¡Feliz 2026 y Feliz Edición nº 300 de Cookies on the Net!
Dos celebraciones que habrían sido redondas si se solaparan en febrero, mes en el que cumplimos 30 años en Internet informándote del Cine de Acción el Terror y la Ciencia Ficción.
Pero como eso no se puede conseguir ni saltando en el tiempo y porque tampoco queremos saltar este enero que acabamos de estrenar, con todas esas películas interesantes para un mes como suelen ser TODOS los meses de enero, que por tradición se alimenta de comedias románticas, pelis low-cost, experimentales, documentales y restos que que quedaron colgando de la pasada campaña navideña porque James Cameron tenía copadas las salas de cine con asentamientos Na'vi en 3D, poco fantástico veremos en este mes aunque hay unas pocas.
En la parte romántica arranca el 9 con Song Sung Blue: Canción para dos de Craig Brewer (La leyenda de Tarzán) con la historia real de una banda con poco éxito y que consiguen tenerlo haciendo tributo a temas de Neil Diamond, cantante que os sonará a nada, pero que en los 70 y sobre todo en los 80 arrasó con sus modelitos y por llevar la camisa desabotonada hasta el ombligo y su pelazo. Pese a todo, seguro que conoces sin saberlo varias composiciones suyas.
Rental Family (Familia de alquiler) de la directora nipona Hikari, con Brendan Fraser como un actor americano sin suerte que termina trabajando para una agencia japonesa de "familias de alquiler". Historia que quieras o no, nos recuerda a la película Familia de Fernando León de Aranoa (1996).
Pero la más esperada (después de la maravilla de Blue Moon) es la nueva película de Richard Linklater Nouvelle Vague. Aunque ya está disponible en Netflix desde el 14 de noviembre en otros países, en España han decidido estrenarla en salas de cine antes de incorporarse a la plataforma, quizá 17 días después, como también anunció Netflix hace 2 días que, una vez sea suya Warner Bros., todos los estrenos de Warner se proyectarán en cines durante 17 días antes de pasar a la plataforma.
Adiós cines, hola streaming y a la miércoles industria del cine. Gracias, Ted Sarandos y Greg Peters por todas ediciones en formato físico que no vais a editar de los estrenos de Warner Bros., ni de todas las producciones que llenan vuestro catálogo en Netflix.
El 6 llegará el esperadísimo estreno de 28 años después: El templo de los huesos de Nia DaCosta y también Si pudiera, te daría una patada de Mary Bronstein que no es una comedia aunque lo digan en el tráiler y donde Rose Byrne se suelta el pelo como actriz como nunca lo ha hecho.
Otro estreno de ciencia ficción que veremos será el reboot francés de la novela de Richard Matheson El hombre menguante, muy alejado a las versiones de 1957 dirigida por Jack Arnold con el guion del propio autor (Matheson), o a la comedia satírica protagonizada por Lily Tomlin, dirigida por Joel Schumacher en 1981 La increíble mujer menguante, argumento que era más una crítica al consumismo y al papel del ama de casa, que al "menguanismo" de una ama de casa.
Se han hecho otros homenajes a esta historia, como lo hizo Pedro Almodóvar en Hable con ella (2002) en el que aparece un cortometraje (ficticio) titulado "El amante menguante".
Esta versión francesa de 2024, estrenada ahora en España la dirige Jan Kounen (Dobermann 1997) con Jean Dujardin como protagonista. Te informamos de esta película (con su título en francésL'homme qui rétrécit)y vimos el primer tráiler en esta cookie de julio 25).
Juanma Bajo Ulloa, director que nos dejó impactadísimos con su película Alas de mariposa en 1991 y algo menos con su siguiente película dos años después La madre muerta, y cuya trayectoria se ha ido deshaciendo como un azucarillo en el café con el paso de los años... regresa con El mal, como guionista y director en este thriller con asesino en serie que contacta con una periodista ofreciéndole el éxito en su carrera si escribe la historia de su vida y su talento especial (asesinar).
El 23 llegarán los estrenos fuertes del mes con Sin piedad de Timur Bekmambetov con el atractivo de enfrentar a Chris Pratt con Rebeca Ferguson, Hamnet de Chloé Zhao de la que te informamos en esta cookie de abril 25, y la vuelta a de Christophe Gans a su pueblo favorito en Return to Silent Hill, protagonizada por Jeremy Irvine y Hannah Emily Anderson.
También llega (por fin) la fallida pero con buenas intenciones La leyenda de Ochi de Isaiah Saxon, película estrenada en USA en enero del 25, y la película francesa Arco dirigida por Ugo Bienvenu que cuenta con unas criticas más que notables, además de haber ganado 6 premios de 33 nominaciones en distintos Festivales de Cine Fantástico.
El parecido de escenarios y la música (del compositor Arnaud Toulon) con el Estudio Ghibli no son accidentales, creo que se buscaba ese tono, no así con el diseño de personajes que recuerdan a la rotoscopia sin llegar a serlo.
