Acabamos de ver el 2ª tráiler de la nueva película de Ridley Scott La constelación del perroy Deadline lanza otra exclusiva con la nueva película de Ridley Scott, una nueva adaptación del clásico de Robert Louis Stevenson La isla del tesoro (1883), con Hugh Jackman en el papel del icónico pirata John Silver el largo, en esta adaptación de Jack Thorne, guionista de la serie Adolescence.
Según el Libro Guinness de los Récords La isla del tesoro se ha adaptado al cine y a la televisión 41 veces, entre los años 1917 y 2015. Pero si nos ponemos a bucear en formatos de animación, pelis y series de otros países sus adaptaciones superarían la sesentena.
Aunque Scott siempre ha trabajado con 20th Century Studios hoy sale al mercado esta producción en busca de estudio tras, según fuentes internas, la negativa de 20th Century Studios por este proyecto. Como sabes 20th Century Studios es como decir Disney, y Disney ahora navega en las aguas de una nueva película de su IP Piratas del Caribe.
Parece, como mínimo sorprendente que alguien como Ridley Scott cuente a los medios: "tengo este proyecto y busco productora potente que me respalde".
Estamos acostumbrados a ver este tipo de financiación otras producciones más desconocidas como Species, proyectos en marcha o ya rodados, que buscan financiación o distribución en el mercado de Cannes o en otros eventos similares para productores y distribuidoras.
¿Quién podría decirle no a Scott? Sí, bien, 20th Century Studios (que es Disney).
Nuevo tráiler y póster para La constelación del perro de Ridley Scott, que prácticamente cuenta lo mismo que vimos en la cookie de abril, pero con nuevas imágenes y nueva música.
Estreno en cines el 26 de agosto (la han adelantado 2 días).
Con este calor adelantado (que nadie pidió) llegamos a junio como antesala a los blockbusters de verano que están ahí, a la vuelta de la esquina, comenzando con tres películas muy esperadas como son Backrooms de Kane Parsons, He-Man y los Masters del Universo de Travis Knight, y la sal gorda del humor y el cine de terror conocida por todos como Scary Movie 6 con una nueva entrega dirigida por Michael Tiddes.
De Backrooms hay poco que decir. Hace una hora superó a Todo a la vez en todas partes (142m$) y Marty Supreme (191m$), hasta el momento la película más taquillera de A24. Backrooms es una muy buena película para un director de cine novel, que no se achantó ante el reto de rodar una película de cine, con actores de verdad, con un presupuesto de verdad y con mucha gente de verdad a la que tuvo que coordinar.
He-Man y los Masters del Universo es una película para disfrutar y olvidar, que en momentos se ríe de si misma y del lore creado por estos muñecos atrofiados. Scary Movie 6 consigue crear una montaña rusa de sketches más buenos que malos (que los hay), sacarnos alguna que otra carcajada, pero me temo que la olvidaremos antes, que el cuerpo de gimnasio de Nicholas Galitzine con aceite Johnson baby.
El 12 llegará la esperada El día de la revelación de Steven Spielberg de la que se han hecho varios preestrenos esta semana, con muy buenas críticas, sobre todo para aplaudir el talento y la simbiosis perfecta que tiene el director con John Williams en esta película (algo larga) donde destaca por encima de todo la interpretación de Emily Blunt. Ya hay quienes piden el Oscar para ella.
Eclipsada por Spielberg también se estrena el 12 Un talento único (Tuner) de Daniel Roher (En un abrir y cerrar de ojos (Blink) de 2024), con el yerno que todo suegro querría tener, también conocido como Leo Woodall, un buen actor que no termina de despegar pese a su físico y Dustin Hoffman en una historia de afinadores de piano con oídos únicos, que también sirven para abrir cajas fuertes. Peli de robos con el mundo del crimen de fondo.
Furious de Kenji Tanigaki por fin llega a España pero con ese estreno en cines más que raruno, como te contamos en esta cookie de mayo. No se estrenará en todo el país ni en todas las salas. Serán pases-evento por parte de Youplanet Distribution.
El 17 llegará a los cines para los peques y los que no somos tan peques Toy Story 5 de Andrew Stanton, y con este estreno Cookies on Cookies tiene la excusa perfecta para contarte todo, todo y todo sobre Pixar.
El 26 aterrizará en la Tierra la nueva encarnación de Supergirl de Craig Gillespie, interpretada por Milly Alcock, con Matthias Schoenaerts como villano y Jason Momoa haciendo de descerebrado (otra vez) en el personaje de Lobo. Mucha pasta se ha dejado DC Studios y Warner Bros en ella para que funcione como un cohete, incluyendo el cambio de 3 compositores:para su banda sonora Ramin Djawadi, Tom Holkenborg más conocido como Junkie XL y Claudia Sarne, que es la compositora final del score. Y no olvides que al ser una película de Gunn, llevará varios temas musicales de toda la vida, a los que deberán pagar sus derechos de autor.
