Se acaba el año y nosotros estamos a un paso de llegar a los 300 números contigo a lo largo de estos 29 años... que imagino podrían haber sido más números si no fuera por aquellos meses donde palmaron dos o tres discos duros (y ordenadores). Y es que nos ha pasado de todo, ¡pero aquí seguimos! Con un nuevo maquillaje, pero con la misma calidad del contenido porque como siempre te hemos dicho a lo largo de esos años lo importante es la noticia.
Este diciembre viene cargadito de estrenos, comenzando con Five Nights at Freddy's 2 de Emma Tammi, estrenada hoy mismo, quien repita tras la cámara y del guion, al igual que los guionistas Scott Cawthon (creador además de esta franquicia de videojuegos) y Seth Cuddeback. ¿Qué esperamos de esta producción Blumhouse. Más de lo mismo y con un pelín de más calidad.
Y del 5 de diciembre saltamos al 12, día en el que se estrenarán Roofman: Un ladrón en el tejado, dirigida por Dereck Cianfrance, un director que ha participado sobre todo en dramas y romances, de esas pelis donde salen en el póster sus protagonistas cogiéndose de las mejillas frente con frente. ¿Qué la salvará? star basada en un hecho real, ser un thriller dramático y estar protagonizada por Channing Tatum, Kristen Dunst, Peter Dinklage y Ben Johnson entre otros.
También se estrenará Noche de Paz, noche de horror de Mike P. Nelson de la que ya te informamos y de la que además hemos visto su tráiler, y también tendremos el reestreno de Los Goonies de Richard Donner por su 40 Aniversario.
Y el 19 se estrenará por fin Avatar: Fuego y ceniza de James Cameron, en 2D, 3D, IMAX y en color. Esta será la película de diciembre en todo el mundo, aunque Osgood Perkins le plante cara con el estreno de Keeper, su última película hecha con cuatro duros pero con mucha pasión (como suele ocurrir en el 99,9% de la producción cinematográfica española), sirviéndonos un producto diferente que le devuelve a sus orígenes pero con un lore más rico del que podrías imaginar (y que callo para no hacerte spoilers), con unos minutos finales muy logrados, espeluznantes y bizarros, que le devuelve la paz interior al espectador. No es una gran película pero sí que se convertirá en una de las mejores de este director, y con los años en una película de culto.
Como verás en nuestra información, la película tenía que que haberse estrenado el 14 de noviembre y que se ha retrasado más de un mes hasta el 19 de diciembre.
El 24 de diciembre se estrenará la nueva película de Jim Jarmusch Father Mother Sister Brother protagonizada por Tom Waits, Adam Driver, Charlotte Rampling y Cate Blanchett entre otros, que fue León de Oro como Mejor Película en el 82 Festival de Cine de Venecia. No es el género que sueles leer en Cookies on the Net, pero este cine adulto sobre la familia, en formato episódico, no hay que perdérselo y menos en estas fechas.
Un día después, el 25 de diciembre ¡Fun-Fun-FUN! se estrena Anaconda de Tom Gormican con Paul Rudd, Jack Black, Steve Zahn, Thandiwe Newton y Daniela Melchor en esta comedia disparatada y gore de Sony.
Y hasta aquí lo más destacado de la cartelera además de un aluvión de películas navideñas de animación e infantiles, y algún que otro drama oscuro.
En cuanto a nuestras secciones en Cookies on Cookies viajamos a los años 80 con el 40 Aniversario de Regreso al Futuro y Los Goonies de la mano del Monstruo de las Cookies y MartiNina, para viajar en el tiempo hacia los highlights de las películas ochenteras. Un exteeenso chute de nostalgia que puede completar tus recuerdos de aquellos años o mostrarte historias que quizá no conozcas.
En Maruja de Cine Maruja Bergman te informará del nuevo proyecto de James Cameron y la cantante Billie Eilish, de la segunda ronda de pujas para hacerse con Warner Bros. Discovery y de la abducción de David Benioff y D.B. Weiss por parte de Netflix, con la que pasaron de ser TODO en el mundo de las series de televisión gracias a Juego de Tronos a fundirse con el olvido de sus fans, amigos, conocidos y posiblemente hasta de sus madres. No hará falta llamar a Paco Lobatón para dar con ellos porque Maruja les tiene bien localizados.
Por lo demás tienes a tu disposición las últimas noticias de cine, televisión e industria en nuestras cookies, y sólo me queda desearte unas Felices Fiestas y Próspero año Nuevo. ¡Feliz 2026!
Finaliza el año, y finaliza a lo grande con el esperado estreno de Avatar 3 de James Cameron que, como recordaréis iba a estrenarse el 20 de diciembre de 2024, pero que debido a la huelga de guionistas y actores de Hollywood en 2023 se retrasó todo. No sólo para James Cameron sino también para Disney, y demás productoras de cine, así como para los programas de televisión.
Con esto, los dos años que iban a transcurrir entre Avatar: El sentido del agua el 16 de diciembre del 22 y Avatar: Fuego y ceniza se han convertido en 3 años.
Pero no pienses que James Cameron ha estado mejorando la postproducción de la película, sino que ha estado preparando otras historias, como la que ya te mencionamos con Robert Rodríguez sobre una futura Alita: Ángel de combate 2, y de esta, sorprendente, Hit me hard and soft: The tour (live un 3D), que ha codirigido con Billie Eilish, la cantante.
La película se estrenará en cines el 20 de marzo de 2026, producida por Paramount Pictures, Darkroom Records, Interescope Films y Lightstorm Entertainment (de Cameron). Billie Eilish no anunció este proyecto, que se estaba rodando una película de su gira mundial, hasta que esta finalizó en San Francisco, aunque durante varios de los conciertos dejó caer pistas, insinuando algo, del tipo "esta experiencia debería verla todo el mundo", y por eso mismo fue ella quien contactó con Cameron (y su saber en el 3D), para que le ayudara a conseguir la experiencia musical inmersiva definitiva.
Ya para la portada de su último disco Hit me hard and soft fue ella quien dirigido la sesión fotográfica con la producción de Darkroom Recors e Interescope Film, marcándose un "Titanic" al grabarlo al estilo Cameron.
Warner Bros. Discovery sigue jugando al gato y al ratón con sus futuros propietarios y ha comenzando una segunda ronda de ofertas antes del 1 de diciembre, y esperan que sean ofertas más elevadas que las propuestas ya por Paramount Skydance, Comcast/Universal y Netflix.
Tras esta segunda ronda de ofertas, la empresa "podrá entrar en un periodo de negociaciones exclusivas con una de ellas", todo un "vale, te dejo que me compres pero con mis condiciones y sin tocarme esto o aquello".
Este último movimiento lo comentó la revista Variety tras leerlo en Bloomberg News.
Paramount, Comcast y Netflix hicieron su primera propuesta de adquisición el 20 de noviembre por su equipo de M&A, un equipo de Fusión y Adquisición de Medios. Entre esas propuestas estaba las de adquirir de Warner Bros. sólo HBO y los Estudios cinematográficos con los que cuenta la mayor, sin Discovery Global, que está centrada en la televisión, ya que parece que existe un plan para desvincularse entre ellas en abril de 2026.
Netflix y Comcast es lo que quieren comprar. No les interesa Discovery Global. Quieren el catálogo de HBO Max y los estudios. Y de paso cargarse la distribución en salas de cine como te conté el mes pasado en esta misma sección.
David Ellison de Paramount Skydance lo que quiere adquirir es todo el paquete pagando 23,50 dólares por acción. Si como nos informan las acciones que tiene Warner Bros. Discovery son aproximadamente 2.48 mil millones de acciones circulando, la oferta de Paramount llegaría a los 58.28 mil millones de dólares. Y esa oferta fue la que rechazaron WBD.
Si esta segunda ronda fracasa, que posiblemente ocurra con David Zaslav (foto) detrás de este tinglado es lo más seguro, a Warner Bros. Discovery (y me vais a perdonar) le importará tres pimientos que alguien la compre porque seguirán con sus planes de separarse en abril, quedándose David Zaslav como CEO de Warner Bros. y Gunnar Wiedenfels (foto), director financiero de Discovery Global como CEO de Discovery.
O sea, que después de el revuelo que se ha formado (y que he seguido a pies juntillas) por parte de Warner Bros. Discovery cuando dijo en octubre de este año que había tenido un "interés no solicitado" de "múltiples partes" para una posible adquisición (tanto de todo el conglomerado, como de partes de el), la junta (David Zaslav) inició formalmente una "revisión de alternativas estratégicas" para que sus accionistas no perdieran valor, hecho que pondría a la empresa en venta, o abierta a ofertas.
Un mes después, como te comenté, llegaron las primeras ofertas y WBD las desestimó invitándoles a subir la cuantía. Con toda su cara está invitando a los compradores a pujar más por ellos... cuando todo el mundo sabe que la sangría de Warner Bros. Discovery no se cuantifica en millones sino en miles de millones y el chorreo de pérdidas continúa, pese a estar despidiendo al personal de varios departamentos.
En 2022, cuando WarnerMedia se separó de AT&T para fusionarse con Discovery Inc. y formar Warner Bros. Discovery, la deuda superaba los 50 mil millones de dólares, y ahí estuvo Zaslav intentando atajar la sangría, con los golpes de suerte de películas muy taquilleras.
En un imaginario ranking las 5 películas más taquilleras de Warner Bros. entre los años 2022 y 2025 se encuentran: Barbie con 1.447 mil millones, Una película de Minecraft con 957.8 M$, The Batman con 772.5 M$, F1: La película con 624.3 M$ y Superman con 615.3 M$.
Hay que mencionar que en terceros puestos quedaron otras películas igual de taquilleras como Dune: Parte Dos con 715.2 M$, mientras que Bitelchús Bitelchús, Jocker: Folie à Deux, Expediente Warren: El último rito y Sinners, hicieron que Warner Bros. superase los 4 mil millones de dólares de taquilla mundial. Y seguramente esa es otra medalla que se colgará David Zaslav a la hora de negociar en la segunda ronda de ofertas.
