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jueves, 1 de octubre de 2026

Grandgear


Takashi Yamazaki ya tiene su siguiente proyecto tras Godzilla Minus Zero que piensa rodar en inglés y estrenar el 14 de enero 2028, adelantando el estreno algo más de un mes, ya que originalmente tenía fecha para el 18 de febrero del 28.

Recuerda que Yamazaki no es un director al uso, sino que además de trabajar en el guion y la dirección de sus películas también realiza los efectos especiales a velocidad de crucero muy con pocos ayudantes.

En Godzilla Minus One Yamazaki trabajó con 35 artistas de los estudios Shirogumi 
(incluido él), realizando más de 610 planos de efectos especiales para la película.

Contó con un presupuesto de entre 10 y 15 millones de dólares, mientras que otra película como Pacific Rim se disparó hasta los 190 millones de dólares.

Esta comparación sirve para lo que leerás a continuación. 

Grandgear cuenta con Sony Pictures, que consiguió los derechos del proyecto, y reveló algo en el panel de la Cinema Con, junto con otros proyectos de las películas de animación de Spider-Man, o de la nueva entrega de Jumanji. Como de esta película no se ha rodado nada, se proyectó un clip, realizado por la gente de Shirogumi y Yamazaki de lo que podría ocurrir en ella... y lo que vieron los asistentes fue a dos mechas descomunales luchando entre ellos y contra un kaiju en una ciudad.

Sin argumento ni nada que se haya filtrado, el siguiente proyecto será o mantendrá el tono de las películas de Pacific Rim de Guillermo del Toro, director que nos dejó con la miel en los labios con su primera película y un sentimiento de orfandad con su horrible secuela.

En la producción de Grandgear figuran J.J. Abrams con Bad Robot, Yamazaki (que además de director es su guionista) y Glen Zipper de Zipper Bros Films, un productor que se encuentra fuera de esta órbita de robots gigantes dándose hostias, ya que en sus producciones aunque existan películas y series de televisión, se enfoca más hacia las series o películas documentales como Amigos caninos, Willie Mays, un gigante del béisbol, Elizabeth Taylor: Las cintas perdidas o The Beach Boys, el documental, por no hablar de varios programas y series sobre OVNIS. Columbia Pictures y Sony Pictures Releasing cierran el núcleo de esta producción.

Sin alejarse del cine a gran escala, presentando a los protagonistas, robóticos pero pilotados por humanos luchando entre ellos, contra kaijus o lo que sea, Takashi Yamazaki no sólo hará un parón en la saga de Godzilla de la que afirmó que con Minus Zero acababa su trabajo con Godzilla, pero no dudamos que Toho le pida, gracias a un suculento contrato de millones de yenes, una tercera entrega que sí, también queremos verla aún sin haber visto Godzilla Minus Zero

Yamazaki además creará así una nueva franquicia con Grandgear, todo será nuevo con libertad absoluta para crear lo que quiera, con un guion adulto como hizo con las dos entregas de Godzilla, y además será un recuerdo de aquellas coproducciones transnacionales entre EE.UU y Japón como se hacía en los 70 y 80 con un reparto mixto de ambos países.

Por aquellos años (que viví), se estrenaban auténticas locuras de kaijus donde, si bien existían estas coproducciones internacionales, también para su estreno en USA y Europa, convivieron con otras producciones más chuscas, donde se notaba que para estrenarlas en América se rodaba e insertaba con calzador en la historia algunos planos con actores americanos que hacían el paseíllo de: "yo pasaba por aquí", porque los protagonistas reales y absolutos de esas historias eran los japoneses. Insertaban a los americanos para poder estrenarlas en USA de la mano de otra productora americana.

Este tipo de cine se conoció allá por el 2000 como Nollywood, cuando se trataba de productoras de la industria de Nigeria (de ahí la N en lugar de H) con parte de reparto americano, y que en Europa se conoció como 
Euro-pudding para las coproducciones internacionales europeas en los años 80 y 90, gracias a los fondos Euroimages, y estas producciones aunque se rodaban en inglés, el reparto principal estaba formado por actores de varios países como protagonistas centrales.

Otro dato interesante: Godzilla Minus Zero es que tuvo un presupuesto de 15 millones de dólares (al igual que la anterior), y varias informaciones apuntan a que Grandgear contará con un presupuesto de entre 30 a 60 millones de dólares.

Como decía arriba, Pacific Rim costó 190 millones de dólares en 2013, y contó con más de 100 artistas repartidos entre San Francisco, Vancouver y Singapur por la parte de ILM, y otros tantos de los estudios de apoyo y efectos prácticos como: 32TEN Studios, Legancy Effects, Rodeo FX y Miranda. En resumen, fueron cientos de personas las dieron vida Pacific Rim sólo para sus efectos especiales y efectos prácticos. Yamazaki sólo contó con 35.


Si no te has preguntado porqué a las dos películas de Godzilla, Yamazaki decidió titularlas Minus One y Minus Zero, la explicación es sencilla.

En la primera película Japón intentaba salir de la destrucción de la Segunda Guerra Mundial que equivaldría a un estado 0. Cuando aparece Godzilla para empeorarla aún más y esa cifra pasa a ser negativa llegando al -1. Doblemente tocado por la guerra y el kaiju.