Superman de James Gunn, y personaje que aparece también en esta para echarle un capote a la recién llegada (como si le hiciera falta a Supergirl), tuvo una recaudación aproximada de 615 millones de dólares. Fue rentable, sí, pero por los pelos, y lo fue gracias a lo recaudado con el merchandising, derechos digitales en cadenas y plataformas, y las ventas en formato físico. Estos fueron cruciales para salvar la producción, de la que aún hoy día sigue el debate de si fue un éxito o un fracaso financiero.
Para James Gunn no lo fue. Si repasamos sus películas más taquilleras como Guardianes de la galaxia vol. 2 con 863m$, Guardianes de la galaxia vol. 3 con 845m$, Guardianes de la galaxia con 773m$, Superman ocupa el cuarto puesto de sus películas más taquilleras.
El mismo día que se estrena Supergirl lo hará Obsession de Curry Barker. Con un presupuesto entre 750 mil dólares y "por debajo" de 1 millón de dólares, Barker lleva recaudados a fecha de hoy 6 de junio está rozando los 175 millones de dólares. Y además es una excelente película con un par de actores tremendos que te cortarán la respiración. Una auténtica sorpresa. Y película que te recomendamos al igual que Backrooms de Parsons.
Se prevé y todo apunta a que ocurrirá mañana día 7, que supere en recaudación mundial a la primera de la lista de películas taquilleras con presupuestos por debajo de 1 millón de dólares: Paranormal Activity, que se rodó y distribuyó con 215 mil dólares y que recaudó en todo el mundo 194 millones de dólares. En nuestras secciones Cookies on Cookiescomo te avancé este mes toca Pixar, una gallina de huevos de oro que George Lucas no vio (del todo) y en Maruja de Cine cuatro nombres pesados: Lee Cronin, Paramount, Warner Bros. y Koji Suzuki.
Quizá pienses que no conoces a este último, pero créeme, le conoces, o mejor dicho le conociste más de lo que imaginas.
Buena lectura, y regresamos en un mes con nuestra toalla, bañador estampado (siempre hay que ir a la playa con un bañador estampado) y bronceador protección 3.500, porque con lo poco que nos ha dado el sol en estos 6 meses del año podríamos explotar cual vampiro al pisar la arena.
Lee Cronin vuelve a estar en nuestro radar tras una entrevista a Scree Rant por el éxito reciente con La momia de Lee Cronin, en la que cuenta cómo estuvo a punto de rodar un Posesión Infernal: El despertar 2, si no fuera porque "la momia" entró en su vida como elefante en cacharrería.
Por aquel entonces y tras estrenarse la 5 entrega de la saga (Evil Dead Rise), tras el éxito de Fede Álvarez con Posesión Infernal en 2013 que recaudó más de 97,5 millones de dólares, fue todo un logro 21 años después de la última entrega El ejército de las tinieblas de 1992 (93 en España). Posesión Infernal: El despertar superó la cifra en taquilla de Álvarez con 147 millones de dólares, hasta el momento la película más taquillera de la saga creada por Sam Raimi, Rob Tapert y Bruce Campbell.
Pero como te comentaba, con esa idea en mente, la secuela de Posesión Infernal: El Despertar, la idea de otra película en desarrollo y sobre todo (atención a esto) otra tercera película que quería hacer centrada en una investigación paranormal, basada en hechos reales y situada en su Irlanda Natal de 1980, llegó La Momia y se detuvo todo lo demás. Cronin dejó todos sus proyectos para dedicarse en cuerpo y alma a su Momia.
Con un presupuesto de 22 millones de dólares para La Momia de Lee Cronin la película superó los 90 millones en la taquilla mundial, a la que habrá que sumar ahora lo que haga en televisiones, plataformas y en la venta en formato físico. Todo ganancias.
La Momia de Lee Cronin rebasó su punto de equilibro (del 2,5) al superar los 55 millones, con lo que superarían lo invertido en el presupuesto y los gastos de marketing, también incluidos dentro del "punto de equilibrio". Así que con esos 90.152.113 millones de dólares Cronin puede hacer lo que le venga en gana, incluso una Posesión Infernal: El despertar 2.
No creo que esto llegue a suceder aunque siga atado a la franquicia como productor en las dos estregas a estrenar de la saga: Posesión Infernal: En llamas de Sébastien Vanicek y Elvil Dead Wrath de Francis Galluppi, que no se estrenará hasta el 7 de abril de 2028. Una fecha muyyy lejana, teniendo en cuenta que la película finalizó su rodaje el 30 de mayo, como te informamos ayer en esta cookie, y más si pensamos que Vanicek estrenará Posesión Infernal: En llamas el 10 de julio.
Pero al igual que conocimos esta noticia de Cronin, el mismo día 3 de junio, Dread Central publicó otra entrevista con el director en la que le preguntaban ¿qué monstruo de la Universal le interesaría abordar, si tuviera la oportunidad? Y sin pensárselo dos veces respondió: "Drácula".
