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sábado, 6 de junio de 2026

COOKIES ON COOKIES: Pixar


HABLEMOS DE PIXAR

Ya se acerca el verano, y en este mes antes de que comience todo el jolgorio festivo y la gente se vaya de vacaciones con nuestro número doble de julio y agosto, vamos a centrarnos en junio en una compañía de animación que revolucionó la forma de hacer cine: Pixar.

Este mes se estrena la quinta parte de Toy Story, en la que el vaquero Woody, el astronauta Buzz Lightyear y demás juguetes que pasaron de ser propiedad de Andy a la niña Bonnie, se enfrentarán a la evolución del mundo de los juguetes cuando conocerán a Lillypad, una tablet llena de diversión tras su pantalla que les enseñará la nueva forma de jugar, pero ¿podrá sustituir una tablet al tacto y los juegos imaginarios de todos los juguetes físicos?

Mientras descubrimos lo que pasa, vamos a hacer un repaso por la historia de Pixar, productora que inició el género de las películas animadas por ordenador y después fue seguida por otras como Dreamworks, Illumination, Sony, Blue Sky y algunas más. Era el año 1979, lejano para muchos, desconocido para otros, cuando Lucasfilms, la misma que creó la franquicia de La guerra de las galaxias (para las nuevas generaciones, Star Wars), de la que hablamos en nuestro número anterior, formó una división computacional llamada The Graphics Group.

Allí comenzaron los experimentos con tecnología informática para efectos especiales, donde crearon un algoritmo de renderizado, efectos de partículas y diversas técnicas de animación. Entrados los 80 ya colaboraban en las películas de Lucasfilms y otros títulos como Star Trek II, la ira de Khan o El secreto de la pirámide. Posteriormente George Lucas se planteó venderla a diversas empresas para fines comerciales, pero fue el fundador de Apple, Steve Jobs la compró por cinco millones de dólares y decidió establecerla como una compañía independiente, con los fines, entre otros, de crear el primer film animado digitalmente de la historia.

Al principio se dedicaron a otras tareas como intentar vender un costoso aparato conocido como la llamada Pixar Image Computer, una computadora para el diseño gráfico bastante costosa, enorme y aparatosa que la compañía Disney intentaba incorporar a sus proyectos para automatizar sus películas animadas. Comenzaron los experimentos animados por parte del animador, director y productor John Lasseter, sacando todo el partido posible a la PIC, y de ahí surgieron los primeros cortometrajes. Posteriormente se lanzó la Pixar Image Computer II, más avanzada, para realizar anuncios y películas promocionales con el software de animación RenderMan. Diversas dificultades financieras casi provocan que Jobs vendiese la compañía a Microsoft, pero el inmediato estreno de Toy Story expectativas les hicieron recuperar sus pérdidas y vender varias licencias a la empresa de Bill Gates, ganando un buen dinero.

Y a partir de ahí, el género de animación pasó de las 2D a las 3D, y con el tiempo casi todo el cine de animación tradicional ha desaparecido de nuestras pantallas y ya son más experimentos visuales que películas comerciales, pero aún así, las dos modalidades siguen existiendo, y en las dos seguimos descubriendo grandes películas, de muchas compañías, divertidas, emotivas y a veces también, educativas. Después de sus primeros trabajos, Pixar fue comprada por Disney y ahora forma parte de su catálogo, junto con Marvel, Star Wars y la Fox.

Dicho esto nos lanzamos a la trayectoria cinematográfica de Pixar hasta el momento. Coged vuestras computadoras y vuestros píxeles y sentaos en las butacas para recorrer el cine y los cortos de Pixar que les han salido de sus discos duros ¡Hasta el infinito y más allá!

El primer experimento de Pixar, antes de llamarse Pixar, fue un corto de dos minutos titulado Las aventuras de André y Wally B., en el que un personaje es perseguido por una abeja que le quiere picar. Posteriormente a ese, John Lasseter creó el cortometraje Fluxo Jr, que se convirtió en el icono y cabecera de las producciones de Pixar, con esa lamparita revoltosa que no para de jugar mientras su mamá lámpara menea la cabeza resignada porque no hay nada que hacer con su pequeña lámpara para que se esté tranquila.

Otro cortometraje destacado es Knick Knack, sobre un muñeco de nieve atrapado en una bola de 
plástico que quiere acercarse como sea a una joven que está en otra bola con un ambiente más playero, pero para llegar hasta ella deberá primero salir de su recinto, y no le va a ser nada fácil.

Fue en 1995 cuando Pixar hizo historia creando su tan ansiado objetivo de realizar la primera película totalmente animada por ordenador. Y esa película fue Toy Story, un film que no sólo revolucionó el film de animación sino que nos presentó una historia divertida y emotiva. Los juguetes de un niño llamado Andy creen que se van a quedar obsoletos cuando llega el día del cumpleaños de Andy. Hasta ese momento su juguete favorito era el vaquero Woody, pero la llegada del astronauta Buzz Lightyear, un juguete que no sabe que es un juguete, sino que cree ser un astronauta real con una misión que cumplir, irrumpe en la vida de los juguetes.

