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jueves, 5 de febrero de 2026

Nuevo equipo directivo en Disney

Este miércoles conocimos los nombres de los dos cargos en The Walt Disney Company que tomarán el relevo a Bob Iger (foto 1), quien por el momento no se va de la compañía y continuará como asesor principal hasta el 31 de diciembre de 2026.

Los nuevos directivos de la compañía son Josh D'Amaro (foto 2) como CEO de The Walt Disney Company y Dana Walden (foto 3) en el cargo de presidenta y directora creativa.

Pocas horas después de ocupar sus nuevos cargos hoy conocemos que se ha dado luz verde a nueva entrega de la serie Piratas del Caribe protagonizada por el hijo de Jack Sparrow, y posiblemente también con Margot Robbie, convirtiéndose en una prioridad para la nueva dirección de Disney.

La guionista encargada del proyecto es Krysty Wilson-Cairns, guionista de peliculones como 1917 o Última noche en el Soho, además de 9 episodios de la maravillosa Penny Dreadful.









He de aclarar que este último párrafo no es algo que hayan comunicado los nuevos directivos de Disney Josh D'Amato o Dana Walden, sino el insider Jeff Sneider, quien comentó anoche que Dana Walden quiso rescatar esta saga que tanto dinero dio a Disney para impulsarla nuevamente tomándola como buque insignia para el futuro de Disney.

jueves, 11 de diciembre de 2025

Walt Disney firma un acuerdo con OpenAI y Sora


Walt Disney Company (Foto: Bob Iger) acaba de firmar un acuerdo con Open AI (Foto: Sam Altman) además de invertir mil millones de dólares en Sora (que es una herramienta generativa de vídeos realistas a partir de textos o prompts) creada por OpenAI.

Iger firma este acuerdo antes de que expire su contrato con Disney a finales de 2026.

Con esta estrategia Walt Disney Company se pone a la cabeza en liderar la transformación en la industria del entretenimiento que está ocurriendo ahora mismo con el aluvión de empresas de Inteligencia Artificial para: Controlar y monetizar sus IP's (propiedades intelectuales) que van desde todos los personajes de Disney, a los de Marvel, Pixar o Star Wars. Ese acuerdo es para que OpenAI pueda usar más de 200 personajes.

Será un modelo responsable para proteger a sus creadores y a sus obras. Además impulsará la innovación y experiencia para los fans, conectando más con ellos y con la idea de que estos vídeos generados por los usuarios también formen parte de su servicio de streaming: Disney+.

El acuerdo además proporciona a Disney esa tecnología (la de OpenAI) integrándola en su sistema para tener esas API's (Application Programming Interface), fundamentales en la informática actual, que son un conjunto de reglas y protocolos para que dos aplicaciones de software se comuniquen entre sí. Por ejemplo, cuando le hablamos a ChatGPT o a Gemini, nuestra solicitud se envía a una API, que hace de "camarero" y va al servidor adecuado para formularle esa consulta, "la cocina", que es donde responden nuestra solicitud bien explicadita (para que la comprendamos o veamos), y el "camarero", la API, regresa con la respuesta.


La estrategia de Disney con la IA es liderar la transformación impulsada por los avances de la inteligencia artificial y el software sobre dos pilares como son: No perder el control de la propiedad intelectual (recuerda lo que ocurrió con las imágenes generadas "estilo Ghibli"), y la innovación y optimización de sus sistemas al utilizar la tecnología de OpenAI (incluyendo a Sora para los vídeos) y crear así interacciones más profundas con la audiencia (Disney+) y optimizar (con el software y las API de OpenAI) sus operaciones internas.

miércoles, 1 de noviembre de 2023

Blade y otros desastres de Marvel


Vuelve a sufrir un nuevo retraso, que además provocará que su presupuesto sea algo menor de los 100 millones de dólares que tenía.