En la secuela continuamos con la reconstrucción y supervivencia de postguerra del país, volviendo otra vez al estado de 0 absoluto, aunque como sabemos, en ese umbral crítico de supervivencia e intentar salir a flote como sea... la pesadilla de Godzilla volverá junto a otro kaiju extendiendo la destrucción.




Información extra:

En esa presentación de Sony en la Comic Con también se ha dado luz verde al proyecto de Bloodborne, película de animación con calificación R, basada en el juego de roll y de acción desarrollado por FromSoftware publicado por Sony.

En la producción estarán Play Station Productions y Lyrical Animation, además del YouTuber Seán McLoughlin más conocido como JackSepticEye.

Por el momento este proyecto está en desarrollo.

jueves, 2 de julio de 2026

El final de Oak Street (pósteres)

Warner Bros. no quiere que nadie se olvide de esta producción, como se están olvidando de *Supergirl, a la que desde este fin de semana (en USA) estrenan con un nuevo tráiler (para todos los públicos) de Clayface como si con ese anzuelo consiguieran Safran y Gunn arrastrar a más gente al cine.

*De Supergirl y otros proyectos de DC Studios os hablará Maruja Bergman en su sección Maruja de Cine, en nuestro próximo número de julio - agosto que subiremos este sábado. Yo de ti no me lo perdería.

La película de David Robert Mitchell que se estrenará en cines el 14 de agosto, y donde J.J. Abrams se jugará algo más que su prestigio como productor, vimos su primer tráiler en la cookie de junio 26, y hoy tenemos pósteres individuales (hasta para el perrete que se llama Starbuck).

Son unos pósteres que no es que estén "photoshopeados", es que le han dado dos (o tres) capas de IA, con dinosaurio de fondo, haciéndolos más irreales aunque lo importante es lanzar el mensaje de que la película se rodó para IMAX, que no quiere decir que fuera con cámaras IMAX, sino que utilizaron cámaras aprobadas por IMAX de las que ya te hemos hablado, para luego hacer su transfer al formato IMAX. Estas son cámaras de gama alta con sensores de gran formato y apertura Open Gate, como las ALEXA LF de ARRI, la V-Raptor de RED, la VENICE (1 y 2) de Sony, la Millenium DXL2 de Panavision o la GFX ETERNA 55 de Fujifilm.

Para El final de Oak Street, su director de fotografía Mike Gioulakis utilizó la ARRI (ALEXA LF o Mini LF) y la Sony (VENICE 2). 

En este tipo de producciones, al igual que ocurrirá con La odisea de Christopher Nolan, el caramelo de la taquilla estará en las salas de cine IMAX, y en otros formatos de salas que no son las proyecciones en 2D de las salas de cine convencionales donde irá más del 70% de la audiencia, porque son más.

En España, y para cine comercial, sólo existen 6 salas IMAX, tres de ellas en Madrid, una en Barcelona, una en Mallorca (Baleares) y una en Zaragoza. Una cantidad ridícula si la comparamos con las existentes en USA y Canadá, que llegan a las 410 salas, 367 de ellas en territorio americano.

Ahora sí, vamos con esos pósteres, que menudo rollo te he soltado.











domingo, 12 de abril de 2026

Cloverfield 4


La
Secuela sin título de Cloverfield se rueda en estos momentos, eso es un hecho, con la producción de Bad Robot de J.J. Abrams y Paramount Pictures, y decimos bien al decir que será la secuela de Cloverfield (Monstruoso en España) porque será eso mismo, una secuela de la original de 2008 creada por el guionista Drew Goddard (que ahora está en la cumbre gracias a Proyecto Salvación) y el director Matt Reeves (que ahora rueda The Batman Parte II).

El guion de esta secuela viene firmado por Joe Barton (Palomas negras) y el propio J.J. Abrams, con la dirección de Babak Anvari. Todo esto ya te lo habíamos contado en la cookie de marzo 25.

La novedad ahora es que ya comenzó su producción y el rodaje comenzará este mes, bajo el mayor de los secretos en Nueva Orleans pero claro... una película de esta escala no se puede ocultar por mucho tiempo y menos cuando el departamento de casting y extras hacen un llamamiento a los vecinos del barrio donde se rodará en los próximos días buscando extras hombres y mujeres de 18 a 80 años (para correr y gritar por las calles, imagino), a otros ciudadanos con perfiles militares o que hayan estado en el ejército para secuencias especificas donde interpretarán a soldados uniformados, y familias de padres con hijos también para rodar durante varios días.

Lo que todo apunta a que este casting es para Cloverfield 4 es la nota de producción "Thriller de Ciencia Ficción a gran escala". Y como todas estas cosas son grandes, demasiado grandes, en cuanto comience el rodaje este mes veremos imágenes de lo que Babak Anvari está montando (o destruyendo) en un barrio de Nueva Orleans.

Sin fecha de estreno, ni reparto principal anunciado, Cloverfield 4 podría ser la película perfecta para cerrar la temporada de verano de 2027 o de Halloween. La original de 2008, se estrenó en USA en unas fechas horribles como fue un 18 de enero, y a España el 1 de febrero. Sin competencia en los cines que aún olían a estrenos navideños y con un hype creado por J.J. Abrams que infectó a todo el planeta gracias a internet.