Con todos esos millones que ha recaudado ahora la deuda que arrastra Warner Bros. Discovery ha bajado hasta los 34.2 mil millones de dólares (dato aproximado de la deuda neta al cierre de 2024).
Y no me gustaría cerrar el año sin hacer un pequeño recordatorio de aquellos dos genios de la industria del entretenimiento que un día desaparecieron de la faz de la tierra detrás del TUDUM... de Netflix. Me refiero al "dúo dinámico" de David Benioff y D.B. Weiss.
Encumbrados en lo máximo de la creación de series gracias a Juego de Tronos, y a quienes contrató Lucasfilm para crear una nueva trilogía de Star Wars y que abandonaron de inmediato para irse a Netflix el 8 de agosto de 2019. Un contrato que les ataba a la plataforma durante varios años con un salario de nueve cifras para crear series y películas para Netflix.
Netflix les contrato en agosto de 2019 y el 29 de octubre también del 19 renunciaron al encargo alegando la falta de tiempo y la imposibilidad de cumplir con los compromisos con Disney tras firmar su contrato con Netflix.
"Sentimos que no podíamos hacer justicia tanto a Star Wars como a nuestros proyectos en Netflix. Así que tristemente nos haremos a un lado."
En aquel momento recuerdo decir que... Star Wars les quedaba demasiado grande porque se trataba de "crear" un nuevo universo sobre el que ya había creado George Lucas durante décadas. Benioff y Weiss llevaban varios años muy metidos con Juego de Tronos, que comenzó su emisión en 2009 hasta 2019, con ellos abordo.
Además había un factor muy importante en esa serie. Ninguno de los dos tenía que crear, lo diré otra vez, no tenían que CREAR nada porque ese trabajo ya lo había hecho George R.R. Martin en cientos de páginas y durante varias novelas. Ellos se limitaron a coger todo ese material, que era demasiado denso, lo comprimieron y adaptaron a guion para televisión. Nunca empezaron desde cero.
Hacer eso durante tantos años es muy cómodo, porque a las neuronas CREATIVAS le das poco. Se trata de comprimir y adaptar. No le estoy quitando ningún mérito, que lo tuvieron y enorme para condensar esas novelas en varias temporadas. Pero como guionista profesional os puedo asegurar que empezar desde cero y crear algo que parezca nuevo y fresco cuesta mucho.
No me extraña que salieran por piernas del marronazo de CREAR una nueva Star Wars agarrándose al flotador de Netflix; Años más tarde, en diciembre 22 conocimos por ellos que su trilogía se iba a apartar de los Skywalker, y que querían contar la historia de El Primer Jedi, de cómo se formó la Orden Jedi y del origen de los primeras espadas láser. Sí, soy de esa época donde las llamábamos así en lugar de sables de luz.
¿Y qué hicieron allí desde entonces? Desde 2019 además de sufrir el parón en sus vidas con la pandemia de la COVID 19 y la huelga de actores y guionistas?
Pues sólo han hecho 5 proyectos desde 2020 al 25. En 2020 hicieron un especial de la comediante Leslie Jones: Time Machines, donde trabajaron como guionistas y directores, en 2021 fueron productores de la serie (cancelada) La Directora escrita y dirigida por otros, en 2022 fueron guionista y productores de la película Metal Lords, y en 2024 adaptaron, escribieron, produjeron y fueron los coordinadores de guion de la serie El problema de los 3 cuerpos. Fueron co-creadores y co-guionistas junto a Alexander Woo, adaptando el primer libro de la trilogía de Liu Cixin. Esta serie tendrá 3 temporadas y esperamos que la 2ª llegue el próximo año.
En este 2025 fueron productores de la serie que mejor críticas han tenido, rozando el 8, con Muerte por un rayo enla que han trabajado como productores. La serie dirigida por el actor, productor y director Matt Ross, es una adaptación de la novela de Candice Millar titulada: Destiny of the Republic: A tale of madness, medicine, and the murder of a President' by. Segurop que en la portad de ese libro no hay espacio para una foto cuqui... de algo. El creador y guionista de los cuatro episodios de esta miniserie fue Mike Makowsky.
También me gustaría aclarar que en esta serie Benioff y Weiss son 2 de los 17 productores que están en este proyecto.
¿Y qué futuro tienen por delante ahora mismo Benioff y Weiss? Lo más inmediato será la 2ª temporada de El problema de los tres cuerpos, y luego, según se dice, tiene varios proyectos en marcha (aunque no den nombre de ninguno de ellos), y uno de ellos será la adaptación de la novela The Overstory (titulada en España El clamor de los bosques) de Richard Powers, que fue Premio Pulitzer de Ficción 2019 y finalista del Premio Man Booker 2018.
El clamor de los bosques es una obra que se centra en los árboles y en su conexión con los humanos. Nueve personajes, de formas muy extrañas, tienen un encuentro con árboles y bosques que les cambiarán la vida.
En este proyecto figuran como creadores de la serie y productores Benioff, Weiss y Richard Robbins encargado de escribir el piloto. El actor Hugh Jackman también participa como productor.
Casualidades o no, sus dos proyectos conocidos más inmediatos vuelven a ser (como en Juego de Tronos) adaptaciones literarias... otra vez. No tienen que CREAR NADA, sólo adaptar las novelas de Liu Cixin y de Richard Powers.
Es como cuando un amigo te pasa su receta de (la mejor) tarta de manzana y tú la subes a tu Instagram acompañada por unas fotos muy monas, cambiando en la receta las manzanas Golden por manzanas Fuji. Y luego te cuelgas la medalla de ser la mejor pastelera de tartas de manzanas.
Felices Fiestas y y pidámosle al 2026 una laaarga y próspera vida. Os veo en enero.
HABLEMOS DE LOS AÑOS 80 Queridos cookieros y cookieras, cierro este año de una manera muy especial, ya que a partir del año que viene el futuro se presenta más incierto que nunca, de momento a nivel personal y puede que también a nivel mundial. No voy a decir por qué, ya que no es algo que tenga nada que ver con la sección pero quiero terminar con nostalgia, recordando lo que vivimos y ya no volverá, que por un lado está bien, cada experiencia tiene su tiempo y su lugar, pero por otro lado también apetece recordar lo que para mí fueron muy buenos momentos rodeados también de cosas negativas, pero que el cine hacía desaparecer. En el mes de octubre se reestrenó en los cines la primera película de la trilogía Regreso al futuro por su 40 aniversario. Este mes sucederá lo mismo con Los Goonies. Dos películas que se convirtieron en clásicos de una década repleta de ellos. Y eso es lo que voy a repasar en esta sección. Nos trasladamos con el Delorean a los años 80 y revivimos aquellos años. Por hacer un breve resumen, solo señalaré las cosas chulas que conocimos o descubrimos en aquella época. Los primeros pasos de las máquinas recreativas, las revistas de famosos cantantes, actores y actrices con pegatinas para nuestras carpetas de instituto, el walkman con auto-reverse, los videocassettes de formato Betamax, VHS y el sistema 2000, para los más anticuados como yo, cientos de series que nos atraparon en la televisión, tanto norteamericanas como españolas, en su mayor parte, el álbum Born in the USA de Bruce Springsteen (entre otros cientos de álbumes), expresiones como guay del Paraguay, nasti de plasti o efectiviwonder, el cubo de Rubik, las primeras consolas como la Atari, la Colecovisión, la Nintendo de 8 bits o la Sega Master System, los ordenadores como el Spectrum 48k y el Commodore 64, el reloj Casio con luz interna, los juegos de agua Geyper, la cámara Polaroid... y así podría seguir durante horas. Pero esta sección no va de eso, sino de hacer un repaso por los que yo considero auténticos clásicos del cine, por diversas razones. Obviamente, esta lista es de mi gusto personal, y aviso, contiene más de 100 títulos, para que os paséis las navidades recordando y, tal vez, consiguiendo alguna película que hubierais olvidado de la lista para rememorarlo. A todas aquellas personas con más de 40 o 50 años, este recorrido por la nostalgia os va a hacer caer una lagrimita. Eso seguro. Vamos a coger unos cuántos paquetes de kleenex, nos sentamos en las butacas y recordamos estos estrenos en una época sin THX ni Atmos, sin 3D ni IMAX, únicamente con el Cinemascope y poco más. Vamos año por año, para situar bien cada recuerdo que os despierten estas películas. Comenzamos la década con un clásico del terror basado en una novela de Stephen King, que aunque no gustó al autor, sigue siendo aclamada por muchos. Una tortura de rodaje para Jack Nicholson y especialmente Shelley Duval, El resplandor es la historia de Jack Torrance, un hombre que es contratado para mantener las instalaciones de un gran hotel en las montañas, durante la época invernal, cuando permanece vacío. Aunque el hombre no está demasiado bien de la cabeza, y los fantasmas del hotel le acabarán dejando chiflado y con ganas de cargarse a su familia. El resplandor del título es la capacidad de su hijo para comunicarse con un cura que intentará llegar al hotel y ayudarle a escapar de allí. Tras esta película pasamos al clásico de los clásicos dentro del género de la comedia absurda. Aterriza como puedas es una parodia de las películas de aviones que sufren accidentes en la saga setentera de Aeropuerto, y no es sino una sucesión de sketches dentro de un avión que podría estrellarse al ser intoxicados la tripulación y parte de los pasajeros. Solo un intrépido piloto intentará salvar la situación. Destacar a Leslie Nielsen en su primera actuación de muchas de este género con su icónica frase “Solo quiero desearle suerte, contamos con usted”. Tras La guerra de las galaxias, estrenada en el 77, se rodó su primera secuela, El imperio contraataca, en la que las tropas imperiales de Darth Vader consiguen atacar a las bases de la alianza rebelde, y tanto Han Solo como su compañero Chewbacca, Leia y C3PO buscan al anterior propietario del Halcón Milenario. Por su parte, Luke Skywalker viajará con R2D2 al planeta Dagobah para buscar a Yoda, el último maestro jedi, y aprender de él los secretos de la Fuerza, encontrándose con un viejo de 700 y pico años, muy chistoso pero muy sabio. Entramos en el primer tráiler con otra película del terror que inició una muy larga saga que también incluyó un crossover con otro personaje de la década. En ella, un grupo de jóvenes viaja al campamento de Crystal Lake, donde trabajarán como monitores para campistas, pero alguien los empezará a matar, dando así origen a todo un icono de los asesinos en serie llamado Jason Vorhees, caracterizado por su máscara de hockey, y a la franquicia conocida como Viernes 13, que incluye películas, cortos, documentales y un videojuego.