Para cerrar enero dos estrenos más y de los contundentes como son el falso biopic de un obsesivo, arrogante y brillante jugador de ping pong llamado Marty mauser en Marty Supreme de Joshua Safdie, protagonizada por Timothée Chalamet y Send Help (Enviad ayuda) de Sam Raimi, protagonizada por Rachel McAdams y Dylan O'Brien, además del fetiche de Raimi Bruce Campbell.
En nuestras secciones Cookies on Cookiesel monstruo de las Cookies + MartiNina hacen un repaso al cine de Inteligencia Artificial a colación del estreno de SOULM8TE que ya no será, ni se estrenará, debido a lo que ha ocurrido con la saga original M3GAN, además de repasar otras producciones donde la Inteligencia Artificial y su desmadre son el núcleo de la historia. Todo ese lío que se ha montado te lo explicarán con pelos y señales...
Señales como las que tuvo Maruja Bergman para que su sección Maruja de Cine se llenara de extraterrestres, animalitos, señores que chasquean al hablar y una espiral conspiranoica que acosó su cuenta de X porque ella Quiere Creer más Mulder y Scully juntos.
Tras estos artículos te esperan, si te desplazas hacia abajo, otras noticias de de cine, televisión e industria por si te ha secuestrado la Navidad, a la que por cierto les quedan los días contados ya que... tras el Día de Reyes volvemos todos a la rutina (¡y bendita rutina!).
Sé que este año será el de Marvel por el estreno de Spider-Man: Brand New Day y sobre todo con la nueva y megalómana película de los Russo: Avengers: Doomsday de la que, me vais a perdonar, no se le ha movido ni una fibra del cuerpo con los tres avances proyectados/filtrados y tráiler final que parece saldrá la siguiente... pero conociéndoles, creo que vamos a ver mucha cámara lenta y nada de su argumento. ¿Recordáis las sillas? Pues no las olvidéis.
Marvel se juega esas dos cartas para arrasar en cines, y lo peor es que la segunda no llegará hasta el 18 de diciembre, la de los Vengadores, con lo que será Spider-Man de Destin Daniel Cretton quien hizo un trabajo impresionante de dirección en Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos (aunque el talifandom de Marvel no lo quiera ver), será la película de Marvel que soportará todo el peso de "lo rentable (o no) de ponerse unas mallas de Superhéroe" cuando se estrene el 31 de julio.
Hace unos días os subimos el primer tráiler de Wonder Man donde Daniel Cretton fue el director de los 2 primeros episodios. Esto es dejar en sus manos el peso del éxito (o el fracaso) de una serie. También estaremos atentos de ella cuando se estrene en Disney+ el 28 de enero.
Pero queridos, para mí estos temas de Marvel han tomado una línea temporal distinta a mi día a día ya que menuda me ha liado Spielberg con su tráiler, mi curiosidad, el algoritmo de recomendación, las cookies, a los data brokers y al efecto "cámara de eco".
Seguro que más de uno ya sabéis a lo que me refiero.
Por culpa de Spielberg mi X se convirtió (desde el pasado 18 de diciembre) en un X Desclasificado con muchísima información de FANIs (los antiguos OVNIs), y para que esta sea una experiencia inmersiva y colectiva, volvamos a ver el primer tráiler de El día de la revelación.
Con la memoria fresca tras volver a verlo, vamos al tajo.
Tened algo para picar porque lo que me ha ocurrido estos días es demasiado loco como para no contarlo y menos en una sección como esta.
Aquí también me gustaría informarte que estoy haciendo una hipótesis sobre lo visto, y que de ser cierta serían SPÓILERES sobre la película, así que dejo a tu elección el creer mis conjeturas o no leerlas no te vaya a destripar la película antes de su estreno. Lo digo en serio.
Lo mejor de ese tráiler, sin duda, es cuando Emily Blunt va a dar el parte meteorológico de Kansas City y se viene arriba en plan Sayako de Ju-on poniéndose a eructar al hablar extraterrestre.
Lo que se puede sacar a la luz tras ver el tráiler, con esas imágenes de una sala gigantesca con hombres de negro, monitorizando cientos de pantallas (ya iré con eso más tarde), y la meteoróloga hablando RARO, es que son los propios extraterrestres quienes quieren dar a conocer su ubicación o contactados, que viven entre nosotros, y que por eso utilizan a humanos como "portavoces" de su mensaje y otorgándoles un "don" o "superioridad" ante otros humanos que roza la epifanía y esa manifestación o "revelación" del título, nos catapulta hacia la fe, lo luminoso o incluso el éxtasis místico. Y esa trascendencia es la que conecta con el personaje religioso, y la fe de los propios protagonistas interpretados por Josh O'Connor y Emily Blunt.
En esa sala de hombres de negro vemos también a Colin Firth, como un personaje de mucho poder que contacta o habla extraterrestre con otros contactados, trasportando su conciencia a otros cuerpos. Esto lo vemos cuando los ojos de Firth se vuelven de un azul prístino y los de Blunt se vuelven marrones como los de Firth. Un rollito vulcano como el "de mi mente a tu mente" pero en este caso "de mi cuerpo a tu cuerpo". Ese es uno de los dones alienígenas con el uso de la barrita luminiscente.