Según informa Variety entre otros líos que tiene Marvel con sus franquicias, Blade estuvo a punto de perder a su protagonista Mahershala Ali por cuestiones de guion. Recordemos que en el guion que existe participaron Stacey Osei-Kuffour, Nic Pizzolatto y Michael Starrbury, basándose en los personajes creados por Gene Colan y Marv Wolfman. Esos guionistas fuera, porque ahora quien está escribiendo el nuevo guion es Michael Green (Logan), y claro, un nuevo guion, penos presupuesto para la producción, que se hará, y que esperemos siga viendo la luz en 2025. Se hablaba de febrero de 2025, pero con todo esto que acaba de suceder, esperad más bien para Halloween o Navidad de 2025, que también serían unas fechas propicias.

En cuanto a las noticias de Marvel, por lo visto todos los meses de septiembre el equipo de creativos de Marvel (que incluye a Kevin Feige, como es de suponer), ese ambiente de confianza a pasado a ser de preocupación por las decepciones en pantalla de varios productos, el escándalo legal que tiene Jonathan Majors, y sobre todo el saltar de la pantalla grande al streaming cuando ninguno de estos dos va bien a nivel taquilla.

Pero la oveja negra y el peor de sus terrores es haber apostado tanto en la franquicia de sus superhéroes como en series con Majors como piedra filosofal de su nueva Fase centrada en Kang el Conquistador.

En esa reunión/retiro espiritual los directivos discutieron entre otras cosas sacarse de la manga a otro villano como el Doctor Doom, pero si tienes a Kang como epicentro de varios argumentos en varias películas, esto sería aún peor. Que sí, que se podría sustituir por otro actor y santas pascuas… el problema es que ya le hemos visto actuar en Ant-Man y Avispa: Quantumania y en las dos temporadas de la serie Loki. Y le volveríamos a ver en la cuarta película de los vengadores en 2026 donde para colmo es el protagonista absoluto, tras los acontecimientos en esta 2ª temporada de Loki.

“Marvel está jodida al haber enfocado todo hacia Kang” dijo uno de los participantes en esa reunión que además ya ha visto el último episodio de Loki “Y no han podido reescribir nada hasta hace poco debido a la huelga de guionistas. No veo la forma de cómo seguir adelante con él”.

Entre tanto también tienen entre manos el inminente estreno de The Marvels con una campaña publicitaria que invita a poco con ese póster con gatetes. Marvel lleva décadas con la suerte de su mano y ahora se ha dado la vuelta la tortilla y parece que el mal rato les va a durar mucho.

También le quieren echar la culpa al COVID ya que en 2020 Marvel para impulsar las acciones de Disney inundó prácticamente su canal de streaming con contenido Marvel. Según fuentes de Marvel nunca hubo un parón, para dejar reposar al espectador y crear la necesidad de más contenidos porque Disney les empujaba a estrenar una peli al año y una o varias series en la plataforma. Todo esto además volvería loco al espectador porque ya hablamos de varios personajes pululando con sus historias que despistarían del núcleo central. Varias historias que podrían interpretarse como de otros universos en lugar de una historia que estuviera ocurriendo a la vez en todas partes pero sin dedos de salchichas. No nos engañemos, en Marvel hay superhéroes de primera y de segunda.

Ellos mismos se acusan de quemar a la audiencia con tantos contenidos de superhéroes.

Eric Handler, analista de Wall Street que cubre toda la información de Disney ya dijo en su momento: “Cuando más generas más difícil es mantener la calidad del producto. Han probado a incorporar nuevos personajes como Shang-Chi o los Eternos con resultados desiguales, arriesgando grandes presupuestos en ellas. Para este tipo de iniciativas necesitas una respuesta en taquilla.

Volviendo a The Marvels la película de Nia DaCosta (en la que confiamos ciegamente tras su magnífica visión de Candyman) contó con un presupuesto de 250 millones de dólares. Ese presupuesto es imposible que se sostenga en salas de cine, y más de uno se pondrá a llorar tras su primer fin de semana. Sea la película la mejor de la historia o no, el presupuesto fue una absoluta locura, y amortizarlo se les atragantará.

