Y voy a comenzar con la que más me ha sorprendido y que se ve de un tirón, y
además he de darle las gracias a Jaime Vicente que fue quien me la recomendó.
El juego de la muerte es una serie
coreana de 8 episodios que tenéis en Amazon Prime Video, dirigida por Ha
Byung-Hoon y con guion de Lee Wonsik, pasada en un webtoon de corea del sur,
creado por el mismo guionista.
De esta serie no me gustaría hablaros mucho y os pediría que fuerais a por ella
de cabeza sin ver ni leer nada sobre ella. A mí sí, claro que os voy a dar unas
pocas pistas.
Me ha parecido el relato más original, fresco y alucinante que os sorprenderá
con cada episodio al cambiar no sólo de personajes, sino de estilo argumental.
Quiero decir con esto que, si el primer episodio es una especie de Fausto de vídeo
juego, el segundo es un Matrix de peleas y persecuciones alucinantes. Llegar al
drama puro en el cuarto y el octavo episodio o a un Dexter en el quinto..
Todo en esta serie funciona como un reloj, tirando incluso de la mecánica del
género de los viajes en el tiempo (que no es el caso de esta serie) pero sí
como vincular a personajes y tramas de otras historias en el argumento de su
protagonista Choi (interpretado por Seo In-Guk). Os repito que esta serie es
una auténtica sorpresa y un regalazo para los fans del fantástico, el drama, la
acción y el terror.
La serie está como quien dice recién estrenada ya que comenzó su emisión en
Corea del Sur el 17 de diciembre y finalizó el 5 de enero de este año. Ahora
puedes disfrutarla de una sentada en Amazon Prime Video.
Cristobal Balenciaga de Lourges
Iglesias, Aitor Arregui, Jon Faraño y José Mari Goenaga han creado una, y
diría, la mejor serie para televisión de este año para Disney+. No es sólo una
serie fantástica sobre la vida de este diseñador durante décadas. Es un pedazo
de nuestra historia y de quienes vivieron la Guerra Civil desde fuera, sin
imaginar que un día los vientos de guerra llegarían con el ejército de otro
caudillo, el Führer con sus ejércitos a Francia y a París.
Técnicamente es una serie perfecta. Es cine en estado puro con una fotografía,
un montaje, un ritmo y un tempo delicioso, donde además la historia de atrapa
gracias a la multitud de personajes con quienes conectas de inmediato y les
acompañas a lo largo de esos años. Pero sobre tdoo quien brilla de forma
soberbia es Alberto San Juan de quien podría decirse ha hecho el papel de su
vida, con imágenes donde incluso recuerda a Marlon Brando.
Cristobal Balenciaga es una joya de
la televisión y una película que podría participar por España en los Oscar
fragmentada en 6 episodios.
Galgos es otra serie española de 6
episodios disponible en Movistar+ y producida también por Buenavista Estudios,
creada y escrita por Lucía Carballal, Francisco Kosterlitz, Pablo Remón y Clara
Roquet donde nos cuenta un momento de ruptura y quiebra dentro de una familia
de negocios, los Somarriba, que han levantado su imperio y fortuna con la venta
de Galletas Galgo.
Es imposible no ver paralelismos con una joya de la televisión actual como fue Succession (HBO Max), porque incluso
cogen las etiquetas de varios personajes para crear a otros de la familia
Somarriba. Aún así está tan bien construida la historia que te engancha y
esperas la llegada del jueves para ver el nuevo episodio. Aún está en antena y
van por el 4º episodio (de 6).
True Detective Noche Polar en HBO
Max nos devuelve la esencia de la serie que creó Nic Pizzolatto pero ahora en
manos de la guionista y directora mexicana Issa López (Vuelven 2017), y con dos actrices enormes como Jodie Foster y Kali
Reis como investigadoras de la temporada.
La serie arranca con un tufo indescriptible a La Cosa de John Carpenter al contarnos cómo desaparecen ocho
científicos de una Estación de Investigación Ártica de Tsalal en Ennis, Alaska.
Este no es el único guiño a La Cosa.
Cuando las detectives investigan el caso de los desaparecidos entre su
videoteca está el DVD de La Cosa,
que se suma al guiño brutal al final del primer episodio.
Esta temporada recupera notas de la primera, también con varios guiños además
de tocar el tema paranormal, o de creencias entre los nativos de la zona.
Así que tenemos investigación de una desaparición, rollo vudú o similar,
apariciones fantasmales y una loca del pueblo. No os puedo contar más porque
aún está en emisión y sólo se han emitido tres de los seis episodios que
conforman la temporada. Pese a ello sí que se ha montado un poco de mal rollito
entre Nick Pizzolatto y la creadora de esta 4ª temporada.
Y es que… fans de la serie han ido de cabeza al Twitter de Nick Pizzolatto para
mostrar su desagrado con esta temporada y este se defendió diciendo que “No
podéis culparme. No tuve ninguna aportación en la historia ni en nada”,
echándole el muerto a la nueva coordinadora de guiones, guionista y directora
Issa López.