Damos por hecho que ese hombre de poder (Firth), trabaja para el gobierno americano y que mantiene todo este rollo extraterrestre en silencio, lo que nos hace creer que él también es un contactado extraterrestre al que su parte humana, gubernamental o de protección al país hace que quiera silenciar a otros contactados. Cuando hace esa transferencia de conciencia sostiene en la mano un objeto cilíndrico que no vemos, pero que siendo parte de una tecnología extraterrestre le sirve para hacer esa incursión en otro cuerpo. Ese mismo objeto es el que sostiene la Blunt al final del tráiler.
El lenguaje extraterrestre (si es lenguaje) es muy parecido al que utilizó Night M. Shyamalan en su película de 2002 Señales. ¿Por qué Shyamalan también pensó en el lenguaje Xhosa? ¿Por qué Spielberg siguió los pasos marcados por Shyamalan?
Esta muestra con 23 años de diferencia os hará explotar la cabeza.
Y lo más increíble es que se asemeja en su pronunciación (los clics y chasquidos) al lenguaje Xhosa de la etnia con el mismo nombre, uno de los 11 lenguajes que se utilizan en Sudáfrica, y uno de los más antiguos de nuestro planeta. Un lenguaje que sólo tiene 5 clics o 5 chasquidos con los que se comunican, como lo hace el guía de Julia Bradbury, Willie Komani en este fragmento de su serie para la BBC South Africa Walks, o como también puedes ver en el otro vídeo.
El lenguaje Xhosa lo hablaba Nelson Mandela (era su idioma materno), la famosa cantante Miriam Makeba y los de Marvel también lo incluyeron en su historia como el idioma oficial de Wakanda, que para la película tuvieron que aprenderChadwick Boseman+ y John Kani pero de verdad, el idioma, no sólo las frases del guion como ocurrió con otros personajes de Okoye o Nakia.
Aunque es difícil datar este idioma oral, los lingüistas afirman que tiene una existencia de más de 1.500 años, extendido gracias a las rutas migratorias de los Bantúes tras mezclarse con los Khoisan. No fue hasta el 1823 que esa lengua de chasquidos se puso por escrito. En 2023 se celebraron los 200 años de ese hecho, así que tiene ahora mismo 203 años de existencia escrita, y como lengua oficial (fechada en 1994) sólo 32 años años de existencia.
Ya te habrás percatado por dónde voy, y hacia donde creo apunta la nueva película de Spielberg. Siempre han estado aquí, o al menos desde hace más de 1.500 años, que se comunicaron con nosotros (en su lengua) y los humanos (los Bantúes y Khoisan) hicieron suyas. Todo esto siempre dentro de la ficción extraterrestre, porque estamos hablando de una película de ficción, no lo olvides.
Volviendo a la sala enorme de los hombres de negro, en los monitores de seguimiento lo que se aprecia claramente son fotos de una misma forma de ovni desde distintos puntos de vista. Al encontrarse en monitores aleatorios, podría tratarse de tres vehículos distintos que parecen estar abriendo una puerta inferior de color azul. En esas tres imágenes puedes comprobar cómo las puertas están abriéndose o alguna ya está abierta del todo. No es un objeto, son tres.
Spielberg parece que quiere alejarse de lo que ya hizo en Encuentros en la tercera fase para centrar esta historia en los "portavoces" de la cultura extraterrestre y revelar al resto del planeta que están aquí desde hace mucho.
Este punto sería un impacto planetario que afectaría a todos, al igual que a la religión. Y aquí vemos a una monja católica (interpretada por Elizabeth Marvel) aceptar la vida extraterrestre como parte de su fe al decir (al final del tráiler): "¿Por qué ÉL iba a crear un universo tan inmenso Sólo para nosotros?".
Aquí es cuando conecto con el mundo animal.
En el tráiler de 2 minutos 5 segundos vemos a los animales, ciervos, mirando a los humanos desde el segundo 5. También aparece un cardenal norteño, un ave muy característica por ese plumaje de un rojo intenso que aparece en el segundo 12 y va hacia el personaje de Emily Blunt.
Este ave además forma parte de la promoción en los pósteres donde, bajo su sombra vemos un ojo humano invertido. Para muchas culturas un cardenal es el mensajero del más allá. Como visita de un ser querido fallecido, pero aquí los extraterrestres también los usan para contactar.
En cuanto a su significado en los pósteres, podríamos suponer un mensaje del tipo "la naturaleza nos observa".
No olvidemos su nombre, cardenal, un alto rango de la iglesia católica como emisario de los creyentes, adaptando el mensaje de Dios, para enfocarlo ahora hacia el "no somos los únicos seres creados por Dios".
También ocurre con estos animales esos comportamientos anómalos, como cuando entra el ciervo a la casa, a la habitación de la niña junto al cardenal norteño en su asta, como el móvil que tiene la niña sobre la cama con varios cardenales norteños, o al final donde guían a la niña hacia esa cabaña con todas las ventanas con un brillo más anómalo aún.