La siguiente película fue protagonizada por dos actores taquilleros de la época, Dan Aykroyd y John Belushi. Juntos formaron un dúo cómico-musical que recorría escenarios homenajeando al blues, para después formar parte del programa de sketches Saturday Night Live y más adelante protagonizando el film Granujas a todo ritmo, una comedia llena de persecuciones, enredos y números musicales que les lanzó definitivamente a la fama y les convirtió en un icono cultural. David Lynch, ese director tan representativo del surrealismo y, a veces, del aburrimiento, también tenía joyitas por ahí escondidas, como este drama basado en la historia real de Joseph Merrick (en la película llamado John), un ciudadano común de Inglaterra que debido a un poco habitual síndrome, desarrolló en su infancia graves mutaciones y deformaciones corporales, lo que le hizo ser conocido como El hombre elefante -por una protuberancia en forma de trompa que tenía en su cara- en exhibiciones y ferias de fenómenos por las que pasó a lo largo de su corta vida. No fue hasta sus últimos años de juventud cuando vivió una vida tranquila en compañía de un carismático doctor y su mujer. Fama fue una película musical sobre los esfuerzos de un grupo de jóvenes por convertirse en músicos y bailarines profesionales dentro de una academia de Nueva York. El gran éxito de taquilla de este film, dirigido por Alan Parker, dio lugar a una popular serie de televisión. Y para el siguiente tráiler os traigo una película muy emotiva para mí, por su actriz, Olivia Newton John, una de las que yo estaba enamorado, por su alegría, sus bailes y su música. Xanadú es la historia de una musa de esas que inspiran a los artistas, además de ser hija del dios Zeus, que inspira a un pintor del que se enamora, y eso provoca un conflicto cósmico. Mientras se resuelve la cosa, el pintor y la musa colaborarán en el proyecto de un viejo músico -el gran Gene Kelly en su última interpretación en cine- para convertir un club nocturno en un mágico lugar llamado Xanadú.
Arranca 1981 con otro clásico que devolvió el cine de aventuras en todo su esplendor a la gran pantalla, con las aventuras de Indiana Jones. Su primera película, En busca del arca perdida, narra como el arqueólogo y explorador se lanza a la búsqueda del Arca de la alianza, donde en teoría se guardaban las tablas de los diez mandamientos que Dios le entregó a Moisés. A lo largo de la película será perseguido por los nazis, creyendo que al conseguirla obtendrán un gran poder. El látigo y el sombrero de Indiana Jones, además de su tema musical, ya forman parte del imaginario cinematográfico de varias generaciones.
Sam Raimi comenzó su trayectoria cinematográfica dirigiendo una película de terror que se convertiría en un icono de culto. Posesión infernal contaba como un grupo de jóvenes llegaban a una cabaña en un bosque, donde encuentran un magnetófono y un extraño libro. Al poner el magnetófono se escuchará una maldición que atraerá a una misteriosa fuerza que convertirá a los jóvenes en zombies carnívoros poseídos, y uno de ellos, el único superviviente, deberá destruir a los demás para salir de allí con vida. Esta película destacó por el uso de cámaras nunca visto anteriormente, con veloces zooms y planos muy inquietantes.
Una de las adaptaciones más conocidas de la leyenda del rey Arturo fue Excalibur, historia en la que Uther Pendragon, rey de Britania, convence al mago Merlín para seducir a la esposa de su aliado en la batalla. Merlín accede, pero a cambio le pide como recompensa el fruto de su matrimonio, y por ello se queda con su hijo Arturo. Cuando es mayor de edad, Arturo descubrirá que el trono de un reino está vacío, y solo será rey quien consiga sacar de una roca la espada Excalibur incrustada en ella desde el fallecimiento de Uther.
Seguimos con otro tráiler. Una película que creó un nuevo género, el futuro post-apocalíptico donde lo único valioso es la gasolina y bandas de moteros y automovilistas con coches decorados en un estilo guerrillero se enfrentan por las carreteras del mundo. Mad Max 2, el guerrero de la carretera, consolidó el trabajo de Mel Gibson en la primera película de la saga, que aquí pasa de ser un simple policía a un defensor de los débiles, protegiendo a una colonia de supervivientes que son atacados por un grupo violento de salvajes que intentan apropiarse de un tanque de gasolina. Película que creó un sinfín de secuelas, tanto de la misma saga como copias baratas de la misma, sobre todo italianas.
Una de las comedias de instituto más populares de la historia fue Porky's, dirigida por Bob Clark, con dos secuelas. En la primera, un grupo de chicos, que suelen hacerse bromas entre ellos y meterse en líos, se van a un local de alterne llamado Porky's, esperando poder tener sexo, pero el dueño les gastará una broma pesada y decidirán vengarse de una manera cómica, con ayuda de sus compañeras del instituto.
En Francia, allá por los años 70, el ilustrador Jean Giraud, conocido mundialmente como Moebius, publicó una revista con historietas de ciencia ficción llamada Metal Hurlant, que se conoció en el resto del mundo como Heavy Metal. En los 80 se realizó una adaptación en formato de animación de alguna de esas historias, una antología dirigida por varios directores y producida por Ivan Reitman (Los cazafantasmas), y más adelante, en el 2000, se hizo una secuela. En la primera, una esfera verde acorrala a una niña en el interior de su casa, tras matar a su padre, y le cuenta relatos sobre su las personas que se han visto afectadas por la ambición y la codicia, influyendo en todas ellas.
Termina el 81 con una película que mezcló el cine de prisiones con el fútbol, transcurriendo durante la Segunda Guerra Mundial, y en la que el comandante de un campo de concentración, antiguo jugador de la selección alemana decide organizar un partido entre jugadores de Alemania y un grupo de prisioneros aficionados a ese deporte. Los prisioneros no aceptan debido a que consideran ese partido como un acto de propaganda nazi, pero descubrirán que la competición representa una oportunidad para que ellos puedan fugarse de la prisión. Reparto encabezado por Sylvester Stallone, Michael Caine, Max von Sydow y el futbolista brasileño Pelé.
El siguiente tráiler nos mete de lleno en el 82 con una película que revolucionó el campo de los efectos especiales ochenteros. Tron se ha convertido en un clásico que tiene dos secuelas, Tron: Legacy, de 2010 y Tron: Ares, estrenada el mes pasado. La primera cuenta cómo un programador es transportado hacia el interior de un sistema informático, donde tendrá que competir por su vida contra un malvado programa que controla al jefe de una empresa con fines malévolos.
Una de las películas más icónicas de la ciencia ficción, dirigida por Ridley Scott justo después del primer Alien, fue Blade Runner, en la que un grupo de policías llamados blade runners deben dar caza a robots rebeldes conocidos como replicantes, en una megaciudad repleta de neones. Son inmortales los papeles de Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young , con ese memorable discurso final de “He visto cosas que no creeríais...”, y que Scott utilizó (el rodaje de esta película) como vehículo para superar la muerte de su hermano Frank Scott en 1980.
Cuando esto ocurrió (la muerte de Frank por cáncer de piel a los 45 años), Scott trabajaba en la producción de Dune y al verse superado por la pérdida de su hermano no pudo afrontar esta producción, la abandonó (proyecto que continuó y dirigió David Lynch) y le pidió al estudio otro proyecto, y éste le volvió a ofrecer uno que ya había rechazado titulado "Dangerous Days" que luego cambió de título por Blade Runner.
Aunque la película la hizo por su hermano Frank, la dedicatoria que aparece al final fue para Philip K. Dick, autor de la novela, que murió unos meses antes de que se estrenara debido a un ictus.
Probablemente, la película más representativa del director Steven Spielberg sea la de E.T. el extraterrestre, la historia de un alienígena que entabla amistad con un niño, tras que la nave en que viajaba lo olvida cuando está en Tierra (igual bajó para hacer pipí) y se va sin él. El niño esconderá al bicho en la casa y le enseñará a decir cosas como “Teléfono” y “Mi casa” mientras intenta que no le descubran los científicos y la policía. Película que nos dejó otra icónica escena del niño montado en bicicleta con el alien en la cesta delantera, volando con sus amigos por delante de la luna llena convirtiéndose más tarde en la imagen de la productora Amblin de Spielberg, Kathleen Kennedy y Frank Marshall.
Dicen que Conan, el bárbaro es una de las mejores adaptaciones de cómics en la historia del cine. Lo cierto es que Arnold Schwarzenegger fue el actor perfecto para encarnar las aventuras del musculoso cimmerio. Un guerrero que busca venganza tras que sus padres fueran asesinados por un grupo de salvajes y vendido a un mercader de esclavos. Inolvidable la música de Basil Poledouris.
Llegamos a un tráiler más, para la película que más miedo me ha dado en la vida, Poltergeist es la historia de una familia que, por causas desconocidas, ven como su casa es invadida por fenómenos sobrenaturales y su hija desaparece a través de la televisión. Aunque reciben la ayuda de varios parapsicólogos, el rescate de su hija será casi imposible. Ojito con el árbol y el payaso.