Por cierto, los juguetes tienen vida propia, pero cuando hay personas delante se hacen los muertos.

El caso es que Woody y Buzz, tras tener un enfrentamiento por decidir quién será el nuevo juguete favorito de Andy, se perderán en la ciudad y tendrán que regresar a casa, no sin antes descubrir a un malvado niño que tortura a sus propios juguetes, convirtiéndoles en cosas extrañas, y deberán vengarse del matón antes de regresar con su propietario. Aquí va el tráiler.




El juego de Geri es otro cortometraje que realizaron como principio a una tradición de acompañar con estos cortos a sus nuevos estrenos cinematográficos. En este corto premiado con un Óscar , que se proyectó en los cines antes de su segunda película, un anciano juega consigo mismo al ajedrez, ocupando dos sitios de forma alternada cada vez que le toca jugar con blancas o negras, pero llegará el momento en que parece que está jugando con un clon suyo, tanto por sus diferentes actitudes como por su rapidez en los movimientos.

Y esa segunda película fue Bichos, una aventura en miniatura, la historia de una colonia de hormigas que periódicamente es asaltada por un grupo de saltamontes para robarles todas las provisiones que han acumulado para el invierno. Un día, la hormiga Flick se arma de valentía y acude a buscar un grupo de guerreros que les defiendan de los terribles saltamontes, pero Flick se trae de vuelta a un grupo de artistas de circo a quienes ha confundido con bravos luchadores.

Tras esa película, Buzz y Woody volvieron al ataque, de nuevo para intentar salvar su propia vida mientras el niño está de campamento. Un coleccionista de juguetes descubre a Woody y decide llevárselo para formar una colección con otros juguetes también vaqueros que pertenecían al entorno de Woody, pero a los que no recuerda. Mientras tanto, Buzz Lightyear y el resto de juguetes emprenderán una misión de rescate para devolver a Woody a su lugar antes de que Andy regrese de su viaje.

En la serie Buzz Lightyear, comando estelar, de animación tradicional, el juguete astronauta protagonizó sus propias aventuras acompañado por un grupo de guerreros espaciales se enfrentará a diversos malvados espaciales.

El divertido corto Pajaritos presenta a un grupo de pajaros que se encuentran posados sobre un cable de la luz, pero al llegar un pájaro mucho más grande, se reirán de su aspecto grotesco, pero no saben que reírse de los demás puede traer consecuencias muy desagradables a la par que cómicas.

Después de los juguetes y los bichos, Pixar recurrió a los monstruos, esos que se esconden en los armarios de los niños por la noche para asustarlos cuando duermen. Pues resulta que existe toda una factoría al otro lado de esos armarios, donde grupos de monstruos entrenan cada día para ser los mejores asustadores de la empresa. Los protagonistas son Mike Wazowski y James P. Sullivan, el primero una bola verde con un ojo encargado de entrenar al segundo, un gran monstruo peludo, para ser el mejor asustador. Pero un día entra en la factoría una niña desde su habitación, y se formará el caos, porque los monstruos tienen más miedo a la niña que esta a ellos. Tráiler adentro.



Pixar se sumergió a los mares en el film Buscando a Nemo, la historia de un pececito que se pierde navegando por el océano y es capturado para terminar en la pecera de un dentista en Australia. Su padre hará todo lo posible y lo imposible por recuperarlo, teniendo que nadar por medio mundo junto a una pez con problemas de memoria, mientras Nemo intenta escapar de la pecera y volver con su padre.

El siguiente trabajo de la compañía nos metió en el mundo de los superhéroes presentando a Los increíbles, una familia de padre, madre, hijo, hija y bebé, todos con superpoderes, retirados de la acción para vivir una vida normal, hasta que el padre es reclutado para cumplir una misión de alto secreto, orquestada por un temible villano que le odia desde un pasado que ya creía haber dejado atrás.

El hombre orquesta fue otro cortometraje en el que una niña campesina viaja hasta la plaza de su pueblo para tirar una moneda a una fuente y pedir un deseo, pero en la plaza hay dos músicos callejeros que distraen su atención y que competirán por ser el mejor para reclamarle la moneda a la niña.

Continuando con los films, Pixar cogió velocidad y carretera para meternos en la frenética Cars, la historia de un automóvil llamado Rayo McQueen, un aspirante a ganar el mayor campeonato del mundo de las carreras, hasta que en su viaje hacia el circuito se cae del camión que le transportaba y queda atrapado en un pueblo habitado por otros vehículos más comunes, que forman una agradable y divertida comunidad, y que le enseñarán cosas más importantes en la vida que ganar una carrera. El tráiler llega a toda mecha.



Una de las películas de Pixar más querida por el público fue Ratatouille, la historia de Remy, una rata que quiere ser nada menos que el chef más prestigioso de París, a sabiendas de que si se cuela en un restaurante la echarán de allí a escobazos o se la cargarán. Pero tras conocer a un simpático ayudante de cocina y descubrir que metida en su gorro puede manejarse a través del pelo, empezará a elaborar los mejores platos sin que nadie le descubra, al tiempo que se entera de lo que sucede en el restaurante, su propietario actual y el propio ayudante de cocina.