Mientras que en el póster de Blunt es la sombra del cardenal quien la observa en el póster de Josh O'Connor es el de un ciervo, que hace justo lo que hace su personaje en el tráiler: Es un mensajero entre mundos, como lo refleja el chamanismo y algunas mitologías en los pueblos nativos de América.
En el cristianismo y el budismo el ciervo simboliza el guía espiritual y la pureza, así como un estado de paz y atención plena, para el budismo, o antenas espirituales tanto para los nativos americanos como para los chamanes siberianos.
Ambos animales, la unión de ambos, el cardenal y el ciervo simbolizan una revelación total que afecta a toda la creación. El espíritu del aire y el alma de la tierra, representado por ambos animales.
Así que ya tenemos explicación para los pósteres y su significado dentro de la historia.
¿Recordáis la niña del tráiler? Interpretada por la actriz Delaney Anne Cuthbert, cuidado que aquí llega otro SPOILER, ya que la ficha técnica de la película tiene muchos vacíos con los nombres de los personajes, pero esa actriz sí tiene el nombre de su personaje y se la conoce en el guion como: "la joven Margaret", y en otro momento del tráiler vemos a Emily Blunt mirando el móvil con cardenales rojos que cuelga sobre la cama de la habitación de la niña, así que... la niña es un recuerdo de su infancia, cuando los extraterrestres se comunicaron con ella por primera vez llevándola a esa casa de ventanas brillantes y que por algún motivo, la Margaret adulta (Blunt) estaría desbloqueando ese recuerdo de su infancia que quizá recordaba como parte de un sueño.
Ahora es cuando llega otro giro de guion con el cuento infantil Las astas de Imogene, del autor e ilustrador David Small escrito en 1985, en el que una niña llamada Imogene un día se despierta con cuernos de ciervo.
Mientras la niña intenta adaptarse a la "nueva realidad" con sus enormes cuernos como si se tratase de lo más normal del mundo, su madre absolutamente desquiciada busca soluciones médicas para que le quiten las astas a su hija.
Llegamos a otro giro más: ¿Recuerdas cómo se llama la madre de Imogene en ese cuento...? Margaret.
Como el papel que interpreta en la película de Spielberg Delaney y seguramente también Emily Blunt porque son el mismo personaje.
Esto no es una casualidad. Este cuento lo debe tener Spielberg en casa o el guionista David Koep sí o sí. EN la portada del cuento vemos a la feliz Imogene con sus astas de ciervo en las que hay dos cardenales norteños con su distintivo plumaje rojo.
Si he podido sacar todo esto de dos minutos y cinco segundos de tráiler... dad gracias porque no sea una vlogger de esas que destripan películas en 8 minutos.
Espero que con este artículo el gusanillo por ver El día de la revelación se haya transformado en un gusano de arena de Dune, o en uno de los de Tim Burton.
HABLEMOS DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL Un saludo a los cookieros y cookieras, bienvenidos a 2026, un año que presiento traerá cambios, al menos a nivel personal y puede que también a otros niveles. Por eso quise cerrar 2025 con un paseo por la nostalgia ochentera, para terminar esa etapa y abrir una nueva a lo que nos pueda llegar en este presente tan incierto en el futuro. Y lo más probable es que veamos un gran avance en la inteligencia artificial, algo que está revolucionando un montón de campos, desde la creatividad hasta la medicina, la programación, la fabricación en serie, la atención telefónica, el trabajo de oficina y muchos más. Se critica mucho a las IAs porque dicen que van a quitar puestos de trabajo, pero esto no es del todo cierto. El futuro no será de las IAs, sino de las personas que aprendan a trabajar con la IA, porque así como está cambiando el panorama laboral y muchos ven peligrar su puesto, también se están creando otros nuevos. Pero aquí no estamos para hablar de esto. Por ahora, y lo digo por experiencia, la IA todavía está en pañales en muchos aspectos, comete errores de continuo y hay que especificar mucho al escribir los patrones para las peticiones que le hagamos pues de otro modo, no conseguiremos el resultado deseado. Este primer mes del año se iba a estrenar la película SOULM8TE, en la que un hombre se compra un androide con IA de aspecto femenino para minimizar el impacto de su esposa fallecida. Intentará congeniar con ella, pero acabará convirtiéndose en una máquina mortal. Este es uno de los argumentos más recurridos sobre el auge de la IA. Y por tanto, nos toca hablar de la inteligencia artificial, eso que muchos temen que acabe como Terminator. Pero tranquilos, va a ser que no.
Sobre todo porque este spin-off de las películas de M3GAN de Blumhouse ya no se va a estrenar. Tras el fracaso de M3GAN 2.0, Universal Pictures retiró SOULM8TE de su calendario de estrenos de enero para otro momento. En esas fechas además se estrena la película Primate, la del chimpancé asesino, una fuerte competencia..
