film Granujas a todo ritmo, una comedia llena de persecuciones, enredos y números musicales que les lanzó definitivamente a la fama y les convirtió en un icono cultural. David Lynch, ese director tan representativo del surrealismo y, a veces, del aburrimiento, también tenía joyitas por ahí escondidas, como este drama basado en la historia real de Joseph Merrick (en la película llamado John), un ciudadano común de Inglaterra que debido a un poco habitual síndrome, desarrolló en su infancia graves mutaciones y deformaciones corporales, lo que le hizo ser conocido como El hombre elefante -por una protuberancia en forma de trompa que tenía en su cara- en exhibiciones y ferias de fenómenos por las que pasó a lo largo de su corta vida. No fue hasta sus últimos años de juventud cuando vivió una vida tranquila en compañía de un carismático doctor y su mujer. Fama fue una película musical sobre los esfuerzos de un grupo de jóvenes por convertirse en músicos y bailarines profesionales dentro de una academia de Nueva York. El gran éxito de taquilla de este film, dirigido por Alan Parker, dio lugar a una popular serie de televisión. Y para el siguiente tráiler os traigo una película muy emotiva para mí, por su actriz, Olivia Newton John, una de las que yo estaba enamorado, por su alegría, sus bailes y su música. Xanadú es la historia de una musa de esas que inspiran a los artistas, además de ser hija del dios Zeus, que inspira a un pintor del que se enamora, y eso provoca un conflicto cósmico. Mientras se resuelve la cosa, el pintor y la musa colaborarán en el proyecto de un viejo músico -el gran Gene Kelly en su última interpretación en cine- para convertir un club nocturno en un mágico lugar llamado Xanadú.
Arranca 1981 con otro clásico que devolvió el cine de aventuras en todo su esplendor a la gran pantalla, con las aventuras de Indiana Jones. Su primera película, En busca del arca perdida, narra como el arqueólogo y explorador se lanza a la búsqueda del Arca de la alianza, donde en teoría se guardaban las tablas de los diez mandamientos que Dios le entregó a Moisés. A lo largo de la película será perseguido por los nazis, creyendo que al conseguirla obtendrán un gran poder. El látigo y el sombrero de Indiana Jones, además de su tema musical, ya forman parte del imaginario cinematográfico de varias generaciones.
Sam Raimi comenzó su trayectoria cinematográfica dirigiendo una película de terror que se convertiría en un icono de culto. Posesión infernal contaba como un grupo de jóvenes llegaban a una cabaña en un bosque, donde encuentran un magnetófono y un extraño libro. Al poner el magnetófono se escuchará una maldición que atraerá a una misteriosa fuerza que convertirá a los jóvenes en zombies carnívoros poseídos, y uno de ellos, el único superviviente, deberá destruir a los demás para salir de allí con vida. Esta película destacó por el uso de cámaras nunca visto anteriormente, con veloces zooms y planos muy inquietantes.
Una de las adaptaciones más conocidas de la leyenda del rey Arturo fue Excalibur, historia en la que Uther Pendragon, rey de Britania, convence al mago Merlín para seducir a la esposa de su aliado en la batalla. Merlín accede, pero a cambio le pide como recompensa el fruto de su matrimonio, y por ello se queda con su hijo Arturo. Cuando es mayor de edad, Arturo descubrirá que el trono de un reino está vacío, y solo será rey quien consiga sacar de una roca la espada Excalibur incrustada en ella desde el fallecimiento de Uther.
Seguimos con otro tráiler. Una película que creó un nuevo género, el futuro post-apocalíptico donde lo único valioso es la gasolina y bandas de moteros y automovilistas con coches decorados en un estilo guerrillero se enfrentan por las carreteras del mundo. Mad Max 2, el guerrero de la carretera, consolidó el trabajo de Mel Gibson en la primera película de la saga, que aquí pasa de ser un simple policía a un defensor de los débiles, protegiendo a una colonia de supervivientes que son atacados por un grupo violento de salvajes que intentan apropiarse de un tanque de gasolina. Película que creó un sinfín de secuelas, tanto de la misma saga como copias baratas de la misma, sobre todo italianas.
Una de las comedias de instituto más populares de la historia fue Porky's, dirigida por Bob Clark, con dos secuelas. En la primera, un grupo de chicos, que suelen hacerse bromas entre ellos y meterse en líos, se van a un local de alterne llamado Porky's, esperando poder tener sexo, pero el dueño les gastará una broma pesada y decidirán vengarse de una manera cómica, con ayuda de sus compañeras del instituto.
En Francia, allá por los años 70, el ilustrador Jean Giraud, conocido mundialmente como Moebius, publicó una revista con historietas de ciencia ficción llamada Metal Hurlant, que se conoció en el resto del mundo como Heavy Metal. En los 80 se realizó una adaptación en formato de animación de alguna de esas historias, una antología dirigida por varios directores y producida por Ivan Reitman (Los cazafantasmas), y más adelante, en el 2000, se hizo una secuela. En la primera, una esfera verde acorrala a una niña en el interior de su casa, tras matar a su padre, y le cuenta relatos sobre su las personas que se han visto afectadas por la ambición y la codicia, influyendo en todas ellas.
Termina el 81 con una película que mezcló el cine de prisiones con el fútbol, transcurriendo durante la Segunda Guerra Mundial, y en la que el comandante de un campo de concentración, antiguo jugador de la selección alemana decide organizar un partido entre jugadores de Alemania y un grupo de prisioneros aficionados a ese deporte. Los prisioneros no aceptan debido a que consideran ese partido como un acto de propaganda nazi, pero descubrirán que la competición representa una oportunidad para que ellos puedan fugarse de la prisión. Reparto encabezado por Sylvester Stallone, Michael Caine, Max von Sydow y el futbolista brasileño Pelé.
El siguiente tráiler nos mete de lleno en el 82 con una película que revolucionó el campo de los efectos especiales ochenteros. Tron se ha convertido en un clásico que tiene dos secuelas, Tron: Legacy, de 2010 y Tron: Ares, estrenada el mes pasado. La primera cuenta cómo un programador es transportado hacia el interior de un sistema informático, donde tendrá que competir por su vida contra un malvado programa que controla al jefe de una empresa con fines malévolos.
Una de las películas más icónicas de la ciencia ficción, dirigida por Ridley Scott justo después del primer Alien, fue Blade Runner, en la que un grupo de policías llamados blade runners deben dar caza a robots rebeldes conocidos como replicantes, en una megaciudad repleta de neones. Son inmortales los papeles de Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young , con ese memorable discurso final de “He visto cosas que no creeríais...”, y que Scott utilizó (el rodaje de esta película) como vehículo para superar la muerte de su hermano Frank Scott en 1980.
Cuando esto ocurrió (la muerte de Frank por cáncer de piel a los 45 años), Scott trabajaba en la producción de Dune y al verse superado por la pérdida de su hermano no pudo afrontar esta producción, la abandonó (proyecto que continuó y dirigió David Lynch) y le pidió al estudio otro proyecto, y éste le volvió a ofrecer uno que ya había rechazado titulado "Dangerous Days" que luego cambió de título por Blade Runner.
Aunque la película la hizo por su hermano Frank, la dedicatoria que aparece al final fue para Philip K. Dick, autor de la novela, que murió unos meses antes de que se estrenara debido a un ictus.