También está el lado oscuro de esta historia, y es que antes de acabar la postproducción de The Marvels Nia DaCosta se trasladó a Londres a principios de 2023 para comenzar su siguiente película Hedda protagonizada por Tessa Thompson.

Algunas voces se lo echaron en cara a DaCosta con comentarios como “Si diriges una película de 250 millones de dólares es un poco raro que el director se vaya unos meses antes de acabar la post-producción”. Sí, no es nada normal, pero hay que recordar que esta película lleva postergando su estreno 2 veces, una de ellas por Quantumania que tenía la post-producción más avanzada. Porque el problema de este tipo de películas que se ruedan de 3 a 4 meses, es que luego tienen otros 5 o 6 meses más en la pros-producción de efectos especiales.

En febrero cuando se estrenó Quantunmania muchos se quedaron conmocionados por la mala calidad del CGI (no solo ese en el que estás pensando) sino en otras diez secuencias en las que los VFX se añadieron a última hora y estaban desenfocados.

Ya con Bog Iger otra vez como Ceo de Disney, y por este mismo tema, la cabeza que rodó fue la de la productora Victoria Alonso, encargada de la supervisión, aunque lo enmascararon por su papel no autorizado como productora ejecutiva de una película nominada al Oscar Argentina, 1985. Producción argentina de Infinity Hill, Kenya Films, La Unión de los Ríos y Amazon Studios, pero que le sirvió a Marvel y Disney como excusa perfecta para despedirla. Que Victoria Alonso hiciera promoción de la película argentina mientras salían comentarios terribles de las condiciones de esclavitud laboral en los VFX de Marvel no sentó bien a Disney (Bob Iger). Alonso también supervisó los VFX de la serie She-Hulk: Abogada Hulka.

Luego volvieron a retrasar The Marvels de junio a noviembre (donde nos encontramos) pero parece que ese retraso ha servido de muy poco porque la película lleva acabada y lista para su estreno desde hace meses.

Por otra parte Marvel hizo el pasado junio un pase con público en Texas, y la audiencia la valoró de forma mediocre. Ojo, no dijeron que The Marvels fuera mala, sino mediocre. No sé ue es peor.

Y aquí llegamos a la noticia que nos compete, y es que con todo este follón de quejas y malas decisiones Kevin Feige apostó por el reinicio de Blade para 2023, pero tampoco, y eso que ha pasado por cinco guionistas, dos directores y parón absoluto seis semanas antes del inicio de rodaje, como os comentamos en su momento.

Alguien desde dentro (y si esto lo cuenta Variety vamos a creerlo y a darle más veracidad), dijo que el guion había cambiado tanto que pronto las protagonistas (sí, protagonistas y varios personajes femeninos) transformaron la historia en una serie de ‘lecciones de vida’ dejando a su protagonista Blade, casi como un mero espectador.

Cuando Mahershala Ali leyó el último guion se negó a protagonizarla y eso detuvo el rodaje 6 semanas antes, por lo que ahora se ha contratado a Michael Green para que escriba otra historia con Blade como protagonista.

Tanto exceso de Marvel en Televisión llevó a replantearse todo, e incluso a pensar en otra película de Los Vengadores donde revivirían a Iron Man y a Viuda Negra, ambos asesinados en Vengadores: End Game. Aunque parezca una locura, en los cómics los superhéroes mueren y vuelven a la vida cada 2x3, así que no habría problema alguno en hacerlo. Pero el problema como siempre no fue en la pócima que usara el guionista para revivirlos, sino en el caché de esos actores. Robert Downey Jr. cobró por Iron Man 3 25 millones de dólares. La película contó con 200 millones de presupuesto y en su primer fin de semana sólo en USA recaudó 175 millones de dólares, y como taquilla mundial superó en 215 millones la cifra de los mil millones. Así que esos 25 millones de caché al contratar a Downey Jr. fueron una inversión redonda.