Cronin avanzó en esa misma entrevista que tiene listo el guion sobre una historia urbana de vampiros titulada La bestia y la rata.
"Era una historia de vampiros muy urbana. Más bien es un relato sobre las adicciones. Terror urbano, oscuro, muy crudo y para rodar en blanco y negro, sobre un tipo al que muerde un vecino y luego ambos, simplemente intentan sobrevivir en el mundo... como vampiros."
El día 7 de junio (domingo) finaliza el periodo que ha tomado la Comisión Europea tras ser "notificada formalmente" de la fusión entre Paramount y Warner Bros. Discovery por 110 MIL millones de dólares.
Bajo una investigación (de Fase 1) la Comisión Europea durante 25 días deberá decidir si autorizan la fusión o si por el contrario solicita medidas correctivas para otra investigación (de Fase 2). Esta segunda investigación más profunda incluiría datos y documentos internos de ambas empresas, pudiendo durar hasta 90 días, con la posibilidad de extender de 15 o 20 días más.
*Actualización 6 junio. Paramount se prepara para vender algunos activos de televisión infantil (como Nickelodeon y CN Cartoon Networks) para asegurar la aprobación de la UE a la hora de adquirir Warner Bros. (Bloomberg)
Si todos pensábamos que esta fusión entre David Ellison de Paramount y Warner Bros. era una cuestión monetaria, dentro de su legalidad entran otros reguladores externos como la Comisión Europea, o los reguladores del Reino Unido que también la investigan levantando felpudos. Paramount por su parte también ha solicitado que sea revisado su acuerdo de compra por parte de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) de EE.UU., para que de su aprobación a la inversión extranjera de Paramount, que se trata de un 49,5% del capital combinado de la compañía, reuniéndose además con funcionarios del Departamento de Justicia de los EE.UU.
Además de todo esto, que ya es de por sí mareante, un grupo de fiscales generales de varios estados americanos, coordinados por el fiscal general de California Rob Bonta revisan ese acuerdo entre ambas compañías desde hace unas semanas.
"Las señales de alerta están por todas partes cuando hay una fusión de este tipo, y todos los Estados están preparados para actuar de manera oportuna" declaró Rob Bonta a The Warp, que es de donde hemos sacado toda esta información que al principio parece muy tocho, pero que no es otra cosa que un control exhaustivo de todo el proceso de compra.
Si la transacción no se cierra antes del 30 de septiembre, los accionistas de WBD recibirán una comisión por demora (ticking free) de 25 centavos por cada trimestre, hasta el cierre del acuerdo. Si aún así el acuerdo no se cierra, Paramount Pagará a WBD una tarifa de rescisión de 7.000 millones de dólares con los que David Zaslav aplaudiría con las orejas durante un año.
Esta fusión al final se convertirá en un evento cósmico en el que sólo faltaría la aparición de DIOS para firmar como testigo en la adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount.
Que yo recuerde, cuando Disney compró Lucasfilm en octubre de 2012 o 20th Century Fox (ahora Studios) en marzo de 2019, no se montó semejante pifostio por monopolio (o posición dominante cuando una compañía elimina una presión competitiva necesaria), que es justamente lo que ahora la Comisión Europea ha de valorar y dictar sentencia entre Paramount y Warner Bros. Discovery.
Koji Suzuki+ (1957 - 2026) nos dejó el 8 de mayo a los 68 años.
Este escritor japonés al que muchos llamaron "el Stephen King de Japón" (ya quisiera King sintetizar como lo hacía Suzuki en su sobras), no fue un escritor que nos sepultara con novelas, porque es cierto que aunque las tenga (pocas conocidas) fue más un escritor de relatos y un pilar fundamental para lo que conocemos como J-Horror gracias a su primera novela Ringu (The Ring) 1991.
Sabiendo ya por qué hablo hoy de Koji Suzuki, el cine de terror japonés tal y como lo conocimos en los 90 hasta nuestros días fue gracias a este señor.
Y cuando digo "el cine de terror japonés" me refiero también a los remakes americanos (y de otros países) y refritos sacados de sus ideas que deben muchísimo a Koji Suzuki.
Es cierto que su segunda novela, Spiral (1995) secuela de The Ring, no tuvo el éxito de esta ya que pasó de la historia de terror de fantasmas a la ciencia ficción pura y dura, colocando a la humanidad como receptáculo de un virus que no paraba de evolucionar. Como recordarás, la secuela cinematográfica o debería decir: "secuelas cinematográficas" de The Ring no iban de esto, sino que se estancaron en la historia de fantasmas vengadores con maldición ad hoc.