El cortometraje Presto nos mostró a un mago que quiere hacer magia con su conejo, pero este le reclama su zanahoria, y mientras no la consiga le boicoteará el número de magia, haciéndole pasar por un montón de torturas.

Y llegamos a mi película favorita de Pixar, Wall·E, la historia de un robotito inspirado en el número 5 de la película ochentera Cortocircuito, que se dedica a limpiar de basura una Tierra del futuro llena de residuos y sin rastro de vida humana. La llegada de una robótita llamada EVE en una nave espacial le hará descubrir qué ha sucedido con la humanidad y le enseñará que aún hay una esperanza para recuperar la vida en nuestro planeta. Aquí va el tráiler. Si no habéis visto esta, ya tardáis. Es la mejor que podréis encontrar de Pixar.



Aunque Up es también otra obra maestra de la animación, yo me sigo quedando con Wall·E. En Up se cuenta la historia de un anciano que recuerda su juventud junto a la mujer que amaba y que ya falleció. Un día consigue su sueño: salir de la ciudad atando su casa a miles de globos y marcharse volando hacia América del Sur, en busca de un lugar al que siempre quiso ir con su esposa. Pero descubrirá que un joven explorador se ha quedado agarrado a la puerta de la casa y no tendrá más remedio que dejar que le acompañe en su viaje. Al llegar a su destino tendrá que enfrentarse a un enemigo inesperado, además de descubrir un aliado canino y a un extraño pájaro que le meterá en una gran aventura.

El corto de animación tradicional Día y noche cuenta como dos individuos, uno que lleva el día en su interior y el otro que está ocupado por la noche, se encuentran, descubren las diferencias entre ellos y terminan por entender que son complementarios, estableciendo una gran amistad.

En la tercera entrega de Toy Story, Andy ya ha crecido y se dispone a ir a la universidad. Sus juguetes están metidos en una caja, porque ya no juega con ellos, y todos se preocupan por su futuro cuando terminan en una guardería como atractivo para los niños. Allí conocerán a nuevos juguetes y emprenderán una nueva aventura para regresar, por tercera vez, a su casa.

La secuela de Cars cambia de rumbo y nos mete en una aventura de espionaje que sucede a través de ciudades como Tokio, París o Londres, en las que se está disputando un campeonato mundial en el que participa Rayo McQueen contra los coches más rápidos del mundo.

El bonito cortometraje La luna, que podéis ver a continuación, nos muestra la historia de un niño que descubre cuál es el trabajo de su padre y su abuelo. Un trabajo que él heredará y que le llevará más arriba de lo que nunca había imaginado.



Brave es una historia medieval sobre una princesa rebelde que no se conforma con ser el adorno de su castillo, sino que se rebela y se convierte en la mejor arquera del reino, huyendo de su destino como princesa y acudirá a una anciana que le concederá un deseo, que al final resulta ser una tremenda prueba para su familia, en la que pondrá en juego toda su valentía como guerrera.

Un spin-off de Cars que no es de la productora Pixar, pero utiliza la misma estética bajo el paraguas de Disney, fue Aviones, en la que un avión que tiene miedo a las alturas (tócate las narices) quiere participar en una carrera aérea, pero antes deberá quitarse ese vértigo para poder desafiar al campeón actual. Hay una secuela, con el avioncito como miembro de una patrulla de extinción de incendios.

En lugar de una secuela, como era habitual en Pixar, Mike Wazowski y James P. Sullivan protagonizan la precuela Monstruos University, en la que se cuenta su etapa como estudiantes antes de convertirse en asustadores profesionales, siendo dos completos desconocidos que primero se llevan mal pero después se unen con una pandilla de monstruos poco agraciados para participar en un concurso donde el premio será trabajar en la gran factoría de los cocos del armario.

El cortometraje Azulado nos muestra cómo un paraguas azul se enamora de un paraguas rojo, pero sus portadores, que se desplazaban en la misma dirección, giran en direcciones distintas, y el paraguas no sabe cómo ni cuándo volverá a encontrarse con su querida compañera colorada.

El viaje de Arlo nos propone un mundo en el que el meteorito que acabó con los dinosaurios pasa de largo y los grandes saurios siguen viviendo tan tranquilos, llegando a coincidir en el tiempo de los primeros humanos, aunque aquí los dinosaurios son más humanos y los humanos se comportan como animales. Uno de esos dinosaurios llamado Arlo se hará amigo de un humano después de ser apartado de su familia y juntos emprenderán un viaje lleno de aventuras y peligros para volver a casa.