Probablemente, la película más representativa del director Steven Spielberg sea la de E.T. el extraterrestre, la historia de un alienígena que entabla amistad con un niño, tras que la nave en que viajaba lo olvida cuando está en Tierra (igual bajó para hacer pipí) y se va sin él. El niño esconderá al bicho en la casa y le enseñará a decir cosas como “Teléfono” y “Mi casa” mientras intenta que no le descubran los científicos y la policía. Película que nos dejó otra icónica escena del niño montado en bicicleta con el alien en la cesta delantera, volando con sus amigos por delante de la luna llena convirtiéndose más tarde en la imagen de la productora Amblin de Spielberg, Kathleen Kennedy y Frank Marshall.
Dicen que Conan, el bárbaro es una de las mejores adaptaciones de cómics en la historia del cine. Lo cierto es que Arnold Schwarzenegger fue el actor perfecto para encarnar las aventuras del musculoso cimmerio. Un guerrero que busca venganza tras que sus padres fueran asesinados por un grupo de salvajes y vendido a un mercader de esclavos. Inolvidable la música de Basil Poledouris.
Llegamos a un tráiler más, para la película que más miedo me ha dado en la vida, Poltergeist es la historia de una familia que, por causas desconocidas, ven como su casa es invadida por fenómenos sobrenaturales y su hija desaparece a través de la televisión. Aunque reciben la ayuda de varios parapsicólogos, el rescate de su hija será casi imposible. Ojito con el árbol y el payaso.
Otro inicio de una saga que convirtió a Sylvester Stallone en un icono del cine, además de su personaje Rocky Balboa, fue Acorralado, donde hizo aparición por primera vez el personaje de John Rambo, en este film un soldado de Vietnam que visita a un compañero de guerra, pero éste ha fallecido, así que antes de seguir su camino busca un lugar donde comer. El jefe de policía del pueblo le encerrará y se ensañará con él. Rambo recordará las torturas a las que fue sometido en Vietnam y reaccionará con violencia, convirtiéndose en una presa para los policías y a los policías en una presa para él.
Basada en relatos de Stephen King y en la estética de los cómics Creepy, la película de episodios Creepshow nos contaba historias sobre zombis que querían una tarta de cumpleaños, un paleto de pueblo (interpretado por el propio Stephen King) que sufría una infección causada por una planta o una caja en el rincón más oscuro de una casa, donde se esconde algo terrorífico.
Otra maravilla de la fantasía, hecha enteramente con marionetas animadas fue Cristal oscuro, la historia de un mundo llamado Thra, donde todos los seres viven en paz gracias un cristal que era fuente de armonía y paz. Pero un día el cristal se quebró y sus habitantes se dividieron en dos razas, los apacibles místicos y los malvados skekses, que se dedican a absorber la energía de otras razas menores. Dos miembros de una especie llamados gelflings serán los encargados de restaurar el cristal para recuperar la armonía perdida. Si no la habéis visto aún, no sabéis lo que os estáis perdiendo. Y más si tampoco habéis visto la serie secuela Cristal oscuro: La era de la resistencia.
Dustin Hoffmann es uno de los grandes actores estadounidenses, y uno de sus papeles más recordados es el de la comedia Tootsie, en la que interpretaba a un actor en paro con fama de conflictivo, que para resolver sus problemas laborales se hace pasar por mujer, y consigue un papel, pero desde entonces tendrá que ejercer ese papel tanto dentro como fuera del rodaje.
Richard Gere y el desaparecido Louis Gossett Jr, desarrollaron un gran duelo interpretativo en la película Oficial y caballero, donde un joven ingresa en la Escuela Naval Militar de los Estados Unidos, donde su vida se complicará, llevándole a continuos enfrentamientos con el sargento de su unidad, al tiempo que se enamora de una joven trabajadora a la que intentará conquistar. 2 Oscars recibió este film, uno para el actor secundario Louis Gossett Jr y otro para la inolvidable canción Up where we belong.
Clint Eastwood dirigió la adaptación de una novela titulada Firefox, el arma definitiva, en la que un piloto de la OTAN deberá robar un prototipo de avión soviético tan avanzado que se puede controlar con el pensamiento.
Y entramos a otro tráiler con Curso 1984, película que incide en el tema del acoso escolar llevado a otro nivel, cuando un profesor de música ingresa a un nuevo instituto donde un grupo de delincuentes tienen el control y amenazan tanto a alumnos como a profesores. Llegado el momento, el profesor tendrá que tomar medidas radicales para pararles los pies. Y así es como debería ser en la vida real.
1983 comienza con una de las mejores películas sobre mafiosos, en mi opinión, protagonizada por Al Pacino en el que considero su mejor papel. El precio del poder es la historia de Tony Montana, remake de Scarface, el terror del hampa, sobre un inmigrante cubano que llega a Miami con la intención de convertirse en un jefe mafioso, y para ello tendrá que matar, traficar con cocaína y enfrentarse a los líderes de la competencia con el fin de convertirse en el rey del mundo, como así lo indica un dirigible que aparece en el film.
Rebeldes, de Francis Ford Coppola, significó para una serie de actores el comienzo de una larga carrera cinematográfica, para unos más que para otros. La historia de dos adolescentes que pertenecen a una banda de delincuentes que, en un enfrentamiento con otra banda, son testigos de un asesinato y deciden huir para buscar su propio camino. Nombres tan famosos ahora como los de Ralph Macchio, Tom Cruise, Matt Dillon, Patrick Swayze, Rob Lowe o Emilio Estévez componían aquel grupo de gamberretes.
Y llegamos al siguiente tráiler con una de mis películas favoritas, Juegos de guerra, que me enganchó por su temática de ordenador al que se le va la olla, que ahora vemos como anticuado, pero entonces era lo más. Un joven hacker conecta con el ordenador del Departamento de Defensa americano, responsable del sistema de misiles nucleares. Jugando a juegos con él, descubre uno llamado Guerra Termonuclear Mundial, y desencadenará una crisis en el gobierno cuando el ordenador decide lanzar los misiles americanos contra Rusia. El tema final de la banda sonora me sigue encantando.
Otra novela de Stephen King llevada al cine fue Christine, en la que un automóvil construido en una fábrica provoca muertes desde su creación, acabará hipnotizando a un joven que lo utilizará para matar a todo aquel que le ha hecho daño en la vida.
Flashdance es la historia de una joven que desea ser bailarina profesional, pero para ganarse la vida trabaja de soldadora en una fábrica y de noche baila en un club nocturno. Lo más destacado de la película son las canciones, especialmente el What a Feeling de Irene Cara y el Maniac de Michael Sembello.
La película de En los límites de la realidad, antología y actualización de la popular serie de tv La dimensión desconocida, reunió a cuatro grandes directores para contar relatos de terror y fantasía. Steven Spielberg, John Landis, Joe Dante y George Milles nos llevaban a un mundo paralelo lleno de sucesos extraños. Esta película se hizo popular por, entre otras cosas, la desgraciada muerte del actor Vic Morrow y dos niños vietnamitas durante el rodaje. Una de las explosiones dañó el rotor de cola del helicóptero que les sobrevolaba y se desplomó sobre ellos. Las hélices decapitaron al actor de 53 años y al niño Myca Dihn Le (7 años) y la niña Renee Shin-Yi Chen (6 años) murió aplastada por el patín de aterrizaje del helicóptero.