Como dato curioso Calle Cloverfield 10 de 2016 también se rodó en Nueva Orleans, claro que del exterior se ve poco, tirando a muy poco.

Como os comenté en mi sección Maruja de Cine, este mismo mes, con la reestructuración y traslado de Bad Robot de Los Ángeles a la ciudad de Nueva York, los fracasos que ha ido acumulando J.J. Abrams desde hace unos años y con dos películas que se esperan sean muy potentes como serán El final de Oak Street de David Robert Mitchell que llegará a los cines el 14 de agosto, The Great Beyond dirigida por J.J. Abrams que se estrenará el 13 de noviembre, y el próximo año Cloverfield 4, quizá el mal fario que sobrevuela Bad Robot comience a desaparecer de una vez y los proyectos de J.J. Abrams vuelvan a ser lo que fueron, atrayendo en masa al público a las salas de cine. 


sábado, 4 de abril de 2026

MARUJA DE CINE: Resident Evil, Bad Robot, Sony pilló al culpable

Comenzamos con el primer test con público de la nueva versión de Resident Evil escrita y dirigida por Zach Cregger, película que aunque no llegará a los cines de todo el planeta el 18 de septiembre, ya podemos saber algo más de ella tras las primeras informaciones.

Tendrá una duración de 90 minutos y tuvo muy buena acogida en la sala por ser fresca, vanguardista y extraña. Una versión terrorífica de Mad Max Fury Road, donde el espectador no tiene tiempo para pensar porque todo lo que ocurre se desarrolla de forma trepidante en cuanto su protagonista Bryan (Zach Abrams) entra en Racoon City y para en la gasolinera.

Puedes seguir leyendo porque omitiré todos los spoilers que me comí.

Recordemos: a Cregger le pagaron 20 millones de dólares por escribir y dirigir una película sobre esta franquicia otorgándole carta blanca para que hiciera lo que le diera la gana. Lo hizo y se nota en pantalla al ser una película directa, brutal, en la que ha estado muy seguro detrás de la cámara mientras su protagonista no para de meterse en sitios y decorados de pesadilla a otro como nuestro avatar en el videojuego.

Yo me quedé en el segundo de Resident Evil, cuando, los mandos comenzaron a vibrar y a dar espasmos diciéndome: "Maruja, si no quieres morir infartada debes dejar de jugar a esto".

Y eso ocurre en la película. Mínima explicación de lo que está ocurriendo, esta información la da una empleada de Umbrella, mucho movimiento delante de la cámara, efectos prácticos predominando sobre los digitales, estancias claustrofóbicas, sitios cerrados... muy en la línea de los primeros videojuegos.

Hablan de ella como el mejor intento de adaptar Resident Evil siendo esta la más cinematográfica. En la película Gregger se ha decantado por el tono del juego Resident Evil 2, con esa suma de terror, ritmo y caos. Puede ser una película muy simple en su desarrollo, pero se encuentra al 100% dentro de la atmósfera de los juegos. No obstante, los puristas de esta saga quemarán vivo a Cregger.

Antes de que te lo preguntes, y como en sus anteriores películas, aquí también tenemos uno de esos giros en la historia tan característicos de este director. Repito, SIN SPOILERS, los infectados de la película serán un híbrido entre los zombies que hemos visto en 28 días después, La cosa por sus mutaciones y la taiwanesa The Sadness, donde emitían risas locas y sonidos humanos al atacar.




Residen Evil contará con secuencia cortísima postcréditos donde los fans reconocerán aun personaje (esta información vamos a dejarla como duda porque se trata del primer 
montaje y test con público), y también me guardo cosas como: "la gasolinera", el maletín y el licker reinventado por Cregger.



Bad Robot se va de Los Ángeles.
La noticia que saló a las redes justo hace unos días, y que tomamos como una inocentada del April Fools, el día de los inocentes en EEUU, no era un bulo. Es real.

J.J. Abrams recoge los bártulos y se traslada a unas nuevas oficinas en Nueva York, y no es por los incentivos fiscales, que fue en lo primero que pensé, ya que California (tras la estampida de rodajes a otros estados o a Canadá), lanzó el Programa 4.0 con el que ha cambiado las reglas de juego en la industria, con la que muchas producciones vuelven a la ciudad.

El incentivo base subió del 20 y 25%-35%, y su presupuesto anual para repartir en el desarrollo de películas se duplicó hasta los 750 m$. Y si ruedas fuera de la ciudad de Los Ángeles, ese incentivo fiscal subiría hasta el 40%. Contando con que las mejores casas de efectos especiales (americanos) están allí y la producción de series de televisión también, el Programa 4.0 es el mejor.

En Nueva York (estado) es muy similar con un incentivo base del 30%, un presupuesto anual de 700 m$, y para los rodajes fuera de la ciudad de NY oscilan desde un 10% a un 40%. La diferencia es que en NY cuentan con un presupuesto extra de 100 m$ para películas independientes e incluso ofrecen un 30% de crédito a los directores para montar tu película allí, aunque no se hayan rodado en la ciudad o en su extrarradio. Esta es la única diferencia en cuando a los incentivos fiscales entre ambas ciudades.