Hay que aclarar que The Ring no fue una novela de "fantasma vengativo que usaba la tecnología VHS para extender su venganza". The Ring fue un thriller de investigación periodística oscura y compleja en la que una cinta de VHS funciona como un virus biológico mortal. Además contaba con varios pasajes, que hoy día siguen siendo políticamente incorrectos, como el machismo en la sociedad nipona y actos como la violación de una menor, que en la historia se usaba como un arma arrojadiza entre dos personajes a modo de "secreto" de uno de ellos. Pero hablamos de ficción, no olvidemos.
Antes de Sadako y sus aventuras en el cine se conocieran en todo el mundo, en 1990 Suzuki debutó como escritor con la novela Paradise, que ganó el Premio de Novela Fantástica en Japón, historia con formato de novela comercial y de vanguardia, en el que trató temas como la aventura, el misterio y lo sobrenatural.
Por este orden y tras Spiral, la cuarta novela de Suzuki fue Dark Water en 1996, que aunque todos recordemos la película japonesa de Hideo Nakata de 2002 y su remake americano de Walter Sales en 2005, que en España se tituló Dark Water (La huella), la novela de Suzuki fue en realidad una colección de relatos cortos donde estaba esa historia que Nakata y Sales usaron para sus películas, además de otros relatos de atmósferas opresivas y ambientes húmedos, como continentes para hablar del aislamiento humano como eje central.
Y como no hay dos sin tres, The Ring tuvo una tercera entrega novelada en 1998 titulada Loop, donde Suzuki se separaba completamente del terror para dar un triple salto mortal en un relato metafísico, donde exploraba la realidad y la simulación, desafiando al lector a dar un paso de fe más allá de las historias de fantasmas que asustan.
Koji Suzuki siguió publicando más novelas de género fantástico como Birthday, Promenade of the Gods, Drop (novela publicada en papel higiénico), Edge, S y Tide, estas dos últimas publicadas en 2012 y en 2013 fueron continuaciones de The Ring.
Gracias Suzuki por todo el terror que nos metiste en el cuerpo.
Ya se acerca el verano, y en este mes antes de que comience todo el jolgorio festivo y la gente se vaya de vacaciones con nuestro número doble de julio y agosto, vamos a centrarnos en junio en una compañía de animación que revolucionó la forma de hacer cine: Pixar.
Este mes se estrena la quinta parte de Toy Story, en la que el vaquero Woody, el astronauta Buzz Lightyear y demás juguetes que pasaron de ser propiedad de Andy a la niña Bonnie, se enfrentarán a la evolución del mundo de los juguetes cuando conocerán a Lillypad, una tablet llena de diversión tras su pantalla que les enseñará la nueva forma de jugar, pero ¿podrá sustituir una tablet al tacto y los juegos imaginarios de todos los juguetes físicos?
Mientras descubrimos lo que pasa, vamos a hacer un repaso por la historia de Pixar, productora que inició el género de las películas animadas por ordenador y después fue seguida por otras como Dreamworks, Illumination, Sony, Blue Sky y algunas más. Era el año 1979, lejano para muchos, desconocido para otros, cuando Lucasfilms, la misma que creó la franquicia de La guerra de las galaxias (para las nuevas generaciones, Star Wars), de la que hablamos en nuestro número anterior, formó una división computacional llamada The Graphics Group.
Allí comenzaron los experimentos con tecnología informática para efectos especiales, donde crearon un algoritmo de renderizado, efectos de partículas y diversas técnicas de animación. Entrados los 80 ya colaboraban en las películas de Lucasfilms y otros títulos como Star Trek II, la ira de Khan o El secreto de la pirámide. Posteriormente George Lucas se planteó venderla a diversas empresas para fines comerciales, pero fue el fundador de Apple, Steve Jobs la compró por cinco millones de dólares y decidió establecerla como una compañía independiente, con los fines, entre otros, de crear el primer film animado digitalmente de la historia.