Esto afectó al guion y al desenlace de la historia, ya que el personaje (un racista) al salvar a esos niños regresaba al bar donde comenzaba la acción cerrando como una historia de cambio personal y perdón.
Al eliminar toda la parte de los niños y usar el metraje existente, el personaje acaba en un tren lleno de judíos con destino a algún campo de concentración. Un desenlace fatal y un castigo eterno para el personaje, quedando atrapado eternamente en ese infierno de pesadilla.
El siguiente tráiler nos lleva a la voz incomparable de Barbra Streisand, aquí interpretando a una joven judía que desea oficiar estudiar para rabino en una escuela reservada únicamente para hombres, así que se hace pasar por chico para conseguirlo, mientras se enamora de un estudiante que no sabe que ella es una mujer.
La canción de Papa, can you hear me sigue siendo mi favorita de la película.
Pasamos a 1984, el más prolífico en clásicos, con El mejor, una historia protagonizada por Robert Redford, con una fantástica banda sonora de Randy Newman. La historia de un bateador de béisbol durante la época de los años 30, un gran talento que ficha por equipo en momentos bajos y termina llevándolos a la victoria.
Llegamos aquí a la parte más importante, la que recopila inolvidables películas de este año que todos deberíamos volver a ver por primera vez y que ningún joven adolescente debería perderse.
Empezamos con Amadeus, la historia de la rivalidad entre el compositor Antonio Salieri, el más destacado de la corte del emperador, y un joven prometedor músico llamado Wolfgang Amadeus Mozart. El talento musical del joven despertará la envidia en Salieri y le impulsará a boicotear la carrera de Mozart. A destacar la risita de Wolfgang.
Y ahora sí, todo un clásico de la comedia y lo sobrenatural, representada en Los cazafantasmas. Tres investigadores de lo paranormal descubren que la aparición de fantasmas en Nueva York está sufriendo un aumento y presagia la llegada de algo terrorífico, así que deciden montar una empresa de cazadores de fantasmas y revolucionan a toda la ciudad. Característico de la película fue la canción Ghostbusters de Ray Parker Jr. Aquí tenéis el tráiler.
Sergio Leone dirigió una de sus mejores películas, con un duración de casi cuatro horas, titulada Érase una vez en América, la historia de dos jóvenes que se conocen a principios del siglo XX en los suburbios de Manhattan, y deciden unirse para formar una banda criminal en los tiempos de la Ley Seca, llegando a convertirse en importantes mafiosos.
Una película que inspiró a millones de personas por su filosofía espiritual fue Karate Kid, que contaba como un joven que se traslada a otra ciudad se enamora de la ex-novia de un macarra, que junto con su banda acosan al joven sin parar, hasta que el chico descubre a un empleado del edificio donde vive, un antiguo soldado japonés que resulta ser un experto en artes marciales, y le entrenará con un método muy particular, que se hizo famoso en todo el mundo, para que se enfrente a la escuela del macarra en un campeonato, con la icónica patada de la grulla como golpe final. Esta película dio lugar a dos secuelas y una serie que se han convertido en leyenda.
Otro icono del terror moderno surgido en esta década y que ha tenido su propia saga e incluso se ha enfrentado al Jason Vorhees de Viernes 13, es Freddy Krueger, protagonista de la franquicia Pesadilla en Elm Street. Un asesino de niños que fue capturado por los padres de sus víctimas y quemado vivo. Con el tiempo, el asesino comenzó a aparecerse en los sueños de los jóvenes, matándolos mientras duermen. El personaje, con la cara totalmente deformada por el fuego, con su sombrero, su jersey a rayas rojas y verdes y sobre todo su guante con afiladas cuchillas, le han convertido en uno de los mitos más populares del cine de género.
Una de esas películas mágicas y cómicas de la década, producida por Spielberg y dirigía por Joe Dante, fue Gremlins, que yo vi casi dos veces seguidas en el cine. Sucede que un hombre compra a su hijo como regalo de Navidad, un pequeño ser de especie desconocida, al que su dueño anterior llamaba mogwai al que el chico pone el nombre de Gizmo. Este bichito tan mono necesita ser cuidado con tres reglas imprescindibles: no recibir la luz del sol, no mojarse y no comer después de medianoche. El incumplimiento de estas reglas llevará a la creación de una serie de monstruos gamberretes que se dedican a aterrorizar al pueblo y destruir todo lo que pueden. Hay una secuela más divertida en la que los monstruos se ven convertidos en toda clase de criaturas por beberse pócimas de un laboratorio. Hay una serie precuela de animación y parece que la tercera parte ya está en marcha. Disfrutad del tráiler.
El tagline de La historia interminable decía “Para todos los que han soñado alguna vez”. Y es que esta película basada en el best-seller de Michael Ende es todo un experimento sobre la conexión entre la literatura y la realidad. Un chico llamado Bastian decide no ir al colegio para quedarse en el desván del mismo leyendo un libro llamado La historia interminable que sustrajo en una librería. Allí descubrirá las aventuras de Atreyu, un joven guerrero que deberá salvar al reino de Fantasía de la aparición de la Nada, una fuerza desconocida que lo está consumiendo todo. Bastian pronto descubrirá que él mismo formará parte de esa aventura de una manera que no imaginaba.
Sin ninguna duda, el persona más característico del actor Eddie Murphy fue el del detective Axel Foley, que en la primera película de las cuatro de la saga Superdetective en Hollywood, deberá investigar el asesinato de un colega, y se verá involucrado en una red internacional de contrabandistas de droga.
Otra comedia que se convirtió en el inicio de una franquicia con siete películas, fue Loca academia de policía, donde a falta de buenos fichajes para la policía de una ciudad, la alcaldesa decide que se puede reclutar a cualquier persona que lo desee. En ese contexto aparecen una serie de candidatos de todo tipo que crearán situaciones cómicas muy gamberras mientras aprenden el oficio, aunque uno de ellos hará todo lo posible por escaquearse, ya que le han metido allí a la fuerza. Hasta que descubre a una atractiva policía que le hará cambiar de opinión.
Nos ponemos ya en el siguiente tráiler con Footloose, un reconocido musical sobre un joven Kevin Bacon que llega con su familia a un pueblo donde el párroco ha prohibido el baile entre los jóvenes. El chico hará lo que sea posible por revertir esa prohibición mientras se enamora de la hija del párroco. Disponte a bailar.
La segunda película icónica de los creadores de Aterriza como puedas, fue otra comedia absurda en la misma línea, de título ¡Top Secret! Una historia de espionaje en la que un cantante americano es contratado para participar en un festival cultural de Alemania, pero el evento solo es una tapadera para disimular los auténticos planes de los nazis, que pretenden reunir de nuevo a las dos Alemanias (por entonces aún existía el muro de Berlín) en un solo gobierno. Nick Rivers, el cantante, se unirá a la resistencia francesa para detener el plan. Todo ello repleto de clásicos inolvidables como el “souvenirs, artículos de coña” o los nombres de los miembros de la resistencia: Oh, la lá, C'est la vie, Can Can, Parabris, Croissant, Soufflé, etc.
Un film de aventuras espaciales poco recordado fue Starfighter: la aventura comienza, en la que un joven que vive en un parque de caravanas se convierte en el mejor jugador de una máquina recreativa que hay en el lugar. Tras batir el récord de la máquina, que consiste en una batalla espacial, un extraterrestre llamado Centauri le recluta para luchar contra el emperador de otro planeta que intenta conquistar la galaxia. La máquina no era sino un medio para entrenar al joven en la batalla.