La película Del revés nos muestra cómo son las emociones más básicas de una niña mostrándolas como divertidos personajes en una sala de control situada en su cerebro. Allí, Alegría, Tristeza, Miedo, Furia y Asco compartirán sus vivencias, hasta que la niña se pregunte por qué tiene que existir la tristeza, y tanto Alegría como Tristeza se salgan por accidente fuera de la sala de control y naveguen por la mente de la niña para volver a su lugar y evitar un descontrol de sus emociones.

La secuela de Buscando a Nemo tuvo como protagonista a la pez Dory, que siempre ha sufrido de falta de memoria, pero un día navegando por el mar recupera de pronto sus recuerdos y se lanza a la búsqueda de sus padres, de los que no recordaba nada.

Piper es otro de esos divertidos cortos, en la que un pajarito recién nacido se encuentra en una playa junto a su madre y debe comenzar a buscarse la vida para comer, pero cuando se acerca a la orilla del mar para zamparse un cangrejito, las olas del mar le asustan y se aleja de allí. Tras varios intentos descubrirá una ingeniosa manera de evitar que esas olas le impidan comer su comida.

En Cars 3, Rayo McQueen descubre una nueva generación de coches mucho más rápidos que él, así que deberá ponerse las pilas con la ayuda de una mecánica de carreras y demostrar que todavía tiene mucho por lo que competir. Aunque quizá haya alguien que merezca esa oportunidad más que él.

El siguiente tráiler corresponde a la película Coco, una colorida historia que se ambienta en la ciudad de México durante la fiesta de los muertos, en la que un joven llamado Miguel quiere convertirse en una leyenda de la música, aunque su familia se opone totalmente por una historia de su pasado que Miguel descubrirá cuando viaje mágicamente a la ciudad de los fallecidos y allí descubra a sus antepasados.



La secuela de Los increíbles nos muestra de nuevo a la familia de superhéroes enredada frente a otro villano, mientras que la madre empieza a trabajar, el padre tiene que lidiar con sus hijos y el bebé empieza a descubrir sus poderes ocultos.

Una curiosa serie-experimento de Pixar fue Sparkshorts, desconocida para el gran público, en la que se propuso a diversos empleados de la compañía realizar sus propios cortometrajes, innovando en el estilo de animación, con presupuesto limitado y en un plazo de seis meses. Sería interesante buscar esos cortos y verlos, a ver qué tal resultó la cosa.

Llegamos ya a la cuarta película de la que ya podemos llamar saga de Toy Story, en la que vemos a los juguetes en casa de Bonnie, una niña a la que Andy le cede todos sus juguetes. Pero Bonnie prefiere fabricar un juguete propio, un tenedor llamado Forky al que Woody, Buzz y el resto de compañeros deberán enseñar lo difícil que puede ser a veces la vida de un juguete.

Onward es la primera road-movie de Pixar, que sucede en un mundo fantástico paralelo al nuestro en el que habitan elfos, trolls, duendes, hadas, unicornios y otros seres mitológicos, pero su magia se ha perdido, así que viven una vida urbana. Allí viven dos hermanos que descubrirán una carta y un bastón de mago dejados por su padre como herencia. Con ese bastón, y acompañados por la mitad de su padre, emprenderán un viaje para descubrir si aún queda algo de magia en el mundo.

Otro tráiler para la película Soul, contando la historia de un profesor de música apasionado del jazz que sufre un accidente y llega a un lugar convertido en alma, donde intentará descubrir algunas de las preguntas más importantes de la vida y, de paso, ver si puede regresar a su cuerpo.



La serie spin-off de Monstruos S.A. nos muestra a un nuevo monstruo que acaba de graduarse en la facultad de sustos para ingresar en la empresa, pero allí descubre (spoiler para los que no han visto la película original) que los monstruos ya no provocan sustos sino diversión, porque las risas generan más energía que el miedo, así que deberá adaptarse al nuevo ritmo de la empresa con Mike y Sully como directores.

La divertida Luca nos cuenta la historia de dos amigos que son jóvenes monstruos marinos, que viven en su propio mundo acuático, pero uno de ellos quiere mostrarle al otro las bellezas de la superficie, y terminan saliendo a un pueblo de la Riviera italiana, donde el chico-monstruo descubrirá el helado, la pasta, viajar en scooter y a una chica muy simpática que se hace su amiga, mientras los jóvenes tratan de ocultar su verdadera condición, rompiendo las reglas de su raza, que es no salir nunca a la superficie.

Lightyear es la película que inspiró la creación del juguete Buzz Lightyear, compañero del vaquero Woody en Toy Story. Cuenta cómo el astronauta Buzz Lightyear se embarca, junto a un grupo de reclutas y un robot, en la misión de explorar un planeta desconocido lleno de formas hostiles. Tras un accidente quedarán varados en el planeta sin posibilidad de huir y terminarán formando una colonia viviendo allí durante años hasta que descubran la forma de alcanzar la velocidad luz para poder regresar a la Tierra.

Seguimos con la historia de una niña china en Red, donde la chica trata de obedecer siempre a su madre, al tiempo que intenta compatibilizar la vida de familia con su diversión une a tres amigas, pero hay un pequeño problema, y es que cuando la niña se emociona demasiado se convierte en un oso panda rojo muy grande y que no para de armar estropicios.