Estad tranquilos por que la película se estrenará y más siendo un thriller erótico, pero por ahora Universal la guardará en el cajón unos meses hasta que hagan más promoción de ella porque lo visto hasta ahora de SOULM8TE fue lo que mostraron en la pasada Comic Con, y no hemos visto imágenes o un tráiler contundente. Pero como la idea original era hablar de la IA, debería haceros un pequeño resumen de los orígenes de la IA (porque no es una cosa de ahora ni mucho menos), le he dicho a ChatGPT, la IA más completa del mundo, o eso dicen, que desarrolle el texto de dicho resumen, además de las diferencias entre IA y robots, y aquí os lo dejo, copiado y pegado:
“La inteligencia artificial surge formalmente en los años 50, cuando científicos como Alan Turing se preguntan si una máquina puede pensar. En 1956, en la conferencia de Dartmouth, John McCarthy acuña el término “inteligencia artificial” y se inicia un periodo de gran entusiasmo. Durante las décadas de 60 y 70 se desarrollan programas capaces de resolver problemas lógicos, jugar al ajedrez o demostrar teoremas, aunque todo funcionaba en entornos muy controlados. El parón llegó en los años 80 y 90, conocido como los “inviernos de la IA”. Las promesas eran demasiado ambiciosas para la tecnología disponible: faltaban datos, potencia de cálculo y memoria. Muchos sistemas expertos resultaron caros, frágiles y difíciles de mantener, lo que provocó recortes de financiación y pérdida de interés institucional. La diferencia entre IA y robot es fundamental. La IA es software: algoritmos capaces de aprender, razonar o tomar decisiones. Un robot es una máquina física. Puede existir IA sin robot (como un traductor automático) y robots sin IA (como un brazo industrial programado con movimientos fijos). Cuando ambos se combinan, aparecen los robots “inteligentes”, pero no son lo mismo.” Bien, una vez leídas las palabras de Chat GPT modelo 5.2, pasamos a la lista de películas que han hecho referencia a esa inteligencia artificial que de algún modo está revolucionando nuestras vidas. Poneos las gafas de realidad virtual, los cascos inalámbricos, los wearables y los guantes táctiles, para sumergirnos de lleno en el futuro, que muchos no llegaremos a ver, pero otros podréis disfrutar. Si nos dejan. A pesar de que hay algunos referentes anteriores, la primera inteligencia artificial más conocida del cine fue HAL, el superordenador de la nave espacial Discovery que aparece en la película 2001, una odisea del espacio, clásico de Stanley Kubrick que a mí me ayudó a echar una buena siesta en el cine. Esta computadora está programada para cumplir unos objetivos y con la misión de eliminar a quien tenga dudas o sea escéptico respecto a esa misión, aunque yo nunca entendí cuál era la misión de esa tripulación. Saltamos casi cuatro décadas en el tiempo para irnos al A.I. Inteligencia Artificial de 2001 que dirigió Steven Spielberg, la historia de una civilización que convive con Mecas, robots muy avanzados que sirven de ayuda en las casas de las familias que se lo pueden permitir. Uno de esos robots tiene el aspecto de un niño llamado David, al que le han inculcado el sentimiento de amar. Este robot es adoptado por una pareja con un hijo que se encuentra criogenizado con una enfermedad terminal, pero el niño desarrolla la capacidad de preguntarse cuáles son sus orígenes, y terminará por escapar buscando un hada imaginaria que le convierta en un niño real, al estilo de Pinocho, vagando por un mundo lleno de peligros robóticos y con la intención de volver después a reunirse con su madre real. Para el primer tráiler de esta sección, notablemente más corta que la del mes pasado, tenemos a Her, en la que un hombre solitario con un aburrido trabajo se compra un nuevo sistema operativo basado en un modelo de inteligencia artificial con la voz de Scarlett Johansson y con el que formará un vínculo romántico.
En la película Transcendence, tres científicos intentan desarrollar un código de programación para que un ordenador pueda pensar por sí mismo. Cuando uno de ellos es asesinado por un grupo de terroristas antitecnológicos, su mujer conecta el prototipo del superordenador a su propio cerebro, y conseguirá conectar con su marido muerto a través de la máquina, añadiéndole un micrófono y una cámara para que pueda verla y hablar con ella. Ex Machina es una oscarizada película en la que un empleado de una empresa tecnológica recibe la oportunidad de pasar una semana con el propietario de la empresa en un lugar remoto donde ha fabricado a un prototipo de robot con aspecto femenino e inteligencia artificial, para evaluar si ha desarrollado conciencia propia. La segunda película que se realizó de la saga Vengadores les enfrentó a una inteligencia artificial robótica surgida a partir de Jasper, un programa informático con voz propia que ayuda a Tony Stark con sus invenciones. Esa inteligencia artificial, llamada Ultrón, terminará por rebelarse contra su creador e intentar destruir a la humanidad, pero los Vengadores más otros héroes recién aparecidos, como la Bruja Escarlata, Mercurio o Visión, harán todo lo posible por detener a esta nueva amenaza. Volvemos a otro tráiler, esta vez de la película Morgan, donde una especialista en resolver problemas corporativos es enviada a un lugar secreto donde deberá examinar el comportamiento de un ser artificial fabricado con bioingeniería, inteligente y muy violento, con aspecto de chica adolescente, que posee una fuerza muy superior y evoluciona con rapidez.