Starfighter: La aventura comienza tiene el honor de ser la primera película que empleó el CGI para crear "naves espaciales realistas" en 1984. Pero no empezó ahí el CGI, la primera en usarlo fue Westworld en 1973 y luego en 1982 Tron, que usó el CGI de forma masiva para crear vehículos y entornos virtuales.
La revancha de los novatos trata de un grupo de jóvenes universitarios ignorados por los demás, que siempre son humillados por los clásicos deportistas cachas, hasta que un día deciden formar su propia hermandad, y cuando lo consiguen tras mucho esfuerzo, su objetivo será vencer a los Alfa Beta en todas las competiciones que se celebren en un festival universitario.
John Carpenter dirigió un film que mezclaba la ciencia ficción con el romance. Starman es la historia de un extraterrestre que llega a la Tierra tras recibir el mensaje enviado por una nave espacial terrestre, con el fin de encontrar vida alienígena y adopta la forma del marido fallecido de una mujer que terminará por ayudarle a llegar a un lugar donde una nave le estará esperando para regresar a su planeta. Película que me hizo enamorarme perdidamente de la actriz Karen Allen.
Tom Hanks protagonizó una de las comedias más divertidas de la época, Despedida de soltero, en la que un joven conductor de autobús escolar anuncia a sus amigos que va a casarse, y estos deciden organizarle una despedida de soltero muy loca, con todo tipo de desmadres y hasta con un burro. Los padres de la chica intentarán boicotear la fiesta, puesto que consideran que el joven no es merecedor de su hija.
Mi película favorita de todos los tiempos, por encima de cualquier clásico, es Sueños eléctricos. En ella un joven arquitecto compra un ordenador para diseñar un ladrillo anti-terremotos, pero cuando está celebrando su éxito, parte del champán cae en los circuitos del ordenador, y éste adquirirá vida propia, enamorándose de la vecina del arquitecto, que también está enamorando de ella, y convirtiendo la historia en un triángulo amoroso con mucha comedia y una fantástica banda sonora. Película que me hizo enamorarme perdidamente de la actriz Virginia Madsen.
Llegamos a la mitad de la década con un icono de los viajes en el tiempo y probablemente la mejor historia jamás escrita sobre el tema. Regreso al futuro va más allá de ser una trilogía, es todo un fenómeno aclamado por generaciones, gracias tanto a la interpretación de sus protagonistas, Michael J. Fox y Christopher Lloyd como al recuerdo que dejaron en la memoria de todos. Marty McFly es un joven soñador que un día descubre que su chiflado amigo científico ha inventado una máquina del tiempo y la ha instalado en un alucinante coche de la marca DeLorean. Montado en el coche, el joven viajará por accidente 30 años atrás, conocerá a sus padres cuando eran adolescentes y tendrá que conseguir que se enamoren para que sus hermanos y él no desaparezcan de la existencia. Toda una odisea que, si aún no la habéis visto, jóvenes lectores de Cookies, os hará soñar.
Vamos con otro tráiler, esta vez de una película considerada de culto, aunque por entonces solo era una comedia en la que cinco chicos de caracteres muy dispares son castigados en la biblioteca del instituto a pasar todo un sábado encerrados por su mal comportamiento. Sus interacciones revelarán temas como la identidad y los estereotipos. El club de los cinco se convirtió en un referente del cine juvenil y en un fenómeno cultural inspirador de adolescentes.
Sydney Pollack también dirigió una película de aventuras y romance, basada libremente en un libro que cuenta la historia real de Karen Blixen, una joven que viajó a África para gestionar una plantación junto a su marido, pero tras separarse de él se enamoró de un cazador con quien mantuvo una intensa relación, aunque llena de altibajos.
Basada en Cluedo, un famoso juego de mesa de misterio, El juego de la sospecha es una comedia que reúne a varias personas en una mansión victoriana, donde son chantajeados por un anfitrión desconocido. El anfitrión aparecerá muerto y todos los invitados deberán averiguar quién le ha matado. Al igual que el juego, esta película tiene varios finales posibles, que en la versión de vídeo se emitieron en su totalidad.
Una gran película de vampiros, que rompe la estética del pesao de Drácula, fue Noche de miedo, en la que un joven sospecha que su vecino puede ser un vampiro. Con ayuda de un presentador de películas de terror, buscará una forma de acabar con él, antes de que él vampiro le chupe la sangre a él y sus amigos.
Arnold Schwarzenegger interpretó otra película icónica, diría que casi tanto como Terminator, en el papel de un ex soldado al que secuestran su hija, y a la que deberá rescatar viajando por su cuenta hasta un país sudamericano que pretende ser controlado por un dictador. El ex soldado empleará todos los recursos a su alcance para acabar con el dictador y los villanos que intentan eliminarle. Aquí os dejo el tráiler de Commando.
Parodiando las películas de George A. Romero, El regreso de los muertos vivientes mezcla los zombies con humor negro en la historia de una invasión de unos zombis más locos de lo habitual, con hambre de cerebros. A destacar el baile de la scream queen Linnea Quigley.
Tobe Hooper, que dirigiera la, para mí, estupenda película Poltergeist, aunque con la mano de Spielberg tras él, se puso con otra historia de terror y ciencia ficción titulada Lifeforce, fuerza vital, donde una misión enviada al cometa Halley para estudiarlo, descubre que hay una nave atrapada en su cola, donde encuentran a tres humanoides encerrados en cápsulas de cristal. Cuando la nave llega a la Tierra, su tripulación habrá muerto, y uno de los humanoides se revelará como un vampiro cósmico que pretende comerse a la peña.
Otro tráiler para una de las maravillas que dirigió Ron Howard en los 80, Cocoon, otra mágica película sobre un grupo de ancianos que viven en una casa de retiro, que descubren una casa cercana con una piscina donde hay una especie de grandes huevos rocosos. Al bañarse en la piscina se sienten con más fuerza, y con el tiempo descubrirán que una raza de alienígenas necesita esos huevos para obtener la energía que les ayudará a sobrevivir de vuelta a su planeta. Un capitán de un barco se enamorará de una de las alienígenas y decidirá ayudarles en su misión de regreso.
Harrison Ford interpretó un gran film de Peter Weir que nos descubrió a los amish, una comunidad que se aparta de la vida moderna, proclama el pacifismo, la humildad y la vida sencilla, rechazando la tecnología, excepto en cuestiones económicas o de salud. En este entorno, un niño de la comunidad será testigo de un asesinato que involucra a policías corruptos. Un detective será encargado de investigar el caso, infiltrándose en la comunidad amish para poder proteger al niño.
El primer drama dirigido por Spielberg, es la adaptación de la novela escrita por Alice Walker, El color púrpura, la historia de Celie, una adolescente de raza negra, embarazada de su propio padre, un hombre cruel, y los avatares de su vida llena de dolor y humillaciones.
Un clásico del western dirigido y protagonizado por Clint Eastwood es El jinete pálido, en la que un magnate de la minería pretende arrebatar el oro de todo un pueblo, puesto que sus pozos ya están agotados. Los habitantes del pueblo se niegan a venderle sus terrenos, así que el magnate recurrirá a un grupo de asesinos a sueldo para acabar con ellos. Pero a la escena llegará el Predicador, un vaquero solitario que se pondrá de parte de los habitantes del pueblo, enfrentándose a los sicarios del magnate.