Otro inicio de una saga que convirtió a Sylvester Stallone en un icono del cine, además de su personaje Rocky Balboa, fue Acorralado, donde hizo aparición por primera vez el personaje de John Rambo, en este film un soldado de Vietnam que visita a un compañero de guerra, pero éste ha fallecido, así que antes de seguir su camino busca un lugar donde comer. El jefe de policía del pueblo le encerrará y se ensañará con él. Rambo recordará las torturas a las que fue sometido en Vietnam y reaccionará con violencia, convirtiéndose en una presa para los policías y a los policías en una presa para él.
Basada en relatos de Stephen King y en la estética de los cómics Creepy, la película de episodios Creepshow nos contaba historias sobre zombis que querían una tarta de cumpleaños, un paleto de pueblo (interpretado por el propio Stephen King) que sufría una infección causada por una planta o una caja en el rincón más oscuro de una casa, donde se esconde algo terrorífico.
Otra maravilla de la fantasía, hecha enteramente con marionetas animadas fue Cristal oscuro, la historia de un mundo llamado Thra, donde todos los seres viven en paz gracias un cristal que era fuente de armonía y paz. Pero un día el cristal se quebró y sus habitantes se dividieron en dos razas, los apacibles místicos y los malvados skekses, que se dedican a absorber la energía de otras razas menores. Dos miembros de una especie llamados gelflings serán los encargados de restaurar el cristal para recuperar la armonía perdida. Si no la habéis visto aún, no sabéis lo que os estáis perdiendo. Y más si tampoco habéis visto la serie secuela Cristal oscuro: La era de la resistencia.
Dustin Hoffmann es uno de los grandes actores estadounidenses, y uno de sus papeles más recordados es el de la comedia Tootsie, en la que interpretaba a un actor en paro con fama de conflictivo, que para resolver sus problemas laborales se hace pasar por mujer, y consigue un papel, pero desde entonces tendrá que ejercer ese papel tanto dentro como fuera del rodaje.
Richard Gere y el desaparecido Louis Gossett Jr, desarrollaron un gran duelo interpretativo en la película Oficial y caballero, donde un joven ingresa en la Escuela Naval Militar de los Estados Unidos, donde su vida se complicará, llevándole a continuos enfrentamientos con el sargento de su unidad, al tiempo que se enamora de una joven trabajadora a la que intentará conquistar. 2 Oscars recibió este film, uno para el actor secundario Louis Gossett Jr y otro para la inolvidable canción Up where we belong.
Clint Eastwood dirigió la adaptación de una novela titulada Firefox, el arma definitiva, en la que un piloto de la OTAN deberá robar un prototipo de avión soviético tan avanzado que se puede controlar con el pensamiento.
Y entramos a otro tráiler con Curso 1984, película que incide en el tema del acoso escolar llevado a otro nivel, cuando un profesor de música ingresa a un nuevo instituto donde un grupo de delincuentes tienen el control y amenazan tanto a alumnos como a profesores. Llegado el momento, el profesor tendrá que tomar medidas radicales para pararles los pies. Y así es como debería ser en la vida real.
1983 comienza con una de las mejores películas sobre mafiosos, en mi opinión, protagonizada por Al Pacino en el que considero su mejor papel. El precio del poder es la historia de Tony Montana, remake de Scarface, el terror del hampa, sobre un inmigrante cubano que llega a Miami con la intención de convertirse en un jefe mafioso, y para ello tendrá que matar, traficar con cocaína y enfrentarse a los líderes de la competencia con el fin de convertirse en el rey del mundo, como así lo indica un dirigible que aparece en el film.
Rebeldes, de Francis Ford Coppola, significó para una serie de actores el comienzo de una larga carrera cinematográfica, para unos más que para otros. La historia de dos adolescentes que pertenecen a una banda de delincuentes que, en un enfrentamiento con otra banda, son testigos de un asesinato y deciden huir para buscar su propio camino. Nombres tan famosos ahora como los de Ralph Macchio, Tom Cruise, Matt Dillon, Patrick Swayze, Rob Lowe o Emilio Estévez componían aquel grupo de gamberretes.
Y llegamos al siguiente tráiler con una de mis películas favoritas, Juegos de guerra, que me enganchó por su temática de ordenador al que se le va la olla, que ahora vemos como anticuado, pero entonces era lo más. Un joven hacker conecta con el ordenador del Departamento de Defensa americano, responsable del sistema de misiles nucleares. Jugando a juegos con él, descubre uno llamado Guerra Termonuclear Mundial, y desencadenará una crisis en el gobierno cuando el ordenador decide lanzar los misiles americanos contra Rusia. El tema final de la banda sonora me sigue encantando.
Otra novela de Stephen King llevada al cine fue Christine, en la que un automóvil construido en una fábrica provoca muertes desde su creación, acabará hipnotizando a un joven que lo utilizará para matar a todo aquel que le ha hecho daño en la vida.
Flashdance es la historia de una joven que desea ser bailarina profesional, pero para ganarse la vida trabaja de soldadora en una fábrica y de noche baila en un club nocturno. Lo más destacado de la película son las canciones, especialmente el What a Feeling de Irene Cara y el Maniac de Michael Sembello.
La película de En los límites de la realidad, antología y actualización de la popular serie de tv La dimensión desconocida, reunió a cuatro grandes directores para contar relatos de terror y fantasía. Steven Spielberg, John Landis, Joe Dante y George Milles nos llevaban a un mundo paralelo lleno de sucesos extraños. Esta película se hizo popular por, entre otras cosas, la desgraciada muerte del actor Vic Morrow y dos niños vietnamitas durante el rodaje. Una de las explosiones dañó el rotor de cola del helicóptero que les sobrevolaba y se desplomó sobre ellos. Las hélices decapitaron al actor de 53 años y al niño Myca Dihn Le (7 años) y la niña Renee Shin-Yi Chen (6 años) murió aplastada por el patín de aterrizaje del helicóptero.
Esto afectó al guion y al desenlace de la historia, ya que el personaje (un racista) al salvar a esos niños regresaba al bar donde comenzaba la acción cerrando como una historia de cambio personal y perdón.
Al eliminar toda la parte de los niños y usar el metraje existente, el personaje acaba en un tren lleno de judíos con destino a algún campo de concentración. Un desenlace fatal y un castigo eterno para el personaje, quedando atrapado eternamente en ese infierno de pesadilla.
El siguiente tráiler nos lleva a la voz incomparable de Barbra Streisand, aquí interpretando a una joven judía que desea oficiar estudiar para rabino en una escuela reservada únicamente para hombres, así que se hace pasar por chico para conseguirlo, mientras se enamora de un estudiante que no sabe que ella es una mujer.
La canción de Papa, can you hear me sigue siendo mi favorita de la película.
Pasamos a 1984, el más prolífico en clásicos, con El mejor, una historia protagonizada por Robert Redford, con una fantástica banda sonora de Randy Newman. La historia de un bateador de béisbol durante la época de los años 30, un gran talento que ficha por equipo en momentos bajos y termina llevándolos a la victoria.
Llegamos aquí a la parte más importante, la que recopila inolvidables películas de este año que todos deberíamos volver a ver por primera vez y que ningún joven adolescente debería perderse.
Empezamos con Amadeus, la historia de la rivalidad entre el compositor Antonio Salieri, el más destacado de la corte del emperador, y un joven prometedor músico llamado Wolfgang Amadeus Mozart. El talento musical del joven despertará la envidia en Salieri y le impulsará a boicotear la carrera de Mozart. A destacar la risita de Wolfgang.
Y ahora sí, todo un clásico de la comedia y lo sobrenatural, representada en Los cazafantasmas. Tres investigadores de lo paranormal descubren que la aparición de fantasmas en Nueva York está sufriendo un aumento y presagia la llegada de algo terrorífico, así que deciden montar una empresa de cazadores de fantasmas y revolucionan a toda la ciudad. Característico de la película fue la canción Ghostbusters de Ray Parker Jr. Aquí tenéis el tráiler.
Sergio Leone dirigió una de sus mejores películas, con un duración de casi cuatro horas, titulada Érase una vez en América, la historia de dos jóvenes que se conocen a principios del siglo XX en los suburbios de Manhattan, y deciden unirse para formar una banda criminal en los tiempos de la Ley Seca, llegando a convertirse en importantes mafiosos.
Una película que inspiró a millones de personas por su filosofía espiritual fue Karate Kid, que contaba como un joven que se traslada a otra ciudad se enamora de la ex-novia de un macarra, que junto con su banda acosan al joven sin parar, hasta que el chico descubre a un empleado del edificio donde vive, un antiguo soldado japonés que resulta ser un experto en artes marciales, y le entrenará con un método muy particular, que se hizo famoso en todo el mundo, para que se enfrente a la escuela del macarra en un campeonato, con la icónica patada de la grulla como golpe final. Esta película dio lugar a dos secuelas y una serie que se han convertido en leyenda.
Otro icono del terror moderno surgido en esta década y que ha tenido su propia saga e incluso se ha enfrentado al Jason Vorhees de Viernes 13, es Freddy Krueger, protagonista de la franquicia Pesadilla en Elm Street. Un asesino de niños que fue capturado por los padres de sus víctimas y quemado vivo. Con el tiempo, el asesino comenzó a aparecerse en los sueños de los jóvenes, matándolos mientras duermen. El personaje, con la cara totalmente deformada por el fuego, con su sombrero, su jersey a rayas rojas y verdes y sobre todo su guante con afiladas cuchillas, le han convertido en uno de los mitos más populares del cine de género.
Una de esas películas mágicas y cómicas de la década, producida por Spielberg y dirigía por Joe Dante, fue Gremlins, que yo vi casi dos veces seguidas en el cine. Sucede que un hombre compra a su hijo como regalo de Navidad, un pequeño ser de especie desconocida, al que su dueño anterior llamaba mogwai al que el chico pone el nombre de Gizmo. Este bichito tan mono necesita ser cuidado con tres reglas imprescindibles: no recibir la luz del sol, no mojarse y no comer después de medianoche. El incumplimiento de estas reglas llevará a la creación de una serie de monstruos gamberretes que se dedican a aterrorizar al pueblo y destruir todo lo que pueden. Hay una secuela más divertida en la que los monstruos se ven convertidos en toda clase de criaturas por beberse pócimas de un laboratorio. Hay una serie precuela de animación y parece que la tercera parte ya está en marcha. Disfrutad del tráiler.