Esta marcha de Bad Robot a Nueva York no sólo acarreará despidos en la plantilla angelina, sino que además su plantilla en NY se reducirá de manera drástica en cuanto al número de trabajadores.

Aunque J.J. Abrans tiene un contrato blindado para desarrollar series y películas para Warner Bros., goza, por ser quien es, de una libertad creativa para colaborar con Apple, Netflix, Prime Video o Sony Interactive Entertainment (con Bad Robot Games). En su contrato además hay una cláusula curiosa: Si WB no ve viables esos proyectos que ha desarrollado, Bad Robot puede buscar otra productora para desarrollarlo allí.

Todo esto ocurre cuando Bad Robot está a punto de estrenar El final de Oak Street de David Robert Mitchell, The Great Beyond de la que te informamos en la cookie de febrero 26.

También tiene pendiente la 2ª temporada de Presunto Inocente de Apple TV, un biopic de U2 para Netflix y la serie Duster que ya ha sufrido varios retrasos en su estreno en HBO Max, y de la que vimos unas primeras imágenes en la cookie de AGOSTO 24 con las nuevas series que veríamos en mayo del 2025. A fecha de hoy, abril 26 la serie no tiene fecha de estreno en la parrilla de HBO Max. Aunque hay varias noticias donde se afirma de su cancelación sin emitirla en la plataforma, según Variety la serie se estrenará, pero aún no.



Sony rastreó hasta dar con él al usuario que filtró el primer tráiler de Spider-Man: Brand New Day, que estuvo a punto de retrasar su salida a los cines e internet.

Ese tráiler se copió con un móvil que enfocaba el monitor de una aplicación de estudios de mercado, en la que los usuarios ven estos tráileres antes que nadie, dando su opinión bajo estrictos acuerdos de confidencialidad (NDAs).

Si esto no fuera poco, los tráileres llevan hasta 50 marcas de agua invisibles.

El filtrar el tráiler no sólo terminará en una demanda legal contra el pirata, sino que Sony podría dejar de contratar a esa empresa de estudios de mercado, perdiendo su contrato no sólo con Sony, sino con Disney y Marvel por culpa de esa brecha de seguridad.

Cuando se filtró el tráiler tuvieron que remontarlo entero, poniendo a trabajar a los equipos de efectos especiales 7 días a la semana, y se redujeron a la mitad los descansos.

Podrás pensar que en Cookies hacemos lo mismo al subir de vez en cuando un tráiler filtrado de una sala de cine o en un evento. Pues no, no es lo mismo y la diferencia es enorme, porque hablamos de una proyección con público, no de una empresa de estudios de mercado que paga a sus testeadores y que han firmado un compromiso de confidencialidad con ellos.


    

viernes, 27 de marzo de 2026

El final de Oak Street

Ayer pudimos disfrutar del primer avance de El final de Oak Street de David Robert Mitchell, quien este verano se pondrá a rodar la secuela de It Follows (AKA "Des-pa-sito DOS"...).

Lo cierto es que nos quedamos embobados con el tono Spielberguiano y la música de Michael Giacchio, que es el John Williams de su productor J.J. Abrams.

Lo que no vimos, o no nos fijamos en ese avance de minuto y medio en el que parecía que era más importante ese plano de un pasillo vacío, con ventanuco al fondo por el que se podría ver llover y relámpagos, fue el paso de los dinosaurios.

En realidad en el tráiler sólo se ve una imagen, la que te mostramos con Hathaway, y detrás de ella arañazos en la puerta mosquitera de la casa.


En ese avance no se ve nada, además del dinosaurio final, donde realmente está lo bueno (y muchas imágenes es en la cuenta en Instagram de la película.

Fíjate bien en las fotos porque vas a ver muchas partes de los dinosaurios. Rabos, patas y morros, además del su paso por la casa reflejado en los muebles y paredes.

 







Actualización

A los pocos minutos de subir esta noticia surgieron dos nuevas informaciones relacionadas, indirectamente con la película de David Robert Mitchell.


La primera de ellas es que el mismo día que se estrena El final de Oak Street (de Warner Bros.) lo hará la nueva película de La patrulla canina: La dinopelícula (de Paramount Pictures), en la que estos personajes caninos naufragan y terminan en una isla llena de dinosaurios.

Ambas películas se estrenarán el 14 de agosto. En España no, en España la peli de La patrulla canina lo hará una semana antes, el 7 de agosto.

La siguiente noticia es la de querer incluir esta película dentro del universo Cloverfield.

Seguro que al leer esto has levantado las cejas tanto que te has tocado la coronilla, pero vamos con la teoría que, aunque muy loca, tiene sentido (en parte).

El universo Cloverfield está formado (por el momento) de tres películas. La original Cloverfield (Monstruoso en España) de J.J. Abrams en 2008, Calle Cloverfield 10 de Dan Trachtenberg en 2016 (un completo desconocido hasta que dio el campanazo con a la saga  de Predator) y The Cloverfield Paradox de Julius Onah en 2018.