Máscara es un drama basado en la historia real de Rocky Dennis, un joven que tras una enfermedad terminal ha visto su rostro transformado, dándole un aspecto deformado. Sin embargo, el joven vive una vida alegre y optimista junto a su madre y un grupo de moteros del que ella forma parte.
Llegamos a un nuevo tráiler con otro de mis títulos favoritos, una fantástica historia de aventuras protagonizada por Rutger Hauer, Michelle Pfeiffer y Matthew Broderick, y dirigida por Richard Donner, en la que un joven se escapa de una prisión, en la época medieval, para encontrarse con un soldado que viaja siempre con un halcón, y que por la noche se convierte en lobo mientras que el halcón toma la forma de una mujer. Ambos están malditos por un hechizo que un obispo les provocó, haciendo que nunca puedan estar juntos como humanos. El joven buscará los medios para ayudarles a romper esa maldición viviendo una gran aventura de capa y espada.
Después de Gremlins, Joe Dante nos llevó al espacio con Exploradores, la historia de tres chicos muy aficionados a los experimentos que consiguen crear una burbuja de aire impenetrable con su ordenador, y crean una cápsula en la que viajar dentro de la burbuja hacia el universo, donde se toparán con una nave alienígena y conocerán sus divertidos tripulantes.
Una divertida comedia de Waltern Hill con el fallecido comediante Richard Pryor como protagonista, es la historia de un jugador de béisbol en ligas menores que recibe una estupenda noticia: heredará 300 millones de dólares de un pariente rico fallecido recientemente, pero para que sepa el valor de ese dinero, tendrá que cumplir un reto. Gastarse 30 millones de dólares en un mes sin haberse comprado nada al final del mes y sin regalar el dinero a otras personas, solo gastándolo en cosas inútiles no materiales.
Una curiosa película de artes marciales, que para mí está infravalorada, es El último dragón, la historia de un joven aficionado a las películas de Bruce Lee que intenta ser tan bueno como él, y que será perseguido por dos malvados personajes que quieren acabar con él y que también persiguen a su novia, una famosa cantante. Aquí fue donde descubrí la canción The rhythm of the night del grupo Debarge, que me encanta.
Continuamos con más tráileres, éste es de una película de Wolfgang Petersen titulada Enemigo mío, y que no es sino un remake no confeso de Infierno en el Pacífico, película bélica con Lee Marvin y Toshiro Mifune. El argumento es el mismo, solo que en Enemigo mío son un humano y un alienígena, miembros de dos razas que en el futuro se enfrentan en batallas constantemente. Al quedar atrapados en un planeta hostil no les quedará más remedio que unir sus fuerzas para sobrevivir, y descubrirán mucho el uno del otro.
Llegamos a 1986 (sí, aún nos queda un buen camino por delante, pero no hace falta que os leáis esto del tirón, hacedlo con calma, saboreando el recuerdo de cada película) con la comedia Todo en un día, en la que un joven llamado Ferris Bueller, aprovechando la ausencia de sus padres, tratará de divertirse durante todo un día haciendo lo que le dé la gana, con ayuda de su novia y su mejor amigo. Mientras tanto, un profesor de su instituto y su propia hermana intentarán descubrir sus planes. Y sí, también es otra película de culto, como muchas de los 80.
El número final por la 5ª Avenida de NY y hacernos creer que fue la primera película de la historia del cine con secuencia postcréditos rompiendo la cuarta pared. No lo fue, pero sí fue la película que hizo famoso ese cierre. La primera película que utilizó una secuencia postcréditos fue The Silencers en 1966, y la, ahora sí, secuencia postcréditos que rompió la cuarta pared fue en La película de los Teleñecos en 1979, donde aparecía el personaje de Animal gritándole al público "Go home!, go home!, Bye-Bye!", cierre que seguramente fue el que inspiró a John Hughes porque el chiste es muy parecido al que dice Ferris Bueller (Matthew Broderick) "¿Todavía estáis aquí? Se ha acabado. Idos a casa".
James Cameron filmó la que es para mí, mejor película de la saga Alien. La segunda película de esta franquicia, Aliens: el regreso, cuenta como Ripley, superviviente de la primera historia, regresa al planeta de los xenomorphos, que ha sido colonizado, pero tras perder la comunicación con los colones enviarán a un grupo de marines capitaneados por Ripley, que se encontrarán con todo un ejército de aliens dispuestos a arrasar con la colonia, los marines y quien se les ponga por delante.
Una película que se popularizó por la presencia de Tom Cruise, fue Top Gun, ídolos del aire, en la que la Marina estadounidense ha creado una escuela de élite para pilotos que se especializarán en técnicas de combate. A esta escuela llegará Maverick, un temerario pero brillante piloto, que se enfrentará a otro prestigioso piloto de la escuela, además de enamorarse de su instructora.
Llegamos con este tráiler a, sí, otra película de culto, basada en una novela de Stephen King. Cuenta conmigo reúne a cuatro jóvenes amigos que se enterarán de que a varios kilómetros de su pueblo se ha encontrado en cadáver de un chico de su edad. Con la intención de llegar hasta allí para verlo, los cuatro emprenderán un viaje de autodescubrimiento en el que se enfrentarán a sus miedos y fortalecerán sus lazos de amistad.
Platoon es la película que ganó el Óscar en 1986 junto a su director, Oliver Stone. En plena guerra de Vietnam, un joven soldado norteamericano llega a la frontera entre Vietnam y Camboya para unirse a un pelotón, y allí tendrá que lidiar con las difíciles relaciones entre sus camaradas así como con el horror de la guerra. Primera película de una trilogía que el director completó con Nacido el 4 de Julio y El cielo y la tierra.
Un clásico de la fantasía que pronto veremos remakeada con Henry Cavill al frente fue Los inmortales, sí, queridos y queridas, otra película de culto. Resulta que desde el principio de los tiempos existe una raza de hombres inmortales que solo pueden fallecer si son decapitados, y su maldición es combatir unos contra otros hasta que solo quede uno. El escocés Connor MacLeod es uno de esos inmortales que ha logrado sobrevivir hasta la actualidad (por entonces el año 1986) y que será perseguido por el más bárbaro de todos ellos para acabar con él.
Después de la fantástica Cristal oscuro, Jim Henson dirigió Dentro del laberinto, otra película llena de seres fantásticos, en la que el hermano pequeño de una joven es secuestrado por unos duendes para un poderoso rey que interpreta David Bowie. La joven descubrirá que en el laberinto que tiene que recorrer en busca de su hermano, nada es lo que parece.
Otro tráiler más, este sobre una divertida película musical que remakea una película de Roger Corman. Un torpe dependiente de una floristería llamado Seymour, está enamorado de su compañera Audrie, pero ella sale con un violento dentista. Un día, Seymour se encuentra una pequeña planta carnívora que se lleva a su tienda y a la que pone el nombre de Audrie II, ignorando que esa planta es alienígena y que pronto querrá saciar sus deseos de carne humana. La banda sonora es muy buena, todo hay que decirlo. Y cómo no, también es otra película de culto.