Al principio se dedicaron a otras tareas como intentar vender un costoso aparato conocido como la llamada Pixar Image Computer, una computadora para el diseño gráfico bastante costosa, enorme y aparatosa que la compañía Disney intentaba incorporar a sus proyectos para automatizar sus películas animadas. Comenzaron los experimentos animados por parte del animador, director y productor John Lasseter, sacando todo el partido posible a la PIC, y de ahí surgieron los primeros cortometrajes. Posteriormente se lanzó la Pixar Image Computer II, más avanzada, para realizar anuncios y películas promocionales con el software de animación RenderMan. Diversas dificultades financieras casi provocan que Jobs vendiese la compañía a Microsoft, pero el inmediato estreno de Toy Story expectativas les hicieron recuperar sus pérdidas y vender varias licencias a la empresa de Bill Gates, ganando un buen dinero. Y a partir de ahí, el género de animación pasó de las 2D a las 3D, y con el tiempo casi todo el cine de animación tradicional ha desaparecido de nuestras pantallas y ya son más experimentos visuales que películas comerciales, pero aún así, las dos modalidades siguen existiendo, y en las dos seguimos descubriendo grandes películas, de muchas compañías, divertidas, emotivas y a veces también, educativas. Después de sus primeros trabajos, Pixar fue comprada por Disney y ahora forma parte de su catálogo, junto con Marvel, Star Wars y la Fox. Dicho esto nos lanzamos a la trayectoria cinematográfica de Pixar hasta el momento. Coged vuestras computadoras y vuestros píxeles y sentaos en las butacas para recorrer el cine y los cortos de Pixar que les han salido de sus discos duros ¡Hasta el infinito y más allá! El primer experimento de Pixar, antes de llamarse Pixar, fue un corto de dos minutos titulado Las aventuras de André y Wally B., en el que un personaje es perseguido por una abeja que le quiere picar. Posteriormente a ese, John Lasseter creó el cortometraje Fluxo Jr, que se convirtió en el icono y cabecera de las producciones de Pixar, con esa lamparita revoltosa que no para de jugar mientras su mamá lámpara menea la cabeza resignada porque no hay nada que hacer con su pequeña lámpara para que se esté tranquila. Otro cortometraje destacado es Knick Knack, sobre un muñeco de nieve atrapado en una bola de plástico que quiere acercarse como sea a una joven que está en otra bola con un ambiente más playero, pero para llegar hasta ella deberá primero salir de su recinto, y no le va a ser nada fácil. Fue en 1995 cuando Pixar hizo historia creando su tan ansiado objetivo de realizar la primera película totalmente animada por ordenador. Y esa película fue Toy Story, un film que no sólo revolucionó el film de animación sino que nos presentó una historia divertida y emotiva. Los juguetes de un niño llamado Andy creen que se van a quedar obsoletos cuando llega el día del cumpleaños de Andy. Hasta ese momento su juguete favorito era el vaquero Woody, pero la llegada del astronauta Buzz Lightyear, un juguete que no sabe que es un juguete, sino que cree ser un astronauta real con una misión que cumplir, irrumpe en la vida de los juguetes. Por cierto, los juguetes tienen vida propia, pero cuando hay personas delante se hacen los muertos. El caso es que Woody y Buzz, tras tener un enfrentamiento por decidir quién será el nuevo juguete favorito de Andy, se perderán en la ciudad y tendrán que regresar a casa, no sin antes descubrir a un malvado niño que tortura a sus propios juguetes, convirtiéndoles en cosas extrañas, y deberán vengarse del matón antes de regresar con su propietario. Aquí va el tráiler.
El juego de Geri es otro cortometraje que realizaron como principio a una tradición de acompañar con estos cortos a sus nuevos estrenos cinematográficos. En este corto premiado con un Óscar , que se proyectó en los cines antes de su segunda película, un anciano juega consigo mismo al ajedrez, ocupando dos sitios de forma alternada cada vez que le toca jugar con blancas o negras, pero llegará el momento en que parece que está jugando con un clon suyo, tanto por sus diferentes actitudes como por su rapidez en los movimientos.
Y esa segunda película fue Bichos, una aventura en miniatura, la historia de una colonia de hormigas que periódicamente es asaltada por un grupo de saltamontes para robarles todas las provisiones que han acumulado para el invierno. Un día, la hormiga Flick se arma de valentía y acude a buscar un grupo de guerreros que les defiendan de los terribles saltamontes, pero Flick se trae de vuelta a un grupo de artistas de circo a quienes ha confundido con bravos luchadores.
Tras esa película, Buzz y Woody volvieron al ataque, de nuevo para intentar salvar su propia vida mientras el niño está de campamento. Un coleccionista de juguetes descubre a Woody y decide llevárselo para formar una colección con otros juguetes también vaqueros que pertenecían al entorno de Woody, pero a los que no recuerda. Mientras tanto, Buzz Lightyear y el resto de juguetes emprenderán una misión de rescate para devolver a Woody a su lugar antes de que Andy regrese de su viaje.
En la serie Buzz Lightyear, comando estelar, de animación tradicional, el juguete astronauta protagonizó sus propias aventuras acompañado por un grupo de guerreros espaciales se enfrentará a diversos malvados espaciales.
El divertido corto Pajaritos presenta a un grupo de pajaros que se encuentran posados sobre un cable de la luz, pero al llegar un pájaro mucho más grande, se reirán de su aspecto grotesco, pero no saben que reírse de los demás puede traer consecuencias muy desagradables a la par que cómicas.
Después de los juguetes y los bichos, Pixar recurrió a los monstruos, esos que se esconden en los armarios de los niños por la noche para asustarlos cuando duermen. Pues resulta que existe toda una factoría al otro lado de esos armarios, donde grupos de monstruos entrenan cada día para ser los mejores asustadores de la empresa. Los protagonistas son Mike Wazowski y James P. Sullivan, el primero una bola verde con un ojo encargado de entrenar al segundo, un gran monstruo peludo, para ser el mejor asustador. Pero un día entra en la factoría una niña desde su habitación, y se formará el caos, porque los monstruos tienen más miedo a la niña que esta a ellos. Tráiler adentro.