El thriller Madre/Androide nos presenta un mundo en el que la inteligencia artificial lucha contra la humanidad. En este contexto, una mujer embarazada huye de su país pocos días antes de dar a luz, en busca de un lugar conocido como Tierra de nadie, donde un grupo de humanos forman una resistencia ante el avance de los androides rebeldes. Prototype sigue el mismo esquema de androide con inteligencia artificial que se comporta incorrectamente. Un prototipo de ese androide vive en la casa de su propio creador junto con su familia, pero ante los errores que comete, el hombre decide construir una segunda versión que tramará un plan destructivo contra toda la familia. Margaux entra en el terreno de las casas con inteligencia artificial y propósitos malvados, encerrando a un grupo de amigos en una de esas casas y maquinando cosas chungas para ellos. Y pasamos al tercer tráiler con M3GAN, que no es sino una versión adolescente y femenina de Chucky, el muñeco diabólico, solo que en lugar de estar poseído, está construida para ser la mejor amiga de una niña, y hará lo que sea por protegerla, tanto de matones como de su propia familia, convirtiéndose en una psychokiller de manual, con circuitos integrados.
Robot doméstico vuelve al patrón de androide programado para servir convertido en máquina de matar. Parece que la mayoría de estas películas no saben salirse de ese patrón. En este caso una ingeniera y su marido se van a vivir al campo para trabajar en un prototipo de humanoide con inteligencia artificial. Esperan que todo salga bien, pero el robot / androide / máquina con patas hará lo que sea para ocupar el lugar del marido. Como Atracción fatal pero con hombre mecánico malote. En Replicantes, un humanoide con IA integrada intenta ganarse el corazón de una mujer viuda, pero un agente del gobierno, por lo que sea, trata de que el robot no desarrolle su conciencia. Gareth Edwards, director de una de las nuevas películas de Godzilla, de Rogue One y de la última caca de Jurassic World, realizó también una interesante película titulada The creator, que nos lleva otra vez a la sempiterna guerra entre las máquinas, esta vez la IA, y la humanidad, ya vista en miles de películas. Un agente de las fuerzas especiales es reclutado para encontrar al Creador, que es el arquitecto de la IA avanzada y que ha desarrollado una supuesta arma que pretende acabar con la guerra y, tal vez, con todos los habitantes del planeta. Tom Cruise emprendió las dos últimas películas de la saga Misión Imposible con Sentencia Mortal, que concluyó en Sentencia Final. La historia que ocupa los dos filmes enfrenta al agente Ethan Hunt con una misteriosa inteligencia artificial que, para variar (icono de sarcasmo) pretende acabar con toda la humanidad. Y puede que esta última misión también acabe con su propia vida. Por lo menos, casi acaba con él en la vida real mientras rodaba una escena en el ala de un avión biplano. Venga tráiler.
El film español Perspectiva nos plantea la existencia de una aplicación que permite a los usuarios ver su futuro utilizando sus recuerdos y procesos cognitivos. Pese a que muchas personas se convierten en adictas a esa app, un joven decidirá descargarla, sospechando que su novia puede estar teniendo un affaire con su mejor amigo. DIAbólica regresa al tema de peligro artificial en tu casa, con una familia que es seleccionada para probar un nuevo dispositivo llamado AIA. Este aparatejo aprenderá los comportamientos de los habitantes de la casa para anticipar sus necesidades y procurará que nadie se interponga en la vida de la familia ni en sus propios planes cibernéticodiabólicos. En Alice vemos otra vez una humanoide, esta vez con la cara de Megan Fox, que es adquirida para ayudarle en las tareas caseras mientras su mujer está en el hospital. Y la robot se comportará otra vez como Glenn Close en Atracción fatal. Si es que ya está todo inventado. La película Atlas nos muestra un futuro en el que una inteligencia artificial pretende destruir a la humanidad (otra vez, qué pesaos), y la única forma que encuentra una agente del gobierno para intentar detenerla, es utilizando una armadura robótica con otra inteligencia artificial. Tráiler bastante entretenido, igual que la película.
La curiosa producción suiza The last screenwriter cuenta como un escritor se enfrenta a una inteligencia artificial que supera sus habilidades por ver si es capaz de colaborar con ella en la escritura de un guion. Hay que destacar que la película está realizada como cualquier otra con la excepción de que el guion fue hecho completamente por una IA, lo que provocó que una sala de cine cancelara su exhibición por las quejas de los espectadores. La película fue diseñada con un solo prompt (para quien no sepa lo que es un prompt, consiste en una instrucción dada a una IA), y está disponible en Youtube, en inglés. Aún así, queda claro que las IAS, por el momento, no pueden superar la inteligencia de un guionista humano.
Black Eyed Susan nos muestra a un hombre que sustituye a un amigo fallecido en su puesto de trabajo dentro de una empresa tecnológica. Su labor es participar en el desarrollo de una muñeca sexual con inteligencia artificial que acepta el dolor y el castigo como parte de su programación evolutiva. El hombre pondrá a prueba los límites de la muñeca y de sus propios deseos.