Pues bien, en la ultima de ellas, cuando la tripulación de la estación Cloverfield se da cuenta de que "ya no están donde estaban", descubriendo que se han movido a "otra realidad/dimensión" al volver a contactar con la Tierra (de esa dimensión) se oye una transmisión en la que alguien dice "La ciudad de Filadelfia ha... desaparecido".

Hasta aquí lo que está sucediendo ahora mismo en redes (obviamente en algunas), pero hemos ido a la película y esa frase NO EXISTE. Sí existen infinidad de teorías de fans en internet, cogiendo momentos de la película en los que recuerdan acontecimientos, como lo de la gente que desaparece (un brazo) y gente que aparece, como ocurría con la película de El experimento Filadelfia de 1984. Y poco más... pero de repetir mil veces ese tema se ha quedado en el lore de internet como algo que pertenece a la película, cuando nunca fue así. Eso nunca existió en The Cloverfield Paradox.

Con lo que, y con nuestra investigación, querer unir The Cloverfield Paradox con El final de Oak Street con esa teoría que no existe, es falso. Porque en la película nunca se mencionó o se vio esa desaparición de Filadelfia como acabo de contar.

Lo que sí es cierto y es curioso, y dato del que me he dado cuenta ahora mismo es que entre Monstruoso y Calle Cloverfield 10 transcurrieron 8 años. Entre The Cloverfield Paradox y El final de Oak Street también han transcurrido 8 años y ambas están producidas por J.J. Abrams. Fin del misterio. Esa es la única relación que existe entre El final de Oak Street y la saga de Cloverfield.

jueves, 26 de marzo de 2026

El final de Oak Street (avance)


Al principio nos quedamos algo a cuadros con el cambio radical de título de la nueva película de 
David Robert Mitchell, quien también es guionista, que ha pasado de titularse Flowervale Street a El final de Oak Street, como si se tratara de un spin-off de Pesadilla en Elm Street, nada que ver.

Te informamos de este proyecto en la cookie de marzo 23, en la cookie de marzo 24 donde ya supimos su título (Flowervale Street), y sobre todo en la cookie de marzo 25 donde nos llevamos el sorpresón al conocer que en la historia habían ¡¡¡DINOSAURIOS!!!

Hoy, también en MARZO pero 26, parece que el mes de marzo le da buena suerte a David Robert Mitchell, tenemos un primer póster y un avance de tráiler que promete muchísimo de esta historia producida por J.J. Abrams (la marca blanca de Spielberg, y que no se corta en ejercerla como tal), protagonizada por Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella y Christian Convery.

Estreno en cines el 14 de agosto a nivel mundial.






martes, 14 de octubre de 2025

El ascenso de Skywalker costó un Potosí


Según informa Caroline Reid en la revista Forbes el presupuesto de 
Star Wars: El ascenso de Skywalker estuvo a punto de rozar los 600 millones de dólares.

Este lunes 13 (también, vaya fecha) Disney reveló que el episodio IX de la saga de 
Star Wars tuvo un presupuesto de 593.7 millones de dólares.

El coste de la producción de esta entrega aumentó 10.1 millones de dólares (el año pasado).

Los estudios que ruedan en el Reino Unido obtienen un reembolso de hasta el 25.5% del dinero que gastan en la producción (en ese país), siempre y cuando el coste del proyecto gaste como mínimo un 10% del total del presupuesto allí.

Estos documentos financieros, revelados el lunes, son un alucinante inventario de del coste de producción y nivel de reembolso, número de empleados, salarios, pagos a la seguridad social y también informan si la película costó más o menos de lo presupuestado por el estudio.

En marzo de 2019, un mes después de acabar el rodaje, la película estaba 'en línea con el presupuesto', sin embargo la postproducción de El ascenso de Skywalker acabó gastando menos de lo esperado. Dos semanas después de su estreno el presupuesto de gastos estaba 'por debajo del presupuesto de producción'.

Esto es de locos, porque seguro que no entendemos por qué ocurrió, así que vayamos poco a poco. 

Disney metió prisa a J.J. Abrams para que mantuviera la fecha de estreno en cines para diciembre de 2019, y Abrams con las prisas que le había metido la Kennedy acabó el rodaje tres meses antes de lo previsto.

Los reshoots que se hicieron también estaban dentro del presupuesto inicial, pero con las prisas se hicieron pocos como declaró J.J. Abrams a Entertaimnent Weekley, así que tampoco es que esos reshoots inflaran el presupuesto.

Para Disney el compromiso y rapidez de Abrams fue una maravilla porque la postproducción fue acelerada y sin problemas, o con sorpresas como las de: "Tenemos que volver a UK para rodar otra vez esto y hay que hacer un mega decorado". No ocurrió nada de eso. Fue una producción facilísima y rapidísima. El plan de trabajo de J.J. Abrams se ejecutó con una precisión de relojero suizo. 

Con ese descuento del Reino Unido que os mencionaba, el del 25.5%, Disney obtuvo un reembolso de 103.8 millones de dólares a sus arcas, reduciendo el gasto total a los 489.9 millones de dólares. En taquilla la película de Abrams superó la cifra de los mil millones con 1.077 millones.