El tagline de La historia interminable decía “Para todos los que han soñado alguna vez”. Y es que esta película basada en el best-seller de Michael Ende es todo un experimento sobre la conexión entre la literatura y la realidad. Un chico llamado Bastian decide no ir al colegio para quedarse en el desván del mismo leyendo un libro llamado La historia interminable que sustrajo en una librería. Allí descubrirá las aventuras de Atreyu, un joven guerrero que deberá salvar al reino de Fantasía de la aparición de la Nada, una fuerza desconocida que lo está consumiendo todo. Bastian pronto descubrirá que él mismo formará parte de esa aventura de una manera que no imaginaba.
Sin ninguna duda, el persona más característico del actor Eddie Murphy fue el del detective Axel Foley, que en la primera película de las cuatro de la saga Superdetective en Hollywood, deberá investigar el asesinato de un colega, y se verá involucrado en una red internacional de contrabandistas de droga.
Otra comedia que se convirtió en el inicio de una franquicia con siete películas, fue Loca academia de policía, donde a falta de buenos fichajes para la policía de una ciudad, la alcaldesa decide que se puede reclutar a cualquier persona que lo desee. En ese contexto aparecen una serie de candidatos de todo tipo que crearán situaciones cómicas muy gamberras mientras aprenden el oficio, aunque uno de ellos hará todo lo posible por escaquearse, ya que le han metido allí a la fuerza. Hasta que descubre a una atractiva policía que le hará cambiar de opinión.
Nos ponemos ya en el siguiente tráiler con Footloose, un reconocido musical sobre un joven Kevin Bacon que llega con su familia a un pueblo donde el párroco ha prohibido el baile entre los jóvenes. El chico hará lo que sea posible por revertir esa prohibición mientras se enamora de la hija del párroco. Disponte a bailar.
La segunda película icónica de los creadores de Aterriza como puedas, fue otra comedia absurda en la misma línea, de título ¡Top Secret! Una historia de espionaje en la que un cantante americano es contratado para participar en un festival cultural de Alemania, pero el evento solo es una tapadera para disimular los auténticos planes de los nazis, que pretenden reunir de nuevo a las dos Alemanias (por entonces aún existía el muro de Berlín) en un solo gobierno. Nick Rivers, el cantante, se unirá a la resistencia francesa para detener el plan. Todo ello repleto de clásicos inolvidables como el “souvenirs, artículos de coña” o los nombres de los miembros de la resistencia: Oh, la lá, C'est la vie, Can Can, Parabris, Croissant, Soufflé, etc.
Un film de aventuras espaciales poco recordado fue Starfighter: la aventura comienza, en la que un joven que vive en un parque de caravanas se convierte en el mejor jugador de una máquina recreativa que hay en el lugar. Tras batir el récord de la máquina, que consiste en una batalla espacial, un extraterrestre llamado Centauri le recluta para luchar contra el emperador de otro planeta que intenta conquistar la galaxia. La máquina no era sino un medio para entrenar al joven en la batalla.
Starfighter: La aventura comienza tiene el honor de ser la primera película que empleó el CGI para crear "naves espaciales realistas" en 1984. Pero no empezó ahí el CGI, la primera en usarlo fue Westworld en 1973 y luego en 1982 Tron, que usó el CGI de forma masiva para crear vehículos y entornos virtuales.
La revancha de los novatos trata de un grupo de jóvenes universitarios ignorados por los demás, que siempre son humillados por los clásicos deportistas cachas, hasta que un día deciden formar su propia hermandad, y cuando lo consiguen tras mucho esfuerzo, su objetivo será vencer a los Alfa Beta en todas las competiciones que se celebren en un festival universitario.
John Carpenter dirigió un film que mezclaba la ciencia ficción con el romance. Starman es la historia de un extraterrestre que llega a la Tierra tras recibir el mensaje enviado por una nave espacial terrestre, con el fin de encontrar vida alienígena y adopta la forma del marido fallecido de una mujer que terminará por ayudarle a llegar a un lugar donde una nave le estará esperando para regresar a su planeta. Película que me hizo enamorarme perdidamente de la actriz Karen Allen.
Tom Hanks protagonizó una de las comedias más divertidas de la época, Despedida de soltero, en la que un joven conductor de autobús escolar anuncia a sus amigos que va a casarse, y estos deciden organizarle una despedida de soltero muy loca, con todo tipo de desmadres y hasta con un burro. Los padres de la chica intentarán boicotear la fiesta, puesto que consideran que el joven no es merecedor de su hija.
Mi película favorita de todos los tiempos, por encima de cualquier clásico, es Sueños eléctricos. En ella un joven arquitecto compra un ordenador para diseñar un ladrillo anti-terremotos, pero cuando está celebrando su éxito, parte del champán cae en los circuitos del ordenador, y éste adquirirá vida propia, enamorándose de la vecina del arquitecto, que también está enamorando de ella, y convirtiendo la historia en un triángulo amoroso con mucha comedia y una fantástica banda sonora. Película que me hizo enamorarme perdidamente de la actriz Virginia Madsen.
Llegamos a la mitad de la década con un icono de los viajes en el tiempo y probablemente la mejor historia jamás escrita sobre el tema. Regreso al futuro va más allá de ser una trilogía, es todo un fenómeno aclamado por generaciones, gracias tanto a la interpretación de sus protagonistas, Michael J. Fox y Christopher Lloyd como al recuerdo que dejaron en la memoria de todos. Marty McFly es un joven soñador que un día descubre que su chiflado amigo científico ha inventado una máquina del tiempo y la ha instalado en un alucinante coche de la marca DeLorean. Montado en el coche, el joven viajará por accidente 30 años atrás, conocerá a sus padres cuando eran adolescentes y tendrá que conseguir que se enamoren para que sus hermanos y él no desaparezcan de la existencia. Toda una odisea que, si aún no la habéis visto, jóvenes lectores de Cookies, os hará soñar.
Vamos con otro tráiler, esta vez de una película considerada de culto, aunque por entonces solo era una comedia en la que cinco chicos de caracteres muy dispares son castigados en la biblioteca del instituto a pasar todo un sábado encerrados por su mal comportamiento. Sus interacciones revelarán temas como la identidad y los estereotipos. El club de los cinco se convirtió en un referente del cine juvenil y en un fenómeno cultural inspirador de adolescentes.
Sydney Pollack también dirigió una película de aventuras y romance, basada libremente en un libro que cuenta la historia real de Karen Blixen, una joven que viajó a África para gestionar una plantación junto a su marido, pero tras separarse de él se enamoró de un cazador con quien mantuvo una intensa relación, aunque llena de altibajos.
Basada en Cluedo, un famoso juego de mesa de misterio, El juego de la sospecha es una comedia que reúne a varias personas en una mansión victoriana, donde son chantajeados por un anfitrión desconocido. El anfitrión aparecerá muerto y todos los invitados deberán averiguar quién le ha matado. Al igual que el juego, esta película tiene varios finales posibles, que en la versión de vídeo se emitieron en su totalidad.
Una gran película de vampiros, que rompe la estética del pesao de Drácula, fue Noche de miedo, en la que un joven sospecha que su vecino puede ser un vampiro. Con ayuda de un presentador de películas de terror, buscará una forma de acabar con él, antes de que él vampiro le chupe la sangre a él y sus amigos.
Arnold Schwarzenegger interpretó otra película icónica, diría que casi tanto como Terminator, en el papel de un ex soldado al que secuestran su hija, y a la que deberá rescatar viajando por su cuenta hasta un país sudamericano que pretende ser controlado por un dictador. El ex soldado empleará todos los recursos a su alcance para acabar con el dictador y los villanos que intentan eliminarle. Aquí os dejo el tráiler de Commando.
Parodiando las películas de George A. Romero, El regreso de los muertos vivientes mezcla los zombies con humor negro en la historia de una invasión de unos zombis más locos de lo habitual, con hambre de cerebros. A destacar el baile de la scream queen Linnea Quigley.
Tobe Hooper, que dirigiera la, para mí, estupenda película Poltergeist, aunque con la mano de Spielberg tras él, se puso con otra historia de terror y ciencia ficción titulada Lifeforce, fuerza vital, donde una misión enviada al cometa Halley para estudiarlo, descubre que hay una nave atrapada en su cola, donde encuentran a tres humanoides encerrados en cápsulas de cristal. Cuando la nave llega a la Tierra, su tripulación habrá muerto, y uno de los humanoides se revelará como un vampiro cósmico que pretende comerse a la peña.
Otro tráiler para una de las maravillas que dirigió Ron Howard en los 80, Cocoon, otra mágica película sobre un grupo de ancianos que viven en una casa de retiro, que descubren una casa cercana con una piscina donde hay una especie de grandes huevos rocosos. Al bañarse en la piscina se sienten con más fuerza, y con el tiempo descubrirán que una raza de alienígenas necesita esos huevos para obtener la energía que les ayudará a sobrevivir de vuelta a su planeta. Un capitán de un barco se enamorará de una de las alienígenas y decidirá ayudarles en su misión de regreso.
Harrison Ford interpretó un gran film de Peter Weir que nos descubrió a los amish, una comunidad que se aparta de la vida moderna, proclama el pacifismo, la humildad y la vida sencilla, rechazando la tecnología, excepto en cuestiones económicas o de salud. En este entorno, un niño de la comunidad será testigo de un asesinato que involucra a policías corruptos. Un detective será encargado de investigar el caso, infiltrándose en la comunidad amish para poder proteger al niño.
El primer drama dirigido por Spielberg, es la adaptación de la novela escrita por Alice Walker, El color púrpura, la historia de Celie, una adolescente de raza negra, embarazada de su propio padre, un hombre cruel, y los avatares de su vida llena de dolor y humillaciones.