Justicia artificial nos muestra a un gobierno del país que pretende despolitizar la justicia sustituyéndola por un sistema de IA en todos los tribunales españoles. Una jueza es invitada a trabajar en el proyecto, pero la repentina desaparición de la creadora del sistema le revelará una conspiración que pretende controlar la justicia en todas partes. Y no sé si eso es lo que estará pasando ahora mismo con jueces sirviendo a los intereses de distintos partidos. Mejor no meterme en ese tema.
La secuela de M3GAN cambia el terror por la acción con algo de comedia, en la que una empresa de defensa ha robado la tecnología de la muñeca para crear a Amelia, otra muñeca más peligrosa, especializada en el espionaje y la eliminación de objetivos. Al igual que en la primera película, Amelia también tomará conciencia de sí misma y empezará a cargarse a la peña, y la única opción para detenerla será reactivar a una Megan más mejorada y más fuerte, lo que redundará en un épico combate robótico.
Llegamos a otro tráiler con la tercera entrega de Tron, aquella película de Disney que revolucionó los efectos especiales en los años 80. Tron: Ares nos cuenta cómo un programa informático muy avanzado, llamado Ares, consigue ser enviado del mundo digital al mundo real, para detener a una entidad malvada y cambiar a la inteligencia artificial para siempre, pero al mismo tiempo, Ares también pondrá a prueba su capacidad de adaptación al mundo humano y el impacto de su existencia en la vida real.
En La acompañante, un grupo de amigos hace a una escapada a una cabaña remota, y cuando uno de ellos intenta agredir a la novia de otro, se descubrirá que ella es un robot con inteligencia artificial, diseñada para ser la novia perfecta, lo que llevará a una serie de hechos violentos que exploran la identidad, los celos y la manipulación. De largo título, la película Good luck, have fun, don't die, trae de nuevo a la pantalla al director Gore Verbinski, responsable de las tres primeras películas de Piratas del Caribe, Rango, The mexican o la genial comedia Un ratoncito duro de roer, con la historia de un hombre que llega a una cafetería de Los Ángeles, aparentemente desde el futuro, para reclutar a varios clientes como ayudantes en la misión de derrotar a una inteligencia artificial malvada. Artificial, de Luca Guadagnino y basada en hechos reales, cuenta como el emprendedor Sam Altman fue despedido por la junta directiva de Open AI, la empresa creadora de Chat GPT, por supuesta falta de transparencia. Las protestas de la mayoría de los empleados junto a una intervención de Microsoft devolvió a Altman su puesto. Una película que retrata el presente y posible futuro de la IA más popular del mundo. El director ruso Timur Bekmambetov, que realizó varias películas conocidas como Guardianes del día, Wanted (Se busca), Abraham Lincoln cazador de vampiros o la nueva versión de Ben-Hur, nos muestra en Sin piedad un futuro en el que un detective es acusado de asesinar a su esposa y tendrá 90 minutos para defenderse ante una jueza programada con IA que en su momento él mismo defendió. Aquí os dejo el tráiler.
Y con esto terminamos un vertiginoso y cibernético repaso por muchos de los títulos que han incorporado a la inteligencia artificial en sus argumentos (y ojo, esto de la IA solo acaba de empezar), para viajar en febrero hasta el siglo XIX, visitando la trayectoria literaria de uno de los autores más leídos de la historia, al que podríamos llamar sin esfuerzo el Charles Dickens francés, aunque de tono más épico y grandilocuente. El próximo mes, si nada lo impide, hablaremos de Víctor Hugo.
Y ya en el 26 arrancamos con el primer tráiler de Wonder Man, la nueva (y no muy esperada por rara) serie de 8 episodios de Marvel Television, que llegará a Disney+ el 28 de enero y que después de ver este primer tráiler... ha despertado muchísimo nuestra curiosidad.
Wonder Man es la primera serie de Marvel que llegará en 2026 seguida del estreno de la 2ª temporada de Daredevil: Born Again en marzo y Vision Quest ya para final de año.
De Mike Flanagan comenzará su rodaje en febrero en la ciudad de Nueva York, con Scarlett Johansson como te avanzamos en esta cookie de noviembre. También te informamos que la película estará escrita y dirigida por Flanagan, sobre un material 100% nuevo. No será un remake, ni una secuela ni un retelling (volver a contar la misma historia desde otro punto de vista, ambientación, género y un largo etc).
A Johansson se le suma en el reparto el joven actor de 11 años Jacobi Jupe, a quien pronto le veremos en la película Hamnet de Chloé Zhao, dando vida al personaje de Hamnet, y pronto le veremos también en la película de terror Victorian Psycho de Zachary Wigon.