Pixar se sumergió a los mares en el film Buscando a Nemo, la historia de un pececito que se pierde navegando por el océano y es capturado para terminar en la pecera de un dentista en Australia. Su padre hará todo lo posible y lo imposible por recuperarlo, teniendo que nadar por medio mundo junto a una pez con problemas de memoria, mientras Nemo intenta escapar de la pecera y volver con su padre.
El siguiente trabajo de la compañía nos metió en el mundo de los superhéroes presentando a Los increíbles, una familia de padre, madre, hijo, hija y bebé, todos con superpoderes, retirados de la acción para vivir una vida normal, hasta que el padre es reclutado para cumplir una misión de alto secreto, orquestada por un temible villano que le odia desde un pasado que ya creía haber dejado atrás.
El hombre orquesta fue otro cortometraje en el que una niña campesina viaja hasta la plaza de su pueblo para tirar una moneda a una fuente y pedir un deseo, pero en la plaza hay dos músicos callejeros que distraen su atención y que competirán por ser el mejor para reclamarle la moneda a la niña.
Continuando con los films, Pixar cogió velocidad y carretera para meternos en la frenética Cars, la historia de un automóvil llamado Rayo McQueen, un aspirante a ganar el mayor campeonato del mundo de las carreras, hasta que en su viaje hacia el circuito se cae del camión que le transportaba y queda atrapado en un pueblo habitado por otros vehículos más comunes, que forman una agradable y divertida comunidad, y que le enseñarán cosas más importantes en la vida que ganar una carrera. El tráiler llega a toda mecha.
Una de las películas de Pixar más querida por el público fue Ratatouille, la historia de Remy, una rata que quiere ser nada menos que el chef más prestigioso de París, a sabiendas de que si se cuela en un restaurante la echarán de allí a escobazos o se la cargarán. Pero tras conocer a un simpático ayudante de cocina y descubrir que metida en su gorro puede manejarse a través del pelo, empezará a elaborar los mejores platos sin que nadie le descubra, al tiempo que se entera de lo que sucede en el restaurante, su propietario actual y el propio ayudante de cocina.
El cortometraje Presto nos mostró a un mago que quiere hacer magia con su conejo, pero este le reclama su zanahoria, y mientras no la consiga le boicoteará el número de magia, haciéndole pasar por un montón de torturas.
Y llegamos a mi película favorita de Pixar, Wall·E, la historia de un robotito inspirado en el número 5 de la película ochentera Cortocircuito, que se dedica a limpiar de basura una Tierra del futuro llena de residuos y sin rastro de vida humana. La llegada de una robótita llamada EVE en una nave espacial le hará descubrir qué ha sucedido con la humanidad y le enseñará que aún hay una esperanza para recuperar la vida en nuestro planeta. Aquí va el tráiler. Si no habéis visto esta, ya tardáis. Es la mejor que podréis encontrar de Pixar.
Aunque Up es también otra obra maestra de la animación, yo me sigo quedando con Wall·E. En Up se cuenta la historia de un anciano que recuerda su juventud junto a la mujer que amaba y que ya falleció. Un día consigue su sueño: salir de la ciudad atando su casa a miles de globos y marcharse volando hacia América del Sur, en busca de un lugar al que siempre quiso ir con su esposa. Pero descubrirá que un joven explorador se ha quedado agarrado a la puerta de la casa y no tendrá más remedio que dejar que le acompañe en su viaje. Al llegar a su destino tendrá que enfrentarse a un enemigo inesperado, además de descubrir un aliado canino y a un extraño pájaro que le meterá en una gran aventura.
El corto de animación tradicional Día y noche cuenta como dos individuos, uno que lleva el día en su interior y el otro que está ocupado por la noche, se encuentran, descubren las diferencias entre ellos y terminan por entender que son complementarios, estableciendo una gran amistad.
En la tercera entrega de Toy Story, Andy ya ha crecido y se dispone a ir a la universidad. Sus juguetes están metidos en una caja, porque ya no juega con ellos, y todos se preocupan por su futuro cuando terminan en una guardería como atractivo para los niños. Allí conocerán a nuevos juguetes y emprenderán una nueva aventura para regresar, por tercera vez, a su casa.
La secuela de Cars cambia de rumbo y nos mete en una aventura de espionaje que sucede a través de ciudades como Tokio, París o Londres, en las que se está disputando un campeonato mundial en el que participa Rayo McQueen contra los coches más rápidos del mundo.
El bonito cortometraje La luna, que podéis ver a continuación, nos muestra la historia de un niño que descubre cuál es el trabajo de su padre y su abuelo. Un trabajo que él heredará y que le llevará más arriba de lo que nunca había imaginado.