Un clásico del western dirigido y protagonizado por Clint Eastwood es El jinete pálido, en la que un magnate de la minería pretende arrebatar el oro de todo un pueblo, puesto que sus pozos ya están agotados. Los habitantes del pueblo se niegan a venderle sus terrenos, así que el magnate recurrirá a un grupo de asesinos a sueldo para acabar con ellos. Pero a la escena llegará el Predicador, un vaquero solitario que se pondrá de parte de los habitantes del pueblo, enfrentándose a los sicarios del magnate.
Máscara es un drama basado en la historia real de Rocky Dennis, un joven que tras una enfermedad terminal ha visto su rostro transformado, dándole un aspecto deformado. Sin embargo, el joven vive una vida alegre y optimista junto a su madre y un grupo de moteros del que ella forma parte.
Llegamos a un nuevo tráiler con otro de mis títulos favoritos, una fantástica historia de aventuras protagonizada por Rutger Hauer, Michelle Pfeiffer y Matthew Broderick, y dirigida por Richard Donner, en la que un joven se escapa de una prisión, en la época medieval, para encontrarse con un soldado que viaja siempre con un halcón, y que por la noche se convierte en lobo mientras que el halcón toma la forma de una mujer. Ambos están malditos por un hechizo que un obispo les provocó, haciendo que nunca puedan estar juntos como humanos. El joven buscará los medios para ayudarles a romper esa maldición viviendo una gran aventura de capa y espada.
Después de Gremlins, Joe Dante nos llevó al espacio con Exploradores, la historia de tres chicos muy aficionados a los experimentos que consiguen crear una burbuja de aire impenetrable con su ordenador, y crean una cápsula en la que viajar dentro de la burbuja hacia el universo, donde se toparán con una nave alienígena y conocerán sus divertidos tripulantes.
Una divertida comedia de Waltern Hill con el fallecido comediante Richard Pryor como protagonista, es la historia de un jugador de béisbol en ligas menores que recibe una estupenda noticia: heredará 300 millones de dólares de un pariente rico fallecido recientemente, pero para que sepa el valor de ese dinero, tendrá que cumplir un reto. Gastarse 30 millones de dólares en un mes sin haberse comprado nada al final del mes y sin regalar el dinero a otras personas, solo gastándolo en cosas inútiles no materiales.
Una curiosa película de artes marciales, que para mí está infravalorada, es El último dragón, la historia de un joven aficionado a las películas de Bruce Lee que intenta ser tan bueno como él, y que será perseguido por dos malvados personajes que quieren acabar con él y que también persiguen a su novia, una famosa cantante. Aquí fue donde descubrí la canción The rhythm of the night del grupo Debarge, que me encanta.
Continuamos con más tráileres, éste es de una película de Wolfgang Petersen titulada Enemigo mío, y que no es sino un remake no confeso de Infierno en el Pacífico, película bélica con Lee Marvin y Toshiro Mifune. El argumento es el mismo, solo que en Enemigo mío son un humano y un alienígena, miembros de dos razas que en el futuro se enfrentan en batallas constantemente. Al quedar atrapados en un planeta hostil no les quedará más remedio que unir sus fuerzas para sobrevivir, y descubrirán mucho el uno del otro.
Llegamos a 1986 (sí, aún nos queda un buen camino por delante, pero no hace falta que os leáis esto del tirón, hacedlo con calma, saboreando el recuerdo de cada película) con la comedia Todo en un día, en la que un joven llamado Ferris Bueller, aprovechando la ausencia de sus padres, tratará de divertirse durante todo un día haciendo lo que le dé la gana, con ayuda de su novia y su mejor amigo. Mientras tanto, un profesor de su instituto y su propia hermana intentarán descubrir sus planes. Y sí, también es otra película de culto, como muchas de los 80.
El número final por la 5ª Avenida de NY y hacernos creer que fue la primera película de la historia del cine con secuencia postcréditos rompiendo la cuarta pared. No lo fue, pero sí fue la película que hizo famoso ese cierre. La primera película que utilizó una secuencia postcréditos fue The Silencers en 1966, y la, ahora sí, secuencia postcréditos que rompió la cuarta pared fue en La película de los Teleñecos en 1979, donde aparecía el personaje de Animal gritándole al público "Go home!, go home!, Bye-Bye!", cierre que seguramente fue el que inspiró a John Hughes porque el chiste es muy parecido al que dice Ferris Bueller (Matthew Broderick) "¿Todavía estáis aquí? Se ha acabado. Idos a casa".
James Cameron filmó la que es para mí, mejor película de la saga Alien. La segunda película de esta franquicia, Aliens: el regreso, cuenta como Ripley, superviviente de la primera historia, regresa al planeta de los xenomorphos, que ha sido colonizado, pero tras perder la comunicación con los colones enviarán a un grupo de marines capitaneados por Ripley, que se encontrarán con todo un ejército de aliens dispuestos a arrasar con la colonia, los marines y quien se les ponga por delante.
Una película que se popularizó por la presencia de Tom Cruise, fue Top Gun, ídolos del aire, en la que la Marina estadounidense ha creado una escuela de élite para pilotos que se especializarán en técnicas de combate. A esta escuela llegará Maverick, un temerario pero brillante piloto, que se enfrentará a otro prestigioso piloto de la escuela, además de enamorarse de su instructora.
Llegamos con este tráiler a, sí, otra película de culto, basada en una novela de Stephen King. Cuenta conmigo reúne a cuatro jóvenes amigos que se enterarán de que a varios kilómetros de su pueblo se ha encontrado en cadáver de un chico de su edad. Con la intención de llegar hasta allí para verlo, los cuatro emprenderán un viaje de autodescubrimiento en el que se enfrentarán a sus miedos y fortalecerán sus lazos de amistad.
Platoon es la película que ganó el Óscar en 1986 junto a su director, Oliver Stone. En plena guerra de Vietnam, un joven soldado norteamericano llega a la frontera entre Vietnam y Camboya para unirse a un pelotón, y allí tendrá que lidiar con las difíciles relaciones entre sus camaradas así como con el horror de la guerra. Primera película de una trilogía que el director completó con Nacido el 4 de Julio y El cielo y la tierra.
Un clásico de la fantasía que pronto veremos remakeada con Henry Cavill al frente fue Los inmortales, sí, queridos y queridas, otra película de culto. Resulta que desde el principio de los tiempos existe una raza de hombres inmortales que solo pueden fallecer si son decapitados, y su maldición es combatir unos contra otros hasta que solo quede uno. El escocés Connor MacLeod es uno de esos inmortales que ha logrado sobrevivir hasta la actualidad (por entonces el año 1986) y que será perseguido por el más bárbaro de todos ellos para acabar con él.
Después de la fantástica Cristal oscuro, Jim Henson dirigió Dentro del laberinto, otra película llena de seres fantásticos, en la que el hermano pequeño de una joven es secuestrado por unos duendes para un poderoso rey que interpreta David Bowie. La joven descubrirá que en el laberinto que tiene que recorrer en busca de su hermano, nada es lo que parece.
Otro tráiler más, este sobre una divertida película musical que remakea una película de Roger Corman. Un torpe dependiente de una floristería llamado Seymour, está enamorado de su compañera Audrie, pero ella sale con un violento dentista. Un día, Seymour se encuentra una pequeña planta carnívora que se lleva a su tienda y a la que pone el nombre de Audrie II, ignorando que esa planta es alienígena y que pronto querrá saciar sus deseos de carne humana. La banda sonora es muy buena, todo hay que decirlo. Y cómo no, también es otra película de culto.
Pasamos ahora a una fantástica película de John Carpenter, otro icónico director de los 80, década en la que realizó sus mejores trabajos. Golpe en la pequeña China cuenta cómo un camionero que trabaja en el barrio chino de San Francisco, acabará metiéndose en toda una aventura para rescatar a dos jóvenes mujeres de las garras de un malvado mago que gobierna el mundo de los espíritus y necesita a las mujeres para volver al mundo físico y dominarlo con sus monstruos y sus letales guerreros.
En los 80 se hizo muy popular el actor Paul Hogan, al interpretar dos películas en el personaje de Cocodrilo Dundee, haciendo una tercera en el nuevo siglo, pero ya con menos éxito. Michael Dundee es un cazador de cocodrilos australiano que es visitado por una reportera norteamericana por haberse convertido en una celebridad fuera de su país. Le convence para que viaje a América y allí se encontrará tan perdido como la reportera en la jungla australiana.
Basada en la novela de Umberto Eco, El nombre de la rosa fue una adaptación protagonizada por Sean Connery y Christian Slater en los papeles del monje franciscano Guillermo de Baskerville y su pupilo Adso de Mel, que visitan una abadía donde han aparecido varios monjes aparentemente asesinados.
Volvemos a otro tráiler con una nueva película de corte fantástico, esta vez con un niño que jugando una noche cerca de su casa tiene un accidente y recibe un golpe que le deja inconsciente. Al despertar descubre que han pasado ocho años, su hermano pequeño ahora es mayor que él, mientras que él sigue teniendo la misma edad, y la NASA le persigue afirmando que ha sido abducido por extraterrestres. Pronto le visitará una nave alienígena pilotada por un ordenador que llamará al niño Navegante, y que tratará de devolver al niño a su época.
Los por entonces guapetones Mickey Rourke y Kim Basinger protagonizaron un romance lujuriosa en la muy popular 9 semanas y media, en la que una marchante de arte y un bróker de Wall Street inician una relación con muchos juegos cachondos, aunque ella no tiene claro el tipo de relación que están teniendo. Mucho antes de las pamplinas de 50 sombras de Grey, ya teníamos a estos dos dándose caña.
Una divertida película de ciencia ficción fue Cortocircuito, en la que un robot destinado a usos militares recibe un rayo y adquiere vida propia, escapándose de sus creadores y acabando en la casa de una chica, que lo toma por extraterrestre y lo protege de quienes le persiguen para quitarle los "microchipses".