Y vuelve a surgir el tema de Major, sus presuntas víctimas que le han llevado a juicio por violencia doméstica en la Fiscalía de Manhattan, donde además se conoció que Major también tuvo otro incidente con la policía y que llevó a su novia a terminar en un hospital de Londres. Los abogados de Majors intentaron primero desprestigiar a las víctimas, y les salió mal esa estrategia ya que el 25 de octubre un Juez de NY desestimó sus alegaciones y ha fijado juicio para finales de noviembre.

Recastear a Jonathan Majors parece que será la vía que tomen en Marvel (y sobre todo en Disney), como ya hicieron con Terrence Howard por Don Cheadle en Iron Man 2 y a nadie le dio una embolia en el cine con el cambio de actor porque lo importante en los guiones, y en las películas, son los personajes.





sábado, 2 de septiembre de 2023

MARUJA DE CINE


Regreso a Cookies con este tema calentito del verano, además de la huelga de guionistas y la huelga de actores que han conseguido paralizar casi todos los rodajes (menos en Europa y más concretamente en el Reino Unido, porque ahí se legisla por otras leyes), y la entrevista a Bob Iger por Squawk Box, con unas declaraciones de lo más incendiarias debido a los batacazos en taquilla de producciones como la última de Ant-Man y Avispa, La Sirenita, Elemental o Indiana Jones.

La respuesta del CEO de Disney sorprendió tanto al periodista como a todos nosotros cuando dijo que todo esto, la mala taquilla en varias producciones, había sido una decepción. Sus esfuerzos en aumentar el contenido (quedaros con esa palabra) en sus ofertas de emisiones han terminado saturando al público.

Culpa en parte al público, pero a la vez les pone como excusa al insinuar que, como necesitaban más contenido (para Disney+) se han puesto a producir a lo bestia, y eso ha sido lo que ha afectado a la taquilla.

Y en esa parte de la entrevista dejó caer una bomba sobre Marvel al tacharles de inexpertos en televisión. Inexpertos por producir más películas y nuevas series (para Disney+) saturando al espectador y desviando su atención con ese volumen de producción. Ese fue el problema de Marvel, según Bob Iger.

Esto no es nuevo, ya se sabía en Disney y en Marvel desde hace más de un año que ha sido cuando han bajado los ingresos, y por esta razón Marvel, al igual que Disney o 20tv Century Studios, han retrasado futuros estrenos.

Marvel creyó que podría repetir el éxito de Lucasfilm con sus proyectos dentro del Universo de Star Wars y sus series, con el Universo Marvel, pero ha pinchado en varias series, más que en las que haya podido pinchar Lucasfilm, por no hablar de la calidad de efectos especiales de esas producciones que han bajado considerablemente. La mediocridad de los 2 primeros capítulos (que soporté) de Invasión Secreta no pueden ser reales si conocemos que contó con un presupuesto de 200 millones de dólares.

También otro error (que ha reconocido pero no como propio) fue el lanzar tres películas de Pixar directamente a Disney+. Películas con un presupuesto alto y que se hicieron para recaudar en taquilla.

Iger ahora lo que quiere es pisar el freno para concentrarse en los futuros proyectos. Por ejemplo, con el Universo Star Wars pretende contener los costes haciendo menos contenidos y gastar menos en sus presupuestos. No creo que se vuelva a repetir, en años, producciones de más de 200 millones de dólares, y seguramente las rebajarán hasta los 120 o 130 millones. Ya es una burrada un presupuesto así, pero comenzarán a cerrar el grifo de muchos proyectos que superen unos costes similares. Se acabó la barra libre. Esto también afecta a los especiales. Me refiero a las películas como el especial navideño de Guardianes de la Galaxia o La maldición del hombre lobo donde dejaron a un novel como el compositor Michael Giacchino dirigir esta película de 52 minutos. Adiós a los Marvel Studios Special Presentations o a la colección de Marvel Cinematic Universe.