Pasamos ahora a una fantástica película de John Carpenter, otro icónico director de los 80, década en la que realizó sus mejores trabajos. Golpe en la pequeña China cuenta cómo un camionero que trabaja en el barrio chino de San Francisco, acabará metiéndose en toda una aventura para rescatar a dos jóvenes mujeres de las garras de un malvado mago que gobierna el mundo de los espíritus y necesita a las mujeres para volver al mundo físico y dominarlo con sus monstruos y sus letales guerreros.
En los 80 se hizo muy popular el actor Paul Hogan, al interpretar dos películas en el personaje de Cocodrilo Dundee, haciendo una tercera en el nuevo siglo, pero ya con menos éxito. Michael Dundee es un cazador de cocodrilos australiano que es visitado por una reportera norteamericana por haberse convertido en una celebridad fuera de su país. Le convence para que viaje a América y allí se encontrará tan perdido como la reportera en la jungla australiana.
Basada en la novela de Umberto Eco, El nombre de la rosa fue una adaptación protagonizada por Sean Connery y Christian Slater en los papeles del monje franciscano Guillermo de Baskerville y su pupilo Adso de Mel, que visitan una abadía donde han aparecido varios monjes aparentemente asesinados.
Volvemos a otro tráiler con una nueva película de corte fantástico, esta vez con un niño que jugando una noche cerca de su casa tiene un accidente y recibe un golpe que le deja inconsciente. Al despertar descubre que han pasado ocho años, su hermano pequeño ahora es mayor que él, mientras que él sigue teniendo la misma edad, y la NASA le persigue afirmando que ha sido abducido por extraterrestres. Pronto le visitará una nave alienígena pilotada por un ordenador que llamará al niño Navegante, y que tratará de devolver al niño a su época.
Los por entonces guapetones Mickey Rourke y Kim Basinger protagonizaron un romance lujuriosa en la muy popular 9 semanas y media, en la que una marchante de arte y un bróker de Wall Street inician una relación con muchos juegos cachondos, aunque ella no tiene claro el tipo de relación que están teniendo. Mucho antes de las pamplinas de 50 sombras de Grey, ya teníamos a estos dos dándose caña.
Una divertida película de ciencia ficción fue Cortocircuito, en la que un robot destinado a usos militares recibe un rayo y adquiere vida propia, escapándose de sus creadores y acabando en la casa de una chica, que lo toma por extraterrestre y lo protege de quienes le persiguen para quitarle los "microchipses".
Una hermosa película dirigida por Roland Joffe fue La Misión, con Jeremy Irons y Robert de Niro interpretando a dos misioneros jesuitas, uno de ellos un antiguo traficante de esclavos y mercenario, intentan proteger a los indios guaraníes que viven junto a las cataratas de Iguazú, allá por el siglo XVIII, de los tratantes de esclavos.
Otro tráiler más para una película que no tuvo muy buena taquilla, a pesar de estar producida por George Lucas, pero que a mí me encantó, fue la puesta en escena de Howard el pato, un personaje de Marvel que yo desconocía, y que vive en otro planeta. En Howard, un nuevo héroe, el pato es teletransportado a la Tierra por un error de laboratorio, y allí conoce a una cantante de rock que le acoge en su casa y le ayuda a enfrentarse a un terrible monstruo del otro planeta que ha infectado a un doctor que intenta salvarle la vida.
Clint Eastwood interpretó su papel más gamberro en la película bélica El sargento de hierro, donde interpreta a un veterano de las guerras de Corea y Vietnam, al que le encargan la difícil misión de entrenar a un batallón de soldados rebeldes y pasotas, imponiéndoles su disciplina para convertirlos en marines de verdad.
De los mismos creadores de Aterriza como puedas y ¡Top Secret! la película Por favor, maten a mi mujer, es una comedia, esta vez más normalita, en la que un magnate de la confección que odia a su mujer, recibe una llamada de alguien que la ha secuestrad, pero en lugar de ir a su rescate le dice a los secuestradores que se la carguen.
Tom Hanks protagonizó otra gran comedia junto a Shelley Long, titulada Esta casa es una ruina, donde una pareja se compra una gran mansión por un precio muy bajo, creyendo que es un chollo. Pero la casa estará llena de defectos y se cae a trozos, así que la pareja empezará a gastarse todo el dinero que tiene en reparaciones.
Eddie Murphy protagonizó otra comedia fantástica en El chico de oro, donde un detective especializado en buscar niños desaparecidos, al que le encargan el rescate de un niño conocido como El chico de oro, un joven budista con poderes especiales al que ha secuestrado por un malvado hechicero. Aquí tenéis el tráiler.
La primera actriz sordomuda, y creo que la única, que ganó un Óscar por un papel protagonista, fue Marlee Matlin en Hijos de un dios menor, sobre un logopeda que trabaja como profesor en una escuela para sordos, que se enamora de una de sus alumnas, aunque ella solo habla en signos y no quiere leerle los labios para entenderle.
Jumpin' Jack Flash fue una película protagonizada por Whoopi Goldberg, después de El color púrpura. En ella despliega todo su potencial cómico, interpretando a una trabajadora de un banco que recibe un mensaje de un desconocido para terminar involucrada en una trama de espionaje con varios asesinatos.
Y llegó 1987, y con él llegó un clásico eterno, que se convirtió en, sí, otra película de culto, pero esta vez con más sentido que nunca. Un abuelo le lee una historia a su nieto, que se encuentra enfermo. El chico no tiene ganas de oír ninguna historia, pero pronto se enganchará con la historia de la bella Buttercap y el atractivo Wesley, dos enamorados que se ven separados por culpa de un malvado príncipe. Cinco años después regresa a buscarla, haciendo tanto amigos como enemigos y convirtiendo la película en una leyenda inmortal. De aquí es de donde salió la inolvidable sentencia del espadachín español Íñigo Montoya: Me llamo Íñigo Montoya, tú mataste a mi padre, prepárate a morir. Una joya imprescindible con tráiler incluido.
La primera adaptación de The running man, que recientemente ha estrenado su remake, fue protagonizada por Arnold Schwarzenegger bajo el título de Perseguido. Cuenta como un hombre, acusado injustamente de un delito, es obligado a participar en un concurso donde individuos con armas de todo tipo persiguen a prisioneros con el fin de matarlos, y dando a los perseguidos la oportunidad de salvar la vida y llevarse un gran premio en metálico.
Una buena historia de vampiros, que rompía la clásica imagen draculiana, fue Jóvenes ocultos, donde un par de hermanos se mudan con su madre a una ciudad muy tranquila, donde vive una banda de moteros que son más peligrosos de lo que parecen, porque solo salen de noche a cazar. Uno de los hermanos se apuntará a su banda sin saber qué tipo de monstruos forman el grupo.
Mel Brooks dirigió una comedia inspira supuesta secuela de La loca historia del mundo, aunque nada tiene que ver con la primera. Por cierto, también película de culto, esta lista está llenita de ese tipo de films. Una princesa llamada Vespa, del planeta Druidia, es secuestrada por la raza de los Spaceballs. Una versión cutre de Han Solo y su amigo de aspecto perruno, cómica copia de Chewbacca, acudirán a su rescate para salvarla de las manos de Casco Oscuro.
Un nuevo tráiler (que sí, que ya lo sé, esta lista es más larga que la de políticos corruptos, pero creedme, que merece la pena por el recuerdo) para otra película bélica, dirigida por Stanley Kubrick. La chaqueta metálica se centra en el entrenamiento de soldados para la marina norteamericana, donde no todos serán capaces de aguantar el duro entrenamiento al que les somete el sargento Hartman, papel inolvidable de R. Lee Ermey.