Una hermosa película dirigida por Roland Joffe fue La Misión, con Jeremy Irons y Robert de Niro interpretando a dos misioneros jesuitas, uno de ellos un antiguo traficante de esclavos y mercenario, intentan proteger a los indios guaraníes que viven junto a las cataratas de Iguazú, allá por el siglo XVIII, de los tratantes de esclavos.
Otro tráiler más para una película que no tuvo muy buena taquilla, a pesar de estar producida por George Lucas, pero que a mí me encantó, fue la puesta en escena de Howard el pato, un personaje de Marvel que yo desconocía, y que vive en otro planeta. En Howard, un nuevo héroe, el pato es teletransportado a la Tierra por un error de laboratorio, y allí conoce a una cantante de rock que le acoge en su casa y le ayuda a enfrentarse a un terrible monstruo del otro planeta que ha infectado a un doctor que intenta salvarle la vida.
Clint Eastwood interpretó su papel más gamberro en la película bélica El sargento de hierro, donde interpreta a un veterano de las guerras de Corea y Vietnam, al que le encargan la difícil misión de entrenar a un batallón de soldados rebeldes y pasotas, imponiéndoles su disciplina para convertirlos en marines de verdad.
De los mismos creadores de Aterriza como puedas y ¡Top Secret! la película Por favor, maten a mi mujer, es una comedia, esta vez más normalita, en la que un magnate de la confección que odia a su mujer, recibe una llamada de alguien que la ha secuestrad, pero en lugar de ir a su rescate le dice a los secuestradores que se la carguen.
Tom Hanks protagonizó otra gran comedia junto a Shelley Long, titulada Esta casa es una ruina, donde una pareja se compra una gran mansión por un precio muy bajo, creyendo que es un chollo. Pero la casa estará llena de defectos y se cae a trozos, así que la pareja empezará a gastarse todo el dinero que tiene en reparaciones.
Eddie Murphy protagonizó otra comedia fantástica en El chico de oro, donde un detective especializado en buscar niños desaparecidos, al que le encargan el rescate de un niño conocido como El chico de oro, un joven budista con poderes especiales al que ha secuestrado por un malvado hechicero. Aquí tenéis el tráiler.
La primera actriz sordomuda, y creo que la única, que ganó un Óscar por un papel protagonista, fue Marlee Matlin en Hijos de un dios menor, sobre un logopeda que trabaja como profesor en una escuela para sordos, que se enamora de una de sus alumnas, aunque ella solo habla en signos y no quiere leerle los labios para entenderle.
Jumpin' Jack Flash fue una película protagonizada por Whoopi Goldberg, después de El color púrpura. En ella despliega todo su potencial cómico, interpretando a una trabajadora de un banco que recibe un mensaje de un desconocido para terminar involucrada en una trama de espionaje con varios asesinatos.
Y llegó 1987, y con él llegó un clásico eterno, que se convirtió en, sí, otra película de culto, pero esta vez con más sentido que nunca. Un abuelo le lee una historia a su nieto, que se encuentra enfermo. El chico no tiene ganas de oír ninguna historia, pero pronto se enganchará con la historia de la bella Buttercap y el atractivo Wesley, dos enamorados que se ven separados por culpa de un malvado príncipe. Cinco años después regresa a buscarla, haciendo tanto amigos como enemigos y convirtiendo la película en una leyenda inmortal. De aquí es de donde salió la inolvidable sentencia del espadachín español Íñigo Montoya: Me llamo Íñigo Montoya, tú mataste a mi padre, prepárate a morir. Una joya imprescindible con tráiler incluido.
La primera adaptación de The running man, que recientemente ha estrenado su remake, fue protagonizada por Arnold Schwarzenegger bajo el título de Perseguido. Cuenta como un hombre, acusado injustamente de un delito, es obligado a participar en un concurso donde individuos con armas de todo tipo persiguen a prisioneros con el fin de matarlos, y dando a los perseguidos la oportunidad de salvar la vida y llevarse un gran premio en metálico.
Una buena historia de vampiros, que rompía la clásica imagen draculiana, fue Jóvenes ocultos, donde un par de hermanos se mudan con su madre a una ciudad muy tranquila, donde vive una banda de moteros que son más peligrosos de lo que parecen, porque solo salen de noche a cazar. Uno de los hermanos se apuntará a su banda sin saber qué tipo de monstruos forman el grupo.
Mel Brooks dirigió una comedia inspira supuesta secuela de La loca historia del mundo, aunque nada tiene que ver con la primera. Por cierto, también película de culto, esta lista está llenita de ese tipo de films. Una princesa llamada Vespa, del planeta Druidia, es secuestrada por la raza de los Spaceballs. Una versión cutre de Han Solo y su amigo de aspecto perruno, cómica copia de Chewbacca, acudirán a su rescate para salvarla de las manos de Casco Oscuro.
Un nuevo tráiler (que sí, que ya lo sé, esta lista es más larga que la de políticos corruptos, pero creedme, que merece la pena por el recuerdo) para otra película bélica, dirigida por Stanley Kubrick. La chaqueta metálica se centra en el entrenamiento de soldados para la marina norteamericana, donde no todos serán capaces de aguantar el duro entrenamiento al que les somete el sargento Hartman, papel inolvidable de R. Lee Ermey.
Continuamos (esto es un no parar de lagrimones) con Dirty Dancing, un drama romántico-musical en el que un profesor de baile conoce a una adolescente a la que le descubrirá el baile más sensual conocido. Son de diferentes clases sociales, pero ambos se enamorarán mientras él le enseña a ella a bailar.
Otro mito de la ciencia ficción, con un monstruo a la altura del xenomorpho de Alien, fue Depredador, también interpretada por Schwarzenegger. En la primera película de esta saga que ya ocupa 23 títulos, entre largos, cortos y videojuegos, un comando mercenario es contratado para rescatar a unos pilotos capturados por la guerrilla en una selva de Centroamérica. Allí descubrirán que algo invisible ha matado a los pilotos, y que ahora les persigue a ellos. Pero ese bicho no sabe que el jefe del comando es incluso más peligroso que él mismo.
Mezcla de hechos reales y adaptación de una serie televisiva, Los intocables de Elliot Ness nos trajo a Kevin Costner, Robert de Niro y Sean Connery al frente de una historia sobre cuatro intrépidos agentes federales que persiguen al peligroso Al Capone durante la Ley Seca. Una película llena de acción, tensión y grandes interpretaciones bajo la batuta de Brian de Palma.
Paul Verhoeven dirigió una adaptación de un cómic de Frank Miller sobre un policía que es asesinado y resucitado a la vida en un cuerpo metálico, formando una máquina que es medio robot y medio hombre, llamado Robocop. Cuando comienza a realizar su trabajo de protector, Robocop empezará a tener recuerdos de los asesinos del policía y se dedicará a cazarlos y eliminarlos. Tráiler servido.
Los actores Mel Gibson y Danny Glover crearon a una icónica pareja de policías en la buddy-movie Arma letal, con cuatro películas y una futura quinta entrega. El loco de remate Martin Riggs y el veterano que “ya es viejo para esto” Rober Murtaugh tienen que unir sus distintos métodos para detener una operación de contrabando de droga, llegando a hacerse muy colegas y compartir cosas de sus vidas.
Una película llena de tensión, donde nada es lo que parece, fue No hay salida, con Kevin Costner y Gene Hackman, en la que un comandante de la marina debe investigar la muerte de una mujer de la que estaba enamorado, mientras que el secretario de defensa a través de un ayudante, hace recaer las sospechas de esa muerte sobre un supuesto espía ruso.
Mickey Rourke se unió a Robert de Niro en El corazón del ángel, donde el detective privado Harry Angel es contratado por un misterioso personaje llamado Louis Cypher, para que encuentre a un hombre desaparecido. El detective se implicará en la misión contactando con la hija de un sacerdote vudú y viéndose envuelto en un misterio relacionado con la magia negra.
Glenn Close y Michael Douglas se convierten en amantes en el thriller Atracción fatal, donde un hombre casado con una buena vida se lía una noche con una atractiva mujer. Él lo considera un affaire ocasional, pero ella se obsesiona con él y le perseguirá para convertirse en su nueva esposa, llevándose por delante a quien haga falta.
Pasamos a otro tráiler (ya va quedando menos) con Good Morning, Vietnam, película protagonizada por un Robin Williams desatado, como un locutor de radio.
Joe Dante nos metió en otra aventura fantástica con El chip prodigioso, la historia de un piloto que participa en un experimento de miniaturización con cápsula incluida, para meterle dentro de un conejo, pero tras que unos delincuentes se apropien del suero donde está metido el piloto, acabará inyectado en el cuerpo de un tipo medio loco, y entre los dos deberán resolver la situación en que se encuentran y enfrentarse a otro enemigo miniaturizado.
La versión ochentera de la novela de V.C. Andrews Flores en el ático cuenta cómo cuatro niños, por influencia de su malvada abuela, se encuentran encerrados en el ático de una mansión, apenas sin comer y siendo maltratados por la misma, a costa de que su madre consiga una vida mejor con otro hombre sin revelar que tiene cuatro hijos.
La comedia Cita a ciegas unió a Bruce Willis, en su primer papel cinematográfico, con Kim Basinger, como un ejecutivo con poca vida privada que busca un acompañante para ir a una cena de negocios, y su hermano le presenta a una bella mujer nueva en la ciudad. Pero hay un peligro, y es que la mujer se desmadra mucho cuando bebe alcohol.
Bigas Luna nos ofreció una experiencia de terror cinematográfico en Angustia, la historia de un hombre que está en un cine viendo una película sobre un psicópata aficionado a coleccionar ojos ajenos, bajo el dominio psicológico de su madre. El psicópata se dirige a un cine a matar gente, y el hombre que está viendo la película se obsesiona y también comienza a matar gente en el cine donde proyectan la película.