No olvidemos que fue Bob Iger quien decidió echar el freno a las películas (para cine) de Star Wars después del fracaso de Han Solo: Una historia de Star Wars que él mismo puso en marcha, y que luego le pasó el marrón a Kathleen Kennedy. Esto lo ha hecho ya en otras ocasiones.

Tampoco olvidemos que el padre del monstruo es él, aunque ahora intenta lavarse las manos soltando la mierda sobre otros. No olvidemos Nunca que él creó la muerte de Netflix que estaba amenazando a la industria y que se llamó Disney+. Iger creó Disney+ para sacar más rendimiento de Disney, cuando esta ya era rentable, y lo que consiguió fue esclavizar a Disney con la producción para la plataforma en streaming, como todos bien conocemos. Bob Iger no tiene autocrítica para sí mismo, y ahora vuelve para reducir más en todo y hacer menos contenidos.

Bob Iger fue uno de los impulsores de este nuevo modelo del streaming para que Netflix no se llevara el gato al agua. Y ahora es por estas mismas plataformas que los guionistas y actores de Hollywood quieren tener su parte de derechos de autor e imagen con los pases de sus películas, y que no sean sólo los productores y las plataformas quienes cobren esos beneficios.

A este respecto Iger comentó que el estado actual, con esta crisis cinematográfica donde las superproducciones no recaudan lo esperado, o de la salida de una pandemia como la COVID-19, que: “este era el peor momento del mundo para aumentar esta interrupción”. Hay que tener narices para, después de crear Disney+ y querer ser la nueva Netflix, pedirle a todos los demás (como si fuera el portavoz de los productores, que ahora no les conviene esta huelga.

En un artículo de Deadline, y según sus fuentes, los productores al ver venir la huelga de guionistas decidieron que vale, que la hicieran. De esta forma los perjudicados y los que perderían dinero o sus casas serían los escritores… en este diálogo entre los productores uno de ellos dijo: “Este es un mal cruel, pero necesario”.

No se dice en el artículo qué productor hizo ese comentario, pero varias voces, entre ellas la del actor Ron Perlman, parece que sí saben qué productor dijo eso, ya que en el artículo se habla de un productor que acaba de cobrar 27 millones de dólares por año al renovar su contrato. El vídeo de Ron Perlman compartido en redes es demoledor y muy duro contra Iger.

También el causante indirecto de todo este follón (según Iger) y llamado Netflix, no se queda atrás ya que su co-CEO Ted Sarandos le preocupa muchísimo este tema de los guionistas y actores ya que si se les ofrece un trato justo en los E.E.U.U, sentará precedente para que otros escritores y actores de otros países pidan también un cambio en sus cláusulas del contrato.

Ayyy... Ted, muy bien con lo de engorilarse y soltar pasta para producir las marcianadas de Zack Snyder, pero eres de neurona lenta y además lo sueltas en público para que hasta yo, en la otra punta del planeta sepa que eres de neurona lenta.




lunes, 5 de junio de 2023

Disney sigue despidiendo

Bob Iger parece haberse tomado muy en serio en lo de recortar gastos y continúa con su listado de despidos.

Hace pocos días nos enteramos del cierre de la tienda de Disney de los Campos Elíseos en París y un punto muy conocido por los turistas que pasaban por él, además de los nativos, y que ha cerrado sus puertas después de 30 años. Esto sucedió hace pocos días y ayer (aunque lo conocimos hoy) Iger fue directo a la yugular de Pixar despidiendo a 75 empleados, dos de ellos muy conocidos.

Angus MacLane ha sido el primero en despedir. MacLane lleva en Pixar desde 2008, y dirigió entre otras cosas la película para TV Toy Story: ¡Terror! En 2013, Buscando a Dory en 2017 y el año pasado Lightyear culpándole además de su desastre en taquilla con la conocida campaña homófoba al presentar durante unas milésimas de segundo a dos personajes femeninos besándose. Sí, dos mujeres dándose un beso. Por esa estupidez y otros temas la película recaudó sólo 226,4 millones de dólares, haciendo que Pixar perdiese más de 100 millones.