Esto lo dijo por los guiños/huevos de pascua que conectan esta temporada con la
primera protagonizada por Woody Harrelson y Matthew McConaughey.
“Creo que cada narrador tiene una relación muy específica, peculiar y única con
las historias que crea” dijo López en una entrevista en Vulture “, y sean
cuales sean sus reacciones, tiene derecho a ellas (refiriéndose a Pizzolatto).
Es su prerrogativa.”
“Escribí esta serie con un profundo amor por el trabajo que hizo y amor por la
gente que la amó.”
Entre los comentarios en redes de Pizzolatto, también añadió que el trabajo de
López en esta última entrega era una “reinvención” y admitió que era
“diferente” a las anteriores.
“Esta serie está hecha con mi idea de sentarnos alrededor del fuego y vamos a
divertirnos un poco contando historias. Todo el que quiera unirse es
bienvenido.
Y me gustaría cerrar con la que para mí, y con perdón de Cristobal Balenciaga, es por el momento la mejor serie de televisión
de este 2024, y es la 5ª temporada de Fargo.
Es INCREÍBLE lo que ha hecho y conseguido construir Noah Hawley con esta serie,
de la que ha creado y firmado 51 episodios.
Es cierto que Noah Hawley no es un guionista que se prodigue mucho y le veamos
en varios proyectos, pero cuando tiene uno lo explota de principio a fin como
ha hecho con esta serie, con Legion
(27 episodios y una serie de culpo por descubrir) o con Bones (43 episodios).
Este hombre es un genio como guionista cuando coge un personaje, creándolo
desde cero y dándole un arco de vida con el que le conocemos y empatizamos con
él de inmediato aunque sólo salga en uno o dos episodios.
En esta serie lo veréis en un paciente de hospital, no os cuento más.
El resto de la serie es un festival interpretativo entre Juno Temple, Jennifer
Jason Leigh, Jon Hamm, Lamorne Morris, Sam Spruell y un largo etc, porque una
de las cosas que identifica a este guionista es cómo le encanta y disfruta en
con los repartos corales en todas sus producciones.
Por esta misma razón, pensar en esta alucinante 5ª temporada cuando sabes que
está en la grabación de la serie de Alien, como mínimo es para aplaudir de
felicidad con las orejas porque todo lo que salga de su cabeza, no es que sea
bueno, es que será alucinante lo que podamos encontrar en esa serie con
xenomorfos en la Tierra.
Sangre y dinero (parte 1) de
Jean-Baptiste Delafon, Xavier Giannolli y Antoine Lacomblez adaptan para
televisión la novela del periodista Fabrice Arfi titulada D’argent et de sang. En la dirección repite Gianolli junto a
Frédéric Planchon para contarnos una historia de estafadores, y no de medio
pelo, de unos tipos de la comunidad sefardí francesa que ven en el incipiente
negocio de las tasas al carbono un futuro negocio brutal al que suman la
recaudación del IVA en esas transacciones de vender esos derechos de contaminar
de una empresa a otra.
Dicho así puede que se te quede cara de muñeco, pero está tan bien contado y
desarrollado en la serie que te atrapa desde el primer episodio con ese
estafador de Alain Fitoussi (Ramzy Bedia) y con la historia de esas chavalas
que usa como testaferros para sus negocios de tokens, y la investigación que
llevará la policía encabezada por Weynachter (Vincent Lindon).
No, no me he hecho una experta en esto de los fraudes. Os repito que la serie
está tan bien contada y engancha tanto que os veréis los 6 episodios de un
tirón. Y aquí es donde llega el problema/mono que pasaréis cuando lleguéis al 6
episodio y acabe, porque aún quedan por emitir 6 más hasta completar los 12 que
forman esta serie de Curiosa Films y Canal + Francia. Esos 6 episodios tampoco
se han emitido aún en Francia.
Esta investigación criminal y policíaca juega más en las redes de empresas y
movimientos de bolsa que en las mafias criminales. Es alucinante cómo la “visión
de negocios” de ver un negocio donde nadie lo ha visto y el ingenio de Fitussi
hace de este contrabandista, que no sabe escribir, en un capo y un cerebro de
las finanzas.
Esta serie vuelve a ganar en su interés por lo bien desarrollados que están sus
personajes y por la historia que es de lo más original, pese a centrarse en una
investigación policial por estafa de venta de paneles solares asiáticos.
Mr. & Mrs. Smith de Donald
Glover (Atlanta o Enjambre) y Francesca Sloane (Fargo y Atlanta) cogen aquel fracaso de Brangelina
de Sr. y Sra. Smith de Doung Liman
con guion de Simon Kinbergh de 2005, para reconfigurar esta historia de dos
agentes secretos (con licencia para matar) que ahora protagoniza Donald Glover
y Maya Erskine, una auténtica sorpresa como actriz que ha trabajado muchísimo
prestando su voz a series animadas.