El siguiente tráiler corresponde a Elemental, que nos presenta una ciudad habitada por los cuatro elementos de la naturaleza. Cada uno de ellos está formado por un grupo de seres de agua, de fuego, de tierra o de aire, con personalidad propia y sus ventajas y problemas derivados de su condición. Pero hay una regla especial en esa ciudad: los elementos no pueden mezclarse. Y sucede que un chico de agua y una chica de fuego se enamoran ¿Podrán superar sus incompatibilidades y mantener una relación en contra de sus propias familias?



Del revés también ha tenido una secuela, en la que la protagonista ya es adolescente y desarrolla nuevas emociones, que vienen a compartir espacio con las anteriores. Esta vez serán Anisedad, Vergüenza, Envidia y Aburrimiento las que se añadirán al centro de control, curiosamente, descontrolando todo lo que ya tenían encarrilado Alegría, Tristeza, Asco, Furia y Miedo.

Pixar se lanzó de nuevo al espacio con Elio, la historia de un niño que se obsesiona con la existencia de extraterrestres, y un buen día es secuestrado por un consejo galáctico que le confunden con el embajador del planeta Tierra, metiéndole en una jarana con un villano espacial que quiere dominar al resto de razas.

La primera serie original de Pixar para televisión, que no está relacionada con ninguna de sus películas, fue En la victoria o en la derrota, donde vemos a un equipo de softball de un colegio preparándose para un campeonato. Cada episodio, ocho en total, está contado desde la perspectiva de un personaje diferente.

Y llegamos al tráiler de Hoppers, la última película estrenada hasta el momento de la compañíam y ya en la plataforma de Disney+. Un grupo de científicos ha descubierto un sistema para instalar una conciencia humana en el cuerpo de un animal robótico muy realista, lo que le permite a una chica introducirse en la estructura de un castor-robot para poder conocer más de cerca los misterios de la vida animal y comunicarse con sus especies.



Pero la historia de Pixar no termina aquí, en el futuro le esperan, de momento, tres filmes, a saber, Gatto, protagonizada por un gato negro que vive en Venecia y debe rendir cuentas a un jefe de la mafia felina, la tercera parte de Los increíbles y la secuela de Coco. Y solo el futuro nos desvelará qué nos traerán a partir de ahí.

Finalizamos este repaso por el cine de Pixar y cambiamos de rumbo. Este verano nos llevará de nuevo por el terreno de lo fantástico, basándose en antiguas leyendas que hay quien reconoce como verdaderas. El próximo mes, número doble de julio y agosto, si nada lo impide, hablaremos de mitologías varias.



El Monstruo de las Cookies + MartiNina

sábado, 11 de abril de 2026

Be Fri (o BeFri)


En esta cookie de marzo, sobre los proyectos que tenía Pixar en marcha bajo la dirección de Pete Docter, en una entrevista reciente a The Hollywood Reporter, gracias a la buena a cogida de Hoppers, que es muy divertida y entretenida pero que no llega a desbordarnos con el alma de las películas de Pixar.

Ahora vuelve a salir el tema del proyecto Be Fri (o BeFri), desarrollado durante años y al que Disney dio carpetazo en 2023 argumentando: "No podemos tener otra película girl power".

Tras 3 años de trabajo con 50 personas dedicadas noche y día a él, la película fue cancelada. Este es, hasta la fecha, el proyecto con un desarrollo más largo que tuvo Pixar, donde Kristen Lester, directora del corto Purl y creadora de Be Fri defendió hasta el final. Se llegaron a hacer 4 versiones distintas de la película para contentar a los directivos de Disney antes de su cancelación.

Resumiendo: Disney quería una película para niños y niñas, Be Fri llegaría después de los éxitos Red y Del revés 2, y antes de los fracasos Lightyear y Elio, ya con Pete Docter en Pixar. Docter fue quien obligó a rehacer la película de Elio para suprimir toda la parte queer del niño protagonista.

¿Pero de qué iba Be Fri, de la que algunos empleados de Pixar y Disney comentaron que tiene parecidos con K-Pop Demon Hunters? Primero aclarar que ambas historias no se parecen en nada, sólo son similares a su tono vibrante y adrenalínico, con momentos musicales de bailoteo, porque sus argumentos son distintos.

Dos amigas adolescentes, que antes fueron super mejores amigas y que ahora están distanciándose, descubren que su programa favorito, el que las unió hace años y protagonizado por unos personajes estilo Sailor Moon no eran personajes de ficción, sino que eran reales y terminan con ellos, en una aventura que las hará viajar con sus heroínas por el universo para salvar a la humanidad.

Es una pena que (por cuestiones legales) Kristen Lester no pueda irse con el proyecto a otro estudio, como ocurrió con K-Pop Demon Hunters cuando Tom Rothman (Presidente de Sony Pictures), Kristine Belson (Presidenta de Sony Pictures Animation) y Ravi Ahjua (CEO de Sony Pictures) VENDIERON la película a Netflix ya que según ellos:

"Venderla a Netflix dio estabilidad financiera al estudio", Rothman sigue sin arrepentirse de su metedura de pata.