Entramos en 1988 con la segunda película dirigida por Tim Burton, que nos presentó a un divertido personaje interpretado por Michael Keaton, llamado Bitelchús, una especie de fantasma que vive en una mansión comprada por un matrimonio. El matrimonio fallece en un accidente y ve cómo otras personas ocupan la casa que compraron, así que intentan asustarles, pero al no conseguirlo deberán recurrir a Bitelchús, llamándole tres veces para que efectúe su labor de desokupa. Pero Bitelchús tendrá planes malvados para esa nueva familia. Olvidad la secuela, no hay por donde cogerla.
Todo un icono del cine de acción fue el que interpretó Bruce Willis en este clásico del género. Jungla de cristal nos presenta a John McClane, un policía de Nueva York que va a visitar a su mujer a un edificio de Los Ángeles llamado Nakatomi. Una vez allí, un grupo de ladrones entrará a base de disparos con el fin de robar en la caja fuerte, y McClane será la única posibilidad de salvar a los rehenes secuestrados por Hans Gruber y su banda. Cuatro secuelas asentaron a Bruce Willis como héroe de acción.
Uno de los hermanos Zucker dirigió la comedia absurda Agárralo como puedas, con Leslie Nielsen interpretando a Frank Drebin, un torpe teniente de policía que busca venganza por su compañero, gravemente herido en un tiroteo con una banda de narcotraficantes. No faltarán las escenas surrealistas durante todo el film y sus dos secuelas.
Dustin Hoffman protagonizó, junto con Tom Cruise, la oscarizada película Rain Man, en la que un joven espera heredar la fortuna de su padre difunto, pero descubrirá que el beneficiario es su hermano mayor, un hombre autista, aunque con ciertas habilidades muy superiores a la media. El joven deberá asumir la tutela legal de su hermano para poder acceder a la herencia, así que viajará desde Cincinatti hasta Los Ángeles, donde tiene su casa, por carretera, ya que su hermano tiene pánico a los aviones, y en el camino descubrirá la personalidad de alguien muy particular.
Cinema Paradiso, del director Giuseppe Tornatore, es un homenaje al cine con mayúsculas, contando la historia de Salvatore, un niño que vive en un pueblo italiano y se pasa el día metido en el cine, haciéndose amigo del operador de cámara y descubriendo los secretos de las películas.
Bob Hoskins protagonizó una película que mezclaba animación con imagen real titulada ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Un detective que deberá investigar la muerte de un empresario, supuestamente a manos del conejo animado Roger. Mientras un malvado juez intenta condenarlo, el conejo tratará de encontrar al verdadero asesino con ayuda del detective, que tendrá que viajar a Dibullywood para resolver el caso.
Otro icono del terror surgido en la década de los 80 fue Chucky, un muñeco poseído por el espíritu de un asesino en serie con conocimientos de vudú. Antes de que la policía le acribille, el asesino pasará su alma al muñeco, y cuando el niño pequeño de una familia recibe el muñeco como regalo, éste comenzará a cargarse gente con el objetivo de meter su espíritu en el cuerpo del niño y obtener una nueva vida. Numerosas secuelas y una serie de televisión han consolidado a Chucky como uno de los malos más divertidos del cine.
Tom Hanks interpreta a un niño de trece años que, cansado de que las chicas no le hagan caso y de que sus padres le traten de manera infantil, pide un deseo a una vieja máquina de feria: hacerse mayor. A la mañana siguiente descubrirá que está metido en el cuerpo de un adulto, y deberá enfrentarse a las responsabilidades de un hombre mayor sin tener la más mínima experiencia en ello. La escena del piano gigante es todo un icono de la época. Aquí tenéis el tráiler.
Ron Howard dirigió otra aventura fantástica con Willow, en la que un joven perteneciente a una raza de personas pequeñas llamado Willow, encuentra a una niña en una cuna que va por el río, al estilo Moisés. Pronto descubrirá que la niña es perseguida por una malvada reina bruja, ya que está destinada a ser quien ocupe el trono en el futuro, y la defenderá en un mundo poblado de criaturas de todos los tamaños.
Basada en una historia real, Arde Mississippi cuenta cómo dos agentes del FBI viajarán hasta un pueblo sureño de Estados Unidos, donde el Ku Kux Klan reivindica la supremacía blanca. Tres activistas que defienden los derechos humanos son asesinados, y su investigación llevará a encontrar a los culpables en las esferas más altas del poder en ese condado.
Eddie Murphy volvió a la carga con un personaje que también se hizo icónico. El príncipe de Zamunda cuenta como un joven príncipe de un reino africano viaja a Estados Unidos en busca de una mujer con la que casarse, y a pesar de su inmensa fortuna, tratará de ocultar su condición de príncipe para que la mujer que encuentre no le quiera por su dinero, sino por él mismo.
Arnold Schwarzenegger y Danny de Vito interpretan en Los gemelos golpean dos veces a dos hermanos gemelos totalmente opuestos en su físico y en su carácter. Mientras uno es un fortachón culto e ingenuo, el otro es bajito, timador y mentiroso. Ambos se embarcarán en un viaje para encontrar a su madre biológica y aprenderán mucho el uno del otro.
En Armas de Mujer, Melanie Griffith interpreta a una joven con talento pero con poca formación que intenta ascender en su trabajo. Su jefa, una mujer superficial, sufre un accidente esquiando, ocasión que la joven utilizará para mejorar y también para descubrir un plan de negocio que ella había preparado y que su jefa le quiere arrebatar.
Harrison Ford interpreta en Frenético a un doctor que viaja con su esposa a París para revivir su luna de miel, pero al poco tiempo de llegar, la mujer desaparece y el marido, sin conocimientos de francés, emprenderá la búsqueda para encontrarla, sin más pistas que una caja de cerillas con un número de teléfono apuntado en ella.
Steven Seagal es un actor marcial que siempre ha sido carne de videoclub, pero en sus inicios protagonizó algunas películas para el cine, como su primer trabajo, Por encima de la ley, donde interpreta a un veterano de Vietnam y policía del FBI que investigará un caso de narcotráfico en el que están implicados la CIA y mandatarios del gobierno. Su forma de actuar a través del aikido le convirtió en un nuevo icono de la acción.
La historia real de la zoóloga Dian Fossey fue llevada al cine en Gorilas en la niebla con Sigourney Weaver en uno de sus papeles más reconocidos, contando cómo viajó a África para hacer un censo sobre una especie de gorilas en peligro de extinción. Tras establecer una relación muy especial con los primates, se enfrentará a las autoridades y los cazadores furtivos para defender a los simios.
Llegamos a 1989 con una de las películas más icónicas de mi actor favorito, Robin Williams. John Keating es un profesor que comienza a trabajar en un colegio privado de élite, enseñando a los alumnos que descubre la poesía y la importancia de alcanzar los sueños utilizando métodos poco convencionales. De aquí se hicieron célebres la expresión Carpe Diem y la frase Oh, capitán, mi capitán.
Tim Burton resucitó el mito de Batman con Michael Keaton en el papel del hombre murciélago, enfrentado a un Joker con la cara de Jack Nicholson. En la oscura ciudad de Gotham los delincuentes se encuentran incluso dentro de la policía, y solo un héroe enmascarado llamado Batman será quien intente poner orden, mientras que una periodista trata de averiguar su verdadera identidad.
James Cameron nos ofreció una fantástica aventura submarina en Abyss, donde un equipo de científicos recibe la misión de rescatar un submarino nuclear atrapado en el fondo del mar. Acompañados de fuerzas del ejército, descubrirán que lo que se oculta a kilómetros de profundidad es algo fuera de este mundo.
Rick Moranis protagonizó la comedia fantástica Cariño, he encogido a los niños, como un inventor que crea una máquina para encoger los objetos y facilitar de este modo las mudanzas, pero un accidente encogerá a sus hijos y los amigos de ellos, que deberán cruzar el jardín de su casa, ahora convertido en una jungla llena de peligros, para que su padre les devuelva a su tamaño normal.
Vamos resumiendo para terminar antes. Magnolias de acero es una comedia dramática con un fantástico reparto femenino, en la que un grupo de amigas centran su vida en la hija de una de ellas, que acaba de casarse y se encuentra en un estado de salud muy delicado. Tom Hanks interpreta en No matarás al vecino a un hombre que vive en un clásico vecindario, donde se instalan unos vecinos muy extraños a quienes nadie ha visto. La desaparición de un anciano les hará creer que sus vecinos son gente peligrosa.
La oscarizada Paseando a Miss Daisy reunión a Jessica Tandy y Morgan Freeman en la historia de una profesora jubilada de 72 años que, tras tener un accidente con su coche, debe resignarse a tener un chófer que la lleve a todas partes. Este chófer es un hombre de raza negra del que desconfiará plenamente, pero su relación acabará siendo amigable. Y llegamos, ahora sí, al último tráiler de este casi infinito listado. Calma total es un film de suspense en el que un matrimonio realiza un viaje en velero para olvidar la muerte de su hijo en un accidente. Cuando el único ocupante de un bote se acerca a la embarcación, le suben a bordo sin pensar que se están metiendo en la boca del diablo.
Por fin llegamos al término de este recorrido por los años 80. ¿Sigues ahí? 😂
Había muchas más películas que recordar, pero creo que Frank me dará unos azotes después de mandarle semejante tocho (de 14 páginas. CATORCE). Espero que no se os haya hecho muy largo, pero creo que merecía la pena poner a todas estas películas en el lugar que les corresponde, y qué mejor lugar para hacerlo que Cookies on the Net.
Volvemos al presente, incluso al futuro con la sección que iniciará 2026, un año que traerá cambios, así que en Enero, si nada lo impide, comenzaremos el año hablando de algo que lleva existiendo desde hace décadas, pero que ha dado un salto cualitativo y tecnológico en los últimos años. Me refiero a la inteligencia artificial. Nos vemos con nuestras gafas de realidad virtual en el metauniverso.