Continuamos (esto es un no parar de lagrimones) con Dirty Dancing, un drama romántico-musical en el que un profesor de baile conoce a una adolescente a la que le descubrirá el baile más sensual conocido. Son de diferentes clases sociales, pero ambos se enamorarán mientras él le enseña a ella a bailar.
Otro mito de la ciencia ficción, con un monstruo a la altura del xenomorpho de Alien, fue Depredador, también interpretada por Schwarzenegger. En la primera película de esta saga que ya ocupa 23 títulos, entre largos, cortos y videojuegos, un comando mercenario es contratado para rescatar a unos pilotos capturados por la guerrilla en una selva de Centroamérica. Allí descubrirán que algo invisible ha matado a los pilotos, y que ahora les persigue a ellos. Pero ese bicho no sabe que el jefe del comando es incluso más peligroso que él mismo.
Mezcla de hechos reales y adaptación de una serie televisiva, Los intocables de Elliot Ness nos trajo a Kevin Costner, Robert de Niro y Sean Connery al frente de una historia sobre cuatro intrépidos agentes federales que persiguen al peligroso Al Capone durante la Ley Seca. Una película llena de acción, tensión y grandes interpretaciones bajo la batuta de Brian de Palma.
Paul Verhoeven dirigió una adaptación de un cómic de Frank Miller sobre un policía que es asesinado y resucitado a la vida en un cuerpo metálico, formando una máquina que es medio robot y medio hombre, llamado Robocop. Cuando comienza a realizar su trabajo de protector, Robocop empezará a tener recuerdos de los asesinos del policía y se dedicará a cazarlos y eliminarlos. Tráiler servido.
Los actores Mel Gibson y Danny Glover crearon a una icónica pareja de policías en la buddy-movie Arma letal, con cuatro películas y una futura quinta entrega. El loco de remate Martin Riggs y el veterano que “ya es viejo para esto” Rober Murtaugh tienen que unir sus distintos métodos para detener una operación de contrabando de droga, llegando a hacerse muy colegas y compartir cosas de sus vidas.
Una película llena de tensión, donde nada es lo que parece, fue No hay salida, con Kevin Costner y Gene Hackman, en la que un comandante de la marina debe investigar la muerte de una mujer de la que estaba enamorado, mientras que el secretario de defensa a través de un ayudante, hace recaer las sospechas de esa muerte sobre un supuesto espía ruso.
Mickey Rourke se unió a Robert de Niro en El corazón del ángel, donde el detective privado Harry Angel es contratado por un misterioso personaje llamado Louis Cypher, para que encuentre a un hombre desaparecido. El detective se implicará en la misión contactando con la hija de un sacerdote vudú y viéndose envuelto en un misterio relacionado con la magia negra.
Glenn Close y Michael Douglas se convierten en amantes en el thriller Atracción fatal, donde un hombre casado con una buena vida se lía una noche con una atractiva mujer. Él lo considera un affaire ocasional, pero ella se obsesiona con él y le perseguirá para convertirse en su nueva esposa, llevándose por delante a quien haga falta.
Pasamos a otro tráiler (ya va quedando menos) con Good Morning, Vietnam, película protagonizada por un Robin Williams desatado, como un locutor de radio.
Joe Dante nos metió en otra aventura fantástica con El chip prodigioso, la historia de un piloto que participa en un experimento de miniaturización con cápsula incluida, para meterle dentro de un conejo, pero tras que unos delincuentes se apropien del suero donde está metido el piloto, acabará inyectado en el cuerpo de un tipo medio loco, y entre los dos deberán resolver la situación en que se encuentran y enfrentarse a otro enemigo miniaturizado.
La versión ochentera de la novela de V.C. Andrews Flores en el ático cuenta cómo cuatro niños, por influencia de su malvada abuela, se encuentran encerrados en el ático de una mansión, apenas sin comer y siendo maltratados por la misma, a costa de que su madre consiga una vida mejor con otro hombre sin revelar que tiene cuatro hijos.
La comedia Cita a ciegas unió a Bruce Willis, en su primer papel cinematográfico, con Kim Basinger, como un ejecutivo con poca vida privada que busca un acompañante para ir a una cena de negocios, y su hermano le presenta a una bella mujer nueva en la ciudad. Pero hay un peligro, y es que la mujer se desmadra mucho cuando bebe alcohol.
Bigas Luna nos ofreció una experiencia de terror cinematográfico en Angustia, la historia de un hombre que está en un cine viendo una película sobre un psicópata aficionado a coleccionar ojos ajenos, bajo el dominio psicológico de su madre. El psicópata se dirige a un cine a matar gente, y el hombre que está viendo la película se obsesiona y también comienza a matar gente en el cine donde proyectan la película.
Entramos en 1988 con la segunda película dirigida por Tim Burton, que nos presentó a un divertido personaje interpretado por Michael Keaton, llamado Bitelchús, una especie de fantasma que vive en una mansión comprada por un matrimonio. El matrimonio fallece en un accidente y ve cómo otras personas ocupan la casa que compraron, así que intentan asustarles, pero al no conseguirlo deberán recurrir a Bitelchús, llamándole tres veces para que efectúe su labor de desokupa. Pero Bitelchús tendrá planes malvados para esa nueva familia. Olvidad la secuela, no hay por donde cogerla.
Todo un icono del cine de acción fue el que interpretó Bruce Willis en este clásico del género. Jungla de cristal nos presenta a John McClane, un policía de Nueva York que va a visitar a su mujer a un edificio de Los Ángeles llamado Nakatomi. Una vez allí, un grupo de ladrones entrará a base de disparos con el fin de robar en la caja fuerte, y McClane será la única posibilidad de salvar a los rehenes secuestrados por Hans Gruber y su banda. Cuatro secuelas asentaron a Bruce Willis como héroe de acción.
Uno de los hermanos Zucker dirigió la comedia absurda Agárralo como puedas, con Leslie Nielsen interpretando a Frank Drebin, un torpe teniente de policía que busca venganza por su compañero, gravemente herido en un tiroteo con una banda de narcotraficantes. No faltarán las escenas surrealistas durante todo el film y sus dos secuelas.
Dustin Hoffman protagonizó, junto con Tom Cruise, la oscarizada película Rain Man, en la que un joven espera heredar la fortuna de su padre difunto, pero descubrirá que el beneficiario es su hermano mayor, un hombre autista, aunque con ciertas habilidades muy superiores a la media. El joven deberá asumir la tutela legal de su hermano para poder acceder a la herencia, así que viajará desde Cincinatti hasta Los Ángeles, donde tiene su casa, por carretera, ya que su hermano tiene pánico a los aviones, y en el camino descubrirá la personalidad de alguien muy particular.
Cinema Paradiso, del director Giuseppe Tornatore, es un homenaje al cine con mayúsculas, contando la historia de Salvatore, un niño que vive en un pueblo italiano y se pasa el día metido en el cine, haciéndose amigo del operador de cámara y descubriendo los secretos de las películas.
Bob Hoskins protagonizó una película que mezclaba animación con imagen real titulada ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Un detective que deberá investigar la muerte de un empresario, supuestamente a manos del conejo animado Roger. Mientras un malvado juez intenta condenarlo, el conejo tratará de encontrar al verdadero asesino con ayuda del detective, que tendrá que viajar a Dibullywood para resolver el caso.