Brave es una historia medieval sobre una princesa rebelde que no se conforma con ser el adorno de su castillo, sino que se rebela y se convierte en la mejor arquera del reino, huyendo de su destino como princesa y acudirá a una anciana que le concederá un deseo, que al final resulta ser una tremenda prueba para su familia, en la que pondrá en juego toda su valentía como guerrera.
Un spin-off de Cars que no es de la productora Pixar, pero utiliza la misma estética bajo el paraguas de Disney, fue Aviones, en la que un avión que tiene miedo a las alturas (tócate las narices) quiere participar en una carrera aérea, pero antes deberá quitarse ese vértigo para poder desafiar al campeón actual. Hay una secuela, con el avioncito como miembro de una patrulla de extinción de incendios.
En lugar de una secuela, como era habitual en Pixar, Mike Wazowski y James P. Sullivan protagonizan la precuela Monstruos University, en la que se cuenta su etapa como estudiantes antes de convertirse en asustadores profesionales, siendo dos completos desconocidos que primero se llevan mal pero después se unen con una pandilla de monstruos poco agraciados para participar en un concurso donde el premio será trabajar en la gran factoría de los cocos del armario.
El cortometraje Azulado nos muestra cómo un paraguas azul se enamora de un paraguas rojo, pero sus portadores, que se desplazaban en la misma dirección, giran en direcciones distintas, y el paraguas no sabe cómo ni cuándo volverá a encontrarse con su querida compañera colorada.
El viaje de Arlo nos propone un mundo en el que el meteorito que acabó con los dinosaurios pasa de largo y los grandes saurios siguen viviendo tan tranquilos, llegando a coincidir en el tiempo de los primeros humanos, aunque aquí los dinosaurios son más humanos y los humanos se comportan como animales. Uno de esos dinosaurios llamado Arlo se hará amigo de un humano después de ser apartado de su familia y juntos emprenderán un viaje lleno de aventuras y peligros para volver a casa.
La película Del revés nos muestra cómo son las emociones más básicas de una niña mostrándolas como divertidos personajes en una sala de control situada en su cerebro. Allí, Alegría, Tristeza, Miedo, Furia y Asco compartirán sus vivencias, hasta que la niña se pregunte por qué tiene que existir la tristeza, y tanto Alegría como Tristeza se salgan por accidente fuera de la sala de control y naveguen por la mente de la niña para volver a su lugar y evitar un descontrol de sus emociones.
La secuela de Buscando a Nemo tuvo como protagonista a la pez Dory, que siempre ha sufrido de falta de memoria, pero un día navegando por el mar recupera de pronto sus recuerdos y se lanza a la búsqueda de sus padres, de los que no recordaba nada.
Piper es otro de esos divertidos cortos, en la que un pajarito recién nacido se encuentra en una playa junto a su madre y debe comenzar a buscarse la vida para comer, pero cuando se acerca a la orilla del mar para zamparse un cangrejito, las olas del mar le asustan y se aleja de allí. Tras varios intentos descubrirá una ingeniosa manera de evitar que esas olas le impidan comer su comida.
En Cars 3, Rayo McQueen descubre una nueva generación de coches mucho más rápidos que él, así que deberá ponerse las pilas con la ayuda de una mecánica de carreras y demostrar que todavía tiene mucho por lo que competir. Aunque quizá haya alguien que merezca esa oportunidad más que él.
El siguiente tráiler corresponde a la película Coco, una colorida historia que se ambienta en la ciudad de México durante la fiesta de los muertos, en la que un joven llamado Miguel quiere convertirse en una leyenda de la música, aunque su familia se opone totalmente por una historia de su pasado que Miguel descubrirá cuando viaje mágicamente a la ciudad de los fallecidos y allí descubra a sus antepasados.
La secuela de Los increíbles nos muestra de nuevo a la familia de superhéroes enredada frente a otro villano, mientras que la madre empieza a trabajar, el padre tiene que lidiar con sus hijos y el bebé empieza a descubrir sus poderes ocultos.
Una curiosa serie-experimento de Pixar fue Sparkshorts, desconocida para el gran público, en la que se propuso a diversos empleados de la compañía realizar sus propios cortometrajes, innovando en el estilo de animación, con presupuesto limitado y en un plazo de seis meses. Sería interesante buscar esos cortos y verlos, a ver qué tal resultó la cosa.
Llegamos ya a la cuarta película de la que ya podemos llamar saga de Toy Story, en la que vemos a los juguetes en casa de Bonnie, una niña a la que Andy le cede todos sus juguetes. Pero Bonnie prefiere fabricar un juguete propio, un tenedor llamado Forky al que Woody, Buzz y el resto de compañeros deberán enseñar lo difícil que puede ser a veces la vida de un juguete.