Recordad que ese mes de junio de 2022 se estrenaron además Jurassic World: Dominion, Elvis, Todo a la vez en todas partes o incluso Top Gun Maverick que aunque estrenada el 26 de mayo seguía arrasando en taquilla. Así que influyeron muchos factores en su taquilla más importantes a ver dos mujeres besándose.

La siguiente en despedir fue nada más y nada menos que a Galyn Susman, productora a la que tanto Pixar como Disney tendrían que haberle hecho una estatua tras salvar Stoy Story 2.

Esta es una historia muy conocida, pero en caso de que no sea así para ti te hago un resumen volando:

Tras 10 meses de producción de Toy Story 2, uno de los trabajadores dio a borrar todo el trabajo en los ordenadores de Pixar hasta ese momento. 10 meses de curro tirados a la papelera y más de uno a punto de morir de un infarto.

Mientras tanto la productora Galy Susman se encontraba en su casa, tras dar a luz y trabajando en remoto, para lo cual recibía cada día todo el trabajo realizado en Pixar. Fue ella quien salvó prácticamente la película que contó con un presupuesto de 90 millones de dólares y que recaudó a nivel mundial 485 millones de dólares.

Y así se lo acaba de agradecer Bob Iger, poniendo en la calle a Galyn Susman.


Angus MacLane


Galy Susman




viernes, 3 de marzo de 2023

MARUJA DE CINE

El regreso de Bob Iger y Martin Scorsese perdido en el montaje.


En Disney por mucho que se alardee de la inclusión, el amor por los demás, la naturaleza, la gente que canta, las bestias feas de buen corazón o de sus animales parlantes lo que importa es el dinero. Si no entra efectivo todo se va al garete, y por eso han vuelto a rescatar al ex CEO Bob Iger para que les saque las castañas del fuego.

Y lo último que ha hecho es despedir a 7000 trabajadores de la compañía, además de un recorte de 5.000 millones de dólares. En Disney por donde entra el dinero de verdad es por sus parques temáticos y películas. El streaming que parecía el nuevo cuerno de la abundancia no lo fue tanto aunque ahora parece que han comenzado a reducir sus pérdidas, además de poner a todos firmes para hacer informes financieros de sus parques cada 3 meses para no perder un centavo.

Iger lo llama “una nueva transformación significativa”, pero en román paladino hablamos de despidos y de tirar otra vez de lo que vende para que siga entrando un chorreo de dinero.

Por eso se acaba de dar luz verde a secuelas de Zootrópolis, Frozen y de Toy Story que llega a su quinta entrega.

Iger regresó el pasado mes de noviembre y cerrando el trimestre del año el 2022 con una mejora y recortando gastos (donde también despidió a unos cuantos centenares de trabajadores). De esta forma, cortando cabezas, consiguió aumentar los ingresos en un 8% llegando a los 23.500 millones de dólares y los beneficios por acción de la compañía llegaron a los 99 céntimos. Que parece una miseria, pero que según los analistas de Wall Street son para aplaudir con las orejas.

Iger también se está planteando vender Hulu, que es lo más parecido al “Netflix” de Disney para contenido adulto, del que esperábamos ver hace unos meses en España la nueva entrega de Hellraiser y luego no fue así.

La vuelta de los ingresos en los parques temáticos de la compañía, cerrados a cal y canto por la COVID-19 vuelven a ser rentables y la gente se está animando a ir, penos a su nuevo parque en Shangai, por el brote de covid en este último trimestre.

En cuanto al streaming las pérdidas han bajado de los 1.500 millones a los 1.100 millones. 400 millones menos de pérdida cuando esperaban perder sólo 200 millones, así que todos contentos con la vuelta de Bob Iger. No obstante, con temas como el VOD creen que será rentable para 2024. No olvidemos que esta es en realidad la prioridad Nº1 de Iger (dicha por el propio Iger): “quiero profundizar en todas las facetas de nuestro negocio de streaming”.