"Se vio obligada a venderla a terceros porque Sony no tiene servicio de streaming como Disney+ o Max". O sea, que Belson ni pensó el estrenarla en cines ¡a ver que pasaba! y luego sacarla en DVD.

"Era un riesgo por ser una temática muy específica (K-pop), y además Netflix pagó los costes de producción de la película, más una prima", dijo Ahuja.

No hará falta que te recuerde que, además de ser un éxito mundial, K-Pop Demon Hunters se estrenó en cines en dos versiones, una para cantar y otra como la vimos en Netflix, y además ganó el Oscar a la mejor canción original y el Oscar a la Mejor Película de Animación en este 2026.

Pero a Rothman, Belson y Ahuja todo eso les importa tres pimientos porque ellos consiguieron dinero, 20 millones de dólares de beneficio (sobre su costo de producción), por vender los derechos de esta franquicia, porque no dudes que lo será, con más películas animadas y una en imagen real. A Sony en ese momento lo que le importó fue el dinero, no el cine.

En una empresa normal, sean CEO's o becarios, estos tres elementos de Sony estarían de patitas en la calle desde hace más de un año. Y no es así.

sábado, 7 de marzo de 2026

Nuevos proyectos para Pixar


Según leemos en una entrevista a Pete Docter, jefe creativo de Pixar, en The Wall Street Journal, en la que a grandes rasgos se cuenta que el estudio quiere regresar a "lo universal", a aquello con lo que todo el mundo pueda identificarse, mantener un equilibrio entre la producción de secuelas y películas originales, y estudiar si ese nuevo material daría para crear nuevas franquicias.

Entre las secuelas y spin-offs de Pixar veremos: Toy Story 5, Los Increíbles 3 (para el 28), Monstruos, S.A. 3 (en un desarrollo muy inicial), Coco 2 (para el 29), Dream Production (serie para Disney+ spin-off de Del revés y Ganar o perder como primera serie de animación para televisión (Disney+) de Pixar.

En cuanto a películas originales aún intentan superar el batacazo de Elio, y esperan remontar con su alocada apuesta de "avatar con castores" en Hoppers.

En desarrollo, y aquí llega lo interesante, tienen dos nuevos proyectos originales inspirados en mitos asiáticos como son Ono Ghost Market (Un mercado de fantasmas), centrada en un bazar sobrenatural donde los los vivos interactúan con los muertos.

El otro proyecto será un musical aún sin título dirigido por la directora china Domee Shi (Red y Elio). También será la primera película musical que estrene Pixar.

Lo que sí que no piensan hacer, ni hay planes para ello en un futuro muy lejano, es en hacer remakes en acción real de sus grandes éxitos como Ratatouille o Toy Story. Prefieren seguir atados a la animación y expandir su creatividad en él. 

jueves, 11 de diciembre de 2025

Walt Disney firma un acuerdo con OpenAI y Sora


Walt Disney Company (Foto: Bob Iger) acaba de firmar un acuerdo con Open AI (Foto: Sam Altman) además de invertir mil millones de dólares en Sora (que es una herramienta generativa de vídeos realistas a partir de textos o prompts) creada por OpenAI.

Iger firma este acuerdo antes de que expire su contrato con Disney a finales de 2026.

Con esta estrategia Walt Disney Company se pone a la cabeza en liderar la transformación en la industria del entretenimiento que está ocurriendo ahora mismo con el aluvión de empresas de Inteligencia Artificial para: Controlar y monetizar sus IP's (propiedades intelectuales) que van desde todos los personajes de Disney, a los de Marvel, Pixar o Star Wars. Ese acuerdo es para que OpenAI pueda usar más de 200 personajes.

Será un modelo responsable para proteger a sus creadores y a sus obras. Además impulsará la innovación y experiencia para los fans, conectando más con ellos y con la idea de que estos vídeos generados por los usuarios también formen parte de su servicio de streaming: Disney+.

El acuerdo además proporciona a Disney esa tecnología (la de OpenAI) integrándola en su sistema para tener esas API's (Application Programming Interface), fundamentales en la informática actual, que son un conjunto de reglas y protocolos para que dos aplicaciones de software se comuniquen entre sí. Por ejemplo, cuando le hablamos a ChatGPT o a Gemini, nuestra solicitud se envía a una API, que hace de "camarero" y va al servidor adecuado para formularle esa consulta, "la cocina", que es donde responden nuestra solicitud bien explicadita (para que la comprendamos o veamos), y el "camarero", la API, regresa con la respuesta.