Onward es la primera road-movie de Pixar, que sucede en un mundo fantástico paralelo al nuestro en el que habitan elfos, trolls, duendes, hadas, unicornios y otros seres mitológicos, pero su magia se ha perdido, así que viven una vida urbana. Allí viven dos hermanos que descubrirán una carta y un bastón de mago dejados por su padre como herencia. Con ese bastón, y acompañados por la mitad de su padre, emprenderán un viaje para descubrir si aún queda algo de magia en el mundo.
Otro tráiler para la película Soul, contando la historia de un profesor de música apasionado del jazz que sufre un accidente y llega a un lugar convertido en alma, donde intentará descubrir algunas de las preguntas más importantes de la vida y, de paso, ver si puede regresar a su cuerpo.
La serie spin-off de Monstruos S.A. nos muestra a un nuevo monstruo que acaba de graduarse en la facultad de sustos para ingresar en la empresa, pero allí descubre (spoiler para los que no han visto la película original) que los monstruos ya no provocan sustos sino diversión, porque las risas generan más energía que el miedo, así que deberá adaptarse al nuevo ritmo de la empresa con Mike y Sully como directores.
La divertida Luca nos cuenta la historia de dos amigos que son jóvenes monstruos marinos, que viven en su propio mundo acuático, pero uno de ellos quiere mostrarle al otro las bellezas de la superficie, y terminan saliendo a un pueblo de la Riviera italiana, donde el chico-monstruo descubrirá el helado, la pasta, viajar en scooter y a una chica muy simpática que se hace su amiga, mientras los jóvenes tratan de ocultar su verdadera condición, rompiendo las reglas de su raza, que es no salir nunca a la superficie.
Lightyear es la película que inspiró la creación del juguete Buzz Lightyear, compañero del vaquero Woody en Toy Story. Cuenta cómo el astronauta Buzz Lightyear se embarca, junto a un grupo de reclutas y un robot, en la misión de explorar un planeta desconocido lleno de formas hostiles. Tras un accidente quedarán varados en el planeta sin posibilidad de huir y terminarán formando una colonia viviendo allí durante años hasta que descubran la forma de alcanzar la velocidad luz para poder regresar a la Tierra.
Seguimos con la historia de una niña china en Red, donde la chica trata de obedecer siempre a su madre, al tiempo que intenta compatibilizar la vida de familia con su diversión une a tres amigas, pero hay un pequeño problema, y es que cuando la niña se emociona demasiado se convierte en un oso panda rojo muy grande y que no para de armar estropicios.
El siguiente tráiler corresponde a Elemental, que nos presenta una ciudad habitada por los cuatro elementos de la naturaleza. Cada uno de ellos está formado por un grupo de seres de agua, de fuego, de tierra o de aire, con personalidad propia y sus ventajas y problemas derivados de su condición. Pero hay una regla especial en esa ciudad: los elementos no pueden mezclarse. Y sucede que un chico de agua y una chica de fuego se enamoran ¿Podrán superar sus incompatibilidades y mantener una relación en contra de sus propias familias?
Del revés también ha tenido una secuela, en la que la protagonista ya es adolescente y desarrolla nuevas emociones, que vienen a compartir espacio con las anteriores. Esta vez serán Anisedad, Vergüenza, Envidia y Aburrimiento las que se añadirán al centro de control, curiosamente, descontrolando todo lo que ya tenían encarrilado Alegría, Tristeza, Asco, Furia y Miedo.
Pixar se lanzó de nuevo al espacio con Elio, la historia de un niño que se obsesiona con la existencia de extraterrestres, y un buen día es secuestrado por un consejo galáctico que le confunden con el embajador del planeta Tierra, metiéndole en una jarana con un villano espacial que quiere dominar al resto de razas.
La primera serie original de Pixar para televisión, que no está relacionada con ninguna de sus películas, fue En la victoria o en la derrota, donde vemos a un equipo de softball de un colegio preparándose para un campeonato. Cada episodio, ocho en total, está contado desde la perspectiva de un personaje diferente.
Y llegamos al tráiler de Hoppers, la última película estrenada hasta el momento de la compañíam y ya en la plataforma de Disney+. Un grupo de científicos ha descubierto un sistema para instalar una conciencia humana en el cuerpo de un animal robótico muy realista, lo que le permite a una chica introducirse en la estructura de un castor-robot para poder conocer más de cerca los misterios de la vida animal y comunicarse con sus especies.
Pero la historia de Pixar no termina aquí, en el futuro le esperan, de momento, tres filmes, a saber, Gatto, protagonizada por un gato negro que vive en Venecia y debe rendir cuentas a un jefe de la mafia felina, la tercera parte de Los increíbles y la secuela de Coco. Y solo el futuro nos desvelará qué nos traerán a partir de ahí.
Finalizamos este repaso por el cine de Pixar y cambiamos de rumbo. Este verano nos llevará de nuevo por el terreno de lo fantástico, basándose en antiguas leyendas que hay quien reconoce como verdaderas. El próximo mes, número doble de julio y agosto, si nada lo impide, hablaremos de mitologías varias.