¿Pueden estos dos ser creíbles como un joven matrimonio de cara a la galería, y
por la noche salir a completar una misión? Pueden y lo hacen de una forma
perfecta.
No es una serie de acción, aunque lo parezca tras los primeros 5
minutos. Se trata más de una historia de “dos compañeros de trabajo” que no
sólo trabajan en equipo sino que se ven obligados a vivir juntos, sin conocerse
de nada y que deben conocerse a la fuerza para mantener su tapadera como matrimonio.
No os engañaré si os digo que el episodio 2 me bajó un poco las expectativas pero,
pasado este, el 3 y 4 van de un tirón. Es una serie para seguir porque ellos
dos dos, sin ser Luz de luna
(1985-1989) ni tener remotamente el crisma de Cybill Shepherd y Bruce Willis,
sí que tiene algo de ellos y son ellos los que te atrapan, no las misiones o la
acción. Su química es brutal..
Es la típica serie procedimental con estrella invitada en cada episodio e
historias auto conclusivas, mientras vamos conociendo a estos dos agentes
llamados John y Jane Smith. Y aquí es donde llega la parte que os decía sobre
la acción. Es una serie más enfocada al “sentémonos y hablemos para conocernos”
durante varios minutos, pero muchos, y luego algo de acción. Por ello si buscas
acción a raudales, no está aquí. Y en los 2 primeros más que manejar los
acontecimientos los personajes se ven arrastrados y salvando el culo, en los
momentos de acción concentrada.
La primera temporada de Mr. & Mrs. Smith
está disponible y completa en Amazon Prime Video, sus 8 episodios. Y si Amazon
la etiqueta como 1ª temporada (estrenándola el 2 de febrero), es de imaginar
que piensan hacer otra temporada más.
Los amos del aire está basada en la
novela de Donald L. Miller, desarrollada y escrita por John Orloff, con la
dirección de Cary Joji Fukunaga (al menos en los 3 primeros episodios), Anna
Boden, Ryan Flek, Dee Rees y Timothy Van Patten.
En la producción entre los nombres a destacar están Speven Spielberg, Tom Hanks
y sobre todo Apple TV+, que es la plataforma donde la podéis ver y la que tira
de millones y millones de dólares para una puesta en escena brutal, junto a una
banda sonora trepidante de Blake Neely.
La serie es espectacular. Es un caramelo para todos los sentidos… cuando hay
batallas aéreas en esas fortalezas, esos bombarderos durante la 2ª Guerra
Mundial. Cuando pisan tierra y se ponen a hablar se nota la carencia de
historias, de desarrollo de personajes, en su mayoría masculinos. Las mujeres,
en estos tres primeros, somos como una anécdota o una foto que pegar en el
tablero del bombardero. Que fue así, aunque también existían soldados femeninos
en otros trabajos, pero es que aquí ni las vemos. Y cuando aparecen te
preguntas, ¿y esto? ¿Son las chicas del pueblo que vienen a ligar?
En fin, tema de personajes femeninos a parte, la historia necesita a gritos un
buen desarrollo de personajes y más profundidad. Y eso no ocurre en los tres
primeros, y hablamos de una serie de 9 episodios donde ya han muerto varios
protagonistas en combate, como os cuento, no os encariñéis con los personajes
porque mueren. La otra pega que tiene es que durante las batallas (que repito:
son espectaculares y es una pena no verlas en una pantalla de cine), los pilotos
llevan sus gorros, cascos, gafas, mascarilla de oxígeno, chaquetas con cuello
de borreguito… en fin. Tienes que hacer un acto de fe para imaginar quién está
detrás de todo ese vestuario y atrezzo, porque luego cuando palman, dices:
Mira, al menos se quitó la mascarilla antes de morir para saber quién era.
Muy bien por Los amos del aire y por
sus batallas, pero muy mal en el desarrollo de los personajes y de su historia,
que se limita a ser “la fase de un vídeo juego” en cada capítulo. Un “hoy vamos
a bombardear esto”, despegamos, hacemos la formación, nos atacan, les atacamos,
vuelan en pedazos algún bombardero, ¡Ha muerto Pepe! ¿Quién? ¡Es igual! Acaba
de estamparse en Francia o donde sea. Y eso es Los amos del aire en estos tres episodios.
También me ha dejado un poco loca ver el estado de los aviones tras las
batallas, cuando vuelven y aterrizan, completamente ametrallados, desguazados y
con las alas como una raqueta de tenis. ¿Cómo han podido regresar en ese
estado? En fin. Tampoco me voy a comer la cabeza y por el camino ha muerto Pepe
y sigo sin saber qué hizo en ese episodio para tener algo de empatía por él. ¡Más
desarrollo de personajes, queridos, desarrollo de personajes!
Y poco más por este mes. Daros las gracias por seguir ahí 28 años después, y
nos vemos el próximo mes.