Ya en septiembre de 2022, cuando se encontraba trabajando en medios de comunicación en Burbank y como persona ajena a Disney dijo algo siniestro como: “La televisión (en abierto) y por satélite va directa hacia un gran precipicio. No puedo decir cuándo, pero ambas desaparecerán”. Iger parece que sólo tiene ojos para el streaming, una televisión a la carta, de pago, y con contenidos extras también de pago. Y en este tema es muy importante tener la Espada del Poder como He-Man, que no es otra cosa que contenidos y un buen fondo de catálogo de lo que sea porque los papás y mamás también ven la tele y quieren cosas para adultos. Tener productos de Marvel, Sony y sobre todo de Lucasfilm es la mejor baza con la que juega Disney+ a la hora de captar nuevos abonados. Trasvasar contenidos de Hulu dentro de Disney+ también fue una buena idea.

¿Sabíais que Disney+Hotstar tenía en exclusiva las competiciones de cricket de la India, y que al perder esa exclusiva también perdieron más de 2,4 millones de subscriptores? Disney y el cricket.

Disney es mucho más que parques y películas. Su pidieran cobrarían hasta por el oxígeno que consumimos viendo sus películas o en sus parques de atracciones. Es un monstruo tan enorme y con tantas cabezas que ha llegado a un punto en el que no hay alimento para mantenerlo activo en perfectas condiciones, así que están reduciendo de todo lo superfluo para centrarse en los apartados creativos y en la producción de contenidos. Por eso ya hablan de tener “abonados de calidad”, que no son otros que suscriptores a los que no les importa que les suban la cuota mensual por más contenidos. Como ellos mismos dicen “son más receptivos” esos abonados con poder. Disney se centró más en potenciar la captación de suscriptores que en la rentabilidad de darle de todo. Ahí, y según Wall Street fue cuando comenzaron a tener pérdidas porque lo que ofrecía la multinacional era más caro que los ingresos por abonado. Así que ahora toca pedirle a esos abonados que se rasquen los bolsillos si vuelven a subir sus cuotas.

Dentro de un año Hulu deberá decidir su futuro. Un tercio de su sus participaciones pertenecen a los creadores de la plataforma: Comcast y NBCUniversal, y Disney que entró allá por 2019. Así que de aquí a 2024 sabremos si se renovará el contrato entre las tres partes o si Disney la comprará y terminará absorbiendo como ya hizo con Lucasfilm o con la mismísima 20th Century Fox, conocida ahora como 20th Century Studios.


En cuanto a Martin Scorsese y su montadora habitual Thelma Schoonmakerdebe estar ocurriendo algo serio porque aún no han acabado con el montaje de la esperadísima Killers of the Flower Moon basada en la novela homónima de David Grann Los asesinos de la luna de Random House publicada en España en 2017.

Según World of Reel ambos siguen trabajando en el corte final de la película, el más largo hasta el momento para Scorsese. Según esta misma web sería en agosto, el pasado agosto, cuando viéramos un primer avance antes de su estreno en otoño, pero a mediados de 2022 Scorsese volvió a rodar en las localizaciones de NY y en Oklahoma más de lo normal.

Pero comencemos por el principio de esta eterna producción.

Eric Roth (Dune, Ha nacido una estrella, El curioso caso de Benjamin Button o Munich, entre muchísimas otras) y Scorsese adaptaron la novela de Grann, donde además contaron con un presupuesto de 200 millones de dólares para este drama criminal protagonizado por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons, Tantoo Cardinal, John Lithgow, Brendan Fraser y un largo etc, y rodada entre los meses de abril y octubre de 2021. La idea era estrenarla a finales de 2022, y no fue así por lo que os conté en el párrafo anterior con un rodaje adicional a mediados del de 2022.