Aquí es cuando entra la 'tarifa de alquiler' que es lo que pagan los cines a los estudios por proyectar sus películas. Los cines en USA (según el consultor cinematográfico Stephen Follows), se quedan con el 49% de la taquilla y el 51% se fue a Disney (en este caso), recaudando (Disney) 538.5 millones de dólares más una ganancia de 48.6 millones de la taquilla. A estos ingresos hay que sumar el merchandising, y las ediciones en DVD Blu Ray, etc.

Pero hay otros gastos que no se reflejan en los estados financieros de las productoras como son los gastos de marketing. La cifra de esos gastos se tendría que restar a todo lo recaudado en taquilla y merchandising.

También hay que hablar de un reparto de estrellas, con altos salarios también, y el uso de metraje no usado de otras películas para recrear a Carrie Fisher+ (que había fallecido el 27 de diciembre de 2016 a los 60 años). Esto fue un proceso de CGI laborioso, con unos resultados en pantalla 'algo marcianos' y que también fue muy costoso.

Y aquí es donde los ingresos y deudas de El ascenso de Skywalker entra en una nube de incertidumbre sobre el resultado final, ya que a pesar de que el gasto total fue de 489.9 millones de dólares el coste original fue mucho mayor, para que Disney revele ahora que su 'presupuesto' fue de 593.7 millones de dólares, aunque el Reino Unido le reembolsara los 103.8 millones por rodar allí. Esto convierte El ascenso de Skywalker en una de las tres películas más caras que haya producido el estudio.

¿Sabremos alguna vez en qué o donde desaparecieron esos millones?

Seguramente no... PERO, no hay que ser muy sabia para conocer (si has leído nuestras cookies), que J.J. Abrams lleva sin dirigir NADA desde 2019 para cines, se le han dado muchos millones para desarrollar nuevos proyectos y tampoco ha salido nada a la luz de los 19 proyectos en los que está como productor.

Y para no dejarte con la duda, cuando he mencionado que El ascenso de Skywalker es una de las tres películas más caras que ha producido Disney, te informo que es la primera de esas tres.

La que ocupa el 2º lugar es Star Wars: El despertar de la fuerza de 2015 (¡oh, sorpresa!) también dirigida por J.J. Abrams, con un presupuesto final entre los 533 y los 547 millones de dólares.

El 3er puesto es para Piratas del Caribe: En mareas misteriosas de Rob Marshall (2011) con un presupuesto entre los 400 y  410.6 millones de dólares.

Moraleja: no dejéis que J.J. Abrams haga el presupuesto ni de la lista de la compra o comeréis huevos a precio de caviar de Beluga... aunque con la gripe aviar impactando ahora en Europa usar como modelo los huevos ha sido mala idea.

martes, 25 de febrero de 2025

El larrrgo adiós de Kathleen Kennedy


Esta mañana varias publicaciones informan (como si fuera la primera vez) sobre la noticia de que Kathleen Kennedy dejará la presidencia de Lucasfilm a finales de año.

Al finalizar este año... y seguimos en febrero.

Lo digo porque esto en lugar de un cambio de presidencia parece una larga agonía a la espera de que le lleguen mensajes del tipo: "no lo hagas, te necesitamos aquí" y todo ese rollo.

Kennedy ya estuvo a punto de abandonar la presidencia otra vez y luego, ¿qué ocurrió?, que siguió en su cargo.

Personalmente creo que bajo su dirección se produjeron más claros y que oscuros en la galaxia de Star Wars, y que gracias a la sangre fresca (es un eufemismo, claro) de gente como Jon Favreau, Dave Filoni, Tony Gilroy, Gareth Edwards, J.J. Abrams, Rick Famuyiwa, Christopher L. Yost, Christopher Ford, Jon Watts, Leslye Headland y demás talentos de los innumerables guionistas y directores que han pasado por ella son quienes realmente han sacado las castañas del fuego a Kennedy. Incluso Rian Johnson con la magnífica y enloquecedora Star Wars: Los últimos jedi.

Aún quedan diez largos meses para saber quién será su sucesor o sucesora, pero viendo cómo se mueve actualmente el mercado, y recordando la noticia que os ofrecimos ayer sobre DC Studios con los avances presentados por James Gunn y Peter Safran, y si me lo preguntarais a mí como profesional en la producción, designaría para ese caro más que a un productor, a alguien que se haya puesto en las botas para bajar al fango y trabajar para una LEYENDA como es la saga de Star Wars, implicándose hasta el cuello.

Para mí sería un combo perfecto la unión de Favreau y Filoni para ocupar ese puesto en la dirección de Lucasfilm porque fueron quienes no sólo trabajaron (y trabajan) en varios proyectos de Star Wars, sino quienes han hecho crecer la historia y la tradición de hacernos viajar a una galaxia muy, muy lejana... y además como creativos tienen el conocimiento para llevarnos aún más allá de los límites de esa galaxia.

Vamos a tener un larrrgo año lleno de especulaciones.

martes, 19 de noviembre de 2024

Nuevo proyecto de J.J. Abrams


Siendo aún un misterio (y sabiendo que no irá de viajes en el tiempo como se estuvo rumoreando), Emma Mackey, Glen Powell y Jenna Ortega serán los protagonistas de la nueva película de J.J. Abrams, como anuncia The Hollywood Reporter.