Otro icono del terror surgido en la década de los 80 fue Chucky, un muñeco poseído por el espíritu de un asesino en serie con conocimientos de vudú. Antes de que la policía le acribille, el asesino pasará su alma al muñeco, y cuando el niño pequeño de una familia recibe el muñeco como regalo, éste comenzará a cargarse gente con el objetivo de meter su espíritu en el cuerpo del niño y obtener una nueva vida. Numerosas secuelas y una serie de televisión han consolidado a Chucky como uno de los malos más divertidos del cine.
Tom Hanks interpreta a un niño de trece años que, cansado de que las chicas no le hagan caso y de que sus padres le traten de manera infantil, pide un deseo a una vieja máquina de feria: hacerse mayor. A la mañana siguiente descubrirá que está metido en el cuerpo de un adulto, y deberá enfrentarse a las responsabilidades de un hombre mayor sin tener la más mínima experiencia en ello. La escena del piano gigante es todo un icono de la época. Aquí tenéis el tráiler.
Ron Howard dirigió otra aventura fantástica con Willow, en la que un joven perteneciente a una raza de personas pequeñas llamado Willow, encuentra a una niña en una cuna que va por el río, al estilo Moisés. Pronto descubrirá que la niña es perseguida por una malvada reina bruja, ya que está destinada a ser quien ocupe el trono en el futuro, y la defenderá en un mundo poblado de criaturas de todos los tamaños.
Basada en una historia real, Arde Mississippi cuenta cómo dos agentes del FBI viajarán hasta un pueblo sureño de Estados Unidos, donde el Ku Kux Klan reivindica la supremacía blanca. Tres activistas que defienden los derechos humanos son asesinados, y su investigación llevará a encontrar a los culpables en las esferas más altas del poder en ese condado.
Eddie Murphy volvió a la carga con un personaje que también se hizo icónico. El príncipe de Zamunda cuenta como un joven príncipe de un reino africano viaja a Estados Unidos en busca de una mujer con la que casarse, y a pesar de su inmensa fortuna, tratará de ocultar su condición de príncipe para que la mujer que encuentre no le quiera por su dinero, sino por él mismo.
Arnold Schwarzenegger y Danny de Vito interpretan en Los gemelos golpean dos veces a dos hermanos gemelos totalmente opuestos en su físico y en su carácter. Mientras uno es un fortachón culto e ingenuo, el otro es bajito, timador y mentiroso. Ambos se embarcarán en un viaje para encontrar a su madre biológica y aprenderán mucho el uno del otro.
En Armas de Mujer, Melanie Griffith interpreta a una joven con talento pero con poca formación que intenta ascender en su trabajo. Su jefa, una mujer superficial, sufre un accidente esquiando, ocasión que la joven utilizará para mejorar y también para descubrir un plan de negocio que ella había preparado y que su jefa le quiere arrebatar.
Harrison Ford interpreta en Frenético a un doctor que viaja con su esposa a París para revivir su luna de miel, pero al poco tiempo de llegar, la mujer desaparece y el marido, sin conocimientos de francés, emprenderá la búsqueda para encontrarla, sin más pistas que una caja de cerillas con un número de teléfono apuntado en ella.
Steven Seagal es un actor marcial que siempre ha sido carne de videoclub, pero en sus inicios protagonizó algunas películas para el cine, como su primer trabajo, Por encima de la ley, donde interpreta a un veterano de Vietnam y policía del FBI que investigará un caso de narcotráfico en el que están implicados la CIA y mandatarios del gobierno. Su forma de actuar a través del aikido le convirtió en un nuevo icono de la acción.
La historia real de la zoóloga Dian Fossey fue llevada al cine en Gorilas en la niebla con Sigourney Weaver en uno de sus papeles más reconocidos, contando cómo viajó a África para hacer un censo sobre una especie de gorilas en peligro de extinción. Tras establecer una relación muy especial con los primates, se enfrentará a las autoridades y los cazadores furtivos para defender a los simios.
Llegamos a 1989 con una de las películas más icónicas de mi actor favorito, Robin Williams. John Keating es un profesor que comienza a trabajar en un colegio privado de élite, enseñando a los alumnos que descubre la poesía y la importancia de alcanzar los sueños utilizando métodos poco convencionales. De aquí se hicieron célebres la expresión Carpe Diem y la frase Oh, capitán, mi capitán.
Tim Burton resucitó el mito de Batman con Michael Keaton en el papel del hombre murciélago, enfrentado a un Joker con la cara de Jack Nicholson. En la oscura ciudad de Gotham los delincuentes se encuentran incluso dentro de la policía, y solo un héroe enmascarado llamado Batman será quien intente poner orden, mientras que una periodista trata de averiguar su verdadera identidad.
James Cameron nos ofreció una fantástica aventura submarina en Abyss, donde un equipo de científicos recibe la misión de rescatar un submarino nuclear atrapado en el fondo del mar. Acompañados de fuerzas del ejército, descubrirán que lo que se oculta a kilómetros de profundidad es algo fuera de este mundo.
Rick Moranis protagonizó la comedia fantástica Cariño, he encogido a los niños, como un inventor que crea una máquina para encoger los objetos y facilitar de este modo las mudanzas, pero un accidente encogerá a sus hijos y los amigos de ellos, que deberán cruzar el jardín de su casa, ahora convertido en una jungla llena de peligros, para que su padre les devuelva a su tamaño normal.
Vamos resumiendo para terminar antes. Magnolias de acero es una comedia dramática con un fantástico reparto femenino, en la que un grupo de amigas centran su vida en la hija de una de ellas, que acaba de casarse y se encuentra en un estado de salud muy delicado. Tom Hanks interpreta en No matarás al vecino a un hombre que vive en un clásico vecindario, donde se instalan unos vecinos muy extraños a quienes nadie ha visto. La desaparición de un anciano les hará creer que sus vecinos son gente peligrosa.
La oscarizada Paseando a Miss Daisy reunión a Jessica Tandy y Morgan Freeman en la historia de una profesora jubilada de 72 años que, tras tener un accidente con su coche, debe resignarse a tener un chófer que la lleve a todas partes. Este chófer es un hombre de raza negra del que desconfiará plenamente, pero su relación acabará siendo amigable. Y llegamos, ahora sí, al último tráiler de este casi infinito listado. Calma total es un film de suspense en el que un matrimonio realiza un viaje en velero para olvidar la muerte de su hijo en un accidente. Cuando el único ocupante de un bote se acerca a la embarcación, le suben a bordo sin pensar que se están metiendo en la boca del diablo.
Por fin llegamos al término de este recorrido por los años 80. ¿Sigues ahí? 😂
Había muchas más películas que recordar, pero creo que Frank me dará unos azotes después de mandarle semejante tocho (de 14 páginas. CATORCE). Espero que no se os haya hecho muy largo, pero creo que merecía la pena poner a todas estas películas en el lugar que les corresponde, y qué mejor lugar para hacerlo que Cookies on the Net.
Volvemos al presente, incluso al futuro con la sección que iniciará 2026, un año que traerá cambios, así que en Enero, si nada lo impide, comenzaremos el año hablando de algo que lleva existiendo desde hace décadas, pero que ha dado un salto cualitativo y tecnológico en los últimos años. Me refiero a la inteligencia artificial. Nos vemos con nuestras gafas de realidad virtual en el metauniverso.