La estrategia de Disney con la IA es liderar la transformación impulsada por los avances de la inteligencia artificial y el software sobre dos pilares como son: No perder el control de la propiedad intelectual (recuerda lo que ocurrió con las imágenes generadas "estilo Ghibli"), y la innovación y optimización de sus sistemas al utilizar la tecnología de OpenAI (incluyendo a Sora para los vídeos) y crear así interacciones más profundas con la audiencia (Disney+) y optimizar (con el software y las API de OpenAI) sus operaciones internas.

jueves, 20 de noviembre de 2025

Hoppers (2º tráiler)

Segundo tráiler para Hoppers de Daniel Chong.
El primero y su póster ya lo vimos en esta cookie de julio.

Estreno en España el 6 de marzo.




miércoles, 16 de julio de 2025

Hoppers (tráiler y póster)


Primer tráiler y póster para Hoppers, la nueva película de Pixar de la que te informamos en la pasada D23 de agosto 24, película dirigida por Daniel Chong con guion de Jesse Andrews y el propio director.

Hoppers cuenta la historia de una niña llamada Mabel (voz de Piper Curda) que transfiere su mente al cuerpo de un robot con forma de castor. Con esa transferencia mental (que no es Avatar) la cría se mete en el mundo animal y descubre que un especulador y vendedor inmobiliario (voz de Jon Hamm) va a destrozar el hábitat de los castores para sus planes de construcción.

La película llegará a los cines el 6 de marzo de 2026.







miércoles, 19 de marzo de 2025

Elio (tráiler y póster)

Nuevo tráiler, póster y ¡por fin! fecha de estreno para Elio, la nueva película de Pixar / Disney que llegará a los cines el 20 de junio en USA y el 9 de julio en España.







jueves, 21 de noviembre de 2024

Elio


Nuevo avance de tráiler (y también de póster) para
Elio de Adrián Molina (guionista y co-director de Coco 2017), película que ya allá por el 13 de junio de 2023 os avanzábamos que iba a estrenarse el 1 de marzo de 2024.

¿Tú la viste? Nosotros tampoco, porque esta película de Pixar no se estrenó en esa fecha y Disney la postergó (ahora) a junio de 2025.







sábado, 9 de noviembre de 2024

D23 Brasil (parte 2)


Una de las noticias surgidas de la D23 en Brasil, fue el comentario de Kevin Feige (que ya va haciendo promoción de Cuatro Fantásticos) sobre incorporar el personaje de Miles Morales al Universo Marvel.

Por el momento queda una tercera entrega de la trilogía Spider-Man: Un nuevo universo (2018) y Spider-Man: Cruzando el multiverso y la próxima Spider-Man: Beyond the Spider-Verse que llegará en 2027 y que está dirigida por Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson, directores que participaron en la entrega anterior.  (que participaron en la anterior). La primera película la dirigieron Bob Perschetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman.

Pero ahora y según Feige a Omelete, el personaje de Morales saltaría del cine de animación al cine de imagen real incorporándose al Universo Marvelita a la imagen real.


Las dos películas anteriores de animación han superado los 100 millones en taquilla, además de llevarse (la primera de ellas) el Oscar a la Mejor Película de Animación. Dos peliculones que gracias a sus guiones, a sus estilos de animación (sobre todo la segunda) y a las bandas sonoras compuestas por Daniel Pemberton, otorgándole una entidad propia a este personaje y música que reconocemos de inmediato asociándola a estos los dibujos animados, cosa que no ocurre con las bandas sonoras de otras películas de superhéroes de Marvel que carecen de una entidad y reconocimiento como no ocurre con Superman o Batman donde el espectador oye unos pocos compases e identifica de inmediato al superhéroe.

Con todo esto... y con la peli de Miles morales de 2027, estaría muy bien que al final de la misma el personaje saltara de la realidad animada al mundo real, presentando de paso al actor que le interpretará en la película de imagen real, verle en acción con otros héroes de Marvel nos llevaría a 2028 o 2029.


Y es que antes deberá llegar la cuarta película de Spider-Man interpretada por Tom Holland a finales de julio de 2026, además de participar también en Avengers: Doomsday (2026) y en Avengers: Secret Wars (2027). Esta última se estrenará en mayo del 27, y unos meses más tarde, seguramente en verano, Morales cierre su trilogía en Spider-Man: Beyond the Spider-Verse. También sería fantástico que Shameik Moore (foto), actor que presta su voz a Miles Morales fuera quien le interprete en carne y hueso.

Otra de las noticias que nos ha regalado Feige es la "importancia" que tendrán los X-Men tras los eventos de Avengers: Secret Wars, lo que lanzaría una nueva película de los X-Men ya dentro del UCM para el 2028 o 2029.

Feige dijo además que el ritmo que tomará en el futuro Marvel será el de estrenar 2 películas y 3 series al año. 2025 será una excepción ya que todo lo que veremos ya estaban grabados y rodados, listos para su estreno antes de esta nueva directriz que se han sacado de la manga. 

Regresando a la D23 ya conocemos la fecha de estreno de la segunda temporada de Andor, el 22 de abril, justo dos días después de la Star Wars Celebration en Tokio durante los días 18 y 20. Hoy tenemos nuevo material de 20th Century Studios, Marvel Studios y lo más goloso llegará de la mano de Lucasfilm.