Mackey, a quien todos conocemos por la serie Sex Education y quien además se fue una de las actrices seleccionadas para interpretar a la nueva Lois Lane en Superman de James Gunn, papel que se llevó Rachel Brosnahan, es la última en incorporarse al trío protagonista y parece que además será ella la protagonista central de la historia, aunque ya sabemos J.J. Abrams es más de trabajar en películas con repartos corales.

El primero en fichar en este proyecto fue Powell que firmó su contrato el pasado mayo, aunque la producción lleva mese s desarrollándose para comenzar su rodaje a principios de 2025. El guion es del propio Abrams y produce con Bad Robot y Warner Bros. con quienes firmó hace años un contrato para desarrollar proyectos que han salido medio ranas o incluso se han cancelado tras una inversión de millones en su desarrollo.

Crucemos los dedos para que vuelva a sus estándares a los que nos tenía acostumbrados porque os recuerdo que Abrams no rueda una película desde Star Wars: El ascenso de Skywalker de 2019.

Y en desarrollo (y también como director de algún episodio) tiene dos series como son Duster y Demimonde, esta última juraríamos que fue la serie que se ha cancelado, serie de ficción en la cual el mundo se enfrentaría contra monstruos.

Esta serie iba directa a HBO hasta que AT&T se apartó de la plataforma y se fusionaron con Discovery+, hecho que nos hizo conocer a David Zaslav y a su maestría con los recortes de presupuesto o directamente borrando películas de discos duros de WB.

Este proyecto de Abrams no tiene fecha de estreno por ahora, pero si es de los gordos, lo más probable es que lo veamos en el verano de 2026.




miércoles, 1 de mayo de 2024

Presunto inocente

El 12 de junio comienza la emisión Presunto inocente en Apple TV+, serie de 8 episodios protagonizada y producida por Jake Gyllenhaal y JJ Abrams, basada en la novela de Scott Turrow, superventas del New York Times, en la que se cuenta la historia de un horrible asesinato que implica a la oficina del fiscal de Chicago, cuando la investigación incrimina al fiscal adjunto Rusty Sabich (Gyllenhaal) como sospechoso del crimen.

En el reparto participan 
Ruth Negga, Bill Camp, O-T Fagbenle, Chase Infiniti, Nana Mensah, Renate Reinsve, Peter Sarsgaard, Kingston Rumi Southwick y Elizabeth Marvel; Producen Bad Robot, Warner Bros. y David E. Kelley quien además es guionista de la serie junto a Miki Johnson y Sharr White.



viernes, 29 de marzo de 2024

Flowervale Street


David Robert Mitchell, director y guionista de
It Follows que esperábamos se pusiera las pilas de inmediato con They Follows, esperadísima secuela que nadie pidió pero de la que estamos gratamente contentos con la idea, tiene un nuevo proyecto con este título, que protagonizarán Anne Hathaway, Ewan McGregor, Christian Convery y Maisy Stella y que también ha escrito y dirigirá Robert Michael.

Lo curioso de este proyecto, que ya atrae tu atención con ese reparto, es que tras él está Bad Robot de J.J. Abrams, que será una película de género (no dicen cual) y que se estrenará en IMAX el 16 de mayo de 2025. Además estará producida por Warner Bros.

Si juntamos todas las pistas lo primero que pensamos es en una secuela de Cloverfield, siguiendo la línea de 10 Cloverfield Lane. Anne Hathaway ya tiene experiencia con monstruos gigantes gracias a Colossal de Nacho Vigalondo, un peliculón que merece tener más reconocimiento entre los fans del género. 

martes, 23 de enero de 2024

Supermanes volando en el futuro


Cada vez que habla James Gunn o le vemos responder en X sube el pan, el hype y la venta de tranquilizantes. Incluso tiene su lista de 25 mejores canciones de 2023 colgadas y que tiene sus seguidores. No tantos como en X, pero los tiene.

Vamos con las perlas que soltó ayer.

Como recordaréis antes de la llegada de James Gunn y Peter Safran a Warner Bros. como dos auténticos Terminators para acabar con todo. Había un proyecto por ahí de un Superman de color, proyecto que levantó J.J. Abrams al que se le han caído varios proyectos después de fundirse varios presupuestos sin acabar de estrenar NADA.

Recordemos que su Liga de a Justicia Oscura y Zatanna están más muertos que los personajes que ha interpretado Sean Ben… pero entre estos y otros había uno que nos tenía con la curiosidad al 100% y era esta versión de Superman de color con el guion de Ta-Nehisi Coates, y que Abrams produciría junto a Warner Bros. con su Bad Robot, Chantal Nong Vo, Hannah Minghella y Peter Safran. Esta película o mejor dicho, este proyecto ya comenzaba a tomar forma en 2019 levantando un gran revuelo.

Quizá pase desapercibida pero Chantal Nong ha participado en producciones como Megalodón, Wonder Woman 1984, El escuadrón suicida (2021) y en The Batman.


Volviendo al día de ayer Gunn confirmó a una pregunta en X que la película producida por JJ Abrams de Superman sigue adelante, y que pertenecerá al Elseworlds, sin tener ninguna relación con el universo que está creando en DC.

Es lo más parecido a un: hemos invertido dinero aquí y queremos recuperarlo. Que la hagan, que nos hace falta contenidos para HBO Max.