El papel de la Johansson parece que es el de una detective novata y Jupe podría interpretar a su hijo y también al niño poseído de la historia. Como sabrás William Peter Blatty, el autor de la novela El Exorcista y guionista de la película de William Friedkin, se inspiró para esta historia en un caso que leyó en los periódicos cuando fue estudiante de la Universidad de Georgetown en 1949. El artículo hablaba de un niño de 14 años de Maryland con el seudónimo de Roland Doe, quien tras jugar con una Ouija le sometieron a más de 20 rituales de exorcismo hasta que al final Satanás le dejó en paz... Y de Ronald Petter Blatty le cambió el género y el nombre por el de Regan. El nombre real de ese niño no se reveló hasta diciembre de 2021, un año después de que Ronald Hunkeler, que así se llamaba aquel niño del 49, muriese a los 85 años. A diferencia del cine de terror Ronald tuvo una vida larga llena de éxitos, trabajando para la NASA durante más de 40 años y manteniendo en secreto que en realidad fue él "el niño del exorcista".
Ahora Flanagan parece que quiere recuperar al poseído original, un niño, en esta nueva entrega que podría llevar el título (sin confirmar, y una primicia más del insider Jeff Sneider) de The Exorcist: Martyrs.
En cuanto al Exorcista de David Gordon Green, trilogía de la que sólo pudo estrenar El exorcista: Creyente en 2023, no fue tal fracaso como todos pensamos. Con un presupuesto de 30 millones llegó a recaudar 137 millones de dólares pero.. el problema fue que Universal Pictures y Peacock pagaron la descomunal cifra de 400 millones de dólares, para que Gordon Green hiciera su trilogía de El exorcista con el apoyo de Blumhouse.
Green finalizó el guion de la continuación: El exorcista: Engañador, que iba a estrenarse en abril de 2025, y además tenía el desarrollo y argumento de la tercera parte. Pero Universal esperaba mucha más taquilla que los aceptables 137 millones, por no hablar de las críticas negativas que tuvo El exorcista: Creyente. Así que no lo dudó y canceló la trilogía y David Gordon Green abandonó el proyecto de inmediato.
Universal también avanzó el estreno de esta nueva entrega de El exorcista de Flanagan para el 13 de marzo del 26. Fecha que desapareció de los estrenos de Universal cuando Flanagan se fue a rodar la serie de Carrie para Amazon MGM Studios.
Con todo esto, y con el inicio de rodaje en febrero, Flanagan podría llegar (pisando mucho el acelerador) podría llegar a estrenarla las próximas navidades del 26, pero me temo que se retrasará un poco más hasta la primavera de 2027.
El guionista y director Parker Finn ha tenido un 2025 de lo más entretenido preparando el salto al cómic de su saga Smile con una miniserie de precuelas que se publicarán en USA el próximo 18 de febrero bajo el título Smile for the Camera.
La participación de Finn en esta serie de IDW Dark fue la de dar el ok y supervisar los guiones de la guionista Hannah Rose May y el arte de la dibujante Miriana Puglia y la colorista Dearbhla Kelly, para que todos ellos tengan coherencia dentro de la mitología que creó con esa sonrisa forzada que se transmite como un virus.
Smile for the Camera nos traslada al 2005 durante la Semana de la Moda de Nueva York y cómo la "entidad" acechará a un grupo de modelos internacionales en una época donde no existían las redes sociales o el internet como lo conocemos ahora.
Esto en cuanto a las precuelas en formato cómic.
Para la secuela de la saga o Smile 3 se ha retrasado bastante ya que se informó que se rodaría este año y se estrenaría a comienzos del 26, pero eso no será así. Finn continúa por ahora con la preproducción, de una historia donde no repetirá las dos entregas anteriores sino, conociendo el final de Smile 2, poder explorar "el caos a gran escala" ya que la maldición no será un tema individual sino colectiva
Por mucho que corra no tendremos Smile 3 para Halloween del 26, y lo más probable es que mantengan la ventana de estreno para primeros de año, pero ya del 27 para Paramount Pictures.
Otro proyecto con el que anda trabajando Finn es un remake de La posesión de Andrzej Zulawski de 1981 protagonizada por Isabelle Adjani, Sam Neill y Heinz Bennet, que en este año rescataron en una nueva edición en Blu-Ray 4K de tres discos, publicada el pasado 8 de diciembre.
La película arrastra una leyenda negra debido a los métodos del director Zulawski que utilizaba métodos extremos en todos sus rodajes para sacar "lo mejor" de los actores. En realidad fue un maltrato psicológico que Adjani calificó como "pornografía psicológica" que le produjo un trastorno de estrés postraumático y que provocó en la actriz un intento de suicidio tras ver la película y sobre todo, la imagen de si misma que el director había capturado. Adjani ganó el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes. Aún así, Adjani aseguró a la prensa que jamás volvería a aceptar un papel como ese (ni con Zulawski, y se considera una "superviviente" de ese rodaje.
En este otro proyecto Parker Finn será productor, guionista y director, y además contará como productor y protagonista con el actor Robert Pattinson, muy interesando en el proyecto y que tenía una fecha de estreno para el 27, pero como has leído si Smile 3 ha retrasado un año su rodaje a La posesión le ocurrirá lo mismo.
Si la película finalmente se hace, Finn debería volver a trabajar con Naomi Scott, después de su brillantísima interpretación en Smile 2 como Skye Riley.