Según comentó a principios de este año la actriz Lily Gladstone, Martin Scorsese volvió a replantearse toda la película tras involucrar en ella a la comunidad Osage de Oklahoma, cuando les pidió su opinión sobre lo que estaba rodando y lo qué quería retratar.

La comunidad Osage como ya habrás imaginado se trata de La Nación Osage, afincada en el condado de Osage, uno de los muchos pueblos indígenas de los EEUU que comparten la lengua siux.

Aquí es donde entra la historia de la novela, contando cómo esta Nación Indígena de los Osage a principios del siglo XX fueron una de las más ricas del planeta, muchos de sus miembros eran millonarios, hasta que estos comenzaron a aparecer asesinados y esta ola de crímenes o conspiración para matar a indios millonarios, se convirtió en uno de los primeros casos que investigó la Oficina Federal de Investigación (el FBI).

Y se hicieron ricos al comprar unas tierras rocosas donde no se podía plantar ni un cactus de plástico, y que albergaba debajo de todo ese desierto uno de los depósitos de petróleo más grandes del país… y terminaron haciéndose millonarios.

Con todo esto, y con la visión de los nativos lo que se deduce es que Scorsese una vez acabada la película oyó a la otra parte, a los Osage, volvió a rodar más secuencias (que no estaban en la novela) y ahora tiene ese mamotreto de dos visiones que deberá volver a montar para ofrecer al espectador todos los puntos de vista de lo que sucedió.

Todo ello no tiene porque ir en detrimento de la producción ya que todo lo que estrena Scorsese tiene su público y una taquilla rentable. Sí, ya sé que El Irlandés (2019) con un presupuesto de 159 millones sólo acumuló 7.968.853 dólares, pero en ese caso estamos hablando de una película de Netflix que se estrenó unos días antes de estar a disposición en streaming en la plataforma y gratis para sus subscriptores. Por no hablar de su duración de tres horas y media que te quitaba las ganas de ir al cine a verla.

En este caso y con Killers of the Flower Moon, rodada en siux e inglés, producida por Apple TV+ tendrá antes una distribución mundial con Paramount Pictures por todo el planeta. Tendrá una carrera comercial normal, y pasado el tiempo de exhibición estará disponible en Apple TV+, pero tras hacer una buena taquilla, presentarse a varios festivales o, lo que sería lo correcto para este director, estrenarse antes en un Festival de Cine Internacional, a ser posible europeo.

lunes, 21 de noviembre de 2022

El regreso de Bob Iger como CEO de Disney

Ayer os contamos la noticia del regreso de Rocketeer y hoy toca rescatar a un cerebro como el de Bob Iger como CEO de  The Walt Disney Company (tras 11 meses fuera de la compañía) después de que Bob Chapek abandonara ese mismo puesto hace unas horas.

Si bien no sólo hablamos aquí de la rama cinematográfica de Disney, entre otros trabajos de Chapek estaba la supervisión de los Parques temáticos subiendo precios y poniendo precios a otras cosas que eran gratuitas. Todo esto en 11 meses. También estuvo en sus manos el recorte drástico de costes que se tradujo en cientos de despidos en varios departamentos y empresas y otras historias que no han salido aún a la luz, pero que saldrán, como siempre.

Bob Iger ha estado trabajando para Disney desde hace 40 años, además de trabajar como CEO durante quince años, desde 2005 a 2020. La vuelta de Iger ha disparado a la compañía en bolsa que según los analistas de Goldman Sachs, así como Uno de los inversores más potentes de la compañía (Disney) Trian Fund Management que invirtió más de 800 millones de dólares en Disney cuando sus acciones estaban cayendo sin control. Esto y la vuelta de Iger hacen pensar (a los entendidos en bolsa) que Trian Found Management quiera tener un un puesto en el consejo de administración de Disney. Por cierto, Trian Fund Management se opuso a la vuelta de Iger cuando surgió la noticia.



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