Hay que recordar que estos personajes Superman, Batman, Joker van a pasar a ser de dominio público dentro de pocos años, así que querrán exprimir todo lo que puedan de ellos antes de que Warner Bros. pierda los derechos. Perderán los derechos de explotación de Superman y Lois Lane en 2024, y de Batman en 2035, Joker en 2036 y Wonder Woman en el 2037.

Entre nosotros, no creo que hagan otra película de Wonder Woman durante unos cuantos años.

Hace 20 horas Gunn subió una foto a su IG con un comentario de lo más obvio y ha disparado los corazoncitos de más de 45 mil personas que ven ahí La Fortaleza de la Soledad. Oye, que a lo mejor está en Soria en una gasolinera de carretera.

En cuanto a Superman: Legacy Gunn comentó que van muy lentos con la selección del reparto y que volverá a contar con Henry Braham como director de fotografía. Mismo trabajo que desempeñó en sus últimas películas como Guardianes de la Galaxia Vol.3 y El escuadrón suicida. Braham también fue director de fotografía en The Flash de Andy Muschietty.



viernes, 12 de enero de 2024

Untitle Star Trek expand


Regresará al cine antes de que se estrene la 4ª película de la saga que resucitó J.J. Abrams, y a quien se le han caído varios proyectos, tanto de películas como de series en estos últimos tres años de una forma catastrófica.

La nueva película contará con guion de Seth Grahame-Smith y dirigida por Toby Haynes (foto), director de la serie Andor, y que por el momento es conocida pomo Untitle Star Trek expand y es que lo que les sigue funcionando a Paramount Pictures es todo lo que orbite en el universo Trek. También produce Bad Robot, que fue quien la rescató del olvido, como ocurrió con Star Wars, ambas revividas por el doctor Víctor J.J. Abrams Frankenstein.

Untitle Star Trek expand seguirá la línea Kelvin que decidió por que sí J.J. Abrams en 2009, y varias décadas antes de Star Trek 2009. Tampoco hay mención de Roberto Orci o de Alex Kurtman, que también están más que ocupados con nuevas series de Star Trek para Paramount+ y Sky Showtime.

Sobre la serie original, con la nueva tripulación que formó J.J. Abrams en 2009 sigue habiendo planes de estrenar una cuarta película, pero no tienen ninguna prisa. Ese proyecto titulado Star Trek: Beyond Sequel contó con el guion de Lindsey Anderson Beer y Geneva Robertson-Dworet, e incluso en algún momento pudo dirigirla Quentin Tarantino. Creo que ahí fue como saltó el pitorro de la olla, se alarmaron unos cuantos, descolgaron de las paredes los extintores de incendio y calmaron un poco las cosas. Y tanto se calmaron que parece que han pasado de ella para viajar al pasado con otra nueva historia que conecte con este mundo.




viernes, 17 de marzo de 2023

Thriller y Misterio para David Robert Mitchell

Sé que por la foto habéis pensando que será algo bueno lo que salga de aquí, aunque no os suene la cara del director David Robert Mitchell, que nos aterrorizó a todos con su horror fantástico de It Follows (2014) que tiene algo de un Pesadilla en Elm Street para la Generación Z.

Michaell es un director y guionista atípico, tras It Follows estrenó el neo-noir Lo que esconde Silver Lake en 2018 que pese a su fama como director y al reparto tan sólido el público le dio la espalda. Ahora en 2023 arranca la producción de esta película sin título que ha escrito y que dirigirá.

Puntos a favor son su protagonista Anne Hathaway, J.J. Abrams como productor con Bad Robot, Jackson Pictures, Good Fear Content y Warner Bros. y que el argumento nos llevará a los años 80 donde además saldrán dinosaurios.

Anne Hathaway ya tiene experiencia con los monstruos gigantes tras Colossal (2016) de Nacho Vigalondo, así que sólo tendrá que pasar de los Kaijus a los dinosaurios en este proyecto que además se rodará en IMAX este mismo otoño.

David Robert Mitchell apuesta alto para su nueva película  formato IMAX, nostalgia y efectos especiales para recrear esos dinosaurios que podría estrenarse a finales de 2024, principios de 2025.



martes, 17 de enero de 2023

Cloverfield

Con la salida en una edición en 4K por el 15 Aniversario de su estreno, Matt Reeves fue entrevistado por SyFy y por fin ha explicado qué es monstruo de Cloverfield y de dónde procede.

“Y para mí, el gran secreto era que el monstruo era un bebé y sufría ansiedad por la separación. La razón por la que el monstruo se estaba volviendo loco es porque tenía ataques basados en buscar a su madre. Así que (el monstruo), estaba tan asustado como los personajes principales, porque parece que no habría nada más terrorífico que el elemento humano luchando contra este monstruo gigante y, en realidad, ambos estaban.”

A la pregunta de si era de este planeta o extraterrestre Reeves lo confirma.

“Es extraterrestre. De hecho, al final de la película se puede ver el momento en el que llega a la Tierra. Cuando volvemos a ver esa secuencia en la que están en la noria al final, se puede ver el meteorito caer y estrellarse en el océano. Ese es en realidad el comienzo del bebé en la Tierra.”













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