Nuevo logo para la 2ª temporada de Andor que constará de 2 episodios, logo que la verdad nos dice poco como las imágenes de ayer de películas en producción, además de la aparición en el panel del robot B2EMO, el robot rojo de Cassian Andor.

También se ha proyectado un nuevo tráiler de Tripulación perdida. Nueva imagen para la película de The Mandalorian and Grogu.

20th Century Studios presentó a Rami Malek por The Amateur, película que han retitulado como Operación venganza, thriller de acción dirigido por James Hawes (Slow Horses, Raised by Wolves, Snowpierce: Rompenieves o Black Mirror), en el que un criptógrafo de la CIA (Malek) la chantajea para que le entrenen y dejen ir a detener a un grupo terrorista que mató a su mujer en un atentado en Londres. El guion lo firma Evan Katz (de las series 24), basado en la novela de Robert Little. Estreno en cines abril de 2025.


James Cameron hizo una aparición para hablar de Avatar: Fuego y cenizas, que llegará a los cines el 19 de diciembre de 2025, dentro de algo más de un año. Tiempo de sobra para acabar la post-producción que es lo que está haciendo en este momento. Además compartió nuevas imágenes del arte conceptual y de lo que veremos en ella.

Comentó también que en ella veremos al "pueblo de ceniza" como reflejo de lo peor de la sociedad N'avi, recordando que "tenemos mucha ira y mucha rabia en el mundo en el que vivimos ahora".

Vistos los bocetos estos N'avi dan un poco de mal rollo.









Marvel Television confirma la 2ª temporada de X-Men 97 con un Magneto sin barba, el regreso de Anthony Mackie (su voz) en la tercera temporada de ¿Qué pasaría si...?, serie de 8 episodios que comenzará a emitirse el 22 de diciembre en Disney+ y donde veremos a Tormenta (de la Patrulla X) llevando el Mjolnir de Thor, pero no se han mostrado imágenes de Marvel Zombies.

Charlie Cox apareció en el escenario para presentar Daredevil: Born Again, serie de 9 episodios que comenzará su emisión el 4 de marzo en Disney+ (con capítulo doble), y que ya cuenta con renovación para una 2ª temporada. Se proyectó el tráiler que ya mostraron en agosto, y se sumó al escenario Vincent D'Onofrio.

Más novedades de Cuatro Fantásticos, a la que aún le quedan unas semanas de rodaje.

Thunderbolts* sigue manteniendo su asterisco en el título y estrenó nuevo tráiler de 3'40'', que es más un clip/tráiler. Estreno en cines el 30 de abril.





Nuevo póster y tráiler de Anthony Mackie en Captain America: Brave New World que llegará a los cines el 14 de febrero.






viernes, 8 de noviembre de 2024

D23 Brasil


Comienza la D23 en Brasil.

Actualizaremos esta noticia según vayan dejando caer con cuentagotas los próximos estrenos de 
Pixar, Walt Disney Animation, Disney Live-Action, 20th Century Studios y Lucasfilm, que seguro que algo caerá de esa galaxia muy, muy lejana.

En marcha una nueva entrega, la sexta, de Ice Age llegará a los cines en 2026. Volverá a contar en su versión original con las voces de John Leguizamo, Ray Romano, Queen Latifah, Denis Leary y Simon Pegg.

Primera imagen del remake en imagen real de Lilo y Stitch.












Nuevo logo para TRON: Ares.




Nuevo póster y tráiler final para 
Mufasa.
Estreno en cines el 20 de diciembre.







jueves, 7 de marzo de 2024

Del revés 2


Id haciendo sitio para la Alegría, el Miedo, el Asco, la Tristeza, la Ira, la Ansiedad, el Aburrimiento o la Envidia sin olvidar a la Vergüenza en Del revés 2 que llegará a los cines el 19 de junio.






jueves, 9 de noviembre de 2023

martes, 13 de junio de 2023

Elio

Tráiler y póster para Elio, la nueva película de Disney y Pixar dirigida por Adrian Molina y con las voces de Yonas Kibread (Elio) y America Ferrera (Olga Solís). Visualmente es impresionante, sólo queda por saber si los alienígenas aceptarán a este embajador de la Tierra.

Estreno en cines el 1 de marzo de 2024.








martes, 28 de marzo de 2023

Elemental

Tráiler para lo nuevo de Pixar, muy distinto al primer avance donde parecía ofrecer algo nuevo y diferente pero… que no es así.






jueves, 17 de noviembre de 2022

Elemental

Primer avance para Elemental en el que conocemos al personaje de Amber.
Lo nuevo de Pixar dirigido por Peter Sohn (El viaje de Arlo) y guion de Mamoudou Athie y Leah Lewis aún se encuentra en rodaje. Su estreno en cines será el 6 de junio 2023.








El señor de los anillos: Los anillos de poder (tráiler - 3ª temporada)

Nuevos pósteres y tráiler final para El señor de los anillos: Los anillos de poder . Estreno en Prime Video el 11 de noviembre, y que como t...